最新音乐知识
音乐的基础知识
音乐的基础知识一、音的特性：包括：音高、音值、音量、音色四个方面。
1、音高：指音的高低。
音高是由声波的频率大小所决定的（指每秒钟的振动次数，以赫兹为单位）。
频率大，音就高；频率小，音就低。
2、音值：指音的长短。
音值是由物体振动持续时间长短所决定的。
持续的时间长，音就长；持续时间短，音就短。
3、音量：指音的强弱。
音量是由物体振幅度大小所决定的。
振幅大，音就强；振幅小，音就弱。
4、音色：又称音品或音质。
不同乐器或人声器官可以发出同一高度的音，但各具特色，这种区别，就在于它们的音色不同。
音色是发声体的形状、大小、材料的不同所决定的。
二、音名与唱名：七个音名：分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B。
在唱谱时，常采用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁音节来发音，称为唱名。
三、标准音与中央C：音种用于统一音高标准的音称为标准音，也称国际标准音，现行的国际标准音高为1939年5月国际标准学会在伦敦通过的a1=440次/秒（赫兹），即小字一组的a。
国际标准音在统一音高、理论研究、乐器制作、文化交流等方面具有极为重要的作用。
位于音乐体系中央的小字一组的C(C1)叫做中央C。
中央C的音频为C1=261次/秒（赫兹）。
由于中央C位于基本音组的首位，在理论研究以及音乐实践中具有重要的意义。
初学乐理者，也经常会遇到与中央C相关的知识。
四、变音与变音记号：音级的升高或降低，称为变音。
将原来的音升高或降低的记号叫变音记号。
变音记号有五种：1、升记号（#），表示把原来的音升高半音；2、降记号（b），表示把原来的音降低半音；3、重升记号（X），表示把原来的音升高全音；4、重降记号（bb），表示把原来的音降低全音；5、还原记号（），表示把已升高或降低的音还原。
思考题：1、声音有哪几种特性？各由什么所决定？2、音名与唱名有何区别？3、告诉人家什么是等音吗？（音高相同，但名称、意义和记法不同的两个音相互称为等音。
也叫同音异名的音）五、音乐的记谱：（音乐简谱知识）1、我国音乐记谱方法有两种：A、简谱；B、五线谱。
初中音乐全部必背知识点
初中音乐全部必背知识点
1. 音乐理论知识：
- 音符的名称和时值：包括整音符、二分音符、四分音符等常见音符的名称和时值。
- 调式与音阶：了解各种调式和音阶的构成和特点，如大调、自然小调等。
- 和声基本概念：掌握和声的音程、和弦和和声规则等基本概念。
2. 乐器基础知识：
- 常见乐器演奏技巧和分类：了解钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等常见乐器的演奏技巧和分类。
- 乐器家族：认识管弦乐团中的乐器家族，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
3. 音乐历史和作曲家：
- 著名古典音乐作曲家：了解莫扎特、贝多芬、巴赫等著名古典音乐作曲家的生平和代表作品。
- 音乐历史时期：掌握音乐历史上的不同时期，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。
4. 音乐表演和欣赏：
- 音乐记谱法：掌握常见音乐记谱法的符号和意义，如五线谱、谱号、音高等。
- 音乐鉴赏和演奏技巧：研究如何欣赏各种音乐作品，并了解
基本的音乐演奏技巧。
5. 音乐文化：
- 地方音乐文化：了解中国不同地方的音乐文化，如京剧、昆曲、民族音乐等。
- 国际音乐文化：探索世界各地的音乐文化，如美国爵士乐、
巴西桑巴等。
以上是初中音乐全部必背知识点的基本概述，希望对你的学习
有所帮助。
基础乐理知识100条
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
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16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
七年级语文下册音乐常识
七年级语文下册音乐常识
音乐是一种独特的艺术形式，其在我们的日常生活中起着重要
的作用。
本文将介绍一些七年级学生需要了解的关于音乐的常识。
1. 音乐的基本元素：
- 音高：音乐中的高低声音。
- 节奏：音乐中的时间感，包括快慢和强弱。
- 调性：音乐中的基本音调和音阶。
- 音色：乐器或人声的独特质感。
2. 音乐符号和谱表：
- 音符：表示音乐时值的符号，包括全音符、二分音符等。
- 谱表：用来记录音乐符号的表格，包括五线谱和简谱。
3. 音乐类型：
- 古典音乐：欧洲古代和现代音乐，如贝多芬的交响乐。
- 流行音乐：广泛传播且受欢迎的音乐，如流行歌曲和摇滚乐。
- 传统音乐：特定地区或民族的音乐，如中国的京剧音乐。
4. 乐器分类：
- 弦乐器：如小提琴、大提琴和吉他。
- 木管乐器：如长笛、单簧管和萨克斯管。
- 铜管乐器：如小号、长号和圆号。
- 打击乐器：如鼓、钹和木琴。
- 键盘乐器：如钢琴和电子琴。
5. 中国传统乐器：
- 二胡：弹拨乐器，有着悠扬的声音。
- 古琴：弹拨乐器，是中国最古老的乐器之一。
- 笛子：吹奏乐器，有着悠远的历史。
以上是关于七年级语文下册音乐常识的简要介绍。
希望这些信息对同学们的学习有所帮助，激发他们对音乐的兴趣。
音乐知识点总结大全
音乐知识点总结大全一、音乐的定义1. 音乐的概念及内涵音乐是指通过声音或者声音的组合，以及乐器演奏和歌唱等形式将情感、思想和意义表达出来的艺术。
它可以包括旋律、节奏、和声、音色等元素，是一种有组织的声音艺术。
无论是古典音乐还是流行音乐，都涵盖了音乐的内涵。
2. 音乐的功能音乐的功能包括情感表达、社交交流、信息传递、文化传承等方面。
音乐可以唤起人们的情感共鸣，也可以传递文化和历史的信息，同时也是人们进行社交互动的工具。
二、音乐的类型1. 古典音乐古典音乐是指西方音乐传统中，起源于巴洛克音乐时期，发展至20世纪前半叶的音乐形式。
它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种类型，代表作品有贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指当代音乐中，风靡流行并且受到大众喜爱的音乐形式。
其包括流行摇滚、流行电子音乐、流行民谣等多个分支，代表作品有披头士乐队的《Yesterday》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》等。
3. 民族音乐民族音乐是指每个国家或地区特有的音乐形式，包括中国的民族音乐、非洲的民族音乐、拉丁美洲的民族音乐等。
每种民族音乐都有其独特的音韵美感和文化内涵。
4. 世界音乐世界音乐是指各种民族音乐相互交融、融合的音乐形式，代表作品有卡洛斯·聖塔納的《黑魔法女》等。
它是一个跨文化的音乐概念，是各种不同音乐类型的综合体。
三、音乐的历史1. 古代音乐古代音乐的发展可以追溯至古埃及、古希腊、古罗马等文明，当时的音乐以宗教和礼仪为主要内容，代表作品有古希腊的《奥德赛》。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指公元476年至大约1450年之间的音乐，以宗教音乐为主导，提振了音乐的发展。
代表作品有圣赫尔南德的《哀乐》。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至17世纪的音乐形式，它标志着古典音乐的诞生和发展。
代表作品有巴赫的《小步舞曲》。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐形式，其特点是复杂的和声结构和华丽的乐曲，代表作品有巴洛克时期的圣母经。
音乐初学者基本知识(6篇)
音乐初学者基本知识（6篇）乐音体系篇一1、四种性质：高低，长短，强弱和音色2、振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3、乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4、音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）5、音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6、半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7、全音：半音和半间之和8、音名：也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9、变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10、升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11、重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12、音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
13、标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14、中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15、定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16、十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
17、等音：音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
音乐基础必学知识点
音乐基础必学知识点
1. 音乐符号：音符、节拍、拍子记号、调号、音高符号等。
2. 音阶：包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等。
3. 节奏：包括拍子、拍子型、节拍、节奏型等。
4. 和弦：包括三和弦、七和弦、延音、转位等。
5. 调性：包括调、调性、调式等。
6. 曲式：包括序曲、主题、发展部、再现部等。
7. 音乐文化：包括音乐史、音乐流派、作曲家等。
8. 乐器：包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
9. 声乐：包括嗓音、发声技巧、发音等。
10. 创作与演奏技巧：包括和声、配器、模仿、艺术表达等。
这些知识点可以帮助学习者理解音乐的构成要素，提高音乐欣赏和演奏能力。
同时，了解音乐基础知识对于学习其他音乐相关的内容，如作曲、编曲、音乐理论等也是非常有帮助的。
音乐乐理基础知识大全
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B唱名体系：1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
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音乐知识汇总●唱名： 1 2 3 4 5 6 7i.do re mi fa sol la siii.哆来米发梭拉西●音名：i. C D E F G A B乐音体系中的各音，叫做音级以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级在调式中，音由主音到主音按高低顺序排列，叫做音阶根据物体振动时规则与否，音被分为“乐音”与“噪音”两大类振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”振动不规则的，听起来音高不十分明显的，叫做“噪音”音的性质有四种：即音高、音值、音量和音色在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。
两个半音相加，叫做“全音”。
所谓“全音”“半音”，是指两个音之间的高低关系●高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音●低音点记在音符下方的小圆点表示高音●．1．（低音）1（中音）i（高音）●增时线：记录在音符后面的短横线，每加一条横线表示延长一拍5—●减时线：记录在音符下面的短横线，每加一条表示音符时值缩短一 5 ●附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半 5·●音符名称写法时值●全音符 5 ———四拍●二分音符 5 —二拍●四分音符 5 一拍●八分音符 5 ½拍●十六分音符 5 ¼拍●附点二分音符 5 ——三拍●附点四分音符5· 1 ½拍●附点八分音符 5 ·¾拍●附点十六分音符 5 ·3/8拍●休止符名称写法时值●全休止符0 0 0 0 四拍●二分休止符0 0 二拍●四分休止符0 一拍●八分休止符0 1/2拍●十六分休止符0 1/4拍●变化音：升记号♯降记号♭还原记号●自由延长记号：（反复记号处详解）︵︹●连音线：●切分音：5 5 5 5 5 5 5 5· 5 5 · 5 5—5●调号：1=C 1=D 1=E 1=F●节拍：音乐中强拍与弱拍有规律的重复出现。
●节奏：音乐中声音的长短与强弱关系。
●拍号：●1/4 以四分音符为一拍每小节1拍强弱规律强●2/4 以四分音符为一拍每小节2拍强弱规律强弱●3/4 以四分音符为一拍每小节3拍强弱规律强弱弱●4/4 以四分音符为一拍每小节4拍强弱规律强弱次强弱●6/4 以四分音符为一拍每小节6拍强弱规律强弱弱次强弱弱●3/8 以八分音符为一拍每小节3拍强弱规律强弱弱●6/8 以八分音符为一拍每小节6拍强弱规律强弱弱次强弱弱●小节线： |（用竖线将每一小节划分开线叫小节线）●终止线：│┃●连谱号：●力度记号● f 强 f ff fff等f越多音越强●p 弱p pp ppp等p越多音越弱●mf 中强●mp 中弱Fine※ ● Cresc 渐强dim 渐弱● sf 特强 fp 强后即弱 ＞强音极高 ∧倍强音（在力度标记中，有一点需要注意，那就mp 比p 强；mf 比f 要弱。
）● 长跳音：· 短跳音顿音记号：▼ 保持音：— 换气记号：v 重音记号：＜ 下滑音上滑音 回音：∽● 反复记号● ‖： ：‖ 表示记号内的曲调反复唱（奏）● 复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱 （奏）： A B C A B D（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。
注：“Fine”是结束。
“”是无限延长号，有多种用途， 记在音符或休止符上，表示根据作者和演奏者的意图自由延长音符或休止符的时值。
记在小节线上，表示两个小节之间要休止片刻，如果放在复纵线上│┃则表示终止。
A B ｜┃DC 演奏AAB A ｜B ｜C ‖： D ｜ E ：‖ F ‖D.S演奏ABCDE,DEFBC （此处反复记号用※代替，讲解时要注意）●装饰音记号a)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之分。
例如：b)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr或tr~~~~~●(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.例如:音乐进行的快慢，常用文字表述或用数字符号标记人声的分类及其音色特点。
按音域、音色和音区特点：童声、女声、男声童声：指变声前男女儿童的歌唱男声：包括（男高音、男中音、男低音）三种。
一般男高音音区较高，音质清朗、嘹亮、有色彩；男中音域略低于男高音，音色饱满音质厚实；男低音音质低沉、浑厚。
女声：包括（女高音、女中音、女低音）三种。
一般女声比男声音域较宽、音区较高，音质和音色华丽、清亮、柔和、纤美。
声乐的演唱形式：独唱、齐唱、对唱、重唱、轮唱、表演唱、领唱、合唱等音色：不同的人声器官、乐器以及各种声源所发出的各具特色的声音即音色。
音色可分为单一音色与复合音色。
单一音色—种人声或乐器音色的独唱（奏）、齐唱（齐奏）。
复合音色—两种或两种以上的人声音色或乐器音色的重唱（奏）、合唱（奏）。
旋律：建立在一定的节拍、节奏、调式、调性基础上，用长短不等的音符与休止符，按一定逻辑关系构成的曲调叫旋律。
旋律进行大致有（平行、上行、下行、波浪式进行）调式：不同音高的几个音(-般不超过七个，不少于三个)按照一定的关系(高低关系、稳定与不稳定的关系等)联结在一起，构成一个以某个音为主音的体系即调式。
调式是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段之一。
和声：不同的乐音按照一定的规则同时发声即和声。
和声是音乐创作的基础。
研究和声进行的规律，主要是和弦的结构、色彩、变化、相互关系及功能进行等。
曲式：曲式即音乐作品的结构形式。
通常对比、变化、重复是构成曲式的三大要素，它们既相互关联、渗透，同时又相互对比变化，因而曲式也就是对音乐作品对比、变化、重复的规律性与共性的归纳。
常见的小型曲式有: -段体(即-部曲式)、二段体(即单二部曲式)、三段体(即单三部曲式)等:常见的大型曲式有:复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式，以及由多乐章组成的套曲曲式等。
织体：织体即音乐作品的声部组织结构。
织体-般可分为单声部织体与多声部织体两类。
单声部织体即只有一个单一曲调的声部，多声部织体即两个或两个以上声部的结合。
大小调与中国五声调式自然大调：1 2 3 4 5 6 7 i自然小调：6 7．． 1 2 3 4 5 6和声小调：6 7 1 2 3 4 #5 6旋律小调：6 7 1 2 3 #4 #5 6和声大调：1 2 3 4 5 b6 7 i旋律大调：1 2 3 4 5 b6 b7 i五声调式：宫商角徵羽宫调式音阶：1 2 3 5 6商调式音阶：2 3 5 6 1角调式音阶：3 5 6 1 2徵调式音阶：5 6 1 2 3羽调式音阶：6 1 2 3 5音程：两音之间的距离称音程。
按先后顺序发声的音程称为旋律音程；同时发声的音程和声音程。
音程的计量单位为“度”。
音程的度数依据音阶中所包含的级数而定。
和弦：三个或三个以上同时发声的音叫和弦。
和弦中的各音-般按三度叠置的原则结合而成。
由三个音叠置构成的和弦称为“三和弦”;由四个音叠置构成的和弦称为“七和弦”器乐演奏形式：独奏、重奏、齐奏、合奏独奏：指一人演奏某种乐器，有时也用其他乐器伴奏。
重奏：二人或二人以上按一人演奏一个声部，同时进行的多声部演奏。
齐奏：多人同时演奏同一旋律或乐曲。
合奏：按乐器种类分组，每组分担一个声部，共同演奏同一乐曲。
中国民族管弦乐队由我国民族乐器组成的大型管弦乐队。
有时，乐队中也使用少量西洋乐器。
民族管弦乐队的乐器分组1.吹管乐器组:笛子、管子、唢呐、笙、键盘排笙等:2.弹拨乐器组:柳琴、琵琶、三弦、中阮、大阮、扬琴等:3.打击乐器组:云锣、十面锣、大锣、堂鼓、大鼓、排鼓、小镲、铙钹、大镲、木鱼、碰铃等;4.拉弦乐器组:板胡、高胡、二胡、中胡、革胡手(有时用大提琴、低音提琴代替低胡和革胡)。
西洋管弦乐队由西洋的管乐器、弦乐器及打击乐器组成的大型管弦乐队。
由于作品、演出场地及乐队功能的不同，其称谓也有所不同。
如:在音乐会舞台上演奏交响乐曲的大型管弦乐队称为“交响乐队”；演奏室内乐作品的小型管弦乐队称为“室内管弦乐队”。
西洋管弦乐队的乐器分组1.木管乐器组:短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等;2.铜管乐器组:圆号、小号、长号、低音号;3.打击乐器组:定音鼓、镲、大军鼓、小军鼓、铃、三角铁、沙槌、锣、钢片琴、木琴、钟琴等;4.弦乐器组:第一小提琴、第二小提号、中提琴、大提等、低音提琴。
此外，根据需要，还可能增用竖琴、钢琴、管风琴及我国民族乐器等。
欧洲主要音乐流派古典主义音乐流派：从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。
代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
在巴赫、亨德尔时期，形成了歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲和清唱剧等音乐体裁;在海顿、莫扎特、贝多芬时期，确立了近代奏鸣曲式结构和以奏鸣曲式为主体的交响曲、协奏曲等体裁。
浪漫主义音乐流派：形成于19世纪的欧洲。
代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽兹、肖邦、李斯特、瓦格纳、里姆斯基-科萨科夫等。
这个时期创造了多乐章标题交响曲、交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等音乐体裁。
民族乐派：兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧和北欧各国。
主要代表人物是斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。
民族乐派作品大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
京剧常识京剧常识：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。
它在继承宋、元、明戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。
音乐上保存和吸收了徵剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由“西皮”、“二黄”两大系统组成，板式极为丰富。
行当：京剧有生、旦、净、丑四大行当。
京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生文场和武场：京剧的伴奏分为文场和武场。
文场使用的乐器主要有：京胡、京二胡、月琴、唢呐、小海笛；武场使用的乐器主要有：鼓、大锣、小锣、板、钹、堂鼓。
我国几大常见剧种知识及其代表作。
（豫剧、花鼓戏、黄梅戏、越剧等）。
豫剧：又称河南梆子，流行于河南及相近各省的部分地区，是我国最有影响的剧种之一。
其中以常香玉为代表的“常派”唱腔字正腔圆、韵味淳厚，表演刚健清新、细腻大方。
湖南花鼓戏：是湖南地方小戏花鼓、灯戏的总称，已有两百多年历史。
其表演朴实、明快、活泼，尤其以小生、小旦、小丑的表演最有特色。
代表作：手拉风箱呼呼响——选自花鼓戏《补锅》越剧：是我国的五大剧种之一，流行于浙江、上海、江苏等地。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽、优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。
代表作：我家有个小九妹——选自越剧《梁山伯与祝英台》黄梅戏：源于湖北黄梅县的采茶调，后流行于安庆、怀宁一带，成为安徽的主要戏曲剧种。