波普艺术风格在现代插画中的应用
波普艺术在现代设计领域的发展
波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术是20世纪50年代起源于美国的一种艺术风格，它以大众文化为题材，注重对消费社会的审视和冷嘲热讽。
波普艺术的出现对当时的传统视觉艺术产生了重大冲击，它引起了广泛的关注和辩论，并对现代设计领域的发展产生了深远的影响。
波普艺术的发展受益于消费社会的兴起和新的传媒技术的发展。
在大量的商品和广告的冲击下，艺术家们开始反思和探讨大众文化对于人们价值观的影响。
波普艺术家们通过将大众文化的符号和图像融入到艺术作品中，不仅打破了高艺术与大众文化的界限，也表达了对于传统艺术的反叛和批判。
波普艺术对于设计理念的影响。
波普艺术家们强调设计应该以功能和实用为导向，而非抽象和装饰。
他们追求简洁和直观的视觉效果，使用鲜明的颜色和形状来吸引观众的眼球。
这种设计理念对于现代设计领域的发展起到了积极的推动作用，使得设计更加注重用户体验和功能性。
波普艺术对图形设计的影响。
波普艺术重视平面设计对于视觉传达的作用。
艺术家们运用海报、广告和杂志等媒介来传递自己的思想和观点。
这种图形化的设计方法被广泛应用于现代设计领域，成为一种重要的设计语言。
在广告设计中常常使用明亮的色彩和简洁的线条来吸引观众的注意力。
波普艺术对商品设计的影响也是不可忽视的。
波普艺术家们将日常生活中的商品变成艺术品，对商品的外观和包装进行重新设计和包装。
这种以商品为中心的设计理念对于现代商品设计起到了重要的启示作用，使得商品设计注重外观的吸引力和符号的传达，进一步推动了商品市场的发展。
波普艺术对于审美观念的改变也对现代设计领域产生了重要的影响。
传统的视觉艺术注重表达艺术家的内心感受和观念，而波普艺术则注重外在的视觉效果。
它打破了传统观念中艺术与大众文化不能兼容的观念，使得人们对于艺术的认知发生了改变。
在现代设计领域中，人们更加注重设计的实用性和观感，而非传统意义上的审美价值。
波普艺术在现代设计领域的发展中起到了重要的推动作用。
它带来了新的设计理念、图形设计方法和商品设计思路，并且改变了人们的审美观念。
浅谈波普艺术对现代商业插画的影响
浅谈波普艺术对现代商业插画的影响作者：程月来源：《大观》2017年第04期摘要：波普艺术到底是什么，它是如何而来又是如何影响着世界和我们的生活的呢？从文艺复兴到当今各种艺术形式的共存，我个人认为艺术是从抽象走向了物质的过程，即情感物化。
而当代设计更应充分把握这一因素回归于人们的生活中去，满足人们的情感需要，因为设计源于自然，并且在一定意义上要高于自然。
它所表达的主题要更为深刻，令人深思，这也是我所希望的波普艺术今后发展的趋势。
关键词：波普艺术；现代商业插画；流行方式一、波普艺术的产生与发展（一）波普艺术的产生波普艺术是流行艺术的简称，因为波普艺术被视为“流行的、时髦的”的缩写，它代表着一种流行文化，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国被广义的定义引发为一种艺术的概念，类似于预先存在的符号系统包括而且不限制从商业渠道产生的这些符号。
[1]（二）波普艺术的发展波普艺术本身带有一些讽刺，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会，并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。
后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
（三）波普艺术的代表人物罗伊·利希滕斯坦作为波普艺术的代表艺术家，最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，李奇登斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”。
（四）波普艺术的影响波普艺术的贡献不仅存在于狭窄的限制的题材，而且也包括艺术家临时标记和变换参照物的观念。
作为一种态度和方式，波普的内涵和精神继续在美国和世界艺术中演变和延续。
二、现代商业插画的研究背景及其商业性波普艺术开创了艺术与生活的对话，它突破了"为艺术而艺术"，在生活方式、表现内容、流行文化、消费文化和形式美感等方面均与现代商业插画相契合。
波普设计对现代设计的影响
波普设计对现代设计的影响
波普设计对现代设计产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面：
1.风格多样化
波普设计打破了现代主义和国际主义风格的局限，以更加多样化的形式和元素展现出设计的独特魅力。
这种风格更加注重个性化、人性化和情感化的表达，使得设计更加贴近人们的生活和情感需求。
2.创新性
波普设计在表现手法和元素上进行了大量的创新，比如采用拼贴、复制、挪用等手法，将现实生活中的各种元素融入到设计中，形成独特的视觉效果。
这种创新性的表现手法不仅拓宽了设计的思路，也给人们带来了全新的视觉体验。
3.大众化
波普设计风格更加贴近大众，与人们的日常生活紧密相连。
这种风格的设计作品常常出现在商业广告、时尚、音乐等领域，吸引了大量的年轻人和潮流追随者，使得设计更加具有社会性和广泛的影响力。
4.跨界融合
波普设计风格也影响了其他领域的设计，比如建筑、室内设计、工业设计等。
这些领域的设计师在波普风格的影响下，运用各种元素和表现手法，创造出了更加
丰富多彩的设计作品，进一步拓展了设计的边界和可能性。
总之，波普设计在现代设计中扮演了重要的角色，它不仅为设计带来了全新的风格和表现手法，也使得设计更加贴近人们的生活，更加具有社会性和广泛的影响力。
波普艺术对中国当代艺术的影响
波普艺术对中国当代艺术的影响波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术流派，以大众文化、大众商品和大众媒体为主要表现元素，追求简单、明了和直接的艺术语言。
波普艺术对中国当代艺术产生了深远的影响，从艺术形式、创作主题到审美观念等方面都起到了积极的推动作用。
波普艺术对中国当代艺术的艺术形式产生了重要的影响。
波普艺术强调大众文化和大众商品的形象表达，注重图像的直接传达。
这种借助大众媒体的表现手法为中国当代艺术提供了新的思路和创作方式。
中国当代艺术家吸纳了波普艺术的影响，开始采用明快、鲜艳的色彩和简洁的形象语言，丰富了中国当代艺术的表现形式，使作品更加生动和富有视觉冲击力。
波普艺术对中国当代艺术的创作主题产生了积极的影响。
波普艺术通常以大众文化、大众商品和明星等作为创作的主要素材，强调对大众文化现象的审视和反思。
这种主题的引入不仅使中国当代艺术创作更加贴近现实生活，也拓宽了中国当代艺术家的创作视野。
中国当代艺术家开始将人们熟悉的大众文化元素与自己的创作结合起来，呈现出更加丰富多样的艺术作品。
波普艺术对中国当代艺术的审美观念产生了深刻的影响。
传统中国艺术一直以来注重意境和传统文化的传承，但波普艺术的出现给中国艺术界带来了一种崭新的审美观念。
波普艺术追求直接、明了和赋予艺术作品独特魅力的视觉效果，与传统意境追求的审美理念形成了鲜明对比。
中国当代艺术家开始意识到艺术不仅可以传递深刻的情感和思想，也可以通过直接的形象展现引起观众的共鸣，从而在审美上更加多元化和开放。
波普艺术也对中国当代艺术市场的发展产生了积极的推动作用。
波普艺术中的大众文化元素和大众商品形象的应用使得艺术作品更具市场性和普及性。
中国当代艺术家也开始关注作品的商业价值和市场需求，注重作品的营销和观众的接受程度。
这种市场导向的创作和营销理念在中国艺术界开始盛行，推动了中国当代艺术市场的发展和繁荣。
波普艺术对中国当代艺术的影响是全方位的。
无论是艺术形式、创作主题还是审美观念等方面，波普艺术都给中国当代艺术带来了新的思考和创作动力，并推动了中国当代艺术的多样化发展。
波普艺术在现代设计领域的发展
波普艺术在现代设计领域的发展【摘要】波普艺术是一种融合大众文化与艺术的艺术形式，始于20世纪50年代的英国和美国。
本文从波普艺术的起源和特点入手，探讨了它对现代设计的深远影响。
波普艺术在产品设计中的运用以及与数字化设计的结合，为当代设计带来了新的思路和创意。
在本文总结了波普艺术为现代设计带来的启示，展望了波普艺术的发展前景，并强调了它在现代设计中的重要性。
波普艺术的独特魅力和影响力使其成为设计领域中不可或缺的一部分，为设计师们提供了丰富的灵感和创作空间，同时也丰富了当代艺术市场的多样性。
【关键词】波普艺术, 现代设计, 起源, 特点, 影响, 产品设计, 数字化设计,当代艺术市场, 启示, 发展前景, 重要性1. 引言1.1 波普艺术在现代设计领域的发展概述随着时代的变迁，波普艺术在现代设计领域中逐渐发展壮大，成为设计师们借鉴和探索的宝贵资源。
波普艺术的鲜明色彩、简洁风格、对视觉效果的重视以及对流行文化的创造性诠释，不仅为设计带来了新的灵感和思路，也推动了设计的创新和发展。
在当今社会，波普艺术已经不再是一种简单的风格，而是一种思维方式和设计理念。
设计师们通过吸收波普艺术的元素，不断探索和拓展设计的边界，将其运用到不同领域和行业中。
波普艺术的影响力不断扩大，为现代设计带来了更多的可能性和活力。
2. 正文2.1 波普艺术的起源和特点波普艺术起源于20世纪50年代末期的英国和美国，是一种大众文化艺术运动。
波普艺术的特点包括对大众文化的广泛吸纳和利用，对商业艺术、广告、商品、消费文化等方面的反映和批判，以及对社会现实的冷眼观察和反讽。
波普艺术的创作形式多为平面艺术，如绘画、雕塑和印刷品等，其内容通常包括商标、明星画像、商品包装等大众文化中的图像和符号。
波普艺术的风格通常简单直白、色彩鲜艳、图像饱满，带有夸张和幽默的元素，呈现出一种朴素而具有冲击力的视觉效果。
波普艺术的创作手法多样，既有对传统艺术的继承与发展，也有对当代文化的回应与批判，展现出独特的审美观念和创作风格。
波普艺术对现代商业插画的影响浅析
波普艺术对现代商业插画的影响浅析【摘要】波普艺术是一种融合大众文化元素的艺术形式，其影响深远，尤其在商业插画领域。
波普艺术的设计风格给现代商业插画带来了新的灵感和创意，同时也改变了插画的色彩和形式。
波普艺术作为商业插画的灵感来源，为插画带来了更多的市场竞争力和市场影响力。
在商业插画领域，波普艺术也促使了创新和变革的发生，为商业插画注入了活力。
波普艺术对现代商业插画的影响是积极的，未来商业插画在波普艺术的启发下将会继续发展和创新，探索新的设计风格和市场需求，创造更多的商业价值。
【关键词】波普艺术, 现代商业插画, 设计风格, 色彩, 形式革新, 灵感来源,市场影响, 创新, 变革, 积极影响, 发展趋势.1. 引言1.1 波普艺术的定义波普艺术是20世纪60年代兴起于英国和美国的一种新兴艺术形式，它主要将大众文化和商品文化作为创作的主要素材。
波普艺术的创作风格常常简单明了、色彩鲜艳、符号明确，通过对广告、商品包装、漫画、明星等大众文化符号的重新使用和再创造，表达出一种对当代资本主义社会的审视和批判。
波普艺术的主要代表包括安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格、罗伊·利希滋坎斯等艺术家。
波普艺术的出现对当时的艺术界产生了巨大的冲击和影响，它打破了传统的艺术界和大众文化之间的界限，将日常生活中的流行文化符号引入艺术创作之中，使艺术走向了更加大众化和现代化的方向。
波普艺术的兴起也标志着当代艺术从传统绘画向更多样化、更开放的表现方式迈出了重要的一步，为现代艺术的发展开辟了新的道路。
1.2 商业插画的发展在这个时期，商业插画不仅仅是传递信息和吸引消费者注意的工具，更成为了一种时尚艺术形式。
插画家们通过各种形式和风格表现出产品的特点和魅力，为其赋予了生动的形象和感觉。
商业插画在市场营销中扮演着重要的角色，成为品牌传播和推广的重要手段。
随着时代的变迁，商业插画不断创新发展。
从传统手绘到数码插画，从简单的图像到复杂的视效，商业插画不断适应市场需求和消费者审美。
波普艺术在现代设计领域的发展
波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术（Pop Art）起源于20世纪50年代末期及60年代，是一种特殊的艺术流派，其作品常常以商业文化为主要素材，突出表现大众文化、大众娱乐和日常生活中的元素。
波普艺术的出现给当时的艺术界带来了一股清新的气息，成为了艺术界的一个新的风向标。
而在当今的设计领域，波普艺术的影响力也越来越大，成为了设计师们创作的灵感源泉和设计理念的重要组成部分。
本文将探讨波普艺术在现代设计领域的发展，并分析其对当代设计的影响。
波普艺术在现代设计领域的发展还表现在其擅长运用大众文化符号和商品文化元素。
波普艺术家们喜欢使用大众文化中的标志性符号和商品文化元素作为创作素材，这种独特的创作方式也深刻地影响了当代设计师们的创作理念。
当代设计作品中常常可以看到大量的商品元素和标志性符号的运用，这些元素成为了设计作品中的亮点和焦点。
通过对商品文化元素的引用和再创作，设计师们可以赋予作品更多的时代感和亲和力，让作品更容易为大众所接受和喜爱。
波普艺术在这方面的影响，可以说是深入人心，成为了当代设计思潮的重要组成部分。
波普艺术还对现代设计领域的发展产生了积极的社会影响。
波普艺术以其对大众文化的关注和对大众生活的呈现，成为了当代设计中的一种对社会现实的直接反映。
波普艺术作品所展现的世界观和价值观，也为当代设计师们提供了丰富的思想资源和表现主题。
在当代设计作品中，我们可以看到许多关注社会现实、探讨大众生活的作品。
设计师们通过对社会现实的观察和思考，不断创作出具有时代特征和社会意义的作品，通过作品来传达对社会的关怀和对现实的反思。
这种积极的社会影响也正是波普艺术在现代设计领域的一大亮点。
波普艺术在现代设计领域的发展，也要归功于当代设计师们对波普艺术的重新审视和重新理解。
当代设计师们不仅仅是简单地模仿和借鉴波普艺术的风格和手法，更重要的是他们在深入地思考波普艺术背后的文化内涵和创作理念。
通过对波普艺术的重新解读和重新理解，设计师们能够更好地吸收和融合波普艺术的创作精神和美学观念。
波普艺术对中国当代艺术的影响
波普艺术对中国当代艺术的影响波普艺术是二十世纪60年代初兴起于美国的一种艺术流派，它以大众文化为主题，以大众商品、广告、电影明星、漫画等为素材，运用明快、夸张、鲜艳的色彩和图案，以及大胆的构图和形式，表达对消费主义社会的反思和批判。
波普艺术在全球范围内产生了深远影响，其中也包括中国当代艺术。
波普艺术对中国当代艺术的影响主要体现在以下几个方面：波普艺术对中国当代艺术的主题选择产生了深远影响。
波普艺术以大众文化为主题，关注日常生活中的消费品、娱乐产业、流行文化等，这与中国当代艺术中关注社会转型、城市化进程、媒体影响等主题相契合。
中国当代艺术家们受到波普艺术的启发，开始关注中国社会日益增长的消费文化和娱乐产业，以及快速变化的都市化生活方式，通过艺术作品来表达对社会现实的观察和思考。
波普艺术对中国当代艺术的艺术语言和表现形式产生了影响。
波普艺术以明快、夸张、鲜艳的色彩和图案、大胆的构图和形式，以及利用丰富多样的媒材进行创作闻名于世。
这种艺术语言和表现形式激发了中国当代艺术家们的创作灵感，他们在波普艺术的影响下，开始运用明快夸张的造型语言和鲜艳的色彩，挖掘传统文化和当代消费文化的结合点，大胆尝试不同的艺术媒材和技法，推动了中国当代艺术的创新与发展。
波普艺术对中国当代艺术市场产生了影响。
随着中国经济的快速增长和城市化进程的加速推进，中国的当代艺术市场逐渐崛起。
波普艺术的成功和影响，使得中国当代艺术市场对波普艺术作品的需求逐渐增加。
波普艺术家们的创作也受到了中国当代艺术市场的关注和青睐，他们的作品在中国市场上备受瞩目。
波普艺术的成功经验为中国当代艺术市场的发展提供了宝贵的借鉴，为中国当代艺术创作的商业化和市场化提供了新的思路和机遇。
波普艺术对中国当代艺术的思想启迪产生了影响。
波普艺术以大众文化为主题，关注当代社会的消费主义现象和流行文化现象，表达对社会状态和人类命运的关注和思考。
这种思想启迪激发了中国当代艺术家们的创作灵感和社会责任感，他们开始思考和探讨中国社会快速发展背后所带来的文化冲突、个体身份与大众文化之间的关系、传统文化与当代社会之间的冲突与交融等社会问题，通过艺术作品表达对社会现实的观察、思考和批判。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大 众 文 艺
大140
摘要： “波普”作为一种美术思潮和设计流派，因其通俗化、荒诞、幽默等特征受到大众的欢迎，它一直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感并极具影响力；而现代插画作为视觉艺术中的一种形式，它的繁荣与流行文化的影响是分不开的。
本文对二者进行归纳分析，并对波普艺术风格在现代插画中的应用进行研究。
关键词：波普艺术；色彩；现代插画；借鉴；大众；表现手法
一、波普艺术与现代插画概述1.波普艺术
“波普”源于英语的“Popular”，有大众化、通俗、流行之意。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。
波普艺术的出现与其社会背景密不可分。
由于一战的爆发，其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重，使得设计师在设计上更注重经济、实惠。
此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。
然而，随着战后各国社会经济的恢复与发展，人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。
导致在20世纪的下半叶，信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心，流行艺术广受吹捧，传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播，波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。
汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力”的绘画，被视为第一件具有波普艺术特征的作品。
画面是一个现代公寓：一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍，旁边有一个裸女及大量的消费品，如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。
这幅作品在当时引起了很大的反响，它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。
2.现代插画
在辞典上对现代插画的的解释有三种：插画、图解；例证、实例；举例说明。
看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。
插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画，并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘，这演示着插画的发展历程。
插画最初是从十九世纪初开始，随着图书和报刊的变迁而发展起来，而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。
当时从事插图的作者大多是职业画家，因为刚从美术作品中分离出来，其插图带有明显的绘画色彩，之后因为受抽象主义画派的影响，画风开始从具象变为抽象，这种状况一直维持到70年代，插画才重新回到写实风格。
现代插画与传统插画有一定的区别。
传统插画一般都具有较强的依附性，不单独承担表达主题的功能和意义，但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。
现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画，由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
二、二者的异同
以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点，可以看出两者之间存在的异同。
两者的不同点：首先，波普艺术是一类艺术形式，波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现，可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。
其次，插画的风格有很多种，波普艺术只是其中的一种风格，并不代表全部。
第三.波普艺术的本质是一种艺术，而现代插画具有一定商业性。
两者的相同点：首先，现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众，并企图引起他们的兴趣；而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。
两者的对象相同。
其次，在题材上，波普艺术强调“生活就是艺术”，主
张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面；现代插画的形式虽然多种多样，但其灵感同样源于生活，两者都带有很强的主观表现成分。
第三，指向性，波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的，两者同样具有代表性和针对性。
三、波普艺术风格在现代插画中的应用
波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛，其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性，但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。
1.表现手法
显而易见，挪用、复制、拼贴等手法的使用，大大提高了现代插画的表现力。
杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念，他提倡把现实生活当成艺术品般来看待，即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用，这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式，其创作手法从基本上得到了改变。
“复制”，是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复，将其再现。
在此，沃霍尔是最为代表性的，他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去，通过对现今各种流行文化符号的复制，使其形象在不断的重复中再形象化，他的代表作《25个玛丽莲·梦露》即采用了这种方式。
2.构图
插画的构图好比房子的根基，只有根基打好了，房子才会坚固结实，好的构图意味着好的开始。
诸多插画名家中，或许某些技法未必是最好的，但其画面整体把握力极强，构图之重要性可见一斑。
现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图，因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。
罗伊直接运用红、黄、蓝色，完全平面的构图，平凡而又显得夸张的人物，将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现，这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格，为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。
3.色彩
当我们面对一幅艺术作品时，它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力，因为我们的视觉系统非常敏感，能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。
据了解，美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研，结果表明，当人们在面对五颜六色的商品时，仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。
可见色彩的影响力是多么大，它给人的触动又是多么的强烈。
高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征，其中高纯度、或补色色系也经常被使用，这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。
现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴，以色彩为符号从而展现其独特的内在，这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法，并且让画面效果更加绚烂多彩。
四、总结
如今插画艺术已经开始迈入商业化时代，其概念也早已超出了传统限定的范畴。
当今插画界画家们常不拘泥于一种风格，并打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预期所要表达的效果，他们可能绞尽脑汁、运用多种手段，其意义与“pop”不谋而合，因此，在波普风格中吸取精华，把元素提取出来应用到插画创作与设计中，定能创造出更有活力、更吸引人的插画作品。
参考文献：
[1]王受之.《世界现代设计史》.北京：中国青年出版社，2002.[2]马永健.《后现代主义二十讲》.上海社会科学院出版社，2006.[3]李黎阳.《波普艺术》.人民美术出版社，2008.
[4]何政广.《波普艺术大师-安迪•沃霍尔》.河北教育出版社，2005.[5]徐海鸥.《插画艺术 》.苏州大学出版社，2009.
波普艺术风格在现代插画中的应用研究
留 晞 （浙江理工大学 浙江杭州 310018）
文艺评论。