新艺术运动
新艺术运动的背景和在各国产生的影响

吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主,南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格, 采用大量旳动植物纹样,防止直线而采用曲线,受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料,已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型,讲究黑白等中性 色彩计划,和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础, 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向,曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》,还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰(直线派)
B.直线派 主张--与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点--直线为主,形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师,他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大,喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用,其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
新艺术运动

新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计;另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有:建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团:查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如:海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如:工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。
新艺术运动

德方列——装饰风格纤美、被称为“女性 的赞美诗”
盖拉德——风格厚重结实,采用植物弯曲 纹样作为重点,注重材料的选择。
(2)现代之家:
朱丽斯·迈耶-格拉斐、阿贝 尔·兰德利等
设计风格特征与新艺术之家大 同小异,无论从观念上还是设 计形式特征都很相似,存在时 间不长,很快就解体了。
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特点
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造 型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征 而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用,更强 调运用几何形状,特别是正方形和矩形。
29
风格
"维也纳分离派"的设计风格颇为大胆独特,虽然有许多取材于绘画 或自然题材的装饰,但往往采用一种抽象的表现形式,体式简洁, 线条和几何造型连续而有力,与“新艺术运动”风格所最求的自然 主义有机形态相距甚远。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播,在思 想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品 设计,以此实现技术与艺术的统一
2
文化背景
1、英国工艺美术运动的启发
2、现代艺术潮流的影响 3、对东方文化艺术的借鉴
3
三大源泉
日
洛
哥
本
可
特
浮
可
式
世
式
绘
(
江
户
时
期
)
主张
与机械生产相适应的简洁 直线几何形态。
7
特点
直线为主,形态、色彩简洁。
8
代表
2.新艺术运动——曲线派
10
主张
师从自然,崇尚热烈而旺 盛的自然活力。
新艺术运动

工艺美术运动对新艺术运动的影响
早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》-一书中声称:“形 式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”而德莱
在功能主义风靡的时代,高迪的作品一直未受到重视,进到二次 大战以后,“有机建筑” 的兴起,才使得他成从某种 角度来看,他是当之无愧的。
高蒂最富有创造性的设计是巴特罗公寓
该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物 的细节。整个大楼一眼望去就让人感到 充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形 石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及 五光十色的屋顶彩砖,呈现了一种异乎 寻常的连贯性,赋予大楼无限生气。公 寓的窗子被设计成似乎是从墙.上长出来 的,造成了一种奇特的起伏效果。
从风格特点方面,法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺
术型,强调形式美感(曲线派),而北欧的德国、英国、奥地利和斯堪 的纳维亚各国则倾向于设计型(直线派),强调理性的结构和功能美。
(一)法国的新艺术运动
法国 是学院派艺术的中心,因此,法国的建筑与设计传统上是历史 主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起,法国产生了一些杰出的新 艺术作品。 法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰 效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新 艺术风格特色。 新艺术运动中心有两个:巴黎、南斯市 巴黎主要设计中心:新艺术之家、现代之家、六人集团。
新艺术运动的特征 (1)新艺术运动与工艺美术运动的区别
工艺美术运动一一注重哥特风格 新艺术运动一一放弃任何的传统风格,向自然中吸取灵感;
新艺术运动的名词解释

新艺术运动的名词解释
新艺术运动是从20世纪60年代中期以来发展起来的一种新兴的艺术表现方式。
这种新艺术是建立在传统艺术审美基础上和技术上的创新,以探索新的表现形式和传达技术,诠释新的艺术问题、思想概念、故事,甚至跨越文化的界限进行探索新可能性。
新艺术运动的传播以多媒体、混合媒体、虚拟媒体为主;运动参与者以学者、艺术家和机构为主;风格以视觉、声音、空间抽象和交互为主。
新艺术运动的审美理念和工作均着重于概念化和具象化,尝试融合现代、旧式和多元文化元素,更多地探索以社会责任感为基础的艺术型态。
它强调艺术家和创作者自身的意识形态、文化以及生活社会的复杂性,围绕着思想的表达、创新的艺术语言、新的社会视角、跨文化的理解和融合实践展开。
此外,新艺术运动也将不断把视觉及艺术创作形式与多样性融合,强调对艺术技术与多面性而又情感和意义性的创作,促进作者形成新的艺术空间,从而探索可能的文化多元性、审美形式和视觉语言的新可能。
总而言之,新艺术运动是以审美、多元性和技术为核心,利用视觉/艺术创作的形式,使作者可以超越时代背景、文化形式和思维方式的界限,从而探索可能的新的视觉/艺术原创表达方式。
新艺术运动的发展过程与风格特点

新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动,也称为“装饰艺术”或“艺术与工艺品运动”,是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场艺术革命。
它不仅对传统艺术的审美观念进行了颠覆,还致力于将艺术与生活融为一体,提倡在日常生活中营造美的环境。
新艺术运动的发展过程中,经历了从英国向欧洲大陆的传播,逐渐形成了独特的风格特点。
新艺术运动起源于19世纪末的英国,最早由威廉·莫里斯等人发起。
他们反对工业化对艺术的负面影响,主张回归传统工艺和手工艺的精神,追求艺术与工艺的统一。
新艺术运动在英国迅速发展,并逐渐传播到欧洲大陆。
在欧洲,比利时、法国和奥地利等国家也出现了类似的艺术运动,但各国发展的情况略有不同。
新艺术运动的风格特点主要表现在以下几个方面:1.自然主义:新艺术运动强调对自然界的观察和描绘,追求自然之美的再现。
艺术家们用植物、动物等自然元素作为主题,以流线型的曲线、柔和的色彩和形式来表现自然界的和谐之美。
2.装饰性:新艺术运动的作品以装饰性为主要特征,注重细节处理和整体构图。
艺术家们将艺术与工艺相结合,创作出具有实用性的艺术品,如家具、陶瓷、玻璃等,使艺术走进了人们的日常生活。
3.平面化:新艺术运动的作品常常采用平面化的手法,强调图案、色彩和几何形状的运用,将艺术化简为视觉的享受。
艺术家们以扁平的构图和明亮的色彩来表达情感和主题。
4.异域风情:新艺术运动受到非洲、东方和印度等地的艺术影响,作品中常常出现异域的图案和装饰。
这种异域风情的融合给作品增添了神秘感和浪漫主义的色彩。
5.反对传统:新艺术运动与传统艺术观念相悖,反对复制和模仿传统艺术的做法。
艺术家们试图打破传统的束缚,追求个性和创新,推崇艺术的独特性和独立性。
新艺术运动的发展过程中,艺术家们通过展览、杂志和工作室等方式积极传播其思想和艺术观念。
他们组织了许多展览,如1888年在伦敦举办的“新艺术运动展览”,以及1895年在巴黎举办的“新艺术运动国际展览”。
新艺术运动名词解释

新艺术运动名词解释新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格和文化运动。
它出现在欧洲,特别是在比利时、法国和德国等地,对建筑、室内设计、家具、珠宝、绘画等领域产生了深远影响。
新艺术运动强调个性和原创性,反对工业化和机械化,倡导将艺术与生活融为一体。
新艺术运动因其独特的风格和思想而引起了广泛关注。
在建筑领域,新艺术运动强调曲线和有机形态,摒弃了传统的对称和直线条纹。
建筑师追求自由曲线,创造出流线型和动态感的建筑。
在室内设计上,新艺术运动注重细节,采用艺术装饰品和富有流动感的家具来创造和谐的空间。
这种风格也影响了家具设计,人们开始追求曲线和自然形态,与传统的直线和对称形态相对立。
新艺术运动还在绘画、珠宝和装饰艺术领域产生了重要影响。
绘画中,艺术家追求独特的个人风格和创造性的表现形式,抛弃了传统的写实主义,使用鲜明的颜色和梦幻般的元素来表达情感和想象力。
珠宝设计领域,新艺术运动强调珠宝的装饰性和精致性,使用曲线、自然形态和宝石来创造独特的艺术品。
在装饰艺术上,新艺术运动引入了新的材料和工艺,创造出独特的装饰品和纹样,旨在强调艺术与生活的融合。
新艺术运动的思想和理念对于20世纪的艺术和设计产生了深远的影响。
它打破了传统的约束,开拓了艺术家的创造性和表现方式。
新艺术运动强调个人表达和独特性,鼓励艺术家追求自由和创新。
这种思想也在后来的现代主义和后现代主义中得到了发展和延续。
总而言之,新艺术运动是一种追求个性和创新性的艺术和文化运动。
它创造了独特的艺术风格,强调曲线和自然形态,反对传统的对称和直线。
新艺术运动在建筑、室内设计、家具、绘画和装饰艺术等领域都产生了重要影响,它的精神也为后来的艺术和设计带来了新的方向和灵感。
新艺术运动欧洲各国流派分析

新艺术运动欧洲各国流派分析新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动。
它强调自然形式、人类情感和生活方式的综合,融合了适度的装饰性和功能性。
新艺术运动在欧洲各国产生了各具特色的流派,下面将就英国、法国和比利时的新艺术运动流派进行分析。
首先是英国新艺术运动。
在英国,新艺术运动受到了威廉·莫里斯(William Morris)和写实主义艺术家康巴夫戈文兄弟(Charles Robert Ashbee)等人的影响。
英国新艺术运动注重手工艺和装饰艺术,追求与工业化相对立的手工制作艺术品。
艺术家们强调独特的设计和高质量的手工制作,以反对大规模生产。
他们的作品通常富有优雅的线条、精致的装饰和自然的形式。
英国新艺术运动的代表性建筑物包括威廉·莫里斯设计的雷德豪斯宫(Red House)和温馨古道尔宫(Wightwick Manor),以及康巴夫戈文兄弟的盖特豪斯(Guild House)。
其次是法国新艺术运动。
法国的新艺术运动强调装饰性和精致的艺术设计。
法国艺术家们不仅在室内设计和家具制作方面取得了突破,还在绘画、雕塑和建筑等领域有所发展。
代表性的艺术家包括戈迪、梅斯涅和卡累。
法国新艺术运动的风格独特,它将曲线、植物和自然形式与装饰结合起来,形成了一种独特而华丽的装饰风格。
该运动的代表作品包括戈迪设计的巴黎地铁站和卡累设计的奥维尔图书馆。
最后是比利时新艺术运动。
比利时是新艺术运动的一个重要中心,它以其独特而创新的风格而闻名。
比利时的艺术家们将现代工业技术与传统工艺相结合,创造出了一种独特的艺术形式。
比利时新艺术运动的代表性艺术家包括维克托·霍尔泽(Victor Horta)和亨利·范·德·费尔德(Henry van de Velde)等人。
他们设计了许多引人注目的建筑物和家具,包括去哥特式建筑风格的霍尔泽自住别墅和萨宾住宅,以及范德费尔德设计的图尔内宫(La Maison Enzlins)。
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维克多· 霍尔塔(Victor Horata)
维克多•霍塔是一位激进的民主主义者,主要从事建筑及室内设计,他的建 筑设计具有两个明显的特征: 一是注重装饰,受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见,在墙面装饰、门 和楼梯中十分突出;
二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。 该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华 丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板,饰有盘 旋缠绕的线条图案,与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及 楼梯圆形轮廓相呼应,整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生 涯的巅峰之作,新艺术建筑的里程碑。
和现代设计的奠基人之一
主张:1、强调技术的作用; 体现材料的特性;功能第一的原则。2、提出设计的最高原则; 产品设计结构合理、材料运用严格准确,工作程序明确清楚。 影响:青年风格、包豪斯
享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理 论家和建筑家。他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使 他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺 美术学校,成为德国现代设计教育的初期中心,日后又成为世界著名的包豪斯设计 学院。威尔德在比利时期间,一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设 计和平面设计;另一方面,作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者, 领导比利时的新艺术设计运动。
就个人的设计而言,威尔德的设计 大量采用曲线,特别是花草枝蔓, 纠缠不清地组成复杂的图案。这在 他们平面设计和纺织品纹样设计上 反映得最为充分,抽象线条形状的 运用形成了维尔德独特的形式语言, 刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其 他实用物品的设计都传达了他那新 艺术风格的强烈节奏。
这是,他于1899年设计的烛架,可 以看作是这种思想的体现,它巧妙 地阐述了设计师有关线条的理论, 成功的将树枝线条的节奏转化为抽 象排列的曲线。
文化背景
1、英国工艺美术运动的启发
2、现代艺术潮流的影响
3、对东方文化艺术的借鉴
三大源泉
日 本 浮 世 绘 ( 江 户 时 期 ) 洛 可 可 式
哥 特 式
关键词
1.直线派
2.来源于自然形态“曲线风格” 3.“先锋派运动” -比利时 4.“维也纳分离派”运动 -奥地利 5.“新艺术画廊” -法国
特点
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造 型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征 而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用,更强 调运用几何形状,特别是正方形和矩形。
风格
"维也纳分离派"的设计风格颇为大胆独特,虽然有许多取材于绘画 或自然题材的装饰,但往往采用一种抽象的表现形式,体式简洁, 线条和几何造型连续而有力,与“新艺术运动”风格所最求的自然 主义有机形态相距甚远。
7.德国-青年风格运动
风格特点
初期,与“新艺术运动”风格相似,反对工业化和机械化,主张自然主义 的曲线和有机形态; 后期,与奥地利“分离派”风格相似,主张直线和简单几何形,强调功能 第一。 它一方面强调装饰,推崇新艺术运动自然主义曲线图形,另一方面受到德 国传统木刻版画和中世纪字体的影响,具有相对简洁的、线条硬朗的独特 风貌。重要人物有:奥托· 艾克曼、约瑟夫· 塞特勒、汉斯· 克里斯蒂安森, 以及现代主义运动的重要代表人物彼得· 贝伦斯等。
克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造,他的作品中既有 象征主义绘画内容上的哲理性,同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分 割和线的表现力,注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造 型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平 面感和富丽璀璨的装饰效果.使画面弥漫着强烈的个性气质,对绘画艺术和招贴设 计产生了巨大而又深远的影响。
埃菲尔铁塔对新艺术运动的 意义决不能牵强附会地理解 为只是从塔尖到塔基那条大 曲线,或者塔身上面一些铁 铸件图铁塔夜景案花边:铁 塔恰如新艺术派一样,代表 着当时欧洲正处于古典主义 传统向现代主义过渡与转换 的特定时期。
在德国,新艺术称为“青春风格”(Jugendstil),得名 于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼 黑,这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺 术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色, 向着富于装饰的自由曲线发展时,在“青春风格”艺术家 和设计师的作品中,蜿蜒的曲线因素第一次受到节制,并 逐步转变成了几何因素的形式构图。
设计元素:玻璃、铸铁、花卉、藤蔓等
南斯
陶瓷设计
艾米尔.盖勒
பைடு நூலகம்
时间:19世纪30年代 代表人物:查普列特、德拉哈 切、萨穆尔·宾、穆勒 特点:①艺术化特点 ②陶瓷运 用于建筑特别是建筑表面装 饰 ③受东方特别是中国和日本 的 影响:日本主义运动。采用流 釉、挂釉、窑变、无釉陶胎、 非完整造型等等东方瓷器工艺。 影响:没有打破简单手工业限 制,与这场运动过于沉重的手 工艺传统有密切关系。
新 艺 术 运 动
新艺术运动
新艺术运动(Art Nouveau),是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并 发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,是一次内容广泛的、设 计上的形式主义运动,涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服 装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续长达十 余年,是设计史上一次非常重要的形式主义运动。 这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播,在思 想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品 设计,以此实现技术与艺术的统一
克里姆特
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉 为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量壁画, 其形式与室内设计高度和谐 。他打破传统的绘 画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效 果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈 的华丽风格与工艺化的精美,人体扭曲变形,色 彩和谐,达到一种略带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性 。克里姆特早年的画风承袭 了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统,自创立 “分离派”后,开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌 画的装饰趣味引入绘画中,用“孔雀羽毛、螺钿、 金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”,创造 了一种“画出来的镶嵌”绘画,使作品中的绘画 和工艺性达到了极点。其代表作有绘画《吻》、 壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁 画》(贝多芬长卷)等。
(2)现代之家:
朱丽斯·迈耶-格拉斐、阿贝 尔·兰德利等 设计风格特征与新艺术之家大 同小异,无论从观念上还是设 计形式特征都很相似,存在时 间不长,很快就解体了。
(3)六人集团:成立于1898年
性质:由六个设计家组成的松散团体,影响比 前两个集团大的多,他们的关系相当松散,但是 设计思想比较一致,都强调自然主义,提倡回到 自然。 代表人物:吉马德、卡拉宾
雷迈斯克米德(Richard Riemerschmid,1868—1957)是“青春风格”的重 要人物,他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破,一种对于 餐具及其使用方式的重新思考,迄今仍不失其优异的设计质量。著名的建筑 师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物,他早期的平面设计受日本 水印木刻的影响,喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象,但后来逐渐趋于抽 象的几何形式,标志着德国的新艺术开始走向理性。1912年,由德国德累斯 顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图,这一设计异常成功, 直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。
亨利· 凡德· 威尔德 1899年设计的特鲁朋公司海报
二十人社
始于19世纪80年代。1881年,由奥克塔•毛斯创办民主色彩浓 厚的艺术刊物《现代艺术》,宣传新艺术思想。在他的组织下, 一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小 组二十人小组,他们通过举办一系列艺术展览,展示当时欧洲 最前卫的艺术作品,使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况, 接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖,从 1891年开始,每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计 和平面设计。1894年,这个小组改名为“自由美学社”。
6.埃菲尔铁塔
7. “青年风格”运动 -德国
8.建筑师戈地
9.阿尔丰斯.穆夏 10.新艺术王子 ——比亚兹莱
1.新艺术运动——直线派
主张
与机械生产相适应的简洁 直线几何形态。
特点
直线为主,形态、色彩简洁。
代表
2.新艺术运动——曲线派
主张
师从自然,崇尚热烈而旺 盛的自然活力。
特点
最典型的纹样都是从自然草木中抽象出 来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线 条,充满内在活力。
代表
3.比利时——“先锋派运动”
简介
比利时是新艺术运动的发源地。比利时新艺术运动在比利时设计史 上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。主要的设计组织有 1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要 的代表人物有维克多· 霍尔塔(Victor Horata 1861—1947)和享 利· 凡德· 威尔德(Henry Van de Velde,1863-1957)。
盖勒遵循新艺术运动的风格,采 用大量的动植物纹样,避免直线 而采用曲线; 受日本和中国家具的影像较大; 盖勒的设计思想具有强烈的自然 主义的倾向,他是法国“新艺术” 运动中最早提出在设计中必须考 虑功能重要性原则的设计家,无 论他的设计是否达到这个原则, 这种提法在设计史上是很有意义 的。
陶瓷设计
奥地利
接近英国的艺术与工艺运动风 格
法国是发源地和中心,它具有两个中心:
首都巴黎和南斯市。