浅析《布达佩斯大饭店》的隐喻意味
布达佩斯大饭店影评
布达佩斯大饭店影评
《布达佩斯大饭店》是一部令人陶醉的电影，它融合了浪漫、幽默和怀旧的元素，让观众仿佛置身于一个充满奇幻和温暖的世界中。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
导演韦斯·安德森以其独特的摄影手法和精美的布景，将20世纪30年代的欧洲城市呈现得如诗如画，每一帧画面都充满了浓厚的复古气息。
加之精心设计的服装和道具，使得整部电影充满了艺术感和美感。
其次，影片的剧情紧凑而又富有戏剧性。
故事围绕着一位传奇酒店大堂经理和他的忠诚门童展开，两人在一场错综复杂的阴谋中展开了一系列惊心动魄的冒险。
影片通过幽默的对白和离奇的情节，让观众在笑声中感受到了人性的温暖和善良。
最后，影片的演员阵容也是其一大亮点。
拉尔夫·费因斯、托尼·雷沃罗利、艾德里安·布洛迪等一众实力派演员的精彩表演，为影片增添了不少色彩。
他们将角色塑造得栩栩如生，让观众对每一个角色都产生了深深的共鸣。
总的来说，《布达佩斯大饭店》是一部令人陶醉的电影，它让人在观影过程中感受到了浪漫、幽默和怀旧的情感。
无论是影片的视觉效果、剧情发展还是演员表演，都让人不禁为之倾倒。
这部电影让我感受到了生活的美好和温暖，我相信它也会给观众带来同样的感受。
浅析影片《布达佩斯大饭店》
浅析影片《布达佩斯大饭店》作者：寇艳艳来源：《文学教育》2016年第04期内容摘要：美国导演韦斯·安德森执导的《布达佩斯大饭店》荣获多项奥斯卡奖项，备受瞩目。
影片画面华丽绚烂，充满了童话色彩，故事情节发展与人物刻画，处处体现着幽默喜剧风格，然而主要人物古斯塔夫先生最终的结局却是悲情的。
整部影片彰显的文明火焰与人性光辉令人难以忘却，正如古斯塔夫先生所说，“在野蛮的屠宰场上，还是有些文明的微光存在，这就是人性”。
关键词：布达佩斯大饭店古斯塔夫喜剧悲伤人性若问获得第87届奥斯卡金像奖的哪部电影最受人瞩目，那一定非美国导演韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》莫属。
从这部影片可以感受到其一直持续的“童话题材”风格，无论是星光熠熠的演员阵容，还是流光溢彩的精致画面，都能让人留恋再三。
该影片的大部分情节发生在一战后和二战前的欧洲。
故事背景设定在一个虚构的朱波罗卡国（Zubrowka），讲述了古斯塔夫先生（拉尔夫·费因斯饰演）作为布达佩斯大饭店的领航者，与最获其信任的年轻“门生”泽罗·穆斯塔法（托尼·雷沃罗利饰演）的历险之旅。
他们共同经历了战争、越狱、谋杀、夺产，其亦师亦友的情感令人动容。
《布达佩斯大饭店》更像是一种大杂烩，它包含了太多特点，如侦探、文艺、历史、文化等。
在安德森大师的执导下，一切都在轻松愉快的铺陈中展开，为观众呈现了一个有着强烈的人文主义核心、令人欲罢不能的影片。
简言之，这是一个很好的故事和一个很会讲故事的导演。
因而，本文将从故事所展现的幽默喜剧风格、悲情色彩与人性光辉等三个方面，浅析电影《布达佩斯大饭店》，重温这部经典之作。
一.幽默喜剧风格虽然不能单纯地把《布达佩斯大饭店》归类为喜剧片，然而从影片的画面、情节、人物与对话等方面，观影者都可以深切感受到其幽默喜剧风格。
故事的主要发生地，梦幻般瑰丽的大饭店，拥有哥特式建筑风格，建立在高大连绵的雪山之上，犹如一个与世隔绝的童话世界。
浅析布达佩斯大饭店的隐喻意味完整版
浅析布达佩斯大饭店的隐喻意味集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]浅析《布达佩斯大饭店》的隐喻意味摘要：作为美国主流体制中的独立电影导演，韦斯?安德森几乎参与到自己电影作品摄制的各个层面，而电影《布达佩斯大饭店》几乎涵盖了其所有鲜明的创作个性，虽然在视听艺术上延续了以往的“形式主义”，但在叙事层面上却打破了传统的叙事结构，将欧洲古老的历史、文化、艺术、美学等融入在具有好莱坞娱乐精神的喜剧情节之下，这种具有浓厚隐喻意味的叙事方式使得这部影片极具个人特色。
关键词：布达佩斯大饭店；韦斯?安德森；隐喻中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1672-8122（2017）05-0109-02怪才导演韦斯?安德森对历史、文学、美术、音乐都颇有钻研，在《布达佩斯大饭店》中，导演将其“作者导演”的身份展示的美妙绝伦。
2015年由其自编自导的影片《布达佩斯大饭店》获得了第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导，同时安德森也因为本片获得了最佳导演提名的殊荣。
《布达佩斯大饭店》的故事创作以斯蒂芬?茨威格的小说《昨日的世界》为蓝本，力求再现茨威格笔下欧洲传统文明的衰亡史，通过讲述上个世纪欧洲的一家大饭店的主管和门童的传奇经历，映射出欧洲将近半个多世纪的风云变幻。
导演将对于欧洲传统文明多层次的展示和阐释隐藏于极具戏剧性的情节之下，将静心安排的隐喻隐藏在碎片化的故事叙述当中，颇具美学风格。
作为一种修辞手段，隐喻最早出现在亚里士多德的《诗学》中，而现在隐喻不仅是文学着作里的常用手法，也是现代电影中最常用到的表现手段，这种独特的表现技巧使得影片整体在视觉感官上给观众带来强烈的情绪感染力，在影片主题的展现上也更加深刻。
《布达佩斯大饭店》的多层次隐喻为本片赋予了深刻的含义，在这里，空间、器物等不只是电影的场景背景与道具，更具有了隐喻性、线索性，反映了人物的关系与剧情的发展。
一、空间隐喻空间隐喻是隐喻中的一种重要形式，在电影中有着举足轻重的作用。
荒诞审美的逻辑——以《布达佩斯大饭店》蕴含的荒诞美学为例
荒诞审美的逻辑——以《布达佩斯大饭店》蕴含的荒诞美学为例摘要本文以电影《布达佩斯大饭店》为例，尝试以美学的角度分析荒诞美学背后的逻辑。
电影导演韦斯·安德森运用极具美感和致敬传统叙事手法的镜头呈现出荒诞与严肃的美学特征，本文基于在对该电影的基础解读上尝试用美学逻辑分析荒诞审美的意义。
关键词：荒诞美学角度一、《布达佩斯大饭店》背后的故事（一）逝去的文明解析《布达佩斯大饭店》背后的美学逻辑时，需要了解关键人物奥地利流亡作家史蒂芬·茨威格。
1881年11月28日，茨威格出生在奥地利首都匈牙利一个富裕的犹太家庭，同时他创作小说、戏剧、传记等，其中以传记和小说的成就最为著称。
上个世纪三十年代，在第一次世界大战和不断工业化的背景下，一切的人道主义，人文关怀以及实用主义都在迅速瓦解消亡；相反不断崛起的是现代化、快餐化、理性化和集权化的物质世界，似乎在冰冷的物质世界中欧洲旧世界的文明在不断消亡。
人们经历着世界大战就在这样动荡环境中出现了史蒂芬·茨威格等反战的良心作家，可是在被纳粹分子不断驱逐的生涯中，他的自杀就像一场殉道，悲壮又悲哀。
（二）向经典致敬这部电影采用的叙事方式是多层叙述时空的方式，值得说明的是一部电影在叙事上对时间和空间的把握十分重要，这是创新的关键，《布达佩斯大饭店》一共包含了四层主要结构，导演韦斯非常聪明的将故事背景叙述制作成了套层结构电影需要对叙事的时间和空间重新定义从而丰富电影结构，给观众带来新奇的观赏感。
《布达佩斯大饭店》的四层讲述结构，就是将讲故事的方式回归于故事流传最原本的样子。
从第一层到第四层，体现了不同时代、不同人物、不同场景，这样经典的口口相传叙述故事的镜头，不仅让观众身临其境，镜头本身也成为了一种美学得以彰显。
导演韦斯·安德森也能将所有不同类型的剧情进行个人化处理，将某些符号化的隐喻和如同影片一样精致的台词带入进影片之中，将极大的信息量暗合在流畅的剧情之中。
电影《布达佩斯大饭店》的美学意蕴探析
2019，36（01）：38-42.
3 影片展现的文化礼仪美学
心设计，这种对称美感的极致使用贯穿整部影片的始终， 郁沉静，或纯洁神圣，无一不传达着导演安德森的创作情
能给人留下深刻的印象。实际上对称构图大量出现，极 感，观众的情感也随着基调色的变换产生不同的心理认
易使画面出现死板枯燥等问题，而该影片能做到画面对 知。影片的各个场景采用了大量的古典主义对称构图，
称工整却不单调，可归因于以下四点：光影的设置、镜头 与浓烈的色彩相得益彰，具有极大的美学价值，值得我们
既消解了画面的死板对称，又保持了画面的平衡美感。
艺术科技，2017（8）：124-125.
此外，影片根据故事内容年代的时空隔断，采用了与 ［4］… 吕维洪 . 冒险电影“三大件”：结构、格调与精神［J］.
时代相对应的画幅比例与拍摄手法，60 年代使用16∶9 宽
电影文学，2020（12）：51-54.
性的越狱。越狱成功后，逃亡路上亦采用此种明度较高 准则处事，到被诬陷入狱后，“零”初次探监时，他满脸
的蓝灰色调，甚至在古斯塔夫与“零”在电话亭中向各 乌青地说：“当你身处这样一个地方时，必须无所畏惧，从
处酒店经理寻求帮助时，也运用均等面积的冷暖色块碰 第一天就开始证明自己，赢得他们的尊重”，再到越狱逃
的调度、影片人物的动作、画面物体的穿插放置。在推人 细细品味和深入学习探究。同时，该影片不仅艺术表现
物近景的正面对称构图时，影片多从侧面打光，人脸上出 力极强，也唱响了欧洲传统思想衰亡的挽歌，能引起观众
现明显的受光面与背光面，面部情感表达也体现得更有 的共鸣与深思，鼓励其追寻人性之美、文化之美。
层次美感。从 15 分 20 秒开始，镜头从全景拉至近景，紧接
试析《布达佩斯大饭店》的空间隐喻
试析《布达佩斯大饭店》的空间隐喻作者：李薇来源：《艺术科技》2015年第07期摘要：隐喻作为一种修辞手段，最早出现在亚里士多德的《诗学》中，而现如今不仅是文学著作上的常用手法，在现代电影中也是常用的修辞方法，也是电影语言中的一种重要的修辞手段，在视觉上具有强烈的情绪感染力，在表达上也能更深刻的展现。
在安德森导演的《布达佩斯大饭店》，无论从色彩还是从构图上，都给人一定的启示，特别是在电影中的空间隐喻上有着独到的地方。
电影空间为安德森赋予了深刻的含义，空间不只是电影的场景背景与环境，更具有了隐喻性，线索性，反映了人物的关系与剧情的发展。
本文剖析从主题、色彩、构图与人物心理的角度分析《布达佩斯大饭店》中空间隐喻，从而探究空间隐喻与电影的关系。
关键词：布达佩斯大饭店；空间；隐喻绪论空间隐喻是隐喻中的一种重要形式，在电影中的有着举足轻重的作用。
电影作为一种视觉艺术，通常会利用空间作为电影的感染形式，空间不再是故事发牛的背景，更是电影中的故事剧情发牛的铺垫与电影中人物关系与社会关系的反映。
在解读一部电影时，空间场景的搭配与营造也成为重要的解读因素。
《布达佩斯大饭店》是美国电影颁奖季最受人瞩日的作品，影片讲述了战挣时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门牛之间友谊的故事。
l 《布达佩斯大饭店》中的空间隐喻与电影主题的关系影片中的不同人物出丁对财富的占有、对欲望的追逐、对自由的渴望、对友谊的忠诚和对爱情的执着，剧中人不停穿梭丁各种各样的空间中，即使静止的画面也会指向那些连接不同空间的门、窗、廊、楼梯，甚至是绘画这种独特的空间。
影片在叙事方式上具有较强后现代的气息，导演安德森诙谐地带领观众从这个时空转向下一个时空。
安德森在《布达佩斯大饭店》中他除了表达出欧洲人在传统与现代交叠时期内心中的痛苦与不安、孤独与无奈，还用黑色幽默的方式把这种感受表现为一个个精彩绝伦的空间隐喻。
在我看来，《布达佩斯大饭店》就是一首用空空间写成的献给旧时代的诗，影片中反复出现的曼德蛋糕的盒子就是各种空空间隐喻的最高象征，象征着人牛中无法回避的进入与走出、限制与白南、背叛与爱情。
浅析《布达佩斯大饭店》
浅析《布达佩斯大饭店》复古的色调，湍急的镜头运动，诙谐的节奏，行云流水的故事，华丽的演员阵容。
整体看来这部电影不仅仅是部电影更像是一件艺术品一场停不下来的华丽舞会，将韦斯安德森独特的美学风格和怀旧致敬主题完美融合在了一起。
说起致敬，所有看过电影的观众都应该知道，《布达佩斯大饭店》的灵感来自于奥地利作家茨威格。
1942 年法西斯肆虐欧洲，身为犹太人的茨威格因欧洲的沦陷而离开，而又因旧世界的消失和人类文明的毁灭而绝望最终在异乡自杀。
但如果想要真的看懂《布达佩斯大饭店》还需要知道一个人，那就是瓦尔特本雅明，和茨威格一样，同为犹太人，同在二战期间遭受德军的迫害，甚至连最后为消失和毁灭的传统文明而绝望自杀也如出一辙。
单从这部电影故事的内容来说似乎并不是多么吸引人，但韦斯安德森却将这个逃亡的小故事放在大格局进行讲述，并配之以套娃结构，四层故事层层剥开，巧妙地重现了昨日世界。
韦斯安德森以一个清新文艺的女孩作为影片的开头，她拿着一本书走进墓园，走到作者的雕像前，打开书。
韦斯安德森似乎在提醒我们，影片在这里是以读者和作者的关系视角进行叙说。
读者在读作者所写的故事这是影片套娃结构的第一层，是开头也是结尾。
然后影片通过书的特写转到了作家的画面，他开始讲述自己的故事，是作家的自述，与上一层结构相比作家不再是写别人的故事而是发生在自己身上的故事，这是影片的第二层结构。
随后画面就转到了布达佩斯大饭店，作家和zero 相遇，面对面进行交流，zero 亲自向作家讲述自己的故事。
这是影片的第三层结构，在这层结构里作家是听故事的人，zero 是讲故事的人。
那么讲的故事呢，就影片的第四层结构，zero 和古斯塔夫或者更确切地说是古斯塔夫的逃亡故事。
影片就在这样的一个套娃结构中依次展开层层叙事，逐渐展现在观众面前。
在本雅明《讲故事的人》中，他提到：讲故事的人无论如何是踪影难觅了。
来叹息传统讲故事的技巧的消亡。
那么什么是传统方式的讲故事呢?在本雅明看来，传统讲故事的人就是通过口头经验，人与人之间口口相传的讲故事方式。
布达佩斯大饭店 影评
布达佩斯大饭店影评
《布达佩斯大饭店》是一部充满了异国风情和古典美感的电影。
影片以东欧小国为背景，讲述了一段关于爱情、友情和冒险的故事。
导演韦斯·安德森以其独特的视角和精致的布景，打造了一个充满了幽默和温情的世界。
首先，影片的视觉效果令人惊叹。
从华丽的布景到精致的服装，每一个镜头都充满了细节和美感。
韦斯·安德森的镜头语言非常独特，他善于运用对称构图和鲜艳的色彩，给观众带来了一种视觉上的享受。
特别是在描绘布达佩斯大饭店的场景中，影片展现了一种浓厚的复古氛围，让人仿佛置身于一个充满了浪漫和神秘的世界。
其次，影片的剧情和人物塑造也非常出色。
主人公古斯塔夫饭店经理的风趣幽默和对待工作的敬业精神，让观众对他产生了共鸣。
而他与年轻小伙子的帕特鲁的友情和冒险更是让人感动。
影片中的每一个角色都有着鲜明的个性和故事，让整个故事更加生动有趣。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
配乐选用了许多古典音乐作品，加强了影片的古典氛围。
音乐与画面的完美结合，让观众在欣赏影片的同时也能享受到音乐的美妙。
总的来说，《布达佩斯大饭店》是一部充满了诗意和浪漫的电影。
它不仅给人带来了视觉上的享受，更让人感受到了友情和爱情的温暖。
这部电影让我感受到了对生活的热爱和对美好的追求，是一部不容错过的佳作。
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浅析《布达佩斯大饭店》的隐喻意味摘要：作为美国主流体制中的独立电影导演，韦斯?安德森几乎参与到自己电影作品摄制的各个层面，而电影《布达佩斯大饭店》几乎涵盖了其所有鲜明的创作个性，虽然在视听艺术上延续了以往的“形式主义”，但在叙事层面上却打破了传统的叙事结构，将欧洲古老的历史、文化、艺术、美学等融入在具有好莱坞娱乐精神的喜剧情节之下，这种具有浓厚隐喻意味的叙事方式使得这部影片极具个人特色。
关键词：布达佩斯大饭店；韦斯?安德森；隐喻中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0109-02怪才导演韦斯?安德森对历史、文学、美术、音乐都颇有钻研，在《布达佩斯大饭店》中，导演将其“作者导演”的身份展示的美妙绝伦。
2015年由其自编自导的影片《布达佩斯大饭店》获得了第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导，同时安德森也因为本片获得了最佳导演提名的殊荣。
《布达佩斯大饭店》的故事创作以斯蒂芬?茨威格的小说《昨日的世界》为蓝本，力求再现茨威格笔下欧洲传统文明的衰亡史，通过讲述上个世纪欧洲的一家大饭店的主管和门童的传奇经历，映射出欧洲将近半个多世纪的风云变幻。
导演将对于欧洲传统文明多层次的展示和阐释隐藏于极具戏剧性的情节之下，将静心安排的隐喻隐藏在碎片化的故事叙述当中，颇具美学风格。
作为一种修辞手段，隐喻最早出现在亚里士多德的《诗学》中，而现在隐喻不仅是文学著作里的常用手法，也是现代电影中最常用到的表现手段，这种独特的表现技巧使得影片整体在视觉感官上给观众带来强烈的情绪感染力，在影片主题的展现上也更加深刻。
《布达佩斯大饭店》的多层次隐喻为本片赋予了深刻的含义，在这里，空间、器物等不只是电影的场景背景与道具，更具有了隐喻性、线索性，反映了人物的关系与剧情的发展。
一、空间隐喻空间隐喻是隐喻中的一种重要形式，在电影中有着举足轻重的作用。
电影作为一种视觉艺术，通常会利用空间作为电影的感染形式，空间不再是故事发生的背景，更是电影中的故事剧情发生的铺垫与电影中人物关系与社会关系的反映[1]。
在对一部电影进行解读和分析时我们会发现，场景空间的布局和设计其实是对影片主题的一种再创造，在影片各个元素的构成中占有举足轻重的地位。
《布达佩斯大饭店》中的不同人物出于对不同欲望的追求，反复穿梭在各式各样的空间中。
电影的主人公古斯塔夫和其门童零穿梭于饭店大厅，为四面八方而来的客人服务；德米特里派来的杀手乔普林骑着摩托车不停地穿梭在城市之中，为追名逐利、寻找名画奔波；古斯塔夫与零在遭到乔普林的追杀时，皑皑白雪中夹杂着几支干枯的枝丫，三人在白茫茫一片大地中奔驰，这种大与小的视觉冲击力极为震撼。
在韦斯?安德森眼中，即使静止的画面也会因为连接着不同的空间而显得别出心裁。
不得不说，安德森的对称式构图极富盛名的，《布达佩斯大饭店》中的酒店大门、楼梯、火车、监狱等建筑的设计都遵循了对称式构图原则。
古斯塔夫越狱的桥段是影片中最为激动人心的一段，带有节奏感的音乐伴随着这种本该是及其冒险的动作反而有点喜剧色彩。
古斯塔夫和狱友从监狱里逃出来，在不同的房间中来回穿梭，一个空间到下一个空间，像通往未知的世界一样。
逃狱过程中一行人忽然遇到狱警这段戏设计的也极具戏剧性，导演把出后安排在一个可以随时移动的地板上，然而更加荒诞的是，只要掀开这块地板，逃狱者俯视的角度正好就可以看到下面的狱警。
正在围成一圈打麻将的狱警与这群逃狱者四目相对，面面相觑，一个“回”字形的构图恰到好处的把这种戏剧性完美的呈现给观众。
安德森在这里再现了《肖申克的救赎》中越狱的桥段，其实这种曲折的越狱过程，也正是古斯塔夫?娜胗?到出狱，从限制到解放的象征，同时也形象生动表达出那个时期的欧洲人在传统与现代交叠过程中的彷徨、无奈与不安。
二、器物隐喻器物，本是来源于现实之中，是戏剧赋予了它们独特的魅力，在不同的电影中，导演安排的各种器物的作用也各不相同。
它们有时作为线索推动故事情节的发展，有时可以作为点缀深化影片主题，但其实不管哪种器物，都是作为一种特殊的造型在影片中显现出来，在这里器物抛开了固有的实用功能，而是潜移默化中添加了一种审美和美学价值。
在《布达佩斯大饭店》的故事叙述中，贯穿整体的是导演安排的名画《苹果少年》遗失案，而这副所谓的名画自然而然就成为了本片一个重要的器物。
这幅画是欧洲贵族D夫人的遗产，古斯塔夫凭借自己无微不至的服务赢得了D夫人的信赖和倾慕，并得到了这副名画的继承权。
而在这个关键时刻，D夫人的儿子却对这副名画的继承权产生了疑问，在这个只关心财富，贪婪至极的人看来，《苹果少年》的继承权无论如何都应该属于他，于是为了拿到这幅画，他架空法律，为了得到财产不惜对律师行刺，谋杀证人。
古斯塔夫曾在过境列车上对零说，我要抱着这幅画死掉，因为我跟苹果男孩很像。
其实这不是古斯塔夫随口说的玩笑话，而是导演隐晦安排的故事前奏，就连古斯塔夫驻足在《苹果男孩》面前的发式和着装都与“苹果男孩”有几分相似。
但是转念之间他又改口说：“我打算卖掉这幅画。
”这种即便拥有财富但却会因为巨额财富而感到心惊胆战，把当时欧洲人处于传统与现代更迭时期的忧心忡忡变现的尤为精彩。
无疑，韦斯?安德森是一个对影片细节极度在意的“怪胎”导演，然而正是这些精致的细节、精心的器物设计和安排才给《布达佩斯大饭店》带来了更加不凡的魅力。
三、文化隐喻1.对茨威格人格与信仰的致敬。
由于《布达佩斯大饭店》是以奥地利作家斯蒂芬?茨威格的小说《昨日的世界》为故事蓝本，所以在影片结尾，韦斯安德森专门安排了一个单独的字幕画面向其表示感谢和致敬。
在柏林电影节的首映仪式上，导演韦斯?安德森更是戏称“这部电影基本上就是在剽窃原著”[2]。
1881年，茨威格出生于一个阔绰的犹太人家庭，他的父母亲都属于奥地利上层社会阶层的人群，良好的成长环境让他衣食无忧，生活富裕，并且受到了教育、文化、艺术上的熏陶。
十分具有才气的他在成名以后开始游历各国，安德森的《布达佩斯大饭店》也正是以他下榻的饭店为创作灵感，将片中所讲述的故事背景设置在虚构的一间门庭若市的大饭店中。
这个饭店外表富丽堂皇，各个部门之间遵循着一定的规矩，有条不紊的运作着。
这个具有锦绣前程的大饭店其实是20世纪30年代传统欧洲文明的缩影和象征。
而更加值得一提的是，影片中的三位人物身上都或多或少有茨威格的影子，分别是青年作家、老年作家和古斯塔夫，他们三位从不同的侧面展现了茨威格的生平。
影片叙事中年轻作家在离开布达佩斯大饭店后便坐船去南美进行治疗，自此开始了在国外居无定所的漂流，其实这也是茨威格亲身经历的真实写照。
1934年他遭到了纳粹分子的驱逐，不得不逃离自己的家乡奥地利，辗转流亡于英国和美国，最后定居巴西。
而老年作家的墓志铭上的文字――“纪念我们国家的宝藏”，则形象概括了茨威格作为“天才作家”的巨大人生成就以及其为后世留下来的巨大财富。
而电影的主人公古斯塔夫先生则映射了作家茨威格宁为玉碎不为瓦全的崇高人格和信仰。
影片结尾，他为了维护自身尊严和保护零而被敌人射杀，也从侧面暗示了茨威格人生的悲惨结局――1942 年2月22 日晚，茨威格和他的第二任夫人在寓所内自杀，并在遗书中写道，“我的母语世界已经沉沦并抛弃了我”，“而我的精神家园欧洲亦已自取灭亡”，这是茨威格作为欧洲知识分子对于心灵自由的捍卫。
而韦斯?安德森在这部影片中也恰好把对茨威格的怀念与致敬隐藏在戏谑的情节里，并流露于每一帧镜头。
2.对逝去的欧洲文明的缅怀与反思。
作为一位个人风格辨识度极高的作者导演，韦斯?安德森的电影无论是处女作《瓶装火箭》，还是十分具有代表性的《月升王国》等都从不同程度上反映出导演对于家庭问题和个体成长问题的关注。
在以往的影片中，我们只能看到导演向我们讲述了一个精彩绝伦的小故事，而对于故事发生的时代背景和却没有太过于清晰的认知。
但是在《布达佩斯大饭店》中，我们却能明显的感受到导演在着力复原故事发生的大的时代背景――20 世纪30年代的欧洲社会，这也正是茨威格小说中曾经所描绘的“二战”前的欧洲社会。
二十世纪三十年代，一战刚结束不久，这时纳粹刚刚觉醒，欧洲大陆笼罩着战争的阴影。
在这种风云变幻的时代背景下，曾经门庭若市的布达佩斯大饭店也难逃厄运，昔日的大饭店早已不再。
为数不多的几个老顾客每天来来回回的打着照面，早已熟悉了彼此，他们表面看上去安逸平静，若无其事，但其实是这样的时间荒野把他们从摇篮带到了坟墓。
年迈的零和作家面对面坐着，将曾经发生的故事娓娓道来，空荡的饭店大厅把两个人的孤独拉的更长了。
二十世纪二三十年代，工业化势不可挡的侵入，无时无刻不影响着人们的生活，以前那种人文关怀，极富秩序化的传统开始迅速消亡，取而代之的是现代化，快餐化的东西。
欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏，理念与现实的分离使得欧洲传统文明消亡速度更加迅速。
科技的进步，使得人与人的相处完全被媒体和电子科技所替代，相比起起过去神话、史诗、童话的口口相传，急速发展的现代世界更加注重速度和效率。
随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。
虽然《布达佩斯大饭店》力图再现旧时欧洲文明的秩序、艺术等等，但其实这一切都是一种优雅的幻象，两次工业革命推动了西方工业的飞速发展，经济的发展使得理性、集权等主流意识形态崛起，人们已经不再满足于过去那种有安全感的黄金时代，那种贵族式的、仪式般的传统欧洲文明早已成为处于从属地位的“他者”。
韦斯?安德森通过《布达佩斯大饭店》把茨威格对于这种欧洲传统文化没落的现实的惋惜赤裸裸的展现给观众看，激起太多感慨和反思。
四、结?Z《布达佩斯大饭店》是韦斯?安德森的巅峰之作，从另外一方面来讲，也是他导演生涯的突破。
跟他以往的电影作品相比较而言，这部影片不仅仅局限于以往热衷的家庭和成长主题，而我们看到的更多的是导演站在主流立场以外对欧洲文明发展过程中出现的问题的冷静探讨和思考，巧妙的将历史、文化、种族等元素隐藏于荒诞的喜剧情节之下，并且把人物的心理力量极为巧妙的表达给观众，也正是这种方式给这部影片带来了更加深刻隽永的隐喻意味。
参考文献：[1] 王亚琼.《阳光灿烂的日子》中电影空间的隐喻性[J].西部广播电视，2014（24）.[2] 斯蒂芬?茨威格. （英）马修?安德森.王琪峰编译.《布达佩斯大饭店》的灵感来源[N].中国艺术报，2014-03-02.[3] 刘俊杰.布达佩斯大饭店叙事风格与美学特征[J].电影文学，2016（1）.[4] 丁桢桢.韦斯?安德森式电影画面的叙事风格――以电影《布达佩斯大饭店》为例[J].2015（3）.[责任编辑：传馨]。