二维动画的制作流程
二维动画的制作流程
二维动画的制作流程二维动画是指在平面上制作的动画，其制作流程主要包括以下几个阶段：概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等。
首先是概念设计阶段。
在这个阶段，制作团队需要根据故事的主题和风格，进行角色设计、场景设计等。
设计师可以利用手绘或电脑绘图软件进行创作，确定动画的整体风格。
接下来是分镜头阶段。
在这个阶段，制作团队需要将整个动画分解成一帧一帧的镜头，并绘制故事板。
故事板可以简单地用草图表示，在每一帧上注明动作和对白。
通过故事板，制作团队可以更好地理解整个动画的节奏和流程，从而确定最终版的脚本。
然后是绘制动画阶段。
在这个阶段，制作团队需要利用绘图软件或动画软件进行动画的绘制。
绘制师按照事先设计好的角色形象和动作，逐帧地进行绘制。
动画的绘制可以采用传统的手绘方式，也可以使用电脑动画软件进行制作。
完成动画的绘制后，接下来是彩色阶段。
在这个阶段，制作团队需要给动画进行上色。
彩色师按照事先确定好的调色方案，为角色、场景等进行上色。
彩色可以使用传统的颜料进行上色，也可以使用电脑绘图软件进行上色。
同时，还需要进行特效制作。
特效指的是动画中的一些特殊效果，如火焰、爆炸等。
制作团队可以利用专业的特效软件进行制作，将特效与动画进行融合，增强动画的表现力。
最后是音频处理阶段。
在这个阶段，制作团队需要为动画中的角色配音，并进行后期音效处理。
录音师可以根据角色性格和台词的需要，为每个角色进行配音。
然后，音频师将录制好的配音与背景音乐进行混合，进行音频效果处理，增强动画的沉浸感和观赏性。
总结起来，二维动画的制作流程包括概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等多个阶段。
每个阶段都需要有专业的制作人员，他们通过各自的技术和创意，共同完成一部优秀的二维动画作品。
二维动画的制作流程
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剪辑：动画片整体画面完成阶段
• 传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导演分 镜头台本的顺序进行全片的剪接，使画面 连接流畅、节奏鲜明。
• 数字动画：由非线性编辑软件进行编辑工 作，还可以加入更多特效，使影片表现出 很强的视觉冲击力和艺术魅力。
二维动画的制作流程
前期策划 中期创作 后期制作
企划草案
剧本创作 美术设计
文字分镜头脚本 主要场景设计
角色设计 道具设计
画面分镜头台本
音乐设定 对白录音 （电脑）绘制原图 场景设定
音效设定 （同步口型）
摄影表
色彩设定
（电脑）绘制动画
（颜料/电脑）上色 （拍摄/电脑）上色
剪辑 特效、影像与音响系统合成
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的 视觉在正常的状态 下从上往下看的这 种镜头。俯视由于 带有强烈的心理优 势特征。
平视
✓ 平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
氛
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动画制作的后期工作
后期制作阶段
• 对剪辑师提出指导意见，或共同剪辑，知 道音效，特效的结果。
• 参与影片宣传活动 。
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描线上色
• 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿， 手工转描到赛璐珞胶片上。
• 数字动画：由专业描线软件系统完成描线 上色。
二维动画制作的基本流程
二维动画制作的基本流程二维动画制作是一种通过连续播放一系列在平面上绘制的图像来创造动态效果的艺术形式。
下面是二维动画制作的基本流程：1. 制定创意和故事板：最初的阶段是为动画制定创意和故事板。
在这个阶段，动画师可以确定故事情节、角色和主题，并使用简单而有效的草图来描述每一帧的动作和场景。
2. 角色设计和动画布局：在确定了故事板后，动画师开始设计角色和制定动画布局。
这包括设计主角和配角的外貌和特征，以及确定动画中每个场景的组成和相机角度。
3. 动画分解和关键帧绘制：一旦角色设计和动画布局完成，动画师将开始进行动画分解。
这意味着将每个场景分解成不同的动作，并绘制关键帧。
关键帧是动画中最重要的帧，它们展示了主要动作的起点和终点。
4. 动作绘制和中间帧绘制：在绘制关键帧后，动画师将开始绘制每个动作的中间帧。
这些中间帧有助于平滑动画过渡，创造出更自然的动作。
5. 颜色设计和背景绘制：完成角色和动画绘制后，动画师将开始为角色着色并设计背景。
颜色设计将为角色增添生气和个性，而背景绘制则为整个场景提供了环境和氛围。
6. 动画扫描和运动效果：一旦绘制完成，动画师将使用计算机扫描器将绘制的图像转换为数字格式。
接下来，他们可以使用特殊的动画软件添加运动效果、调整帧速率以及添加音频和其他特效。
7. 渲染和最后编辑：完成动画的绘制和特效添加后，动画师将对整个作品进行渲染。
渲染是将所绘制的图像转换为最终输出格式的过程。
在最后编辑阶段，动画师可以对动画进行修剪、添加转场效果和调整音频等。
8. 导出和分享：最后，动画师将完成的二维动画导出为视频文件，并可以分享给观众或上传到视频网站和社交媒体平台等进行展示。
这些是制作二维动画的基本流程，每个阶段都需要充分的创意和技巧来创造出精彩且令人满意的动画作品。
二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程可以分为策划、分镜、动画制作、后期处理等几个阶段。
首先是策划阶段，包括确定动画的主题和风格，编写剧本和角色设定等。
在这个阶段，需要团队成员进行头脑风暴，进行创意的展开和选择。
接下来是分镜阶段，即将剧本中的每个场景细分为一个个镜头。
分镜是动画制作过程中非常重要的一个环节，它可以帮助动画师更好地理解场景，以及为动画提供方向。
然后是动画制作阶段。
动画师需要根据分镜来制作每一帧的动画，通常使用的软件有Adobe Animate、Toon Boom等。
在这
个阶段，动画师需要绘制主角和其他角色的动态姿势，并为他们赋予生动的表情和动作。
接下来是后期处理阶段。
在这个阶段，可以对绘制的动画进行色彩、光线等效果的调整，以及添加音效和背景音乐。
最后是渲染和导出阶段。
在这个阶段，动画师将动画素材渲染成视频文件，并进行备份和存储。
总结起来，二维动画的制作流程可以简单地概括为策划、分镜、动画制作、后期处理、渲染和导出等几个主要阶段。
每个阶段都有其独特的任务和要求，需要团队成员密切配合，才能完成出一部优秀的二维动画作品。
二维动画创作的基本流程
二维动画创作的基本流程一、故事创作故事是二维动画的灵魂，一个好的故事能够吸引观众的眼球，让观众产生共鸣。
在故事创作阶段，需要确定动画的主题、情节、角色关系等。
故事应该具有鲜明的个性和创意，能够吸引观众的注意力。
二、角色设计角色是二维动画的核心，一个好的角色设计能够让观众印象深刻。
在角色设计阶段，需要根据故事的需要，设计出符合故事情节和个性的角色。
角色设计应该具有独特的造型、色彩和表情等特征，能够让观众感受到角色的情感和个性。
三、场景构思场景是二维动画的重要组成部分，一个好的场景能够营造出符合故事情节的氛围。
在场景构思阶段，需要根据故事的需要，设计出符合故事情节和角色的场景。
场景应该具有鲜明的色彩和细节，能够让观众感受到场景的氛围和情感。
四、动画制作动画制作是二维动画的核心环节，需要将设计好的角色和场景进行合成，制作出具有生动表情和动作的动画。
在动画制作阶段，需要使用专业的动画软件，将角色和场景进行合成，制作出符合故事情节的动画。
同时，需要注意动画的流畅性和自然性，让观众感受到动画的生动和真实。
五、音效配乐音效配乐是二维动画的重要补充，能够为动画添加更多的情感和气氛。
在音效配乐阶段，需要根据故事的需要，选择合适的音效和配乐，为动画添加更多的情感和气氛。
音效和配乐应该与故事情节和角色情感相符合，能够让观众更好地感受到动画的情感和气氛。
六、后期合成后期合成是二维动画的最后环节，需要将制作好的动画、音效和配乐进行合成，制作出完整的二维动画作品。
在后期合成阶段，需要使用专业的合成软件，将制作好的动画、音效和配乐进行合成，制作出完整的二维动画作品。
同时，需要注意画面的流畅性和声音的清晰度等细节问题，确保动画作品的品质和质量。
总之，二维动画创作需要经过多个环节的协作和配合，从故事创作到后期合成都需要注重细节和质量。
只有通过不断的努力和实践，才能创作出优秀的二维动画作品。
二维动画制作流程
二维动画制作流程1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。
可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。
作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。
下部分是背景，上部分是角色。
背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。
原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。
在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。
生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。
因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线、定色与着色。
4动画制作阶段5后期合成，包括配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。
可以请一些观众熟悉的明星来配音。
好的配乐可以给影片增色不少。
6试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。
二维动画的基本制作流程
二维动画的基本制作流程一、项目策划和故事构思在开始制作二维动画之前，首先需要进行项目策划和故事构思。
这一阶段是整个制作流程的基础，需要确定动画的主题和风格，制定故事的框架和情节，设计角色形象和背景设定等。
同时，还需要考虑目标受众和传达的信息，以确保动画能够达到预期的效果。
二、角色设计和美术绘制在故事构思确定后，接下来需要进行角色设计和美术绘制。
首先，根据故事情节和角色的个性特点，设计出动画中的各个角色形象，包括人物、动物、植物等。
然后，通过美术绘制将角色形象进行具体化，包括线稿和上色等。
在这个阶段，需要注重角色形象的可爱性和可信度，使其与故事情节相符合。
三、场景设计和背景绘制除了角色设计，还需要进行场景设计和背景绘制。
根据故事情节的需要，确定各个场景的布局和细节，并进行背景的美术绘制。
场景设计和背景绘制需要考虑到动画的整体风格和氛围，通过色彩、光影等手法营造出适合故事情节的氛围和背景效果。
四、动画分镜和场景布置在角色和场景的设计完成后，接下来需要进行动画分镜和场景布置。
动画分镜是将整个故事按照时间轴进行分解和排列，确定各个镜头的内容和顺序。
场景布置是将角色和背景放置到分镜中的各个镜头中，形成动画的基本结构。
这个阶段需要注重镜头的过渡和连贯性，使整个动画流畅且符合故事情节的需要。
五、关键帧绘制和动画制作关键帧绘制是制作二维动画的核心环节之一。
通过绘制关键帧，确定角色在动画中的姿态和动作，并进行补间动画的绘制。
关键帧绘制需要注重角色形象的变化和动作的流畅性，使角色在动画中栩栩如生。
同时，还需要进行中间帧的绘制和补充，以保证动画的连贯性和流畅度。
六、音效和配乐制作除了图像的制作，还需要为二维动画添加音效和配乐。
音效包括角色的对话声音、背景音乐和特效音效等，可以通过录音或者音频编辑软件进行制作。
配乐是为动画选取合适的背景音乐，以增强动画的氛围和情感表达。
音效和配乐的制作需要与动画的内容和节奏相协调，使其与图像形成有机的整体。
简述二维动画基本制作流程
简述二维动画基本制作流程
二维动画制作的基本流程包括以下几个步骤：
1. 制定故事板：根据创作的主题和目标，制定故事板，将故事的情节、动作和表情等要素定义清楚。
故事板通常以草图或简单的线框图的形式展示故事情节的每一个场景。
2. 创作角色设计：根据故事的需求，设计主要角色和配角的形象。
通常通过绘制角色设计稿，确定角色的外形特征、服装、表情和动作等。
3. 设计场景和背景：根据故事情节和场景的要求，设计并绘制相应的场景和背景。
场景和背景可以使用手绘或电脑绘图软件进行设计。
4. 制作关键帧：根据故事板，确定关键帧，即动画中最重要的几个画面。
根据关键帧绘制角色和物体的姿态，确定动作的起始和结束状态。
5. 间隔画绘制：在关键帧之间绘制中间画面，补充角色和物体的姿态变化。
这些中间画面又称为「间隔帧」。
间隔帧的数量决定了动画的流畅程度。
6. 彩色涂色：对于黑白的画面，可以通过数码软件或者传统的绘画工具进行涂色，赋予画面更多的细节和层次感。
7. 动画渲染：利用电脑动画制作软件将绘制好的关键帧和间隔
画组合起来，并添加音频等效果。
可以调整画面的速度、音频的节奏以及角色的动作等。
8. 检查和修正：在渲染好的动画中检查是否有错误或不连贯的地方，例如角色的姿态变化是否平滑，场景和背景的过渡是否自然等。
根据需要进行修正和调整。
9. 导出和发布：将制作完成的动画文件导出为常见的视频文件格式，如AVI或MP4。
可以将动画上传到网站、社交媒体或其他平台上，与观众分享和展示。
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企划草案
剧本创作 前期策划 美术设计 文字分镜头脚本 主要场景设计 角色设计 道具设计
画面分镜头台本 中期创作
音乐设定 音效设定 对白录音 （同步口型） （电脑）绘制原图 摄影表 （电脑）绘制动画 （颜料/电脑）上色 （拍摄/电脑）上色 场景设定 色彩设定
后期制作
剪辑 特效、影像与音响系统合成 影片完成、发布
动画片中的特写镜头
从拍摄角度分，一般有鸟瞰、 俯视、平视、仰视以及倾斜镜 头等镜头位臵。
鸟瞰
鸟瞰，意思是像飞鸟一样在 空中俯视。由于鸟瞰镜头是 全局性的视角，因此在视觉 范围内所涉及的对象数量众 多，无法对每一个个体的细 节进行详细的描述，所以在 动画中如果要表现数量上的 壮观，就可以用这种镜头来 表现。
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剪辑：动画片整体画面完成阶段
• 传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导 演分镜头台本的顺序进行全片的剪接， 使画面连接流畅、节奏鲜明。 • 数字动画：由非线性编辑软件进行编 辑工作，还可以加入更多特效，使影 片表现出很强的视觉冲击力和艺术魅 力。
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音效合成
把各种配音材料进行混音处理后，按 对应的位臵与剪辑好的动画片合成， 最终形成音画合成动画片成品。
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动画制作的后期工作
后期制作阶段
• 对剪辑师提出指导意见，或共同剪辑 ，知道音效，特效的结果。 • 参与影片宣传活动 。
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描线上色
• 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔 稿，手工转描到赛璐珞胶片上。 • 数字动画：由专业描线软件系统完成 描线上色。
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（拍摄/电脑）合成
• 传统动画：描线上色过的画面经校对 无误后，由拍摄部门进行拍摄工序， 合成角色画面和背景画面。 • 数字动画：计算机描线上色的半成品， 直接交由计算机合成处理，计算机具 有丰富的画面处理能力，可以方便地 对各层次背景位臵、角色位臵进行各 种调整和对位。
对白录音与音效设计
对白录音是音效师把配音演员的声音 表达录制下来，供绘制原画和最后的 影片合成使用。 音效师接收的文件：
导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等
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口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音 文 件后，在绘制原画前，就要完成对白声音的口 型测算工作 声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动 画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师 凭经验完成，很难达到声音口型一致。 数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音 处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变 化。（Toon Boom Studio）
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绘制动画
动画（中间画）：运动物体关键动态 之间渐变过程的画，保证动作的连贯 性，动作的全部中间过程由动画完成。 动画师接收的文件：
导演分镜头台本 标有镜头号的原画文件夹 原、动画标志符号示意图 摄影表
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中间画效果
场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格 （景别）大小确定所需场景大小。
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故事板（ Storyboard ）
画面分镜头脚本
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为剧本设置镜头
对于动画创作者来讲，要处理好镜头 的各种表现效果，就必须了解镜头的 拍摄位臵。这是处理好镜头表现效果 的基础条件。
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• 从拍摄远近距离分，一般有远景、全 景、中景、近景、特写等。
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远 景 镜 头
• 远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 • 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间 、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群 众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛， 抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其 神”，这一点和绘画是相通的。
3. 剧本的写作方法
• • • • 直观的时间或空间 避免将写剧本变写小说 避免用说话去交待剧情 避免剧本有太多枝节
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剧本样式
文字分镜头脚本
将动画的文学剧本分割成一系列可供 拍摄的镜头说明剧本。每个镜头需要 编号，并写明内容、长度、台词、音 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 作依据。
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文字分镜头脚本景：角色活动的现实场景 表现场景：感情需要的场景气氛
设计与场所环境相关的陈设道具。
分层绘制静止景、运动景、前层景、 中层景和后景等
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色彩设计
色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面气
氛和艺术情感。
动画色彩设计要点： （1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺 术格调 （2）强化色彩的视觉冲击力（色相、明度、 纯度对比等） （3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪 气氛
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的 视觉在正常的状态 下从上往下看的这 种镜头。俯视由于 带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位臵上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
动画片《烽火童年》角色的形体特征
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度 有几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位臵，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
原画的设计与绘制
由原画师根据镜头设计稿的规定，为 动画角色设计出每个镜头的关键画面 （关键帧）。 动画片中角色的一切动作表演定位都 是由原画师完成。原画师通常的工作 是绘制动画角色每个动作的开始、中 间和结尾，在进行编码和填写设臵表。
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原画画面
原画画面
摄影表
由导演和摄影师填写，指导动画师和 合成师进行工作，指明原画、动画的 活动时间，运动节奏，对白口型，动 作韵律以及原画和动画的张数等。 摄影表始终贯穿原画以后的所有工作， 与导演分镜头台本一起是各工作环节 之间的关系联络图，是制作合成动画 影片的工作蓝本。
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剧本创作
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
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按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
2. 剧本编写 文学剧本（脚本、台本）：
电影文学格式； 详细情节描述（角色性格、服饰、道具、 背景等）； 题材选取 原创 改编 使用原故事中的角色 使用原故事中的情节
• 一般需要建立标准的设计模板，在模 板中绘制形象的四视图，表情图，主 要动态图
（4）服饰、道具设计
根据角色的性格特征构思角色的服饰 特点。 对形象的刻画有积极的意义，不仅起 到美化和装饰的作用，还可以反映出 一个人的生活、性格、身份等，同时 折射出形象的时代、地域和文化背景 等。
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动画制作的中期工作
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动画片中的远景镜头
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全 景 镜 头
• 全景──表现人物全身及周围的环境 • 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在 电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关 系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大， 体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、 道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总 角度的景别。远景、全景又称交代镜头。
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动画片中的全景镜头
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远景和全景的差别
• 远景：被摄主体的全部形体出现在画面上 ，成为整个场景的一部分。
• 全景：被摄物的全部形体基本充实画幅。
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中 景 镜 头
• 中景──表现人物膝盖以上的部分 • 画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成 为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为 卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子 、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比 ，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位 ，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙 事性的景别.
动画片中的中景镜头
近 景 镜 头
• 近景──表现人物胸部以上的部分； • 拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形 象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细 微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。 • 近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻 画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进 行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点 ，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的 艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
中期制作阶段
• 撰写与绘制分镜头，也可由副导演执行， 审查所有影片画面，提出修改意见。
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画面分镜头脚本
画面分镜头脚本也叫故事板（ Storyboard ），由 导演和画家按照影视语言的规律，把文字分镜头 脚本图形视觉化。 是根据剧本绘制的故事画板，由画面构成一幅幅 具体的连续性小图样画面，绘有角色、对白、动 作表情、道具、场景及音效说明。 通过导演阐述，向原画师、动画师、背景设计师、 色彩设计师、摄影师等分析视听方案，并由此进 行后续的工作。
传统戏剧文化的风格特色
西方人对中国文化的理解
写实性的画面风格
装饰风格
写意性艺术风格
（2）场景设计
设计一个为影片内容服务的场景空间。 作用：提供剧情发展环境； 烘托剧情气氛； 调动观众情绪等
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（3）角色设计
一部动画片必须保证内容的完整性和角色形象的 统一性。要根据故事情节确定角色的性格特征； 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节和导演的
动画制作的前期工作
前期准备阶段
• 1，提出立项，参与选题，主持撰写选 题策划书，与制作人一起，向投资方/ 赞助方陈述策划书，争取投资。 • 2，与编剧讨论，确定剧本，指导美术 设计确立美术风格，角色设定，场景 设定，道具设定方案。