民间舞蹈的传承与发展
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究一、传承规律1.口头传承与书面记录相结合。
传统的民族民间舞蹈多是通过口头传承的方式传承下来的，舞蹈技艺、动作、曲目等内容都是通过师傅传徒弟的方式传递给后代。
然而，随着社会的发展和文化交流的深入，在传承过程中，逐渐出现了书面记录的方式，以便更好地保存和传播。
口头传承和书面记录相结合，发挥了各自的优势，促进了舞蹈传承的稳定性和连续性。
2.区域性与地方性的共同传承。
中国是一个多民族的国家，不同民族都有各自独特的民间舞蹈文化。
每个民族又有其特定的地方性传统舞蹈，这些地方性的传统舞蹈在相应的地域内得到广泛流传和传承。
区域性和地方性的共同传承，使得各地舞蹈特色得以保留和发展，丰富了中国的民族舞蹈文化。
3.艺术特色与创新发展相结合。
民族民间舞蹈的传承既要保持其独特的艺术特色，也要与时俱进、创新发展。
在传承的过程中，传统的舞蹈形态和技艺需要得到保留和继承，但同时也需要对其进行改编和创新，以满足时代和观众的需求，推动舞蹈艺术的发展。
二、发展研究1.历史文化研究。
对民族民间舞蹈的发展研究离不开历史的考察和文化的分析。
通过对历史文化的研究，可以了解舞蹈的起源、演变和发展过程，探究舞蹈与社会、环境等因素之间的关系，从而更好地加深对舞蹈文化的理解。
2.舞蹈传承模式研究。
传承是民族民间舞蹈发展的关键环节，研究传承模式可以揭示舞蹈传承的规律和特点。
通过研究舞蹈师傅弟子的教学方式、传统习俗的影响以及现代教育体系的作用等因素，可以为舞蹈传承提供有益的启示，推动舞蹈传统的持续发展。
3.现代舞蹈与传统文化的结合研究。
在当代舞蹈创作中，对传统文化的借鉴和融合已成为一种重要的创作方式。
研究如何将传统的民族民间舞蹈与现代舞蹈语言相结合，如何在创作中体现出传统文化的精髓和特点，是当前舞蹈研究的热点之一总之，民族民间舞蹈的传承规律和发展研究是一个复杂而丰富的课题。
只有通过深入研究舞蹈的传承规律和发展方式，才能更好地促进舞蹈文化的传承和发展，让中国的民族舞蹈文化在世界舞台上发光发热。
民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究
目录
01 一、民族民间舞蹈文 化传承规律
03 参考内容
02
二、民族民间舞蹈文 化发展趋势
内容摘要
随着全球化的加速和科技的进步，传统文化正面临着前所未有的挑战。作为 中华民族传统文化的重要组成部分，民族民间舞蹈文化的传承与发展成为了社会 各界的焦点。本次演示将探讨民族民间舞蹈文化传承的规律及其未来发展趋势。
3、社区参与与活态传承
3、社区参与与活态传承
社区参与在民族民间舞蹈文化的传承与发展中发挥着至关重要的作用。鼓励 社区居民参与舞蹈文化的传承活动，不仅可以增强社区内部的凝聚力，还可以使 民族民间舞蹈文化在群众中得到更好的普及和发展。在社区活动中，人们可以相 互学习、交流，使民族民间舞总结 民族民间舞蹈文化作为中华民族传统文化的重要组成部分，其传承规律和发 展趋势受到多方面因素的影响。面对全球化和科技进步的挑战，我们需要探索新 的传承方式和途径，以保障民族民间舞蹈文化的持久传承。通过口传心授的传承 方式，紧密结合生活习俗，发挥地域特色优势，
4、国际化推广与交流
五、实证案例及问题分析
五、实证案例及问题分析
以彝族的阿细跳月为例，这是一种具有百年历史的民族民间舞蹈，但在现代 化的进程中，它也面临着传承和发展的困境。一方面，年轻一代对于这种传统舞 蹈的兴趣和认同程度逐渐降低；另一方面，原有的传承方式和途径已经无法满足 现代社会的需求。
五、实证案例及问题分析
三、民族民间舞蹈文化的文化价 值
三、民族民间舞蹈文化的文化价值
民族民间舞蹈文化具有丰富的文化价值，它是民族认同和文化交流的重要载 体，也是传承优秀传统文化和推动文化创新的重要源泉。因此，加强民族民间舞 蹈文化的传承和发展具有重要的现实意义和历史使命。
中 国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展《中国民族民间舞蹈的传承与发展》中国民族民间舞蹈，作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和情感内涵。
它是各民族人民在长期的劳动生活和社会实践中创造出来的，具有独特的艺术魅力和深厚的群众基础。
民族民间舞蹈的种类繁多，风格各异。
从北方草原的蒙古族舞蹈，其豪迈奔放、刚健有力；到南方水乡的傣族舞蹈，舞姿婀娜、轻盈优美；再到西北高原的藏族舞蹈，热情欢快、粗犷大气。
每一种舞蹈都反映了当地民族的生活习俗、宗教信仰和审美观念。
这些舞蹈不仅是艺术的表达形式，更是民族文化传承的重要载体。
它们通过身体语言讲述着民族的故事，传承着民族的记忆。
例如，傣族的孔雀舞，传说中是模仿孔雀的姿态而创作，象征着吉祥如意；蒙古族的安代舞，最初是用于治病和祈求神灵保佑，后来逐渐发展成为一种庆祝活动的舞蹈。
然而，在现代社会的快速发展中，中国民族民间舞蹈面临着诸多挑战。
一方面，随着城市化进程的加快，许多年轻人离开家乡，前往城市谋求发展，导致民族民间舞蹈的传承出现断层。
另一方面，现代文化的冲击和外来舞蹈的影响，使得一些年轻人对本民族的舞蹈缺乏兴趣和了解。
为了传承和发展中国民族民间舞蹈，我们需要采取一系列措施。
首先，加强教育是关键。
学校可以将民族民间舞蹈纳入课程体系，让学生从小就接触和学习，培养他们对民族文化的认同感和自豪感。
同时，社会各界也可以开展舞蹈培训和普及活动，让更多的人了解和喜爱民族民间舞蹈。
其次，创新是发展的动力。
在保持民族民间舞蹈原汁原味的基础上，可以结合现代元素进行创新，使其更符合当代人的审美需求。
比如，在舞蹈编排上，可以运用现代的舞台技术和表现手法，增强舞蹈的视觉效果；在音乐创作上，可以将传统音乐与现代音乐元素相结合，创造出更具感染力的音乐。
此外，政府和社会应该加大对民族民间舞蹈的保护和支持力度。
建立健全相关的法律法规，保护舞蹈的知识产权；投入资金，支持舞蹈的传承和发展；举办各种舞蹈比赛和文化活动，为民族民间舞蹈提供展示的平台。
论民间舞的传承与发展
论民间舞的传承与发展民间舞作为一种传统艺术形式，在中国拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它是中国传统文化的重要组成部分，承载着人们对美好生活的追求和对民族团结的渴望。
然而，在现代社会的快速发展和文化冲击下，民间舞的传承与发展面临着诸多挑战。
本文将探讨民间舞传承的重要性、存在的问题以及应对措施，以期推动民间舞的持续发展与传承。
一、民间舞传承的重要性民间舞作为一种民间文化的表达形式，具有重要的历史价值和文化意义。
它不仅传承了民族的习俗和传统，更反映了人们对生活的热爱和对美的追求。
民间舞以其独特的舞蹈动作、音乐节奏和服饰特色，展示了中华民族的优秀民俗文化。
通过民间舞的传承，可以让后代了解和感受到祖先们的智慧和勤劳，进一步弘扬爱国主义精神和民族自豪感。
二、民间舞传承面临的问题然而，民间舞的传承和发展面临着一些实际问题。
首先，随着现代社会的快节奏生活和文化多元化，许多年轻人对民间舞缺乏兴趣和认同感，导致传承困难。
其次，由于老一辈舞者的减少和专业化程度不足，民间舞的传授面临断层和水平下降的情况。
此外，流行文化和商业化的影响也使得一些民间舞形式走向了商业娱乐化，丧失了其传统的文化内涵。
三、提升民间舞传承与发展的措施为了推动民间舞的传承与发展，需要采取一系列措施。
首先，加强对民间舞的宣传和推广工作，提高社会对民间舞的认知度和兴趣。
可以通过举办舞蹈比赛、文化展览和演出等形式，让更多人了解和欣赏民间舞的魅力。
其次，应建立专业的舞蹈学院和培训机构，加强对民间舞舞者的培养和人才储备。
通过提供专业的舞蹈教育和培训，提升舞者的技术水平和艺术修养。
同时，应加强对老一辈舞者的保护和支持，鼓励他们传授自己的舞蹈技艺和经验。
此外，在传承民间舞的过程中，需要注重创新与传统的结合。
在保留传统元素的基础上，可以融入现代审美观念和艺术形式，使民间舞更具活力和吸引力。
例如，可以尝试与现代舞、爵士舞等不同舞蹈形式的交叉融合，创作出具有新颖意义的作品。
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈作为中华文化的重要组成部分，拥有深厚的历史背景和文化内涵。
自古以来，中国各民族在不同的生产生活场景中都形成了自己的舞蹈形式，这些舞蹈传承下来，成为了现代中国文化艺术宝库的重要组成部分。
但是由于社会变革和文化冲击的影响，在当代，部分民族民间舞蹈已经较少人能够真正的掌握，传承与发展也面临着一定的挑战。
因此，民族民间舞蹈的传承与发展仍然需要重视和推进。
一是弘扬中国民族文化，传承优秀的传统艺术。
此举意味着需要将更多的资源和时间投入到民族民间舞蹈的教育和培养上。
在学校课程中增加民族民间舞蹈的内容，并设立专门的培训机构以提高人才的培养质量。
同时，加强对舞蹈作品制作和舞蹈团队管理等方面的培训，进一步提高舞蹈表演水平和艺术品质。
二是促进中国民族民间舞蹈与现代文化的融合，推动舞蹈创新。
随着社会的不断发展，文化变迁已成为时代的常态。
如果想要使中国民族民间舞蹈走向更广阔的发展空间，必须在保持传统的基础上加强古今文化的交流。
鼓励舞蹈人才展开创新性探索，将传统舞蹈元素与现代艺术相融合，以更为新颖、独具特色的形式传承和发展中国民族民间舞蹈。
总之，在民族民间舞蹈的传承与发展过程中，需要各方共同努力。
政府需要加大投资力度，推进文化扶持政策的实施，让这些传统的民间文化艺术得到更广泛的认可和传承。
同时，社会主流媒体也应该给予更多的关注和报道，推动大众对民族民间舞蹈的认识和关注度。
民族民间舞蹈作为传统文化的重要组成部分，其的传承和发展的重要性不言而喻。
只有在全社会的共同努力和支持下，才能确保中国民族民间舞蹈的传承和发展取得更加长足的进步与发展。
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈作为一种独特的艺术形式，承载着各民族丰富的历史、文化和情感，是民族精神的重要象征。
在时代的变迁中，深入研究其传承规律及发展趋势，对于保护和弘扬民族文化具有重要意义。
民族民间舞蹈文化的传承有着内在的规律。
首先，它与民族的生活方式紧密相连。
许多民族民间舞蹈起源于劳动、祭祀、庆典等活动，是人们日常生活的一部分。
比如，傣族的孔雀舞，其优美的动作和姿态模仿了孔雀的灵动，而这与傣族地区的自然环境和人们对美的追求息息相关。
这种源于生活的特点使得舞蹈能够在民间自然传承，人们在参与生活中的各种活动时，不自觉地就传承了舞蹈文化。
其次，传承依靠口传身授。
在没有现代教育体系的过去，老一辈舞者通过亲身示范和口头讲解，将舞蹈的技巧、内涵和情感传递给年轻一代。
这种传承方式不仅传递了舞蹈的动作，更重要的是传承了舞蹈背后的文化和精神。
再者，民族民间舞蹈的传承与特定的节日和仪式密切相关。
在重大节日或宗教仪式上，人们会跳起传统的舞蹈，这种集体性的参与强化了舞蹈在民众心中的地位和记忆，也促进了舞蹈的传承。
然而，在现代社会，民族民间舞蹈文化的发展面临着诸多挑战。
一方面，城市化进程的加快使得许多年轻人离开家乡，传统的生活方式发生改变，导致民族民间舞蹈失去了原有的生存土壤。
另一方面，现代文化的冲击，如流行音乐、舞蹈的盛行，让民族民间舞蹈在年轻人中的吸引力下降。
为了推动民族民间舞蹈文化的发展，我们需要采取一系列措施。
首先，要加强教育传承。
将民族民间舞蹈纳入学校教育体系，让更多的年轻人了解和学习，培养他们对民族文化的认同感和自豪感。
比如，可以在学校开设相关的课程和兴趣小组，邀请民间艺人进行教学。
其次，创新表现形式和传播方式。
在保留传统精髓的基础上，结合现代审美和技术手段，对民族民间舞蹈进行创新。
利用互联网和新媒体平台，让更多的人能够欣赏和了解民族民间舞蹈。
例如，制作高质量的舞蹈视频，通过网络平台进行传播。
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展中国是一个多民族的国家，拥有众多丰富多样的民族民间舞蹈形式。
这些舞蹈不仅是中国文化的重要组成部分，更是中华民族传统文化的瑰宝。
本文将探讨中国民族民间舞蹈的传承与发展，并分析其在现代社会中的价值与影响。
一、中国民族民间舞蹈的传承中国民族民间舞蹈的传承可以追溯到上古时期，其起源与农耕文明紧密相连。
在古代，人们通过舞蹈表达对大自然的敬畏与感激，并将舞蹈作为一种乐器与祈祷方式。
随着时间的推移，民族舞蹈逐渐发展成具有独特风格的艺术表现形式。
古代中国的汉族、少数民族以及民间舞蹈形式的不断交流与融合，为中国民族民间舞蹈的繁荣奠定了基础。
同时，在宫廷舞蹈的影响下，民间舞蹈也得到了更为宽泛的传承。
例如，广为人知的扇子舞、绣球舞等都是受到宫廷舞蹈启发而发展起来的。
然而，随着社会的变迁和现代化的进程，中国民族民间舞蹈的传承面临着许多挑战。
由于城市化的影响，一些乡村地区的传统舞蹈面临着被遗忘的风险。
另外，新的舞蹈形式和流派的崛起，也对传统舞蹈的传承提出了新的问题和需求。
二、中国民族民间舞蹈的发展为了更好地传承和发展民族民间舞蹈，中国政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，通过设立专门的舞蹈学院和培训机构，提供专业的培训和教育，培养舞蹈人才。
这些学院和机构的成立，为中国舞蹈事业的发展提供了坚实的基础。
其次，政府加大对民族民间舞蹈的扶持力度，鼓励创作新的作品和舞蹈形式。
一些有特色和创新的舞蹈作品获得了广泛的认可和赞誉，为中国舞蹈的发展注入了新的活力。
此外，政府还通过举办国内外的舞蹈比赛和演出活动，为舞蹈人才提供展示和交流的平台。
同时，网络和社交媒体的普及也为中国民族民间舞蹈的传播与推广提供了新的渠道。
通过在网上发布舞蹈视频和表演录像，舞蹈爱好者可以更广泛地了解和学习各种舞蹈形式。
三、中国民族民间舞蹈的价值与影响中国民族民间舞蹈作为一种传统文化艺术形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
它不仅是人们表达情感和展示才艺的途径，更是传承民族记忆和弘扬民族精神的重要方式。
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展
攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展1. 引言1.1 攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》概述攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是一种独具特色的传统舞蹈形式，起源于攀枝花市当地民间。
这项舞蹈以板凳为道具，舞者们身穿民族服饰，手持板凳，随着音乐节奏舞动，模拟龙舞的动作，展现出一种独特的韵味和气氛。
《板凳龙》舞蹈富有民族特色，舞者们在舞蹈中展现出优美的动作和协调的配合，体现了攀枝花市民族文化的魅力和韵味。
这一舞蹈形式不仅是一种表演艺术，更是一种传统文化的传承和延续，承载着丰富的历史文化内涵。
2. 正文2.1 《板凳龙》传承历史随着时间的推移，《板凳龙》逐渐成为了攀枝花市民众喜爱的文化表现形式，被广泛传承和发展。
在每年的重要节日、庆典活动中，都能看到《板凳龙》的身影，成为了当地文化的重要代表之一。
传承者们致力于保护和传承这一独特的文化遗产，使其得以继续传承下去，为后人留下宝贵的文化财富。
2.2 传承方式与场合传承方式的多样性使得《板凳龙》在不同的场合中被传承和表演。
从家庭到社区再到全市范围内，板凳龙的舞蹈传承已经成为当地文化活动的重要组成部分。
无论是在家庭中的传统聚会，还是在庙会、节日庆典等大型活动中的表演，板凳龙都扮演着重要的角色，传承着民族文化和集体记忆。
通过不同方式和场合的传承，板凳龙的文化价值和审美意义得以传承和发扬。
这种传承方式的多样性也为当代《板凳龙》的发展提供了丰富的资源和土壤。
2.3 舞蹈特点和表现形式《板凳龙》作为攀枝花市的非物质文化遗产民族民间舞蹈，具有独特的舞蹈特点和表现形式。
这种舞蹈结合了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式，展现出浓厚的地方特色和民俗文化。
从舞蹈特点来看，《板凳龙》舞蹈动作优美、精巧，舞者需高超的技艺才能演绎出龙腾虎跃的形象。
舞者们手持板凳，通过快速的摆动和转动，模拟龙的舞动，形成壮观的龙形。
整个舞蹈过程中，舞者们需保持高度的协调性和默契度，展现出团结合作的精神。
中国民间舞蹈文化传承与发展研究民间舞蹈中国传承研究发展
中国民间舞蹈文化传承与发展研究民间舞蹈中国传承研究发展中国民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，源远流长。
在中国的历史长河中，民间舞蹈以其独特的艺术表现形式和文化内涵，一直扮演着非常重要的角色。
如今，我们需要对中国民间舞蹈文化的传承与发展进行研究，以促进其繁荣和传承。
本文将探讨中国民间舞蹈文化的传承和发展。
一、民间舞蹈的传承民间舞蹈传承的重要性不言而喻。
作为一种口头非物质文化遗产，民间舞蹈从一个时代传递给另一个时代，使人们能够感受到历史的同时，也能了解和体会不同地区的风土人情。
然而，由于社会变迁和时代进步，传统的民间舞蹈面临着无法回避的挑战。
为了有效地传承民间舞蹈文化，一方面需要对历史文化进行深入研究和记录，包括舞蹈的起源、发展和特点等。
这些研究成果可以作为学习和传承的重要依据，帮助后人更好地理解和学习。
另一方面，传统的民间舞蹈也需要进行口头传授和实际演练。
通过老一辈舞者的指导，年轻一代可以更好地掌握技巧和表演要领。
这种师徒传承的方式保证了民间舞蹈的传统和纯粹性。
二、民间舞蹈的发展民间舞蹈不仅需要传承，还需要不断地进行创新和发展。
在时代的变迁中，只有不断适应社会和文化的需求，民间舞蹈才能保持活力并得到更多人的喜爱。
首先，民间舞蹈需要与时俱进。
在现代社会中，人们的审美观念和审美需求发生了很大的变化。
民间舞蹈需要灵活地吸收和融合当代艺术形式的元素，以满足现代观众的欣赏需求。
同时，结合当代社会的主题和情感，民间舞蹈可以更好地表达当代人的精神追求和情感体验。
其次，民间舞蹈需要注重创新与保护的平衡。
创新是保持民间舞蹈活力的关键，但也要保护传统的精髓和独特性。
在创新过程中，要尊重原有的舞蹈形式和内涵，并合理地融入新元素。
这样才能在发展的过程中保持舞蹈的根基和传统特色。
最后，民间舞蹈的发展还需要注重公众教育和推广。
将民间舞蹈带到更广大的舞台上，让更多的人了解和喜爱民间舞蹈，是民间舞蹈发展的重要任务。
通过举办各种形式的演出和展览，让更多观众了解民间舞蹈的魅力，从而推动其发展和传承。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展民间舞蹈艺术是一种表达民族文化和传统的重要形式，它承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将就民间舞蹈艺术的传承与发展进行浅谈，探讨其在当代社会中的意义和影响。
一、民间舞蹈艺术的传承民间舞蹈艺术作为一种源远流长的艺术形式，经历了几千年的演变和传承。
从最初的祭祀仪式到后来的娱乐表演，民间舞蹈艺术富于形式多样，表达方式独特。
传承是保护和传承这一宝贵文化遗产的重要环节。
为了使民间舞蹈艺术得到传承，应该从以下几个方面着手。
首先，加强对传统舞蹈知识和技巧的学习和传授。
传统舞蹈的传承需要有专业的舞蹈教师来对学生进行系统的教学，让更多的人了解和学习传统舞蹈的技巧和特点。
其次，注重舞蹈团体的建设和培养。
民间舞蹈的传承需要有一个有序的组织形式，舞蹈团体可以提供一个平台，让舞蹈爱好者互相交流，并共同进步。
此外，积极开展舞蹈艺术交流和比赛活动，为民间舞蹈艺术提供更多的展示和交流机会，吸引更多的人参与到传统舞蹈的传承中来。
二、民间舞蹈艺术的发展随着社会的不断进步和民众审美观念的改变，民间舞蹈艺术需要与时俱进，与时代相契合。
为了保持舞蹈艺术的活力和创造力，应该从以下几个方面来促进其发展。
首先，与其他艺术形式的交叉融合。
民间舞蹈可以借鉴和吸收其他艺术形式中的元素，与音乐、戏剧、美术等艺术相结合，创作出更加具有创新性和观赏性的舞蹈作品。
其次，积极寻求现代舞蹈和民间舞蹈的结合点。
现代舞蹈在技巧、表达方式上与传统舞蹈有所不同，但可以通过创新的方式与民间舞蹈进行对话和融合，创造出更具时代感的作品。
另外，要注重民间舞蹈艺术的推广和普及工作。
通过开展舞蹈培训班、举办演出等形式，让更多的人了解和参与到民间舞蹈艺术中来，提高大众对民间舞蹈的认知和欣赏水平。
三、民间舞蹈艺术的重要意义民间舞蹈艺术作为一种独特的文化现象，具有重要的社会和人文意义。
首先，民间舞蹈艺术是民族文化的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和肢体动作，表达着民族的情感和精神风貌，传递着民族的价值观念和世界观。
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民间舞蹈的传承与发展
一、先看南京民间舞蹈的起源
考古界认为，在中国历史文化的发展历程中，长江流域与黄河流
域一样，都是中国古代文化的发展源头。
当舞蹈进入社会领域，舞蹈
的形式也就丰富起来，六朝民间舞蹈起先流传于江南各地，后来进入
封建王朝的宫廷之中。
随着历史持续的向前发展与推动，给后人留下
极为长远的影响。
南京民间舞蹈具有丰富的表现形式，它将老百姓的社会生活融入
到舞蹈艺术的创作当中。
舞蹈作为人们思想的表达，和对美好生活的
诉求，以及对真实情感的宣泄，提供了一个非常好的表现平台。
它将
南京人民的社会生存状态和感情累积投射于举手投足之间，反映出具
有集江南平原地域特质与人文深度、广度与一体的文化内涵。
（一）江浦手狮
江浦手狮起源于太平天国时期，为当时驻守在江浦永宁地区的太
平军战士健体强身、布兵练阵及与民同乐时用。
太平天国失败后被驻
地乡民承继下来为节日庆典和祭祀之用，并被赋予驱邪纳福的民俗色彩。
江浦手狮有别于我国的“北狮”和“南狮”。
其道具制作奇特：
用竹片扎成雏形后、以麻布和彩丝装裱成狮子模样，在狮子前胸和小
腹下撑以两根木（或竹）棒为舞狮者的手柄，由单人舞于手中。
表演
套路亦有别于其他狮舞，独具鲜明的地方特色。
（二）高淳跳五猖
高淳县桠溪跳五猖系古代举行神灵出巡活动的祭祀舞蹈，起源于
西周，原为古代宫廷傩舞，流入民间演化成跳五猖民间舞蹈。
从明代起，跳五猖在桠溪韩城村一带流传，至今仍然保留原始古朴的风貌。
据史料记载，元代末年，朱元璋曾兵败广德，躲进祠山庙，逃过一劫。
朱元璋登基后，传旨从金陵至广德兴建360座祠山庙，每日由一庙会领旨赴广德祭祀祠山大帝，并将“跳五猖”封赏给祠山庙会，为祠山大帝出巡开道，所以桠溪跳五猖才能长盛不衰。
（三）栖霞龙舞
栖霞龙舞历史悠久，在明代栖霞就有龙舞活动流传。
历的龙舞，多以柴龙舞为主，活动主要集中在摄山东南的龙王山周围。
20世纪80年代，栖霞区在柴龙舞的基础上，进一步在全区普及龙舞艺术，在原封不动地保留龙王山周围的柴龙舞基础上，又发展了能适宜在白天玩耍的布龙舞，重点发展具有江南特色的布龙舞，并解决了龙舞道具制作问题。
二、再谈传承与发展
南京市也在保护传统舞蹈的方面做了大量的工作，发掘和整理出了大量的南京传统舞蹈表现形式，并且投入专家针对不同的种类实行艺术整理和加工，当前有很多保护项目已取得较好的艺术成果。
在此作者将具有代表性的江浦手狮、高淳桠溪跳五猖、栖霞龙舞的发掘整理，以及传承发展的过程作一个简单的介绍。
（一）关于江浦手狮
江浦手狮随着近年来持续地挖掘整理，在道具、编排、舞曲、表现内容、人员参与等方面，均表现出鲜明的时代特征。
尤其是一改过去只有男子表演的传统模式，增加女子手狮和娃娃手狮的表演，大大丰富了江浦手狮的表演形式和表现力。
自20世纪80年代末开始，地方政府采取一系列保护措施，在农村、学校、机关、企业、军营等实行编排移植，使这个活动持续发扬光大，形成了男子手狮舞、女子手狮舞、狮虎双雄、儿童手狮舞等多支表演队伍。
1994年，江浦手狮参加第四届国际秧歌节比赛荣获奖金玫瑰奖，1999年和2007年两度赴欧洲实行友好交流表演，为我国的民间文艺赢得了荣誉，同在2007年被列入首批江苏省非物质文化遗产名录。
（二）关于桠溪跳五猖
桠溪跳五猖具有人文内涵和艺术魅力，在中国民间舞蹈占有一定
的地位。
它是原始舞蹈的雏形，反映出当时的信仰习俗，审美心理，
艺人从对未来企盼的情感出发，凭借兵器，手舞足蹈来表达民众的美
好企求。
1956年，桠溪跳五猖参加江苏省民间文艺调演并获奖。
1984年，高淳县文化部门将桠溪跳五猖列入民间优秀传统文化的普查重点，整
理桠溪跳五猖的相关资料，桠溪跳五猖入选《中国民族民间舞蹈集成》，后又列入《中华舞蹈志·江苏卷》。
如今，桠溪跳五猖丰富了
农村庙会和节日文化活动，推动了农村文化旅游。
2007年，跳五猖被
南京市人民政府列入首批南京市非物质文化遗产名录。