音乐录音作品欣赏知识

合集下载

花城版音乐期末知识总结

花城版音乐期末知识总结一、音乐理论知识1. 音乐元素：音高、音长、音色、音响、节奏、速度、拍子、音域等。

2. 音乐旋律：主旋律、副旋律、和声旋律等。

3. 和声：和弦结构、和声规则、调式、和声进行等。

4. 节奏：节拍、拍子型、节奏规则、复合节奏等。

5. 曲式：奏鸣曲、交响曲、序曲、契布克舞曲、迷宫颤音曲等。

6. 调性：大调、小调、调性处理、调性表达等。

7. 音乐分析：音乐的结构分析、和声分析、乐曲分析等。

二、音乐历史知识1. 古代音乐：古代音乐的起源和发展、古代音乐的风格、古代音乐的乐器等。

2. 中世纪音乐：宗教音乐、格雷戈里圣咏、朗诵、世俗音乐等。

3. 文艺复兴音乐：人声音乐、宗教音乐、器乐音乐等。

4. 巴洛克音乐：巴洛克音乐的特点、巴洛克音乐的作曲家等。

5. 古典音乐：古典音乐的特点、古典音乐的风格、古典音乐的作曲家等。

6. 浪漫音乐：浪漫音乐的特点、浪漫音乐的风格、浪漫音乐的作曲家等。

7. 现代音乐：现代音乐的特点、现代音乐的风格、现代音乐的作曲家等。

三、音乐欣赏知识1. 古典乐：贝多芬、莫扎特、巴赫等古典作曲家及其作品欣赏。

2. 流行音乐：披头士乐队、迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰等流行乐队及其歌曲欣赏。

3. 民族音乐：中国传统乐器、中国古典音乐、非洲音乐等民族音乐欣赏。

4. 现代音乐：冷play、阿黛尔、泰勒·斯威夫特等现代音乐家及其歌曲欣赏。

5. 电影音乐：约翰·威廉姆斯、汉斯·季默等电影音乐作曲家及其作品欣赏。

四、音乐表演技巧1. 演唱技巧：喉咙控制、气息控制、共鸣的运用、发声的方法等。

2. 乐器演奏技巧：吉他弹奏技巧、钢琴演奏技巧、小提琴演奏技巧等。

3. 音乐指挥技巧：指挥的基本姿势、指挥的节奏控制、指挥动作的技巧等。

4. 舞蹈表演技巧：舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈情感表达等。

五、音乐教育知识1. 音乐教育理论：音乐教育的意义、音乐教育的目标、音乐教育的方法等。

录音艺术知识整理

论述题一试述双轨立体声录音和多轨立体声录音的区别：07年考1 双轨立体声录音采用一对立体声话筒为主传声器，加若干辅助传声器的方式进行录音，因而传声器设置十分重要，录音成败很关键，后期混缩工作比较简单。

多轨立体声录音采用多路传声器拾取信号，因而后期缩混成为录音成败的关键。

2 双轨立体声录音效果处理上采用自然效果，依靠声场进行加工，对声场声学条件要求高。

多轨立体声录音采用近距离拾音，加人工混响的方式，因而对声场要求不严格，通常采用强吸收短混响的录音棚。

3 生源方面，双轨立体声主要采用录制传统声学乐队，而多轨录音多录制流行音乐。

4 在实际制作中，双轨立体声多采用模拟设备，音质比较好，更人性化，设备连接简单。

多轨立体声都采用数字设备，信噪比、动态范围、非线性失真指标非常卓越，能够进行强大的音频信号处理功能，缺点音质有损失，设备兼容性差。

5 双轨立体声录音在于严格再现原有艺术声场，多轨立体声录音是再造新的艺术声场，二者不仅在技术上有差异，更重要的是在审美上的差别。

多轨立体声录音给录音师更为广阔的艺术创作空间，不仅掌握录音技术，还必须具备精通的音乐艺术，艺术和技术熔为一炉。

6 双轨立体声体现的是“自然的”美，多轨立体声体现的是“工艺的”美。

严格再现艺术声场的双轨立体声适用于录制“整体艺术”，本质是创造一个新的艺术声场的多轨立体声适用于录制非群体艺术。

二、试述艺术和技术的辩证关系：07年考1 录音既不是单纯的技术工作也不是单纯的艺术工作，二者呈现为技术和艺术的全面融合趋势。

我们使用技术的手段创作艺术的产品，必须遵循技术的规范和艺术的创作规律，二者缺一不可，相互联系。

2 现在音响创作人员需要具备多种素质，既要熟练掌握高技术的设备来完成复杂的录音工作，又要具有一定良好的艺术修养，特别是音乐修养。

三、试述模拟录音技术和数字录音技术的优缺点：08年考1 模拟录音在记录、编辑、重放过程中进来的杂音不能与有用信号分开，噪声呈积累性质，信号转录受到极大的限制。

《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理

《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。

这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。

一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。

由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。

音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。

大体可分为乐器音色与人声音色两大类。

2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。

在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。

建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。

2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

(音乐知识)弱起小节-湘文艺版四年级音乐上册教案

音乐知识：弱起小节-湘文艺版四年级音乐上册教案一、教学目标1.掌握弱起小节的概念；2.能够在作品中听出弱起小节，并能表现出来；3.培养学生的音乐欣赏能力和音乐表现力。

二、教学重难点1.弱起小节的概念和特点；2.教学过程中如何引导学生听出弱起小节。

三、教学准备1.标准教材：《湘文艺版音乐四年级上册》；2.录音设备及适当的音乐作品；3.学生练习乐器或麦克风等。

四、教学过程1. 引入教师可以通过播放一段音乐，让学生倾听，然后问：•你们听到这首歌中有没有一些小节声音比较轻柔的地方呢？引导学生听出弱起小节的存在。

2. 基础知识1.弱起小节的定义：在乐曲中，音乐的节奏或曲调在一定范围内变得柔和、轻柔或者静态，而在这些部分称为弱起小节。

这些小节往往是乐曲的转折点、高潮点或者特别强调的部分。

弱起小节对于乐曲的整体效果起到了关键的作用。

2.弱起小节的特点：弱起小节往往是比较短暂的，但会给听众留下深刻的印象。

此外，弱起小节往往会采用急速节奏到静态，或从较高的音调到较低的音调，或者在某些旋律上突然停顿等方式进行呈现。

3.示例乐曲：《小星星》。

3. 听、分析和表现1.跟着录音听弱起小节：让学生跟着录音，听出某些声音比较轻柔的地方，并加以分析和探讨。

听过后，让学生说出自己听到的声音和感受，进一步引导学生领会弱起小节的表现手法。

2.练习乐器或麦克风：让学生练习弱起小节的表现。

学生可以使用乐器或麦克风，根据特定的节奏和旋律，表现出弱起小节所应具有的特点和特色。

教师可以为学生创造一个音乐表演的机会，让学生在同学面前展示自己的表现。

4. 拓展1.让学生变换曲调练习弱起小节的演奏；2.让学生自己创作弱起小节，并分享给同学。

五、教学反思本次教案主要是让学生掌握弱起小节的概念及特点，并能根据旋律表现出来。

教师应根据学生的实际情况进行教学，采用适当的方式引导学生理解弱起小节的表现手法，提升学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力。

音乐欣赏《驯鹿》、《冬猎》、《鸿雁》教案

音乐欣赏《驯鹿》、《冬猎》、《鸿雁》教案《驯鹿》教案【教学内容】：1、欣赏《驯鹿》2、知道《驯鹿》讲述了一个什么样的故事。

【教学目标】：1、欣赏乐曲，感受歌曲旋律。

2、通过欣赏《驯鹿》这首作品，了解月琴的音色、演奏特点、表现手法以及乐曲所描绘的北方少数民族多姿多彩的生活。

【教学用具】：课件，录音机【教学过程】：1、播放北方少数民族生活的录像片段，导入教学。

2、介绍这两首作品的出处、作者。

3、欣赏《驯鹿》（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？教师总结。

（2）展示月琴的乐器图片或实物，向学生介绍月琴的音色、演奏方式以及表现手法。

（3）再次播放录音，并播放鄂温克族人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。

（4）请学生拍手或拍腿，用×××××│×××0××│的节奏为A段音乐伴奏。

4、提问。

听到乐曲，你想到了哪些画面？学生讨论自由发言5、教师总结。

6、请学生对作品创编舞蹈动作进行表演，并作评价。

《冬猎》教案【教学目标】：1、欣赏乐曲，感受歌曲旋律。

2、通过欣赏《冬猎》这首作品，了解柳琴的音色、演奏特点、表现手法以及乐曲所描绘的北方少数民族多姿多彩的生活。

【教学用具】：课件，录音机【教学过程】：1、播放北方少数民族生活的录像片段，导入教学。

2、介绍这首作品的出处、作者。

3、欣赏《冬猎》。

（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？教师总结。

（2）展示柳琴的乐器图片或实物，向学生介绍柳琴的音色、演奏方式以及表现手法。

（3）再次播放录音，并播放鄂伦春人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。

（4）让学生谈谈书上所列两段主题分别是以什么样的速度、情绪演奏的，分别表现了怎样的情景。

4、提问。

听到乐曲，你想到了哪些画面？学生讨论自由发言5、欣赏《驯鹿》。

6、请学生谈谈这两首作品有何异同，并比较月琴与柳琴的演奏方式有何不同。

学前儿童音乐欣赏活动的内容

学前儿童音乐欣赏活动的内容
一、倾听声音
1
倾听周围环境的声音
大自然的声音：风声、雨声、雷声等。日常生活的声音：说话声、做饭声、脚步声等。人体发出的声音：拍手、跺脚、踏步等。
2
记忆声音如教师做一些简单的身体不同部位打击，让幼儿记忆不同身体部位打击的音色，并且能够准确地模仿出来。
语言材料的选择
语言材料是指富有音乐所表达的意境的形象性的有声文字材料。它可以是故事、散文、谜语、诗歌或儿歌、童谣等。
三、选择音乐欣赏作品应注意的问题
2 音乐作品能感动教师自己
1 音乐作品应符合学前儿童的心理特征
3 音乐作品的题材内容应贴近幼儿的生活
四、音乐欣赏的简单知识技能
音乐作品名称、内容、表现形式
音乐欣赏作品的题材要求电影《音乐之声》音乐作品《孤独的牧羊人》
பைடு நூலகம்
二、音乐欣赏辅助材料的选择
动作材料的选择
选择动作材料时，要注意所选动作应与音乐的节奏、旋律、结构、情感等方面保持一致。这样，儿童对所欣赏的音乐才能产生更深刻、更全面的认识，并逐步意识到音乐与动作之间的内在联系。
视觉材料的选择
视觉材料是指形象、具体地反映音乐的形象、内容、结构及节奏特点的可视材料。它可以是图片、幻灯录像或者玩教具等。在选择视觉辅助材料时，需注意提供的视觉材料本身的线条、构图、造型、色彩、形象等必须与音乐的性质相吻合。
分辨人声与乐器的音色
1
2
3
4
了解乐器名称
根据音乐作品展开联想
感谢您的耐心观看
3
录音可以录制一些生活中常见的声音片段，让幼儿体验、感受、分辨不同的音色，并且能够说出都有哪些声音。

音乐欣赏知识：音乐采样——介绍用于采样音乐的技巧和工具

音乐欣赏知识：音乐采样——介绍用于采样音乐的技巧和工具音乐采样(音频采样)是一种音乐制作的常见技术，这种技术是将一段声音或音乐片段录制下来，并将其保存到数字格式的电脑文件中。

通过对这些采样进行分层和加工，音乐制作人能够创造出非常具有创意性的新音乐。

音乐采样的历史可以追溯到20世纪早期，当时人们使用机械手段进行采样，如微缩铝制电子放大器。

然而，随着数字技术的发展，如今几乎所有采样都通过计算机进行。

这些数字音频文件将是独立的，甚至是无损的，在不同软件和设备上使用，以创造出新的音乐作品。

音乐采样的用途非常广泛，从音乐制作到电影配乐到广告音乐。

必须承认，在许多音乐作品中，我们经常能发现采样的痕迹，或是清晰的音乐模仿，例如Dr. Dre的《Forgot About Dre》和Kanye West的《Gold Digger》。

此外，音乐采样在各种音乐风格中被广泛采用。

从嘻哈到电子舞曲到摇滚乐，采样已成为创意表达和音乐制作的有力工具。

事实上，有许多音乐制作人们将声音和音乐片段视为艺术品，他们研究如何创造极具创意性的混音、剪辑和处理技术，以创建无与伦比的声音效果和音乐体验。

作为一名音乐制作人或音乐作者，你很可能会需要采样音乐的技术和工具。

下面是一些你可能需要了解的关键方面：1.选择适当的采样软件第一步是选择一个适当的采样软件。

最常用的软件包括Ableton Live、FL Studio和Pro Tools等。

这些都是广受欢迎且易于使用的软件，它们提供了用于采样音乐的各种功能和工具。

在选择采样软件之前，建议先了解每个软件提供的功能和限制，找到最适合你需要的软件。

2.选择适当的采样设备你可以使用任何麦克风或录音仪来采样音乐。

当然，你需要考虑一些因素，如设备的品质以及你想要采样的声音种类。

经验丰富的音乐制作人可能使用专业的麦克风和录音仪器进行采样，以获得更好的音质和声音清晰度。

3.了解文件格式了解不同的文件格式是非常重要的，因为采样音乐时，你将会产生许多不同的音频文件，需要选择最适合的格式，以保证音频质量的最佳表现。

音乐理论知识：音乐素材的收集和处理

音乐理论知识：音乐素材的收集和处理音乐理论知识：音乐素材的收集和处理音乐素材是音乐创作的基础，好的音乐素材不仅有助于创作，还可以让作品更加丰富多彩。

因此，音乐素材的收集和处理对于任何一位音乐人来说都非常重要。

在这篇文章中，我们将深入探讨音乐素材的收集和处理。

一、收集音乐素材音乐素材来自很多地方，包括录音、采样、合成等。

以下是一些常见的收集音乐素材的方法：1.录音：在自然中收集声音记录自然的声音可以是获取了很多音乐素材的好方法。

比如，你可以录制一些动物的声音，比如鸟叫、青蛙嘶叫、蝉鸣等等。

此外，你还可以录制海浪、风声、雨声等自然环境中的声音，这些自然音效都可以用来创作音乐。

2.采样：听取一些已经制作好的音乐采样是收集音乐素材的一种很好的方法，尤其是对于那些不知道如何编曲或没有音乐工具的创作者。

不同风格的音乐之间总是有许多共通之处，你可以通过采样他人的音乐创造自己的音乐。

但是请注意，采样时要遵循音乐版权法规，需要获得版权方的许可才可以使用。

3.网上搜索声音库和采样库当前，有很多的音乐素材站点和采样站点，你可以从相应的平台购买声音效果和采样。

比如，你可以去Search sounds来寻找录音，或到Sample Magic，Loopmasters等平台寻找你需要的采样。

二、处理音乐素材获得了大量音乐素材之后，下一步就是要处理这些素材，以获得最佳的效果。

以下是一些处理音乐素材的技巧：1.剪辑剪辑是一种很常见的处理音乐素材的方式，它可以用来消除多余的声音、剪去不必要的部分，以及提高音乐的整体可听性。

比如，如果你收集到的录音素材中有噪音，你就可以将这部分噪音剪辑掉，获得更清晰的音乐效果。

2.调整音调和速度调整音调和速度也是处理音乐素材的常见方式，这可以让你调整音乐的节奏和音调，以创造更有趣和多样的音乐作品。

调整音调和速度可以让你将不同的素材进行编组，创造出独特的和声，因此这是一种非常有用的技巧。

3.加入其它音效除了肉类音乐素材以外，你还可以加入其它的音效，来创造更加生动、丰富的音乐效果。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

音乐录音作品欣赏知识一、音乐的表现特征音乐艺术在表现上有别于其它艺术形式.音乐通过有组织的音响作用于人的听觉系统,引起人生理和心理的反应,达到对音乐作品的把握,并形成情感的波澜.由于音乐艺术物质材料和表现方法的不同,使音乐在创作、表演和欣赏的过程中更具有自身鲜明的特点.（一）、抒情性《毛诗序》中曾提到：―言之不足。

故嗟叹之；嗟叹之不足，鼓咏之……‖。

说明音乐是人类感情用语言不能表达之后的一种表情方式。

它最擅长的是抒情，对人的感情——喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊，都能淋漓尽致地表现出来。

所以说音乐特征中最核心的就是具有抒情，但是要通过欣赏者的内心感受来发挥作用。

（二）、描绘性音乐家主要利用音高、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐手段对描绘对象进行模拟。

同时采用象征和暗示的手法来完成音乐的表现。

音乐模拟的手法可分为直接模拟与近似模拟。

直接模拟的对象往往是能发出固定音高的声音的事物，如大自然中的小鸟的鸣叫，人声的歌唱，牧童的短笛，猎人的号角等等。

近似模拟的对象主要是对一些无固定音高的声音的事物，如潺潺的流水声，蜂飞犬叫，狂风怒吼，雷声轰鸣,冰雪消融,以及风吹树叶的沙沙声等等一些自然景象。

用象征和暗示手法的音乐描绘，主要对象是只具有视觉感觉的景物,如乌云、阳光、月色、黎明、日出、高山、大海、沙漠、草原、闪光和春天等等一些景象。

还有如视觉上一些远近的距离感也只能是通过象征和暗示来描写，同时这种手法的描绘需要人们在欣赏中联想的。

二、音乐欣赏及其过程和方法（一）、、什么是音乐欣赏音乐是一种声音的艺术、听觉的艺术。

音乐欣赏就是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。

创作——演唱（演奏）——欣赏，音乐欣赏活动离不开欣赏的主体（人）和客体（音乐作品）。

音乐欣赏是一种艺术再创作，音乐欣赏离不开主体与欣赏的客体（二）、音乐欣赏的心理过程1、音响感知阶段：是指通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的完整印象和总体知觉。

内容包括：对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辩别能力。

对音乐印象及其结构形式的综合能力。

2、情感体验阶段：是指欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

3、想象联想阶段是在进行情感亲感体验时，对发生这种情感原因进行形象的想象联想。

4、理解认识阶段指进一步探求作品所揭示出来的思想内容和社会意义。

在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等做知识性、专业性的赏析。

（如今进一步探求作品所揭示出来的思想内容和社会意义（三）、、怎样欣赏1、要懂得音乐的基本常识。

2、要了解音乐作品的时代背景、艺术风格、作者的生平与创作个性等等。

3、要弄懂乐曲的题目或标题的意思。

4、要倾听音乐、欣赏音乐必须有―音乐的耳朵。

‖。

5、要尽可能地积累和丰富自己的直接和间接的生活经验和形象记忆，以提高欣赏中的想象和联想的能力。

三、音乐的表现手段：（一）、旋律：是欣赏者在欣赏过程中最能感受到的最为明显的和直接的要素，最能唤起人们的心理共鸣。

旋律的特征：上行：常用于表现情绪的高涨或兴奋。

下行：常用于表现情绪的松弛或低落。

横向：常用于表现情绪的安稳与平和。

环绕：常用于表现情绪的亲切与柔和。

（二）、调式、调性：调式对于表现音乐作品的情绪，色彩起着重要的作用。

最常见的调式是大调式和小调式，一般来说，大调式的乐曲色彩比较明朗，易于表现宽广、雄伟、热情、舒展的情绪；小调式的乐曲色彩比较暗淡、柔和。

易于表现抒情、忧郁、哀伤、痛苦的情绪。

调式的对比，体现情绪和色彩，形象变化。

（三）、和声：（四）、节奏、节拍：是音乐中最为重要的要素之一。

赋予音乐鲜明的性格特征。

具有一定的独立性。

1、典型的节奏型：均等型：在一小节或节拍内以相等时值的进行的节奏型。

如A、X.X X X | X XX X X | X. X|X. 0 |X 0 ||B、X XX X X | X.XXX X X | X XX XX | X - ||C、X – X | X - - | X – X | X X X |X.X XX X | X – - ||……这种节奏具有流畅、自如有力，表现力比较宽，在旋律中经常见。

逆分型：这种节奏型跟前者刚好相反先短后长，主要具有造成急促的感觉，推动力强。

正如战争中关枪、急促追赶的马蹄声的音响造成的情绪急迫。

XX X XX X|X X. | X X. |XX. XX.|XX. XX.| XX X XX|X X. ||切分节奏型：即利用音符的长短进行非常规的组合，造成强拍和弱拍的移位。

这种节奏型的特点是由于在重音转移，使切分节奏中长音醒目，得到突出，造成高潮点。

比较活跃和较强的动感。

所以此节奏易于表现欢快、活跃的情绪。

它是一奇数来进行分的，如XXX，每一个音符占三分之一拍。

特殊节奏型包括三连音XXX；五连音XXXXX ；七连音XXXXXXX；等都是奇数的。

它们的主要特点是一般是表示急促和强烈的情感。

快的速度通常与激情、兴奋、紧张、恐慌、欢快、活跃等情绪联系在一起。

慢的速度通常与安静、宁静、沉思、忧愁等情绪相关。

（六）、音强（力度）力度越大，让人感到的音乐紧张性越强。

力度越小，音乐的紧张性减少。

力度与旋律线紧密联系，旋律上行力度增强，旋律下行力度减弱。

七、音色有着丰富的色彩和巨大的表现力，使音乐的民族风格更为显著、鲜明，具有强烈的艺术感染力。

音色的给人的情感色彩也是最为直接，最为敏感的、所以熟悉各种乐器的音色的对表现乐曲的情感有着直接关系。

所以我们去了解音色。

音色其有发音体的性质、形状，发音的方式，泛音的数量等决定的八、音区音区的色彩变化对音乐形象的塑造和审美情感的体验产生一定的影响。

高音区音色明亮悦耳。

低音区的音色浑厚暗淡。

中音区的音色坚实稳重。

九、织体织体分为单声部和多声部两类。

单声部：一切单声部的曲调。

如许多民歌、单声部歌曲和无伴奏的器乐独奏、齐奏（齐唱）。

多声部：复调和主调。

四、音乐的曲式结构曲式即音乐作品的结构样式。

音乐总是在特定的曲式中陈述的，常见的曲式有如下一些：乐段，这是完整音乐陈述的最小单位，相当于文字语言陈述中以句号作为一个完整单位一样。

一部曲式（单段体）乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。

由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的―乐段‖（专称为―方整性的乐段‖）在器乐曲中最为常见。

其特点是平衡、均称感强。

一首乐曲仅由一个乐段构成的称―一部曲式‖。

又分一句、二句体、三句体、四句体、多乐句谱例：二句体6 6 6 | 2 12 3 | 6 6 5 6 | 3 –|6 6 6 | 2 12 3 | 532 1321| 6 –||三句体5 55 12 |5 - | 156 54 2 | 1 -|2 5 11 |5642 1、2 | 4 42 12 6 | 5 - |2 5 11 |5642 1、2 | 4 42 12 6 | 5 - ||四句体1 2 2 | 5 1 6 | 5、6 5 2 | 5 - |1 2 2 | 5 1 6 | 5、6 5 2 | 5 - |1 4 5 | 1 1 6 | 5、6 52 | 5 - |4 4 3 2 | 1 25 2 | 1 - | 1 - ||如江苏民歌《茉莉花》、内蒙民歌《嘎达梅林》、山东民歌《沂蒙山小调》二部曲式：由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调性、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。

我们熟悉的刘炽创作的歌曲《我的祖国》就是这样的曲式，第一部分是旋律婉转抒情的领唱，带有叙述性，第二部分是颂歌般的情绪热烈的合唱，达到了全曲的高潮，两个段落既形成了鲜明的对比，同时又是完整和谐的。

三部曲式：通常有两种A+B+A 或A+B+CA+B+C来表示。

三个部分的素材各不相同，形成对比。

这种形式在音乐作品种不是很常见。

A+B+A 《歌唱祖国》《唱支山歌给党听》A+B+C 《中国人民解放军进行曲》变奏曲式，这是一种非常古老，但有持久生命力的音乐形式，它的基本原理是首先陈述一段主题，然后围绕着这一主题进行各种各样的装饰性变化。

A+A1+A2……回旋曲式，回旋曲式的基本结构为A BACA DA………。

这种曲式的特点是，有一个不变的主要主题A，被称为叠部，在叠部间不断出现对比性的插部（BCD等）与之对比。

奏鸣曲式，这是最复杂的一种曲式，总的框架仍然是三部性，但由于其内部的复杂性，常常可以表现一些内涵比较深刻内容。

五、体裁与体裁的各种形式何谓―体裁‖？一般而言，体裁可以理解成是各种不同的音乐的分类，交响曲、幻想曲、歌剧等等是不同的音乐作品类别。

从最高层次上进行音乐分类，可以划分出声乐和器乐两大类。

1、在声乐类别中之可以再分出以下常见的体裁：大型体裁：歌剧、清唱剧、康塔塔、弥撒曲、安魂曲等；小型体裁：歌曲，包括民歌、宗教歌曲、讽刺歌曲、革命歌曲、艺术歌曲、流行歌曲等等。

2、在器乐中可以划分出以下常见体裁：大型器乐。

主要有交响曲、交响诗、交响序曲、交响组曲、交响音画等等；奏鸣曲、协奏曲、室内乐。

小型的器乐体裁：赋格曲、变奏曲、回旋曲、夜曲、托卡塔、谐谑曲、即兴曲、狂想曲等等。