潮汕工艺的传承与发展
潮汕地区市级非遗
潮汕地区市级非遗潮汕地区位于中国广东省东南部，是一个以汕头、潮州和揭阳三座城市为核心的地区。
这里是中国文化的发源地之一，拥有丰富的非物质文化遗产资源。
本文将介绍潮汕地区市级非遗的特点和保护情况。
一、潮汕地区市级非遗的特点潮汕地区市级非遗包括传统技艺、民间表演、传统音乐、传统舞蹈等多个门类。
这些非遗项目承载着潮汕地区丰富的历史文化和民族精神。
1. 传统技艺潮汕地区的传统技艺十分独特，融合了汉族、客家族和闽南族等多个民族的特色。
例如，潮剧是中国四大戏曲剧种之一，富有激情和戏剧性，以其独特的唱腔和表演方式吸引了众多观众。
潮汕木雕、陶瓷、刺绣等工艺品也是潮汕地区独特的传统技艺，代表了当地人民的智慧和创造力。
2. 民间表演潮汕地区的民间表演形式丰富多样，其中以潮州大戏和潮剧最为知名。
潮州大戏是潮州地区独特的地方戏曲，以其细腻的表演和悲壮的音乐而闻名。
潮州大戏常常以历史传说和民间故事为题材，通过歌唱、舞蹈和表演，展示出潮汕地区人民的生活和情感。
3. 传统音乐和舞蹈潮汕地区的传统音乐多以潮剧和潮州大戏为基础，有着独特的音调和节奏。
潮汕舞蹈以其华丽的服饰和舞姿优美而闻名，常常在庆典和节日活动中表演。
二、潮汕地区市级非遗的保护情况为了保护和传承潮汕地区的非遗文化，相关部门和组织采取了多种措施。
1. 制定专门政策潮汕地区制定了一系列的非物质文化遗产保护政策，包括资金扶持、重点保护、人才培养等方面的支持措施。
这些政策的出台为非遗项目的传承和发展提供了有力保障。
2. 建立非遗传承基地潮汕地区建立了一批非遗传承基地，为非遗项目的传承和培养传人提供场所和资源支持。
这些基地在传授传统技艺、举办展览和演出等方面起到了积极的作用。
3. 加强宣传和教育潮汕地区加大了对非遗文化的宣传力度，组织举办各类展览、演出和比赛，提高了公众对非遗文化的认知和关注度。
同时，在学校中加入相关的非遗传统教育内容，使年轻一代更加深入了解和热爱自己的文化传统。
新时代背景下潮汕地区民俗类非物质文化遗产的保护和传承
新时代背景下潮汕地区民俗类非物质文化遗产的保护和传承随着新时代的到来，中国的非物质文化遗产保护和传承面临着严峻的挑战和机遇。
潮汕地区是一个充满活力和传统文化的地方，其丰富的民俗非物质文化遗产是该地区文化独特性的重要体现。
由于现代化进程的影响和人们生活方式的改变，潮汕地区的民俗非物质文化遗产正面临着消失和凋零的危机。
如何在新时代的背景下有效保护和传承潮汕地区的民俗非物质文化遗产成为了当前亟待解决的问题。
一、潮汕地区民俗非物质文化遗产的特点潮汕地区位于广东省东部沿海地区，包括汕头市、汕尾市、潮州市和揭阳市。
这一地区由于地理位置的特殊性，历史上曾是一处重要的海上贸易中心，其人文历史深厚，文化传统丰富。
潮汕地区的民俗非物质文化遗产主要包括音乐、舞蹈、戏曲、美术、工艺、民间文学、民间传统体育等多个方面，具有鲜明的地域特色和浓厚的时代风情。
潮汕地区的潮剧、木偶戏等戏曲文化，潮汕锣鼓、潮州大鼓等音乐传统，还有潮汕绘画、潮州底蕴、揭阳雕刻等工艺传统，都是潮汕地区独有的非物质文化遗产。
二、新时代下潮汕地区民俗非物质文化遗产面临的挑战虽然潮汕地区的民俗非物质文化遗产丰富多彩，但在新时代下却面临着很多挑战。
一方面，随着城市化进程的不断推进，城市的拓展和现代建筑的兴起，许多传统民居和历史建筑在改建过程中被破坏，给非物质文化遗产的传承带来了障碍。
随着生活方式和价值观的改变，当地居民对传统文化的重视程度降低，很多民俗活动和传统技艺逐渐失传。
由于娱乐方式的多样化和大众化，传统戏曲等表演形式也面临着舞台和观众的缺乏。
三、保护和传承潮汕地区民俗非物质文化遗产的策略面对潮汕地区民俗非物质文化遗产面临的问题，我们需要采取一系列措施，保护和传承这些宝贵的文化遗产。
应该加强非物质文化遗产的调查和记录工作，建立健全潮汕地区非物质文化遗产清单，对每一项民俗文化进行深入调研和记录。
加强非物质文化遗产的保护和传承，为有代表性的民俗文化进行挖掘和保护，制定专门的保护政策和措施，加强对非物质文化遗产的传统技艺和民俗活动的培训和传承，让年轻一代学习和了解传统文化。
潮汕文化产业发展的机遇与挑战
潮汕文化产业发展的机遇与挑战潮汕地区位于中国的广东省东部，是一个具有丰富文化底蕴的地区。
潮汕文化以其独特的风俗习惯、饮食文化、语言方言、戏曲艺术等为代表，深受人们喜爱。
随着经济的快速发展和文化产业的兴起，潮汕文化产业也迎来了发展的机遇和挑战。
本文将探讨潮汕文化产业发展的机遇与挑战。
机遇一：丰富的文化资源潮汕地区拥有丰富的文化资源，包括潮剧、歌仔戏、潮汕音乐、传统手工艺等。
这些文化资源是潮汕文化产业发展的重要支撑。
潮剧是潮汕地区的传统戏曲艺术，具有悠久的历史和独特的表演风格，深受潮汕人民的喜爱。
歌仔戏是潮汕地区的另一种传统戏曲艺术，曾在海外华人社区广为流传。
潮汕音乐以其旋律优美、动感强烈而闻名。
传统手工艺如潮汕刺绣、潮汕灯笼、潮汕陶瓷等，也是潮汕文化的瑰宝。
这些丰富的文化资源为潮汕文化产业的发展提供了宝贵的资本。
机遇二：文化旅游的兴起随着人们生活水平的提高，文化旅游成为了一种时尚。
潮汕地区的独特文化吸引了越来越多的游客前来观光旅游。
潮汕地区的客家围楼、潮汕古城等历史文化遗址吸引了大量游客。
潮汕美食也是吸引游客的一大亮点，例如潮汕牛肉火锅、潮汕牛肉丸等。
文化旅游的兴起为潮汕文化产业的发展提供了重要的机遇，可以通过开发旅游产品、打造旅游品牌、提升旅游服务水平等方式来推动潮汕文化产业的发展。
机遇三：政策扶持的力度加大近年来，中国政府对文化产业的扶持力度不断加大，潮汕文化产业也受益于此。
政府出台了一系列鼓励文化产业发展的政策，包括税收优惠、财政补贴、文化创意园区建设等。
这些政策的出台为潮汕文化产业的发展提供了良好的政策环境，为文化产业的蓬勃发展提供了保障。
挑战一：文化传承与创新的平衡潮汕文化产业在向现代化多元化发展的过程中，面临着文化传统与现代创新的平衡问题。
一方面，要继承和发扬潮汕传统文化，保持其独特性和魅力；要进行文化创新，使传统文化与现代需求相结合，推陈出新。
这需要潮汕文化产业在传承传统的不断进行创新和发展，以适应社会的发展需求。
潮汕菜的典故与传统
潮汕菜的典故与传统潮汕菜是中国传统菜系之一，起源于中国广东省的潮汕地区。
潮汕菜以其独特的口味和精致的制作工艺而蜚声中外。
潮汕菜的典故和传统与潮汕地区的历史文化息息相关，下面将详细介绍潮汕菜的典故与传统。
一、潮汕菜的起源潮汕菜起源于汕头和潮州两个地方，这两个地方都属于广东省的潮汕地区。
潮汕地区地处沿海地区，气候温暖湿润，资源丰富。
由于地理位置的特殊性，潮汕地区一直是中国最早的对外贸易的城市之一，与海外的文化交流也非常频繁。
这使得潮汕地区的饮食文化得到了独特的发展。
二、潮汕菜与海鲜文化潮汕地区靠近大海，周围环境适宜渔业的发展。
因此潮汕菜以海鲜为主要食材，质量新鲜而丰富。
潮汕菜注重食材的味道和口感，以突出原料的鲜美和营养。
潮汕菜的特色食材包括石斑鱼、皮蛋、蚝饼等，这些食材的特点在于鲜嫩可口，让人回味无穷。
三、潮汕菜的制作工艺潮汕菜注重制作工艺的精细和独特。
潮汕菜常用的烹饪方式有炖、蒸、煎、炒等多种，每种方式都有其独特的味道和口感。
潮汕菜的制作过程中注重炖汤的调制和使用，通过长时间的慢炖，使得菜肴鲜美而浓郁。
同时，潮汕菜注重刀工的讲究，以确保食材的鲜嫩和口感。
四、潮汕菜与宴席文化潮汕菜在潮汕地区的宴席文化中占据重要地位。
潮汕人重视宴请客人，而宴席菜肴要求多样而精致。
潮汕宴席中常用的菜式有潮汕烧烤、潮汕蒸菜、潮汕炒菜等，这些菜式烹制精细，口味独特，让客人享受到极致的美食体验。
潮汕人的宴席文化注重礼仪和规矩，以馈赠美食来表达对客人的尊重和款待。
五、潮汕菜的代表菜品潮汕菜中有一些代表性的菜品，这些菜品既体现了潮汕菜的特点，也展示了潮汕地区的风土人情。
其中最有名的一道潮汕菜是“潮州烧腊”，这是一道集烧肉、烧鸭、烧火腿等多种烧烤肉制品于一体的菜品，肉质鲜嫩多汁，色香味俱佳。
潮汕菜的另一道代表菜品是“蒸粉果”，这是用糯米粉制成的小食物，外观小巧玲珑，口感软糯，搭配着鲜美的馅料，非常受人喜爱。
六、潮汕菜的文化传承与创新潮汕菜在长期的发展中一直注重文化传承与创新。
潮汕风俗简介PPT课件
澄海陈慈黉故居
总结词
澄海陈慈黉故居是潮汕地区具有代表性的古建筑之一 ，以其精美的建筑风格和丰富的文化内涵吸引了众多 游客前来参观。
详细描述
澄海陈慈黉故居位于广东省澄海市隆都镇前美村，是清 朝末年潮汕地区著名的富商陈慈黉的故居。这座建筑群 始建于清朝末年，历时近半个世纪建成，占地面积达 6.5万平方米，共有大小房屋202间。故居内的建筑风 格独特，融合了潮汕地区传统建筑和西洋建筑的特点， 雕刻精美，富丽堂皇。在故居内还有许多展示陈慈黉家 族历史和文化的展品和文物，可以让游客深入了解潮汕 地区的传统文化和历史背景。
四点金
总结词
一种传统的潮汕民居建筑形式，具有典型的地方特色。
详细描述
四点金是一种传统的潮汕民居建筑形式，因其四角各有一座金漆木雕而得名。这种建筑形式通常为四 合院结构，正厅和两侧的房子构成“口”字形，后厅则呈“凹”字形。四点金注重装饰和细节处理， 如木雕、石雕、嵌瓷等传统工艺的应用，体现了潮汕地区独特的文化传统和审美观念。
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剪纸艺术传承
为了保护和传承剪纸艺术，许多艺术家和民间艺人致力于研究和推广剪纸技艺。同时，一些学校和教育 机构也将剪纸作为一门课程进行教授和学习，以培养更多的剪纸爱好者。
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潮汕建筑风格
红砖楼
总结词
具有浓厚的地方特色，是潮汕地区特有的建筑风格。
详细描述
红砖楼是潮汕地区传统的建筑形式，以其红色的外墙砖而得名。这种建筑风格起源于明代，经过数百年的演变和 发展，逐渐形成了独特的建筑特色。红砖楼通常采用硬山顶、马头墙等传统建筑元素，注重装饰和细节处理，给 人以古朴典雅的感觉。
现代潮汕风俗的创新发展
与现代元素的融合
在保持传统核心的基础上，将现 代元素、科技手段等融入潮汕风 俗中，使其更具有时代感和吸引
潮汕地区市级非遗
潮汕地区市级非遗潮汕地区市级非遗保护与传承潮汕地区位于中国东南沿海的广东省，这里文化底蕴深厚，非物质文化遗产众多。
为了保护和传承潮汕地区独特的非物质文化遗产，当地政府制定了一系列的措施和政策，将其纳入市级非遗保护体系。
本文将介绍潮汕地区市级非遗保护的相关情况。
一、潮汕地区市级非遗的含义市级非遗是指由潮汕地区市级政府承认、认定并予以保护的非物质文化遗产项目。
这些项目包括潮汕传统音乐、民俗礼仪、戏剧艺术、手工艺等各个方面，代表了潮汕地区独特的文化特色和历史记忆。
市级非遗的认定需要经过严格的申报、审批程序，确保其符合相关标准和保护要求。
二、潮汕地区市级非遗的保护措施为了更好地保护潮汕地区的非物质文化遗产，潮汕地区市级政府采取了一系列的措施和政策。
首先，加强立法和政策保障。
潮汕地区市级政府出台了相关法规和政策文件，明确规定了市级非遗的保护和传承责任，加强了对市级非遗项目的保护力度。
同时，加强非遗项目的宣传和推广，提高了市民对市级非遗的认知和重视程度。
其次，加强保护机构建设。
潮汕地区市级政府设立了专门的非遗保护机构，负责市级非遗的认定、保护和传承工作。
这些机构由专业人员组成，他们具有丰富的非遗保护经验和专业知识，能够有效地推动市级非遗的保护和发展。
再次，注重非遗传承人培养。
潮汕地区市级政府重视非遗传承人的培养和传承工作，通过各种培训和学习活动，选拔和培养一批专业的非遗传承人。
这些传承人将传统的非遗技艺代代相传，确保了市级非遗的传承和发展。
最后，注重资源整合和共享。
潮汕地区市级政府鼓励各地非遗项目之间的资源共享和合作，促进市级非遗的互动和合作。
这种资源整合和共享有助于提升市级非遗的影响力和知名度，推动其向更广泛的地区传播和传承。
三、潮汕地区市级非遗的意义和影响潮汕地区市级非遗的保护与传承对于潮汕地区的文化繁荣和发展具有重要的意义和影响。
首先，市级非遗的保护和传承有助于保持地方文化的多样性和独特性。
每个非遗项目都是潮汕地区特定历史和民族记忆的重要组成部分，保护和传承这些项目有助于保持地方文化的多样性和独特性。
对潮州嵌瓷艺术传承与发展的思考
对潮州嵌瓷艺术传承与发展的思考作者：卢渤鑫来源：《文教资料》2014年第16期摘要：潮州嵌瓷是潮汕特有的民间传统艺术，它历史悠久，工艺独特，但出于种种原因，它遭遇了发展的瓶颈。
本文探讨了如何寻找突破口，以使嵌瓷艺术展现勃勃生机，焕发出其应有的光彩。
关键词：潮州嵌瓷传承发展嵌瓷，俗称“贴饶”或“扣饶”，是以灰塑为基础，利用经过剪裁的瓷片作表面装饰，嵌贴出各种图像的建筑装饰艺术，与潮州木雕、潮州石雕并称为潮州古建筑的三大装饰工艺，也是国内独一无二的民间传统艺术。
据《广东工艺美术史料》记载，嵌瓷艺术始于明代万历年间，盛行于清代，至今已有300多年历史，流传于潮汕、福建、台湾及东南亚地区。
嵌瓷虽长年经受风雨洗礼，但仍光彩依旧，被誉为“永远亮丽的民间造型艺术”，2012年被列入国家级“非物质文化遗产保护名录”。
潮州作为宋代的广东瓷都，中心产区就在潮州城四围，在生产过程中会产生废瓷片，潮汕先人发挥聪明才智，以生活中常见的花虫鸟或历史民间传说的英雄名臣、文人墨客为题材，把这些废瓷料用铁钳敲、剪成适用的条片，在建筑物的脊瓴上进行装饰，作品写意大气，气势雄伟，线条粗犷有力，颜色对比强烈，鲜艳明快，在建筑群中光彩夺目，吸引人的眼球。
随着房屋建筑发生翻天覆地的变化，更多的人在建筑中讲究实用、简约、利益，除了修复庙宇、寺院、祠堂和考究的老宅子外，像有屋脊、山墙头、檐头、龙虎井、照壁这些有地方建筑特色、文化烙印的“遗产”，逐渐走向衰败。
依附于潮汕传统的民间艺术——嵌瓷的生存空间大大萎缩，在嵌瓷工艺的发展过程中，怎样更好地使原本迎合现代人特有的习俗、乡情、亲情的艺术，获得更广泛的生存发展空间呢？在国家级嵌瓷非物质文化遗产代表性传承人卢芝高叔父的引领下，从事嵌瓷艺术这些年，笔者对这门艺术有如下思考。
一、题材在传承中创新传统的嵌瓷题材内容主要有人物形象、飞禽走兽（如图一）、花卉蔬果及花篮博古、装饰纹样等，人物形象大多取自一些传统文化戏曲、文学、典故；花卉蔬果一般是日常生活所见；动物多是传统文化中带有吉祥意义的龙、凤、麒麟等。
潮州手拉壶的文化传统与艺术创新
潮州手拉壶的文化传统与艺术创新潮州手拉壶，是中国传统茶具文化中的一种独特饮茶工具，源自于潮汕地区。
它以其精美的工艺和独特的设计风格而闻名于世，被誉为中国茶具中的艺术品。
潮州手拉壶不仅是一种传统工艺和饮茶方式，更是一种文化传统和艺术创新的载体。
本文将从潮州手拉壶的历史渊源、文化传统和艺术创新等方面展开阐述。
潮州手拉壶的历史渊源可以追溯到唐代，这种手拉壶最初是江浙地区的潮州渔民使用的茶具，其设计灵感来源于船舷。
潮州手拉壶的发展离不开潮汕地区特有的水乡文化和茶文化，潮汕地区独特的地理环境和人文背景为潮州手拉壶的形成和发展提供了有力的支撑。
潮州手拉壶以其独特的造型和出色的品质逐渐被人们所喜爱和传颂，成为潮汕茶文化的一部分。
潮州手拉壶的文化传统主要表现在制作工艺和使用方式上。
潮州手拉壶的制作工艺十分复杂，需要经过数十道工序才能完成，其中包括挤胎、雕刻、晾晒、烧制等环节。
传统的潮州手拉壶采用的是高岭土和丹泽土作为原料，经过精细加工和精心烧制而成，坚实耐用，具有一定的保温性能。
潮州手拉壶的使用方式也颇具特色，泡茶时需要用手拉壶冲泡茶叶，动作轻捻流畅，需要一定技巧和经验。
这种独特的使用方式使得潮州手拉壶成为了茶道表演和茶艺表演中的重要道具。
除了传统的文化传统之外，潮州手拉壶在艺术创新方面也有所突破。
近年来，一些茶具艺术家和工匠开始将现代设计元素融入到潮州手拉壶的制作中，推出了一系列新颖独特的手拉壶设计。
这些新款手拉壶在传承潮州手拉壶传统工艺的基础上，加入了更具创意和时尚感的设计元素，使得潮州手拉壶焕发出新的生机和活力。
一些茶具艺术家还通过在手拉壶上绘制精美的图案和文字，使得手拉壶具有了更多的观赏价值，成为了茶文化与艺术的有机结合。
在当代社会，潮州手拉壶不仅是一种茶具，更是一种文化符号和精神象征。
它以其独特的外形和精湛的工艺吸引了越来越多的人们的关注和喜爱。
潮州手拉壶不仅在国内得到了高度的认可，还在国际茶具市场上占据了一席之地。
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潮汕工艺的传承与发展课题组成员：黄少芸，吴心怡，谢琪，张蔓，林敏雯，谢丽洁，纪桂珠组长：黄乔指导老师：时间：2012-10-4论潮汕工艺的传承与发展翠英中学2012级高一（6）班一、课题提出，目的提出：潮汕工艺历史悠久，种类繁多，工艺精美，绚丽多彩，驰名外中，誉满全球，潮汕工艺有巧夺天工的潮汕抽纱，多姿多彩的潮汕花灯，潮汕剪纸，潮汕银饰，枫溪陶瓷，潮汕嵌瓷，潮汕石雕等等。
这些工艺被称为潮汕的三大精华。
目的：早在远古时期就开始出现工艺的生产，随着时间的发展潮汕工艺得以不断的丰富和发展，同时科学技术的发展时代的变革许多工艺由于制作复杂工序繁杂而逐渐退出社会甚至不为现代许多年轻人所了解。
为了使我们年轻的一代能进一步了解学习关注潮汕工艺使潮汕工艺，让潮汕工艺得以传承和发展。
我们组织展开了“潮汕工艺的传承与发展”研究性学习。
二、研究方法与途径1研究方法：(1)研讨法（2）采访法2研究途径：(1)上网查找资料法(2)集体讨论法三、课题的研究过程我们的研究主要分为以下几个阶段：1准备阶段在老师的指导下我们组员进行了一次系统的讨论，确立了“潮汕工艺的传承与发展”这一研究课题，并确立了研究方案根据方案我们制定了有序的活动时间。
接着我们分成3组分工进行，第一组：黄少芸，谢琪，吴心怡进行查找质料；第二组：谢桂珠，谢丽洁，张蔓；第三组：林敏雯，黄乔进行资料整理并写成论文。
2资料的搜集，整理由第一组的同学通过网上搜索或到市图书馆查找资料。
之后交由第三组的同学进行整理形成论文。
最后交由第二组的同学进行编辑美工并打印下来。
四、课题的研究成果1历史发展过程：早在新石器时代，潮汕就已经有了石器和陶器的生产工艺已经具有显著的工艺特点。
到了东周时期，潮汕的陶瓷造型和施釉工艺，玉器、木器、青铜器工艺，已具有广东先进水平。
东晋时期，青瓷、铜铁冶铸工艺，特别是金银饰品工艺，已形成较强的地方特色。
唐宋时期，随着中原古文化的南移和渗化，潮汕的工艺美术得到了发展，如宋代的笔架山(今属湘桥区)出土了大量美术瓷，有栩栩如生的西洋狗、各种人像、菩萨以及座上有英宗、神宗年号和施主、工匠姓名一类铭文的释迦牟尼像（是宋代广瓷的代表作，也是中国仅见的珍品）。
笔架山窑所产瓷器，在日本、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚以至巴基斯坦，时有发现，说明当时的生产规模大，并且远销重洋。
元代，玉石木雕刻、陶瓷生产规模很大，而且出了不少珍品，产品种类，技艺水平，受到中外人士的青睐，出口贸易得到了长足的发展。
明清是潮汕工艺美术的鼎盛时期，大批工艺美术精品遗存于世，潮汕开元寺大殿龛桌和圆雕《金千佛塔》以及玉雕产品鼻烟壶、玉印、头插、怀古、如意……除了以上这些还有潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中外，成为官民人等不可或缺的装饰品和时节应用品。
2潮汕工艺的种类潮汕工艺品总类繁多，花样齐全，包括潮绣、抽纱、剪纸、陶瓷、嵌瓷、彩瓷、石雕、木雕、微雕，以及各种竹制品、草制品、藤制品、贝雕、根雕、剪纸、麦杆画、瓶内画、金银首饰、玩具、花灯……。
以下我们着重为大家介绍潮汕工艺比较常见的几种：(1)潮绣(也叫潮州绣)是潮州的主要传统工艺美术品。
始于唐代；唐代至五代十国期间广州因未受到战乱的影响，刺绣得到长足的发展；宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高清朝乾隆年间呈现一派欣欣向荣的景象；在二十世纪六、七十年代发展到鼎盛时期，与苏绣、湘绣、蜀绣同被誉为中国四大名绣。
潮绣，以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种，有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种。
绒绣，在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出平的画面；题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等。
钉金绣和金绒混合绣。
钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。
钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。
钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。
线绣，纯用丝线平面绣制。
具有强烈的地方色彩，构图饱满均衡，针法繁多，纹理清晰，金银线镶，托地垫高，色彩浓艳，装饰性强，广泛应用于日常生活实用装饰品上、庙堂会所装饰和喜庆活动,深受人们喜爱。
(2)潮汕抽纱源于潮绣，始于1887年，曾经历二度兴衰。
潮州垫绣的独特艺术和新颖风格，受到喜爱新奇的西方人士的悉赏，因而外商、华资纷纷在汕设置洋行及各种抽纱工厂，情况如雨后春笋。
使潮汕抽纱在1912－1914年、1936－1941年出现二度兴旺局面。
是时，“洋行”、“公司”在汕遍地林立，抽纱工人遍布崎碌地区，盛极一时。
但是，正当潮汕抽纱兴旺发展之际，先是由于第一次世界大战的发生，使西方经济受到破坏，销路日衰而停滞下来。
第二次全盛时，在华资与洋行的竞争中，大鱼吃小鱼，不少华资公司因资金不足而受到洋行的控制，抽纱工人收入微薄，不足维持最低生活水平，不少人不愿再干这“手皮钱银”工作。
最后由于1941年日本发动了太平洋战争，海运航线被阻，货件无从出运，潮汕抽纱濒于中断。
这便是潮汕抽纱二度兴衰的原因。
潮州抽纱是传统的潮州刺绣与欧洲抽纱相结合的产物，有着百年的历史，不仅花色品种多，以其技艺精巧、轻盈淡雅见长，被誉为“南国之花”,而且美观实用，它是艺术创造和智慧的结晶，是我国工艺美术中的瑰宝。
其内容可分绣花、补花、编结、混合四类。
其中绣花有雕绣、抽绣、影针绣、彩平绣、双面异色绣、挑花等；补花有雕补花、贴布、补绣；编结类有万缕丝、棒槌花边、网扣、菲力、勾针花边、针结花边等；混合类有雕绣镶嵌编结、编结嵌布绣花，雕绣编结拼方等。
抽纱通过400多种巧妙的针法工艺和繁复精致的设计布局，以刺绣的垫凸和抽通为特点，又以多层镂通和剔透玲珑的空间艺术为特色，巧妙运用多种针法工艺和繁复精致的设计布局，变化出千姿百态、栩栩如生的图案，是广受欢迎的日用品和工艺品(3)潮汕剪纸是中国艺术上的一朵美丽、绚烂的奇葩，散发着令人陶醉的芳香，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，它不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心里。
潮汕剪纸分为揭阳剪纸、潮州剪纸和潮阳剪纸:揭阳剪纸是最具民族特色的艺术之一，是南派剪纸的一种，有悠久的历史，起源于连宋期间，经元朝和明朝初期的发展，到明朝中期盛行，抗日时期揭阳剪纸达到鼎盛时期。
解放后一些剪纸艺人对揭阳剪纸进行进一步改变，使这一技艺的题材和内容更加丰富。
揭阳剪纸富于创新，手法洗练而夸张，朴拙稚气，构图清新明朗，其连环画般的戏曲剪纸最具特色，为揭阳乃至潮汕的剪纸艺术开创了新风格。
揭阳剪纸流传在民间是劳动妇女用于美化生化的手艺、抒发、情感的依托。
剪纸经常用于婚宴、春节、寿宴等重大节日。
剪纸常为寿桃、鸳鸯、双石榴、大红双喜贴于门窗、衣橱，表示对新人的美好愿望、对老人的美好祝福、为节日增添气氛。
在平常剪制窗花、盘花、团花、蛋花、牙筷花、家禽走兽、鸟、鱼…..来装扮房屋。
潮州剪纸流行于明代，繁荣与清代，光绪年间达到鼎盛。
现存有一件清雍正年间的作品《蝙蝠》。
另外其还有一个品种叫“錾纸”。
潮州剪纸在造型和形式上追求规整有序，技艺精巧纹理顺畅，线条柔韧，图案简明，造型以优美著称，充分发挥出“剪”的特点，内容常以祈福图案文字、佳花异卉、瑞兽祥禽、戏曲人物等为题材；柚花、桶盘花、猪头花、鸭花、香蕉花等，更是潮州民间剪纸最具特色的作品。
已被国家收入到“非物质文化遗产”中。
与揭阳剪纸一样常用于婚宴和寿宴或一些重大的节日，在平时则用于装饰家居，寓意吉祥。
还有取材于戏曲人物故事情节的作品，具有粗犷的风格，有时作品整体却呈现出一种清丽灵巧的风格，令人回味无穷。
潮阳剪纸已有几百年历史，它随着时代的发展不断沉浮，曾几度兴衰，然其传承却从未断裂。
图纹经几百年几千年的沉淀形成独特的地方风格，构图以散点透视为基础，且采用“阴剪”和“阳剪”相结合，既刚强有力，又纤细婉转，表现出不同造型在形体上的虚实和递转。
其内容丰富，大致分为人物、动物、团花、饰品四大类。
题材广泛，常用于各种民俗活动，可谓“有图必有意，有意必吉祥。
”在古代还用于辟邪、避灾或祭祀活动。
潮阳剪纸既是个体行为，又是群体艺术。
它是一种远古的文化内涵，是面对美好生活的追求，是一种智慧和灵气的凝聚，展现了剪纸艺人的思想情操。
(4)潮州陶瓷，历史悠久。
早在6000多年前，先民便在陈桥村贝丘遗址中繁衍生息和冶陶。
公元676－679年，潮州已有较大规模的陶瓷生产，并出现了釉下点褐彩瓷器。
潮州陶瓷分美术陈设瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和特种陶瓷等大类，美术陈设瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、动物瓷和花瓶（盘）彩绘等。
人物瓷雕，用料精细，釉料洁白晶莹，造型秀美，以别具风韵而饮誉瓷坛；通花瓷花，更以雕镂精细的镂空技艺、配以捏制的各式瓷花，以玲珑剔透之美而独步瓷坛。
通花瓶是在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而成。
其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。
大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。
雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻且可转动。
是具有民族风格和浓厚地方特色的瓷器艺术品，也是中国首屈一指的雕塑镂空与提花融为一体的工艺美术品。
“通花瓶”也已成了瓷艺界公认的专用术语；动物瓷中以变形动物瓷塑最负盛名，它以变形夸张的手法，强调动物之某一最具代表性的部分，使之神韵独具；而花瓶、瓷盘的彩绘，也推陈出新，异彩纷呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的斗彩，还不断吸收引入新的形式和技法。
笔法上有工笔、有意笔，有兼工带写，也有现代派彩绘。
潮州彩瓷中的釉上彩绘，颜料丰富，构图清新，工笔彩绘，工整细腻，色彩富丽，经历代艺人的努力，形成了有别于其它瓷区的彩绘风格，陶瓷界誉之为“潮彩”。
目前，潮州已获“中国瓷都”称号！(5)潮州木雕是广东潮州地区的一项民间雕刻艺术（又叫潮州金漆木雕），唐宋时期即已存在，明清以来木雕艺术异常发达，潮州木雕之所以能历久不衰，流传至今，默默耕耘在这片园地里的世世代代的民间艺人，功不可没，他们更以其呕心沥血之作为潮汕增光、为雕刻艺术史添誉。
艺人们根据不同的题材，不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独、或相同，或综合地灵活运用，产生了不同的形式美。
最具代表性的是穿透、镂空、多层次的“通雕”，它吸收了圆雕、浮雕、阳刻及绘画的某些长处，能把曲折复杂的故事情节集中在一个画面上，有条不紊地联系起来，既做到叙事明寮完整，又能使造型单纯概括，经得起玩味观赏。
金漆木雕对人物和环境的处理，亦虚亦实，构图不受透视法的约束，常加以适当变形，讲求疏密匀称，穿插联结紧凑结实；因而对于建筑物，不但收到了装潢富丽之功，还保持了外壁的平面感，显得更加浑厚、坚牢、层层叠叠、剔透玲珑。