《动画片的制作流程》
动画片制作工作流程
动画片制作工作流程一、前期准备阶段动画片制作的第一步是进行前期准备工作。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 制定故事线：确定故事的主题、情节和角色，编写剧本，制作故事板，确定动画的整体框架。
2. 设计角色和场景：根据剧本中的角色需求，设计动画角色的外貌特征、服装和表情。
同时，还需设计各种场景和背景，为动画片营造合适的视觉效果。
3. 制作分镜头：根据故事板，将动画分解成一个个镜头，确定不同镜头的内容和视角。
4. 配音录制：为角色找到合适的声音演员，进行角色配音的录制工作。
二、制作阶段在前期准备工作完成后，进入到制作阶段。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 动画绘制：根据故事板和分镜头，开始绘制动画的每一帧。
这个过程需要使用专业的动画软件，将角色和场景的设计转化为动画图像。
2. 动画效果制作：为动画添加各种特效，比如光影效果、爆炸效果、烟雾效果等，增强动画的视觉冲击力和真实感。
3. 色彩设计：对动画进行色彩处理，确定每一帧的色调和明暗效果，使动画片具有统一的视觉风格。
4. 动画合成：将绘制好的每一帧动画进行合成，生成连贯的动画片段。
5. 配乐制作：根据动画的节奏和情感需要，为动画片配乐，使音乐与画面相辅相成，增强观众的观影体验。
三、后期制作阶段在动画制作的后期阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 音效制作：为动画片添加各种音效，如人声、环境声、特效声等，使动画更加生动。
2. 剪辑和调整：对动画进行剪辑和调整，使整个动画片的节奏和流畅度更好。
3. 文字和字幕制作：为动画片添加必要的文字说明和字幕，使观众更好地理解故事情节。
4. 最终渲染和输出：对动画片进行最终的渲染和输出，生成最终的动画文件。
这个过程需要使用专业的渲染软件，保证动画的质量和流畅度。
四、发布和宣传阶段在动画片制作完成后，还需要进行发布和宣传工作，以吸引观众的注意力，并获得更多的观众喜爱和支持。
1. 发布渠道选择：选择适合的发布渠道，比如电视台、网络平台、电影院等。
《动画片的制作流程》
《动画片的制作流程》动画片制作是一个复杂而漫长的过程，涉及到多个步骤和参与者。
本文将详细介绍动画片的制作流程，以及每个步骤所涉及的主要工作和任务。
1.剧本创作：动画片制作的第一步是剧本创作。
剧本是整个动画片的基础，它描述了故事情节、角色和对话等内容。
剧本创作通常由编剧或创意团队完成，并需要经过反复修改和完善。
2.角色设计：在剧本完成后，接下来是角色设计。
角色设计师会根据剧本中出现的角色形象进行设计，包括外貌、服装、表情等。
角色设计需要与剧情风格和整体风格相契合，以确保动画片的视觉效果。
3.分镜设计：分镜设计是将剧本细化为一系列图像的过程。
分镜设计师会根据剧本的情节，设计每个场景的布局、角色的动作和摄像机的角度。
分镜设计通常以静态图像形式存在，用于指导后续的动画制作和绘画工作。
4.动画脚本创作：动画脚本是根据分镜设计制作的，它将每一帧的动画内容和细节进行描述。
动画脚本包括角色的动作、台词、特效等内容，具体的描述可以更好地指导后续的动画制作。
5.原画制作：原画是由动画师根据分镜设计和动画脚本进行绘制的。
原画是动画的关键帧，它确定了角色的动作和表情等细节。
原画制作需要非常精确和细致，以确保后续的动画制作能够正确地呈现出角色的动态效果。
6.动画制作：动画制作是将原画进行连续播放，形成动画画面的过程。
动画制作师会根据原画进行绘制和涂色，将角色的动作和表情进行逐帧地展示。
动画制作需要耐心和细致，一部动画片通常有数百到数千帧的动画画面。
7.配音录制：配音是动画片中角色的对话和声音的录制过程。
配音演员会根据剧本和角色的形象，进行角色的配音和表演。
配音录制通常在动画制作的后期进行，并需要与动画画面的流畅配合。
8.音乐制作：音乐是动画片的重要组成部分，它可以增强画面的氛围和情感。
音乐制作师会根据剧情和场景进行音乐的创作和编曲。
音乐需要与动画片的节奏和氛围相符合，以增强观众的观影体验。
9.后期制作：后期制作是将动画制作的素材进行整合和剪辑的过程。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本"是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同.一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话.在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象.剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确.因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料.场景设计的目的之一是“交代时空背景"。
简述动画制作的流程
简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。
这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。
故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。
2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。
这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。
角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。
3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。
这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。
背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。
4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。
这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。
动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。
5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。
这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。
音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。
6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。
这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。
后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。
总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。
动画的制作流程
动画的制作流程1 动画制作流程动画制作流程是指一步步按照顺序完成动画作品的过程，它涉及到动画的策划、分镜头、绘制、调色、合成、配乐、混音以及最后的成品制作等多种环节。
每一步都十分重要，可以让动画荣获更高的评价，让影片能够更好的体现。
1.1 动画策划动画策划是动画制作的第一步，主要包括对故事、角色等的策划，以及剧情前期的分析、设计和判断。
因此，动画策划的重要性不言而喻，做好前期的策划，才能够保证质量的保障。
1.2 动画分镜头动画分镜头就是将动画片事先把长片进行分拆，然后再分配给相应的绘制员，以加快动画制作效率。
其中包括对每一帧的事前设计、场景搭建等工作，让每一帧都能让观众有视觉冲击力，达到给观众的视觉冲击效果。
1.3 动画绘制绘制是动画制作中最重要的一环，也是复杂的环节。
包括绘制人物和景物，必须把握好细节，让每一帧都能让观众有视觉冲击，为动画带来更真实的视觉效果。
1.4 动画调色调色是动画处理软件中一个十分重要的功能，它是指对每一帧进行调色，按照情节发展修改背景和景物的颜色，使动画更具真实度、更准确地再现现实题材的真实。
1.5 动画合成动画合成是把分解后的图像经过对象、纹理、场景这三个方面融合在一起，通过计算机实现画面的真实合成，从而实现画面效果的调节，使动画更具视觉效果。
1.6 动画配乐动画配乐是指在动画制作过程中把不同的音效、声音融合在一起，使画面更能准确的反应历史事件的发展过程。
配乐也能够影响动画的整体气氛，增加观众的视觉冲击力，使观众更容易融入影片情节中。
1.7 动画混音动画混音是把不同的音效、声音进行调整，让数码音频深入到动画画面中，达到搭配情景和角色形象的效果，让观众有更真实的视听感受。
1.8 动画制作动画制作是把策划、分镜头、绘制、调色、合成、配乐、混音这些环节集中起来，进行最终的制作，使动画拥有更高的视觉效果，表达出故事的思想感染力以及角色情绪变化。
综上所述，动画制作流程是一个十分复杂的过程，它涉及到动画策划、分镜头、绘制、调色、合成、配乐、混音等多个环节，它们都十分重要，可以让动画荣获更高的评价，让你带给观众最好的视觉效果。
简述动画片制作流程(一)
简述动画片制作流程(一)简述动画片制作概述动画片制作是一项复杂而创造性的工作，需要经过多个流程和环节的处理。
本文将详细介绍动画片制作的各个流程，包括前期准备、角色设计、故事脚本、动画制作和后期制作等。
前期准备1.制定项目计划：确定动画片的主题、风格和目标受众。
2.确定制作团队：组建包括美术、编剧、动画师和音效等专业人员的制作团队。
3.策划故事梗概：根据主题和目标受众，确定故事的基本梗概，并进行初步剧本编写。
角色设计1.设定角色形象：根据剧本需求和故事设定，设计出主要角色的外貌、性格和特点。
2.制作角色草图：为每个角色设计草图，并逐步完善外貌细节。
3.制作角色表情与动作：设计角色的表情和动作，以增强角色形象的表现力。
故事脚本1.完善剧本：根据梗概，逐步完善剧本内容，包括对话、情节安排和节奏控制等。
2.制作故事板：将剧本中的场景和角色绘制成故事板，用于规划动画镜头和过场。
动画制作1.绘制原画：根据故事板和剧本，绘制出动画的关键帧，确定每一帧的画面内容。
2.彩色填充：为原画上色，增加画面的鲜艳度和立体感。
3.动画中间帧绘制：根据原画和关键帧，绘制中间过渡帧，使动画流畅过渡。
4.进行动画合成：将绘制好的动画帧进行合成，生成动画片段。
5.增加音效和背景音乐：根据剧情需要，增加音效和背景音乐，提升观众的观影体验。
后期制作1.进行剪辑和整理：对动画片段进行剪辑和整理，使整体结构更加紧凑和流畅。
2.增加特效和过渡效果：根据需求，增加特效和过渡效果，提升动画的视觉效果。
3.完成最终渲染：对整个动画进行最终渲染和修饰，确保画面质量和色彩的准确显示。
4.上线发布：完成后期制作后，将动画片发布到相关媒体平台或进行放映展示。
以上是动画片制作的主要流程，每个流程都需要专业人员的参与和精心处理。
通过不断的努力和创新，才能制作出一部精彩的动画作品。
结语动画片制作是一项充满挑战和创造力的工作。
通过前期准备、角色设计、故事脚本、动画制作和后期制作等多个流程，制作团队能够创作出引人入胜的动画作品。
动画片的制作流程 - 副本
3.1 无纸动画制作流程
无纸动画是相对传统动画而言的。其实就是全程采用电脑制作动画— —创作人员用激光摄像头（图4－3）和手写板连接压杆笔技术（图4－4） 将原有的人物设计、原画、动画、背景设计、色彩指定及特效等全部转 入电脑中来完成。它具有“成本低、易学习、品质高、输出简单”等多 方面的优势。由于投入少、风险小，因此新兴动画公司已经普遍接受和 采用了无纸流程。为了形象理解，迪生网站和迪生通博的宣传资料（图 4-3至4-11）做了极好的演示。
动画片的制作流程
1.传统动画片的生产工艺流程 前期 中期 后期
2.计算机动画片的生产工艺流程 二维动画流程示意图 三维动画流程示意图 三维动画制作流程 3.无纸动画的生产工艺流程 无纸动画 无纸动画的制作流程 无纸动画的技术优势与发展前景
学习目标：
通过本章节的学习使学生熟练掌握传统动画与计算机动画生产制 作流程及无纸动画的生产制作流程。
1.2 中期 （一）造型设计 内容：造型设计包括角色的标准造型、转面图、结构图、比例图（其中 包括角色与景物的比例、角色与角色的比例、角色与道具的比例）、服 饰道具分解图、形体特征说明图。 功能：造型设计对在影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格 塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。 （二）场景设计 内容：场景设计包括影片中各个主场景色图、平面坐标图、主题鸟瞰图、 景物结构分解图。 功能：场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度、 运动主体调度、试点、视距以及视角的选择、画面构图、景物透视关系、 光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的 直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性 和情境动作准确性的重要形象依据。
后期技术包括:拍摄；印片；剪辑；录音合成；光学印片等。
一部动画片拍摄制作流程
一部动画片拍摄制作流程动画片的拍摄制作流程可以分为以下几个主要步骤：故事创作、角色设计、场景设计、分镜脚本、动画制作、声音设计、后期制作和发布。
第一步：故事创作故事创作是一部动画片制作的起点。
团队需要确定一个具有吸引力和故事性的概念，包括主题、情节、角色等。
编剧会对故事进行详细的剧本创作，包括对话、动作和情绪等。
第二步：角色设计角色设计是动画片中最重要的环节之一、设计师需要根据剧本中的角色描述，画出各个角色的外观形象、服装和特征等。
角色设计需要考虑到整体风格和故事背景，并进行与剧情相呼应的设计。
第三步：场景设计场景设计是制作动画片中的另一个重要环节。
设计师根据剧本的需求，画出各个场景的外观、布置和背景等。
场景设计需要与角色设计相呼应，以保持整体风格和故事情节的连贯性。
第四步：分镜脚本分镜脚本是将剧本和设计的技术细节结合起来的一个环节。
分镜脚本是一种将剧本中的每个镜头以图像形式呈现的文档，包括角色的动作、表情和物体的变化等。
分镜脚本有助于动画师更好地理解和呈现每个镜头的细节。
第五步：动画制作动画制作是整个制作过程中最重要和复杂的环节。
动画师使用专业的动画软件将角色和场景从静态设计转化为动态图像。
他们需要重复绘制和移动每个角色和物体，以创建流畅的动画效果。
这个过程需要耐心和精确的技巧。
第六步：声音设计声音设计是动画片中的另一个重要环节。
声音设计师负责为动画添加背景音乐、配乐、音效等。
他们需要根据每个场景的需求选择合适的声音资源，并将其与动画图像进行配合。
声音设计在提升动画质量和观众体验方面起着重要作用。
第七步：后期制作后期制作是对已完成的动画进行修饰和完善的过程。
在后期制作阶段，制作团队会对动画的颜色、光影、特效等进行调整和优化。
他们还会对声音进行混音和平衡，以确保整体效果的完美呈现。
第八步：发布当动画片制作完成后，它可以通过各种方式发布和展示给观众。
可以通过电影院、电视台、互联网等渠道进行发布。
制作团队还可以参加各种动画展览、比赛和奖项评选等活动，以提升动画的知名度和影响力。
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动画片的制作流程
李位明
一、前期策划阶段
1、文字剧本
一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。
因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。
2、美术设计
美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策
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划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致
造型设计
造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。
选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等
场景设计
场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。
场景设计的目的之一是“交代时空背景”。
根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。
场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。
具体的图示为分场气氛图。
分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。
场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。
它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。
3、画面分镜头
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画面分镜头是将文字剧本转换为图像的一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当与影片的邹形，通常由导演亲自将剧本描述的动作表现出来。
分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。
画面分镜头的设计决定了画面内容与摄影机运动之间的关系，因此在绘制之前，需要具备清晰的“镜头设计”概念。
4、前期录音
在前期策划阶段录制对白或是音效具有两个好处：首先，演员的声音表演可以给予角色设计师更多的灵感，并且可以将配音演员的习惯动作、体态特点融合到角色的动作表演上，让形象与声音配合得更加贴切、更有个人风格。
第二，根据对白或是音效的节奏来制作摄影表，会使声音与口型的变化搭配得更加准确。
因此，即使不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制参考用的对白，以方便口型的动画制作。
二、中期制作阶
1、设计稿
设计稿在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前。
他是动画制作流程特有的程序，目的是对每个镜头作详细的指示，所以内容要比画面分镜头更为完善、精准。
设计稿通常由美术指导来制作，主要根据几项素材进行创作：导演对于画面分镜头中镜头与动作的描述、动态的速写、前期录制的对白。
绘制设计稿之前，需要了解场景、空间、角色之间的关系以及导演想要表
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达的意图。
动作设计稿
在动画片中，角色是画面表现的主体，占据画面的重要位置。
动作设计稿的作用就是提示原画师角色与背景之间的关系、角色的运动位置、角色的主要表情以及摄像机的运动方式。
绘制动作设计稿时，要求在正确位置草拟出适当尺寸的角色动作，遵守画面分镜头设定的景别与构图要求，画出角色的主要动作、表情、角色出画入画的关系、角色的活动范围等。
场景设计稿
场景设计稿的作用是表现景物的造型、空间、透视、前后景关系、光线效果等。
如果场景设计稿绘制得非常仔细，可以直接作为背景图的底稿。
二、中期制作阶段
2、原画
原画是指动画片中关键动作的画面。
原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需要的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画。
除了绘画的才能以外，原画师还要像电影中的演员那样，具有良好的表演才能，如此才能把握动作并把它描绘下来。
同时，原画师也要谙熟原画创作的理论与技巧。
3、动画
原画注重的是准确表达角色动作的形态，还有保持动作的顺畅，因此原画师的笔触通常比较潦草，需要助理动画师帮助做“清稿”的工作，并将处理好的画面送交动作测试。
中间动画师的工作是遵循摄
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影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连窜起来成为一个完整的动作。
中间动画师发挥创意的空间比较少，工作的技术含量比较大，需要具备正确的透视概念、对于线条和造型准确的掌握，还要有严谨、负责的工作态度。
4、场景画
前期的场景设计决定影片中场景的选择、安排、构成以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确地考虑到场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛，逐个镜头细致地绘制出场景图。
5、描线/上色
黑白描线是将完整的动画画面复印到赛璐珞片上，减少人工描线的不稳定因素。
而线条如果是彩色的话，还是必须以人工来描线。
目前这种传统的描线、上色方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确地控制线条、选择色彩。
但原画的绘制还是以手绘居多，这和原画师的习惯有关。
6、校对/拍摄
校对的程序是跟随着描线、上色等传统制作方式而来的，是指在画面进入拍摄过程之前，对于质量、色彩、张数、分层、对位作一次总体的检查。
三、后期制作阶段
1、声音混录
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声音设计在一部动画片中是非常重要的创作因素。
声音设计的具体任务包括设计音乐、配音和音效。
音乐的风格与节奏是一部动画片的时间配置基础。
配音的选择与表演决定了一个动画角色是否具有生命力。
音效可以增加动画中动作的真实感，或加强场景的空间感。
2、剪辑
在后期制作阶段，需要把已经完成的动画片段作最后的整合与修饰，并且陪上声音效果，最后输出成各种播放方式。
目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”。
所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片断的时间位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果。
这一切操作都不会印象影片的质量，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更为快速与灵活。
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