论二维动画制作流程的重要性
二维动画制作毕业论文
二维动画制作毕业论文随着现代科技的迅速发展，二维动画的制作技术也不断升级，许多二维动画大片在各个领域受到广泛的欢迎，成为了当代影视文化的重要组成部分。
因此，在这样的背景下，二维动画制作成为了一个备受关注的话题。
本文旨在分析二维动画制作的流程与技术，阐述二维动画制作的过程中需要考虑的因素，探讨如何提高二维动画大片的制作质量和效率。
通过深入研究，本文得出了一些结论和观点，对于二维动画制作的研究和实践有着一定的参考价值。
一、二维动画制作流程二维动画制作流程主要包括：策划、剧本创作、美术设计、动画制作、配音和后期制作六个环节。
下面对每个环节进行详细介绍。
1. 策划：确定二维动画的类型和市场定位。
根据受众的需求和口味，决定二维动画的主题、情节、风格等关键要素。
2. 剧本创作：撰写二维动画的剧本。
编剧需要根据前期策划中确定的要求，创作出生动、有趣、富有张力的故事情节。
3. 美术设计：包括场景设计、角色设计和动画设计。
场景设计需要考虑角色的位置、光照效果、氛围等因素。
角色设计要求创意独特、形象传神、符合剧情设定。
动画设计则需要根据角色的特征和运动方式，制定动画的每一帧的构图和动作。
4. 动画制作：包括基本加工、动作制作和特效制作。
基本加工主要是针对原始素材进行剪辑和编辑，将画面的顺序和节奏调整到最佳状态。
动作制作则需要制定每一帧的动作流程，通过简单的动作一帧一帧拼合成完整的动画。
特效制作主要是针对画面的氛围和效果进行设计，如光影、云彩、雨雪等。
5. 配音：根据角色的个性和语言习惯，为角色配音。
配音需要考虑声音的情感表达、语气、节奏和音质等，使角色形象更加生动。
6. 后期制作：包括音效及制作、特效制作、剪辑和修色等。
音效是为动画画面配上合适的音乐，使其更加生动有趣。
特效制作则针对角色的特效进行加工，如打闪、光晕等。
剪辑和修色则是顾名思义，对动画进行最后的剪辑、处理和调色。
二、二维动画制作需要考虑的因素1. 剧本：好的剧本是二维动画制作的基础，它是引导角色行动和情节发展的灵魂。
二维动画设计与制作的理解和认识
二维动画设计与制作的理解和认识
二维动画是一种以平面图像为基础的动画制作技术，通过连续播放一系列的帧画面来产生动态效果。
它与三维动画相比，更注重于平面设计和手绘风格的表现。
在二维动画的制作过程中，首先需要确定故事情节和角色设定，构思出动画的整体框架。
然后，根据剧情需求，设计出各个场景和角色的草图，并将其转化为美术稿或素描稿。
接下来，通过数字化工具或传统手绘，绘制每个画面中的关键帧，即角色或场景的重要动作或表情。
这些关键帧之间的中间帧则由动画师或插画师绘制，以保证动画的流畅度。
在所有的帧画面绘制完成后，将它们按照正确的顺序排列，并制作成动画序列。
通过将每一帧连续播放，就可以呈现出动态的效果。
此外，二维动画可以通过背景设计、色彩运用、音效添加等手法增强视听效果，提升动画的观赏性。
总之，二维动画设计与制作是一项需要创意、技巧和耐心的艺术过程。
它能够通过描绘平面画面和细腻的动画效果，给观众带来丰富的视觉体验。
二维动画制作过程相关选题的目的与意义
一、概述在当今社会，随着动画行业的不断发展，二维动画制作成为备受关注的话题。
对于动画制作人员来说，选题的目的与意义是至关重要的。
在本文中，我们将深入探讨二维动画制作过程中相关选题的目的与意义，并对其进行全面评估和解析。
二、选题的目的1. 提供灵感和创意来源选题是二维动画制作过程中的关键一环，它可以为制作人员提供灵感和创意的来源。
一个好的选题可以激发制作人员的创作热情，帮助他们找到具有吸引力和独特性的创作灵感。
2. 突出作品的独特性和个性选题的目的之一是突出作品的独特性和个性。
通过精心挑选的选题，制作人员可以打造出具有独特魅力和个性化的作品，从而吸引更多的观众和受众裙体。
3. 深化主题和情感表达选题可以帮助制作人员深化主题和情感表达。
一个恰当的选题可以让作品更具深度和内涵，帮助观众更好地理解和感受到作品所要传达的主题和情感。
4. 增加作品的商业价值选题的目的还包括增加作品的商业价值。
精心选定的选题可以为作品赢得更多的市场认可和商业成功，为制作人员带来更多的商业机会和成功的可能性。
三、选题的意义1. 增强作品的影响力和感染力选题具有重要意义，它可以增强作品的影响力和感染力。
一个引人注目的选题可以让作品更具感染力和吸引力，影响更多的观众并留下深刻的印象。
2. 塑造制作团队的专业形象和品牌效应选题的意义之一在于塑造制作团队的专业形象和品牌效应。
通过精心挑选的选题，制作团队可以树立自己的专业形象和品牌效应，赢得更多的认可和好评。
3. 丰富行业作品类型和风格选题的意义还在于丰富行业作品类型和风格。
不同的选题会带来不同类型和风格的作品，为行业带来更多的新鲜感和丰富性，促进行业的多样化发展。
4. 推动动画产业的创新和进步选题对于推动动画产业的创新和进步具有重要意义。
通过精心选定的选题，制作人员可以开拓更多的创新可能性，推动动画产业不断向前发展和进步。
四、个人观点和理解从我的个人观点来看，选题的目的与意义是十分重要的。
二维动画毕业设计论文
二维动画毕业设计论文二维动画毕业设计论文摘要：本论文以二维动画为研究对象，探讨了二维动画的发展历程、技术特点以及其在现代社会中的应用。
通过对二维动画的制作流程、创作理念和艺术表现手法的分析，提出了一种创新的二维动画制作方法，并通过实际案例验证了该方法的可行性和有效性。
本论文的研究意义在于推动二维动画的发展，拓宽二维动画的创作领域，为二维动画创作者提供新的思路和方法。
第一章二维动画的发展历程1.1 二维动画的起源二维动画起源于20世纪初，最早是通过手绘每一帧画面，然后逐帧拍摄形成动画效果。
这种制作方式在当时非常繁琐，但也为后来的二维动画发展奠定了基础。
1.2 二维动画的技术革新随着科技的发展，二维动画的制作方式也发生了革新。
引入了数码绘图、计算机辅助制作等技术，大大提高了二维动画的制作效率和质量。
例如，通过使用绘图软件和动画软件，可以实现快速绘制和动画效果的实时预览。
第二章二维动画的技术特点2.1 平面表现形式相比于三维动画的立体效果，二维动画更注重平面的表现形式。
通过运用线条、色彩和构图等手法，创造出独特的艺术效果。
2.2 简洁明快的动作二维动画通常采用简洁明快的动作表达，通过精准的时间控制和关键帧的设计，使得动画更加生动有力。
2.3 富有创意的艺术风格二维动画的艺术风格多种多样，可以根据创作者的想象力和创意进行自由发挥。
例如，可以运用卡通、漫画、水彩等不同的风格来表达不同的情感和主题。
第三章二维动画在现代社会中的应用3.1 广告行业二维动画在广告行业中得到了广泛应用。
通过制作独特的动画广告，可以吸引观众的注意力，提高产品的知名度和销量。
3.2 教育领域二维动画在教育领域中也起到了重要的作用。
通过将知识点以动画的形式呈现给学生，可以提高学习的趣味性和效果。
3.3 娱乐产业二维动画在娱乐产业中具有巨大的潜力。
通过制作精美的动画电影、电视剧和网络动画，可以吸引大量观众，带来丰厚的经济回报。
第四章创新的二维动画制作方法4.1 故事创作在二维动画制作中，故事创作是至关重要的一环。
艺术论文：探析二维动画与三维动画设计制作流程比较
艺术论文：探析二维动画与三维动画设计制作流程比较二维动画已经有一段发展历史了,其设计自成体系,三维动画的设计是基于二维模式,进行更加细致、更加精良的处理结果,可以说两者的根本区别在于空间维度,三维动画在高度上进行了调整,使得画面感更为真实,让观者如坠其中,二维与三维动画的设计差异,可从概念、制作流程前中后期、特征来分析,本文将代入相应的动画案例进行解说。
一、二维动画与三维动画设计概念比较二维动画早期是通过手绘,一帧帧地连接成动画场景,动画的背景是相对静止的状态,但相应的画面物体、人物是缓慢移动的,借助透明胶片这个载体进行绘制,以叠加的手法去呈现画面,动画的信息比较完整,但相对的真实感欠缺,当前可借助计算机形式模拟出类三维画面,提高了真实性,然而画面只能向三维状态倾斜,但不能真正地与三维比拟。
三维动画虽然十分立体,画面感十足,人们无论出于画面的哪一个角度,或者离画面距离几何,都不太能影响人们的感官体验,同时三维动画仍旧离不开最原始的平面设计,无论三维动画如何光影绚丽,都离不开平面的美术设计,就拿我国比较成功的三维动画《哪吒魔童降世》来说,其动画设计离不开平面的角色设计,同时在动画建模上,也是从平面到三维还原有一个过渡,而不是直接就形成了三维场景。
再比如人们耳熟能详的《冰雪奇缘》,细节到人物的每一根头发丝都让人感觉真实,比其角色真正站在观众的面前还更逼真,然而在细致的观察下不难发现,其分镜镜头仍旧是二维设计,我们可以承认,三维的确比二维更加精良,但说二维动画模式会彻底被三维取代,直至消失,这是不专业的评价。
二、二维动画与三维动画设计制作流程比较(一)前期设计动画本身应有一个好的剧本,有完整的故事主线,借助这个故事来进行美术设计,前期两者均需要对剧本进行研读,了解每一个角色的特点,其动作、行为举止、言谈上的习惯,通过手绘的二维形式进行最基本的角色设定,制作初期,动画不可能直接具有动画角色的感染力,二维此时主要以整体的线条、色彩明暗来进行渲染,而三维在这个基础上,还需要进一步建模,也就是“二渲三”发展,将手绘进一步完成画面质感、色彩渲染力、灰色造型打磨等处理,此时角色产生了生命力,这也是三维动画增添成本的开始,接着是分镜的建设,结合剧本给出的信息,要进行连环画面的结构搭建,从而展现出故事的走向,此时画面艺术构图、画面每一帧的时间控制与镜头的转变,均应互相配合,此时二维动画与三维动画的制作处于同一状态中,不同的是三维动画还要在这一基础上继续建模,对人物进行骨骼化,借助科技使得视觉特效更具吸引力。
简述二维动画的制作流程
简述二维动画的制作流程
二维动画是由几十至上百个独立的视觉元素组成的一种复杂的
视觉表达艺术形式。
与三维动画不同，二维动画只使用屏幕上的二维空间，从而创造出层次、结构和动画效果。
因此，二维动画的制作流程如何才能有效地满足制作目标更是个值得探讨的话题。
一般来说，二维动画制作流程主要包括三个阶段：前期设计、数字化建模和蓝图排版设计。
前期设计阶段是二维动画制作的第一步，其目的是将动画制作的想法变成二维的图像。
在这一步中，制作人员需要制定人物的角色、衣着、面部表情和动作，画家则需要将上述内容以图像的形式表达出来。
此外，还需要绘制许多背景素材以及其他视觉特性，为进一步数字化制作提供基础。
接着，制作人员需要将所有图像进行数字化，借助一些数字制作软件来辅助模型建模。
数字建模步骤由模型制作和细节补充两部分组成。
首先，模型制作涉及绘制线条，组合背景、动画和元素等；其次，把模型制作的素材进行细节补充，使其更加真实、动态和生动。
最后，蓝图排版设计是将动画片拍摄完成的最终步骤。
在这一步中，制作人员需要将所有画面、字幕、音乐、特效等多种元素按照剧本内容进行整合和组合，制作出一部视觉效果十分丰富、精彩纷呈的动画作品。
以上就是二维动画制作流程的简介。
二维动画的制作流程不只包含上述三个步骤，还包括许多其他步骤，如特效合成、画面后期修剪
和渲染等。
总之，这是一个让人精力充沛，挑战重重的制作过程，只有靠仔细研究，才能保证最终的动画作品能如期完成，而不会陷入漫无目的的轮回。
论二维动画制作及前景
摘要动画起源于上世纪初，从最初的新奇走到现在的成熟，已然经历了100多年的光辉历史。
科技的不断发展使这门艺术的表现手法演变的越来越丰富。
上世纪90年代，人们从制作手段和表现效果的差异上将动画分为两大类，即二维动画与三维动画。
中国的传统动画曾在20世纪50~60年代一度盛行，创造出了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等一些优秀的动画作品，更开发出了中国特有的一系列水墨动画，这些优异的的成果是中国二维动画迄今为止最高水平。
1、二维动画前期制作1.1剧本制作剧本，一个影视创作的灵魂，好的剧本成就好的作品。
我们小组选择了一个可以吸引眼球的，而且发展性的小说改编成一个比较容易的剧本，对于我们只有四个人的小组这是一个好上手的剧本。
一个《Q版三国》的搞笑题材，作成一部二维动画片，希望能够吸引大众的眼球。
《三顾茅庐》的典故人人皆知，这不剧本完全颠覆大家对这个典故的理解，一句经典台词直接点题“厕所在农村又叫茅庐！”所谓《三顾茅庐》就是刘备在刘表家吃方便面吃坏肚子，再去拜访诸葛孔明的时候忍不住连跑三趟厕所，厕所在农村又叫茅庐。
故此产生《三顾茅庐》的典故在制作剧本的过程中我们也碰到过麻烦，例如真没减少没必要的动作、降低镜头使用次数等等有难度的制作。
1.2角色的设定“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者，“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型，动画片中的角色形象如同真人演出的电视电影一样，它们担负这演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。
动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
动画的角色是一部动画片的核心，一个好的角色，不仅意味着动画片本身的成功，更预示着无穷的文化价值和商业价值。
优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征。
角色的设定首先要是个剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。
二维动画制作过程相关选题的目的与意义
二维动画制作过程相关选题的目的与意义二维动画制作过程相关选题的目的与意义1. 引言在二维动画制作过程中，选题是至关重要的一步。
选题不仅决定了动画作品的主题和内容，更体现了制作团队的创意和深度。
本文将探讨二维动画制作过程中相关选题的目的与意义，帮助读者更深入地理解这一关键步骤的重要性。
2. 选题的目的2.1. 唤起兴趣选题的首要目的是要唤起观众的兴趣。
通过选择有吸引力和独特性的选题，制作团队可以吸引更多的观众，从而提高作品的知名度和影响力。
选择关于友情、爱情或冒险的主题，可以吸引不同芳龄层的观众，使作品具有更广泛的市场。
2.2. 传递信息选题也可以用来传递信息和价值观。
通过选取具有教育意义或社会意义的主题，制作团队可以在动画作品中融入正能量，引导观众思考和行动。
选择关于环保、人权或友善待动物的主题，可以通过故事情节向观众传递环保、爱与和平等积极价值观。
2.3. 探索创意选题也可以帮助制作团队探索创意。
通过选择不同风格和题材的选题，制作团队可以挑战自己的创作能力，从而不断突破创作的局限性，创造出更具创意和想象力的作品。
选择关于奇幻、科幻或悬疑的主题，可以激发制作团队的无限创意，打造出引人入胜的动画世界。
3. 选题的意义3.1. 突出特色选题可以帮助动画作品突出特色。
通过精心选择独具个性的选题，制作团队可以使作品在竞争激烈的市场中脱颖而出，形成自己独特的风格和品牌。
选择关于民族传统、文化习俗或地方特色的主题，可以使作品展现出特有的民俗风情和文化底蕴。
3.2. 塑造形象选题也可以帮助动画作品塑造形象。
通过选择富有个性和深度的选题，制作团队可以打造出丰富多彩的角色形象，引发观众的共鸣和情感共鸣。
选择关于成长、梦想或挑战的主题，可以塑造出富有魅力和感染力的主人公形象，让观众情感共鸣并为之喝彩。
3.3. 彰显实力选题还可以彰显制作团队的实力和水平。
通过选择复杂和有深度的选题，制作团队可以展现出自己的专业技能和创作能力，树立良好的行业口碑和声誉。
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目录摘要 (2)关键词 (2)绪论 (3)本论 (3)一、二维动画前期制作的重要性 (3)1.前期策划 (3)2.剧本创作 (3)3.造型设计 (3)4.场景设计 (3)二、二维动画中期制作的重要性 (4)1.设计稿阶段 (4)2.原画阶段 (4)3.修形阶段 (5)4.中间画、动画阶段 (5)5.动检阶段 (5)6.背景的绘制 (5)三、二维动画后期制作的重要性 (6)1.剪辑、合成、特效阶段 (6)2.录音、配音阶段 (7)结论 (7)参考文献 (8)【摘要】传统二维动画制作在国内有辉煌的过去，其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。
无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色，成为国内外公认的国际化优秀动画片。
在日美动画产业迅猛发展，并且得到广大观众认同和接受。
国外的动画风格日渐侵蚀中国原创动画，迫使中国动画创作面临窘境。
改革开放以来中国沿海一带主要从事动画加工片，很少有人关注国内动画的创作和发展。
所以探寻中国动画的艺术创作与发展，成为摆在中国动画工作者面前迫在眉睫的问题。
本文希望在动画的制作体系上健全完善的制作流程，借鉴吸收国外成功经验，保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。
【Abstract】Traditional two-dimensional animation in the country has a glorious past, during which China sixties and seventies of last century the production of "Three Monks", "Monkey King", "Conquers", "reed pipe" and other people are still worthwhile proud of classic cartoons. In terms of story, art style, sound effects, character modeling all aspects of traditional Chinese characteristics, arecognized international best foreign animation. In the rapid development of Japan and the U.S. animation industry, and has been recognized and accepted by the majority of the audience. Increasing erosion of the animation style of the foreign original movie in China, forcing the dilemma facing the Chinese animation. Coastal areas of China since reform and opening animation is mainly engaged in processing film, few people concerned about the creation and development of the domestic animation. So explore the Chinese art of animation and development, as workers put in front of the Chinese animation issues at stake. This paper aims at making the animation system on a sound and prehensive production process, drawing on the successful experience of foreign countries, while maintaining ethnic characteristics, the better development of Chinese animation.【关键词】二维动画、制作、流程、发展、重要性绪论二维动画产业的不断发展，不仅为国产动画振兴提供契机，更为我们这些大学生毕业就业提供机会和展示的平台。
面对国内二维动画行业发展缓慢所存在的众多因素,了解、掌握和完善的二维动画的制作流程已成为我们当下及将来动画产业发展的重点和方向。
针对文章内容以进行理论研究为主，查阅大量的书籍资料，收集各类相关论文与评论。
探讨总结出与本文相对应的各种问题。
本论一、二维动画前期制作的重要性1、前期策划前期策划应明确动画制作的目的、动画最终应达到的效果以及动画的风格该以何种形式呈现。
通常，动画前期策划包括市场预测、市场定位、创意定位以及资金定位四部分内容。
前期策划是动画生产过程中最为重要的一环，然而，它在我国却一直没能引起足够的重视；看似“如日中天”的中国动画产业由于忽视前期策划已在现阶段尴尬遭遇进一步发展的“瓶颈”；也许，国外动画强国在前期策划上的成功经验可为我们摆脱这一困境并实现动画在中国的可持续发展提供有益的启示。
例如：2006年暑期档热映的《西岳奇童》，在高票房的带动下引发了全国市场上拷贝的热销，应该说赚的并不少；但是《西岳奇童》在衍生产品方面也没有开拓自己的市场。
这似乎成了中国动画产业发展的“阿克留斯之踵”：为数不多的国产经典动画虽也树立了一些成功的动画形象，但由于在前期缺乏产业上的规划，在影片热播之后，相应的环节并没有立刻跟进，使这些动画形象在岁月流逝中逐渐淡出我们的视野。
可见，由于在动画前期策划中缺乏对动画衍生产品应有的规划，使得很多优秀国产动画虽也获得了票房上的成功，却无法在后期持续发力。
2、剧本创作动画剧本在创作的过程当中所关于的元素很多，我以为最主要的环节照旧表现在剧本主题简直立和结构的设置上。
故事的主题，即立意，是全般剧本的支撑点，人士、情节、矛盾冲突都依据影片儿的主题而存在，确立主题之后，按照构想的意图对创作素材举行具体的布局和裁剪，把各个排场毗连起来，这就寄托结构建构上的技法了。
深刻而独特的主题和独具一格的创意是让影视作品脱颖而出的先决前提之一。
例如：奥斯卡最佳动画影片儿的得主《欢愉的大脚》较之与其一起提名的《汽车总动员》和《怪兽屋》，它的成功就首先表现在深广的主题上。
3、造型设计角色造型是一部动画作品的灵魂,没有它就没有动画存在的意义。
角色的造型设计往往是一部作品的关键所在,它不仅主导着整个动画的情节、风格和趋势还是一部动画作品成功的基础。
由此可见角色造型在动画中的重要性了。
4、场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。
它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。
动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。
根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。
另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。
一部优秀动画片的成功有很多因素,而在诸多因景中起着重要作用的是动画场景的设计,动画场景的风格对动画片整体的效果有着举足轻重的影响.场景的色彩运用,场景的时间性和运动性对一部动画片的成功都是至关更要的。
二、二维动画中期制作的重要性中期创作阶段的每一个环节，都关系着整部影片的风格与水准，需要全体制作人员共同合作，相互配合。
1、设计稿阶段a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。
不能随便改动台本构图。
b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。
c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。
根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。
在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。
设计稿要有画面规格设定、镜头、背景和时间规定等标准。
设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。
二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。
设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。
2、原画阶段a.找出设计稿中的消失点。
把握准人景关系，注意人物的透视关系。
（导演检查每一X原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
）b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。
（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。
原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几X 动画，同时填写摄影表。
原画人员相当于一般电影中的演员。
他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。
他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。
原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。
原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。
角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。
3、修形阶段修形(作监)的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足X数。
（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。
）4、中间画、动画阶段a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。