传统工艺的传承与创新
中国传统文化的传承与创新
中国传统文化的传承与创新中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，几千年来，中国传统文化在传承中不断创新发展。
本文将从多个角度探讨中国传统文化的传承与创新，并分析其对当代社会的影响。
一、文化传承的重要性文化传承是一个国家和民族的精神根基，它承载着历史的记忆和民众的情感认同。
传承传统文化可以帮助人们深入理解历史、增强文化自信、塑造国家形象等。
同时，通过文化传承，人们可以汲取传统文化中的智慧和价值观，指导和激励个人的行为。
中国传统文化博大精深，包括儒家思想、道家思想、佛教文化、诗词文学、戏曲艺术等等，这些都是中国社会和民众认同的核心价值观。
因此，传承中国传统文化对于塑造新时代的中国特色社会主义价值观具有重要意义。
二、传承与创新的统一传承不是简单地拷贝和重复过去，而是在继承中创新。
在传统文化中，创新具有重要的作用，它使传统文化与时俱进，得到永续发展。
例如，中华传统文化强调“天人合一”的思想，对人与自然的和谐关系提出了重要的探索。
随着科技的发展和环境问题的突出，中国传统文化开始关注生态文明建设和可持续发展理念的创新。
在保留传统文化精髓的基础上，创新思维使传统文化与现代社会需求相结合，推动绿色发展和生态文明建设。
此外，传统文化的创新还体现在对传统工艺、传统节日的传承和发展上。
通过创新设计和市场推广，传统工艺得以焕发新的生机，传统节日成为文化交流和经济发展的重要平台。
这样的创新不仅保护了传统文化，还促进了文化产业的繁荣。
三、文化创新的实践案例1. 敦煌壁画数字化保护与传承敦煌壁画是中国传统绘画的瑰宝，但其保存状态脆弱，急需保护和传承。
通过数字化技术的应用，敦煌壁画得以高精度、高保真地复制和传播，使其得到更广泛的认知和欣赏。
这样的创新手段保护了传统文化遗产，同时也为传统艺术注入新的灵感和活力。
2. 传统音乐与现代流行音乐的融合传统音乐是中国音乐文化的重要组成部分，然而，在现代社会，年轻人普遍对传统音乐缺乏兴趣。
家乡的传统手艺民间工艺的传承与创新作文
家乡的传统手艺民间工艺的传承与创新作文家乡的传统手艺民间工艺的传承与创新家乡是一个充满历史和文化传承的地方，古老的传统手艺和民间工艺是我们宝贵的文化遗产。
这些手艺代代相传，承载着家乡人民的智慧和勤劳，同时也是我们独特的地方特色。
然而，随着时代的变迁和技术的进步，传统手艺正面临着消失的危机。
本文将探讨家乡传统手艺民间工艺的传承与创新，并提出一些解决方案。
一、传统手艺的传承与保护传统手艺的传承是非常重要的，它不仅能够保护我们的文化遗产，还能够传递我们祖先留下来的智慧和技艺。
在家乡，许多传统手艺已被列入非物质文化遗产名录，并得到了相关部门的保护。
同时，我们家乡也鼓励年轻人学习传统手艺，以确保它们得以传承。
在传统手艺的传承过程中，师徒制度起着重要的作用。
老师傅通过教学和示范向年轻学徒传授技艺和经验，学徒则通过模仿和实践不断提高自己的技能。
这样的传承方式确保了传统手艺的延续，并使传承者能够保持高水平的工艺水平。
二、传统手艺的创新与发展虽然传统手艺的传承非常重要，但是也需要与时俱进，注入新的元素和创新思维。
传统手艺的创新可以使其更加符合现代社会的需求，并提高其竞争力。
创新可以从材料、设计和工艺等方面进行。
传统手艺的材料可以结合现代科技，选择更加环保和可持续的材料，以适应现代环保意识的要求。
同时，可以将传统设计与现代审美相结合，创造出更具艺术价值和市场竞争力的作品。
在工艺方面，可以引入现代工艺技术，提高效率和质量，并加入个性化的定制服务，满足个人需求。
三、政府支持和社会参与传统手艺的传承与创新需要政府和社会的共同努力。
政府应该制定相关政策和法规，加强对传统手艺的保护和扶持，并提供相关培训和资金支持。
同时，鼓励企业与手艺人合作，促进传统手艺的商业化和市场化。
社会的参与也是非常重要的。
通过组织展览、活动和培训等形式，增加对传统手艺的宣传和推广，使更多的人了解和认识传统手艺的价值和魅力。
此外，鼓励年轻人参与传统手艺的学习和创新，培养更多的传承人。
传统文化手工制作传统技艺的传承与创新培养学生动手能力
传统文化手工制作传统技艺的传承与创新培养学生动手能力传统文化手工制作传统技艺，是我国传统文化的重要组成部分。
这些手工艺品不仅代表了传统技艺的传承，也承载着丰富的文化内涵。
如何将这些传统技艺传承下去，并结合现代创新与教育，培养学生的动手能力，是一个重要的课题。
本文将探讨传统文化手工制作传统技艺的传承与创新，并探讨如何通过教育培养学生的动手能力。
一、传统文化手工制作传统技艺的传承传统文化手工制作传统技艺，是我国千百年来积累的宝贵财富。
这些技艺包括中国结、剪纸、刺绣、剪纸等等。
这些传统手工艺品以其精美的制作工艺和独特的艺术风格，一直受到人们的喜爱和推崇。
传承传统技艺的重要一环就是传承师傅的培养。
传统手工艺品的制作需要经验和技巧的积累，只有通过师傅的亲自指导和传授，才能够将这些宝贵的技艺真正传承下来。
一些传统手工艺品经历了数代人的传承，才得以保存至今。
同时，传承传统技艺还需要重视对传统技艺的研究和总结，从而使其保持活力和创新。
对传统技艺的研究可以为其注入新的元素和创意，使其得到更好的发展和传承。
二、传统技艺与现代创新的结合传统技艺和现代创新并不矛盾，反而可以相互促进。
通过将传统技艺与现代设计和科技结合，可以创造出更具有现代感和市场竞争力的作品。
比如，将传统的剪纸技艺与数字设计相结合，可以创作出更精美的剪纸作品；将传统的刺绣技艺与电子技术相结合，可以制作出更具有创意和互动性的作品。
这样的结合不仅可以传承传统技艺，同时也将传统技艺赋予了新的生命力。
此外，传统技艺还可以与当代艺术相结合，形成独特的艺术形式。
比如，将传统的中国结艺术与当代装置艺术相结合，可以营造出独特的空间氛围，让观众在艺术中感受传统文化的魅力和艺术的力量。
三、培养学生动手能力的重要性培养学生的动手能力对于他们的综合素质发展具有重要意义。
首先，动手能力可以培养学生的动手实操能力和实践能力。
通过手工制作传统技艺，学生能够亲身体验和实践传统技艺的制作过程，掌握技巧和方法。
中国非遗文化的创新事例
中国非遗文化的创新事例中国非遗文化是中国独特的传统文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
然而，随着社会的发展和时代的变迁，中国非遗文化也面临着经济、社会和文化的挑战。
为了保护和传承中国非遗文化，许多人积极探索非遗文化的创新发展模式，尝试将传统文化与现代社会相结合，推动非遗文化的传承与创新。
下面将介绍一些中国非遗文化的创新事例。
一、古法制糖的现代化古法制糖是中国传统的手工制作糖的工艺，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
然而，随着工业化生产的发展，古法制糖逐渐式微，濒临失传。
为了保护和传承古法制糖这一非遗文化，许多地方开始探索古法制糖的现代化发展模式。
例如，一些地方引进了先进的生产设备和技术，将古法制糖的生产过程进行现代化改造，提高了生产效率和产品质量。
同时，还通过开发包装设计、推广营销等方式，将古法制糖产品推向市场，吸引了更多的消费者。
这样一来，古法制糖得到了传承和发展，成为了当地的特色产业，并吸引了一大批年轻人加入到古法制糖的生产和推广中来。
二、非遗表演艺术的现代化中国非遗表演艺术包括京剧、评剧、豫剧等，这些传统戏曲具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国优秀的文化遗产。
然而，随着社会的变革和观众口味的改变，传统戏曲表演面临着发展的困境。
为了传承和发展非遗表演艺术，许多戏曲团体开始探索现代化的表演方式，通过引入先进的舞台技术和灯光效果，加强编排和导演，使传统戏曲表演更加生动、形象、富有感染力。
同时，还结合当代社会的需要和观众的喜好，创作了一批具有现代审美价值的新剧目，吸引了更多的年轻观众。
这样一来，非遗表演艺术得到了新的生命力和发展空间，成为了受人欢迎的文化娱乐项目。
三、传统手工艺品的现代化创新中国非遗手工艺品包括蜀锦、刺绣、漆器、铜器等，这些传统手工艺品具有悠久的历史和独特的工艺特色。
然而，随着市场经济的发展和工业生产的冲击，许多非遗手工艺品面临着市场边缘化和失传的危险。
为了保护和传承非遗手工艺品，许多手工艺人开始探索现代化的创新发展模式。
传统文化创新的例子素材
传统文化创新的例子素材
以下是一些传统文化创新的例子素材：
1. 数字文化遗产：利用现代数字技术，将传统文化遗产进行数字化转化，如文物、历史建筑、传统手工艺等，通过数字化方式保存、传承和展示，使得更多人可以方便地了解和欣赏传统文化遗产。
2. 现代戏曲表演：将传统戏曲表演与现代艺术形式相结合，创新出更加现代化和多样化的戏曲表演方式，如融合音乐、舞蹈、灯光等元素，使传统戏曲更加贴近现代观众的审美需求。
3. 智能传统文化产品：利用智能技术研发出一些传统文化产品，如智能书法笔、智能绘画板等，使得传统文化的传承和传播更加便捷和高效。
4. 民俗文化旅游：将传统民俗文化与旅游相结合，发展出一些特色的民俗文化旅游项目，如传统节日、民俗展览、传统美食等，促进传统文化的传承和经济发展。
5. 网络传统文化教育：利用互联网技术开展传统文化教育，如通过网络课程、在线讲座、直播等方式，将传统文化知识传递给更多的人群，促进传统文化的传承和推广。
这些例子说明，传统文化可以通过创新的方式得以传承和发扬，现代技术与传统文化的结合可以创造出更加丰富和多样化的文化产品和服务，同时也为传统文化的传承和发展提供了新的思路和途径。
北京的非遗文化：传统工艺的传承与创新
北京的非遗文化：传统工艺的传承与创新北京作为中国的首都，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产。
其中，非遗文化作为一种传统工艺的传承与创新，成为了北京城市发展的重要组成部分。
本文将探讨北京的非遗文化，并展示传统工艺的传承与创新之路。
在快速发展的现代社会，传统的手工工艺正面临着淘汰的困境。
然而，北京的非遗文化并没有被时代所抛弃，而是通过不断的创新和改革，焕发出新的生机。
例如，在传统的宫廷绣品领域，北京城的设计师和艺术家们积极地探索新的刺绣技术和图案，将传统绣花艺术与现代设计相结合，制作出别具一格的作品。
这些作品既保留了传统工艺的精髓，又展示了现代艺术的风采，使传统工艺焕发出新的活力。
此外，北京的传统木雕艺术也是非遗文化中的瑰宝。
传统木雕工艺在北京已有数百年的历史，以其独特的技法和精湛的工艺而闻名于世。
然而，随着现代生活的便捷和工业化的进程，传统木雕的市场需求逐渐下降。
为了解决这一问题，北京的木雕艺术家们开始探索新的发展道路。
他们将木雕技术应用在现代家居设计中，创造出一系列独特而实用的家具和装饰品。
这些作品不仅保留了传统木雕的优雅和精细，同时也满足了现代人的需求，使传统工艺走向了现代化。
除了传统的手工工艺，北京的非遗文化还包括传统的京剧艺术。
京剧作为中国传统文化的瑰宝，一直以来都拥有着广泛的影响力和受众群体。
在现代社会中，京剧的传承也面临诸多挑战。
北京的京剧院团借助数字化和网络技术，积极推广和宣传京剧艺术。
他们通过在互联网平台上直播演出、制作在线教育课程等方式，使更多的人了解和喜欢京剧。
同时，为了吸引年轻一代的观众，京剧院团还开始创新剧目，将传统的京剧元素与现代故事相融合，打造出新的舞台形式，使京剧焕发出新的生机和活力。
非遗文化的传承与创新不仅体现在传统工艺和艺术形式上，也体现在非遗项目的保护和传承机制上。
北京成立了非遗保护中心，为非遗项目提供了扶持和指导。
同时，政府还加大了非遗项目的宣传力度，通过文化节庆和展览活动，向公众展示非遗文化的魅力。
传统工艺与创新技术的结合
传统工艺与创新技术的结合
一、传统工艺的传承与创新技术的融合
传统工艺是一个国家文化的重要组成部分，它承载着历史的沉淀和民族的智慧。
然而，随着科技的不断发展，传统工艺在一定程度上面临着被淘汰的危机。
为了保护和传承传统工艺，许多人开始探索将传统工艺与创新技术相结合的新途径。
二、传统工艺与创新技术的结合带来的新机遇
传统工艺与创新技术的结合，不仅可以保护传统工艺的独特魅力，还可以为传统工艺注入新的活力。
通过引入现代科技手段，传统工艺可以更好地适应市场需求，提高生产效率，拓展销售渠道，实现传统工艺的可持续发展。
三、传统工艺与创新技术的结合案例分析
以中国传统手工艺品为例，传统的手工制作方式虽然具有独特的韵味，但是生产效率低下，产品质量难以保证。
而引入现代化的生产设备和管理模式，可以大大提高生产效率和产品质量，使传统手工艺品更具竞争力。
同时，利用互联网技术，可以将传统手工艺品推广到全球市场，实现传统工艺的国际化。
四、传统工艺与创新技术的结合对于文化传承的意义
传统工艺是一个国家文化的瑰宝，是民族精神的象征。
保护和
传承传统工艺，不仅可以弘扬民族文化，还可以促进文化产业的发展。
传统工艺与创新技术的结合，可以为传统工艺注入新的生机，
使其在当代社会焕发新的光彩。
五、结语
传统工艺与创新技术的结合，是传统文化与现代科技的完美结合，是对传统工艺的一种新的探索和尝试。
只有不断创新，传统工
艺才能与时俱进，焕发出新的生机与活力。
希望更多的人能够关注
传统工艺的保护与传承，让传统工艺在现代社会中绽放出新的光芒。
传统文化的传承与创新
传统文化的传承与创新引言传统文化是一个民族的宝贵财富，是连接过去与未来的纽带。
然而，在现代社会的快速发展中，传统文化面临着日益减弱和被遗忘的风险。
为了保护和传承传统文化的精髓，同时又要顺应时代的潮流，创新成为了必不可少的一环。
本文将探讨传统文化的传承与创新，并分析如何平衡保护传统文化和推动创新发展。
传承传统文化的意义传承传统文化是我们向前看的同时也要回望过去的一种方式。
它不仅保留了历史的记忆，更是传达了我们的民族精神和价值观。
传统文化的传承使得我们能够从中汲取智慧，理解祖先们的智慧和经验，并将其延续到当今社会。
传承传统文化能够促进民族认同感的加强，增强社会凝聚力，并且对培养人们的道德和情操具有积极的影响。
传统文化的创新传承传统文化并不意味着僵化和停滞不前，相反，创新是传统文化的活力所在。
传统文化需要与时俱进，与现代社会紧密结合，注入新的内涵。
创新可以表现在文艺创作、技艺发展、文化产业等多个领域。
例如，传统戏曲的创新演绎使得古老的艺术形式焕发出新的生命力，传统民间手工艺的创新设计赋予了传统工艺品新的市场价值。
通过创新，传统文化可以更好地适应现代社会的需求，从而得到传承和发展。
平衡保护与创新的关系保护与创新之间存在着一种紧密的相互依赖关系。
保护传统文化是创新的前提和基础，没有保护就没有传承，更谈不上创新。
保护传统文化需要从多个方面展开，包括政府的政策扶持、学校的教育推广、社区的传统活动等。
而创新则是在保护的基础上进行的，它为传统文化注入新的元素，使其与现代社会相融合。
平衡保护与创新的关系需要依靠社会各界的努力，形成政府、文化机构、学术界、民间组织等多方合作的局面。
传统文化的传承与创新案例在实践中，我们可以看到许多成功的传统文化传承与创新的案例。
例如，京剧作为中国传统戏曲的代表，通过创新演绎和舞台呈现方式，吸引了更多的年轻观众。
同样，传统的中国茶文化也以创新的方式进入了国际市场，融合了现代生活的需求和审美观念。
传统文化的传承和创新
传统文化的传承和创新中国拥有悠久的历史和灿烂的传统文化，这些文化特色代代相传，承载着民族的记忆和精神。
然而，在现代社会的浪潮中，传统文化面临着被冲淡甚至消失的危险。
为了保护和传承传统文化，我们需要寻找传统文化与现代社会的结合点，进行创新和发展。
本文将探讨传统文化的传承与创新，以及如何将传统文化赋予现代社会新的活力与内涵。
一、传承与保护传统文化中国传统文化源远流长，影响深远。
无论是仪式、传统工艺、音乐、绘画还是文学，都蕴含着深厚的历史和文化内涵。
传承传统文化的关键在于保护。
我们可以从以下几个方面来保护传统文化：1. 整理与保存传统文化遗产。
将传统的文物、文献等进行整理和保存，确保了文化遗产的完整性和可持续性。
此外，还可以通过数字化技术，将传统文化数字化，使其更易于传播和学习。
2. 传统文化教育。
在教育中加强传统文化的教育内容，培养学生对传统文化的兴趣和认知。
通过传统文化教育，让学生了解传统文化的价值和精神，做到“知其然，知其所以然”。
3. 增加文化产业投入。
文化产业是传统文化保护和传承的重要途径之一。
加大对文化产业的支持力度，培育传统文化相关的产业链条，为传统文化提供发展的经济支撑。
二、传统文化的创新与发展传承传统文化并不意味着僵化和停滞不前，相反，传统文化的创新和发展是推动其长久传承的关键。
在传统文化的保护和传承过程中，我们可以通过以下方法来进行创新发展：1. 结合现代科技与传统文化。
现代科技的发展为传统文化的创新提供了新的可能性。
比如，可以利用虚拟现实技术，将传统节庆活动以全新的形式呈现给观众，吸引更多的年轻人参与。
2. 融会贯通，形成新的艺术风格。
在传统文化的基础上，吸收各个时期和地域的文化，形成多元化的传统文化艺术。
如京剧就是中国传统戏曲艺术的代表，吸收了多个地方戏曲的元素，形成独特的风格。
3. 传统文化与现代生活的结合。
传统文化是民族特色的重要标志，将传统文化与现代生活相结合，可以使其更贴近人们的日常生活，激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
传统文化的传承与创新
传统文化的传承与创新文化是一个国家或地区独特的精神财富，它既代表着一个民族的历史和传统，又影响着人们的生活方式和价值观念。
传统文化作为一种珍贵的文化资源，其传承与创新对于一个国家和民族的繁荣与发展具有重要意义。
本文将探讨传统文化的传承与创新，并分析其对于当代社会的影响。
一、传统文化的传承1.1 重视传统文化教育传承传统文化首先要重视传统文化的教育。
在学校教育中，我们应该注重对传统文化的学习和传授，让学生了解和熟悉传统文化的内涵和精髓。
同时，家庭和社会也应该扮演起传承传统文化的角色，通过家教和社会活动的方式，将传统文化的价值观传递给下一代。
1.2 保护传统文化遗产传统文化的传承离不开对文化遗产的保护。
政府应加大对文化遗产的保护力度，修缮传统建筑、保护传统手工艺品等，以确保传统文化的物质载体得以保存。
同时，还需要加强对文化遗产的研究和整理，使其得到更好地传承和利用。
1.3 弘扬传统文化精神传统文化精神是传统文化的核心和灵魂。
它包括了对道德伦理的追求、对传统价值观的坚守以及对艺术美感的追求等。
人们应该通过各种形式的文化活动，弘扬传统文化精神，让传统文化融入到日常生活中，成为人们精神生活的重要组成部分。
二、传统文化的创新2.1 结合现代社会需求传统文化的创新需要与现代社会的需求相结合。
在传承传统文化的基础上，我们需要对传统文化进行再创造和再加工，使其能够与现代社会相适应。
例如，将传统的传统舞蹈融入到现代的音乐中，使其更具时代感和吸引力。
2.2 创新传统文化的表现形式传统文化的创新还包括了对传统文化表现形式的创新。
传统文化表现形式的创新可以通过新的媒介和新的艺术形式来实现。
例如，通过互联网和社交媒体的传播，将传统文化以新的形式展现给人们，使其更具吸引力和影响力。
2.3 结合国际文化交流传统文化的创新也需要与国际文化交流相结合。
通过与其他国家和地区的文化交流，我们可以借鉴其他文化的创新经验，与之融合并发扬传统文化的优秀传统。
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传统工艺的传承与创新
作者：周小琴
来源：《新校园(下)》2018年第02期
摘 要：工艺美术专业性强、学习周期长。本文以小学综合实践拓展课程“风筝”为例，对传
统工艺的传承与创新教学进行详细阐述，以期为传统工艺传承的现代化提供借鉴。
关键词：传统工艺；综合实践拓展课程；传承与创新
一、综合实践之探根求源
1. 在工艺技术学习中探源
对于非遗项目来说，传统工艺的传承离不开对文化的理解。传承风筝技艺不仅要学习风筝
的制作过程，更多的还要回到初心，探求根源，了解风筝文化的起源与发展。让学生了解风筝
工艺的源头，教师可以从风筝的由来、风筝的典故、风筝的相关艺术作品，以及风筝对世界的
影响等方面展开。
2. 在传世名作欣赏中探源
美术核心素养要求重视图像识读在欣赏教学中的重要性。在欣赏著名的古画时，让学生通
过识读感受风筝的生活化特点。例如识读《清明上河图》时，教师通过“你看到了什么？”“感
受到了什么？”“从哪里可以感受到放风筝的愉悦性？”等问题，可以让学生学会从整体到局部
进行观察，从而认识从古至今风筝的亲民化和大众化特点，也使风筝欣赏教学更加深入。让学
生感受风筝的历史，增强对文化的理解，这也是美术核心素养最重要的组成部分。
二、综合实践之匠心悟艺
小学综合实践教学对匠心的培养也不可或缺。匠心，指能工巧匠的心思，常指文学艺术方
面创造性的构思。如何让学生感受匠心？又如何让学生内化这种精神？这需要学生在体验的过
程中关注工艺，并体会从工艺学习中所获得的感悟。
1. 在工艺程序学习中显巧
工艺学习不仅需要匠心，还要凸显“巧”。结合一些美术手工课，例如二年级的“剪窗花”，
三年级的“巧折巧剪”，四年级的“纸版画”等，让学生通过自己喜欢的表现形式去制作自己的风
筝。在制作风筝的过程中，将剪纸元素融入风筝面的装饰，或者纸版画的制作结合版画装饰元
素等，能够使学生结合美术课堂所学巧用传统工艺。表现形式的多样性同样突破了风筝固有的
概念。学生在基本骨架制作的过程中寻求新的突破，尝试更为复杂的骨架轧制技艺，在此过程
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中不要忽略了学生对知识的理解与创造。教师要引导学生在创造中学会应用，如做微型风筝用
于装饰等，增加生活的情趣。
2. 在工艺思维学习中益智
美术核心素养提出了创意实践的要求。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形
式呈现。风筝课的欣赏教学无疑也是一种尝试。从风筝技艺本身出发，让学生对风筝技艺有认
同感，能在风筝制作学习中找到适合自己的表现方式，并在小组合作中学会团结协作。风筝技
艺学习可以让学生更深刻地认识学习的价值，提高学生的动手能力和自主意识，体现学生的自
我价值。智慧不仅仅是知识的学习，还包括将学到的知识融入生活，解决真实问题。
三、综合实践之匠哲思辨
1. 在工艺大师学习中融情
工艺的传授从古至今都是师徒制，在一定程度上，这种独特的手艺传承方式具有特有的优
势。小学工艺教学需要工艺大师的参与并融合当地特有的民俗文化，进而给予美术工艺新生
命。我校的风筝技艺教学结合当地的拨浪鼓文化特色，同时请到了当地的风筝制作传承人定期
指导，并与学生现场互动。通过观摩，学生能更好地把拨浪鼓“敢、钻、容”的精神融入风筝技
艺的学习中。
2. 在工艺创新学习中呈慧
我校的风筝教学也遇到了一些问题。教师通常会让学生通过三个学段进行“十字、土字、
王字”风筝骨架的学习，简单且容易入手，但也有很多的限制。基于此，教师可以先指导部分
学生尝试研究学习，从装饰性微型风筝制作入手，让学生体验风筝骨架烤制成型的过程。风筝
面的绘制也从传统绘制的程式中解放出来，从绘制到粘贴，从题材元素的创新出发，融入各种
美术元素和表现形式，在风筝面上找突破口。
另外，我校将剪纸、版画、国画、水彩等元素融入风筝的制作教学，在表现题材上使学生
可以选择喜欢的事物，如动物、植物等，增强了风筝的表现力。
四、结语
小学综合实践拓展课程教学是传统工艺传承的现代形态，它既有艺术的元素，又有技能的
元素。随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，设计审美与艺术观念的演化与更
新，以及新材料、新工艺的大量出现，传统工艺将逐渐被大众所接受，实现在传承中创新，在
创新中传承。
参考文献：
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陶旭泉.中小学美术有效教学模式[M].北京：北京师范大学出版社，2014.