新艺术运动与建筑
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
近现代外国建筑史资料
新艺术运动：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。
代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。
在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。
但由于仅限于在建筑形式上尤其是室装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。
表现主义建筑：（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。
表现主义建筑师采用奇特、夸的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
工艺美术运动：亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。
因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是伯设计的“红屋”。
折中主义：折衷主义是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。
以法国最为典型。
代表作巴黎歌剧院。
顶峰巴黎的圣心教堂。
装饰就是罪恶：1908年阿道夫·路斯出版了一篇文章《装饰与罪恶》，明确反对把建筑列入艺术畴，主建筑以实用为主，认为"建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美"对于路斯来说，建筑去除掉装饰，是其精神力量的象征。
新艺术运动名词解释
新艺术运动名词解释新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格和文化运动。
它出现在欧洲，特别是在比利时、法国和德国等地，对建筑、室内设计、家具、珠宝、绘画等领域产生了深远影响。
新艺术运动强调个性和原创性，反对工业化和机械化，倡导将艺术与生活融为一体。
新艺术运动因其独特的风格和思想而引起了广泛关注。
在建筑领域，新艺术运动强调曲线和有机形态，摒弃了传统的对称和直线条纹。
建筑师追求自由曲线，创造出流线型和动态感的建筑。
在室内设计上，新艺术运动注重细节，采用艺术装饰品和富有流动感的家具来创造和谐的空间。
这种风格也影响了家具设计，人们开始追求曲线和自然形态，与传统的直线和对称形态相对立。
新艺术运动还在绘画、珠宝和装饰艺术领域产生了重要影响。
绘画中，艺术家追求独特的个人风格和创造性的表现形式，抛弃了传统的写实主义，使用鲜明的颜色和梦幻般的元素来表达情感和想象力。
珠宝设计领域，新艺术运动强调珠宝的装饰性和精致性，使用曲线、自然形态和宝石来创造独特的艺术品。
在装饰艺术上，新艺术运动引入了新的材料和工艺，创造出独特的装饰品和纹样，旨在强调艺术与生活的融合。
新艺术运动的思想和理念对于20世纪的艺术和设计产生了深远的影响。
它打破了传统的约束，开拓了艺术家的创造性和表现方式。
新艺术运动强调个人表达和独特性，鼓励艺术家追求自由和创新。
这种思想也在后来的现代主义和后现代主义中得到了发展和延续。
总而言之，新艺术运动是一种追求个性和创新性的艺术和文化运动。
它创造了独特的艺术风格，强调曲线和自然形态，反对传统的对称和直线。
新艺术运动在建筑、室内设计、家具、绘画和装饰艺术等领域都产生了重要影响，它的精神也为后来的艺术和设计带来了新的方向和灵感。
新艺术运动的影响及其成就
新艺术运动的影响及其成就新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。
一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。
新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
建筑设计风格有哪些分类
建筑设计风格有哪些分类建筑设计风格是指建筑在风格、形式和材料上表现出来的特点和特征。
建筑设计风格可以根据不同的因素进行不同的分类，如历史和文化背景、地理和环境条件、建筑材料和技术等等。
下面将介绍一些常见的建筑设计风格分类。
1.古典主义风格：古典主义建筑以古希腊和古罗马建筑为基础，并在欧洲文艺复兴时期重新兴起。
其特点是对称、比例和装饰性强，建筑常采用柱廊、圆顶、凯旋门等元素。
2.文艺复兴风格：文艺复兴建筑风格在欧洲文艺复兴时期兴起，强调对古典艺术的再现和恢复。
其特点是对称、装饰性强，建筑常采用柱廊、拱顶、穹顶等元素。
3.巴洛克风格：巴洛克建筑风格在17世纪兴起，强调动感和丰富的装饰。
其特点是曲线、几何形状和富于装饰性的设计，建筑经常采用复杂的曲线和浮雕。
4.新古典主义风格：新古典主义建筑风格在18世纪末和19世纪初兴起，强调对古典主义的回归。
其特点是对称、简洁和装饰性强，建筑常采用帕特农神庙式的柱廊和罗马式的圆顶。
5.启蒙主义风格：启蒙主义建筑风格在18世纪后期兴起，强调合理性和功能性。
其特点是对称、简洁和注重功能性，建筑常采用简单的几何形状和平面布局。
6.新艺术运动风格：新艺术运动建筑风格在19世纪末兴起，强调艺术性和自然的有机形式。
其特点是曲线、自然形式和装饰性强，建筑经常采用大胆的曲线和不规则的立面。
7.区域主义风格：区域主义建筑风格在20世纪兴起，强调地方特色和文化传统。
其特点是建筑形式和元素与当地环境和文化相协调，常采用当地材料和技术。
8.现代主义风格：现代主义建筑风格在20世纪初兴起，强调功能性和实用性。
其特点是简洁、几何和装饰性少，建筑常采用简单的立面和开放的平面布局。
9.后现代主义风格：后现代主义建筑风格在20世纪后期兴起，强调个性和表现力。
其特点是丰富、多样和装饰性强，建筑经常采用复杂的形式和材料。
以上是一些常见的建筑设计风格分类，每种风格都有其独特的特点和表现形式，可以根据具体的设计需求和建筑背景来选择合适的风格。
新艺术运动四项基本原则
新艺术运动四项基本原则新艺术运动（英文：Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初的一场艺术运动，也是20世纪现代主义艺术的前身。
该运动在欧洲各地以及美国等地盛行，涉及绘画、雕塑、建筑、家具设计、平面设计和室内设计等领域。
首先，有机的形式是新艺术运动最显著的特征之一、新艺术运动追求自然的曲线和流线形状，强调艺术品的整体性。
传统的直线和对称被认为是机械和无生命的，而新艺术运动则倡导以自然界中的曲线为基础，利用流畅而有机的形态来表达艺术家的情感和创造力。
有机形式的使用使得艺术品和建筑物更加灵活和生动，使艺术与生活融为一体。
其次，装饰的细节是新艺术运动的特点之一、传统艺术注重整体效果，而新艺术运动着眼于细节，注重每一个元素的精细装饰。
艺术家们运用各种线条、花卉、藤蔓等自然元素进行装饰，营造出华丽、富有变化和对称的视觉效果。
装饰细节不仅仅是点缀，它们与整体形式相互融合，强调艺术品的个性化和独特性。
第三，新艺术运动倡导使用自然的材料。
传统艺术追求精细和光滑的材料表面，在新艺术运动中，艺术家们更加关注材料的自然之美。
他们使用了大量的木材、石材、铁和玻璃等天然材料，这些材料具有自然的纹理和质感，使艺术品更加质朴和与自然环境相协调。
新艺术运动的材料选择反映了艺术家对手工艺和可持续发展的关注。
最后，新艺术运动强调手工艺和机械生产的结合。
虽然新艺术运动追求个性和独特性，但艺术家们也意识到工业化生产的重要性。
他们试图将手工艺和机械生产结合起来，既保持了艺术品的原创性，又提高了产量和质量。
这种结合使得新艺术运动的艺术品更加适应现代化的需求，并为现代主义的发展奠定了基础。
总的来说，新艺术运动的四个基本原则：有机的形式、装饰的细节、自然的材料和手工艺的结合，共同构成了这一艺术运动的核心特征。
这些原则反映了艺术家们对自然和手工艺的追求，以及对工业化生产的认识和思考。
新艺术运动在20世纪的艺术发展中起到了重要的引领作用，并为后来的现代主义艺术奠定了基础。
哈尔滨新艺术运动建筑
哈尔滨新艺术运动建筑哈尔滨的这种建筑样式，是在1905年哈尔滨开埠后逐渐兴起的。
它主要产生于世界的19世纪后20世纪初，而当时哈尔滨几乎是同步流行了这种建筑样式。
新艺术风格在世界兴起的时间很短暂，但在哈尔滨，它却主宰了这个城市几十年，成为哈尔滨具有主打风格的建筑样本。
为什么哈尔滨会迅速接受这一世界性样式？我们知道，1900年以前，俄国在艺术上一直处于世界二流国家地位，而从彼得大帝起，俄国就从各方面尊尚法国艺术，不断派大批的艺术家赴法国学习。
也正因此，俄国建筑家为了摆脱原来的尴尬局面，从而把哈尔滨作为他们施展新才艺的一种舞台，进而极大地延长了新艺术在哈尔滨的流行时间。
据说，世界上最后一座新艺术风格建筑就定格在哈尔滨（可提问，是哪一座？）它就是老“民娘久尔餐厅”（“民娘久尔”，翻译过来的意思是：精美的艺术品），现在的哈尔滨摄影社。
它竣工于1927年，比世界同步期整整推迟了10年。
（打片）新艺术风格建筑的基本特点是：崇尚简约、自然，建筑线条流畅，富有动感韵律，喜欢用植物藤蔓与花卷做装饰主题，有些局部开始运用金属构件，因此又被称作一种“摩登建筑”。
请看它在哈尔滨的主要代表作：（打片）老哈尔滨火车站哈尔滨最美妙的建筑记忆之一。
它的造型自由生动，富有着音乐般的旋律与感觉，主入口为一个椭圆型的上窗口造型，窗格有无数方格组成透视图案。
正立面由四大装饰垛墩进行了分割，尤其中部的两大垛墩，对称并翘立，上面带有浅线纹的艺术处理，并同中间突起的钟表造型形成呼应，构成了极为动感并极富艺术效果的建筑画面。
是哈尔滨新艺术思潮的最重要代表作，可惜1959年被拆除。
（打片）铁路总局大楼又叫“大石头房子”（1904年建）。
这座建筑现在看起来依然壮观气派。
它采用的是当时圣·彼得堡建筑艺术竞赛时的获奖作品。
完全用花岗岩石对缝衔接而成。
尽管材质是石料的，但表现出却完全是新艺术的前卫风格。
它体量宏伟，顶部柱间富有动感与韵意，后面有一个“工字型”大院，显现出一种极为大气的设计风范。
新艺术运动建筑曲线与装饰
新艺术运动建筑曲线与装饰随着现代艺术的发展和演变，艺术运动从一种单纯的艺术表现形式逐渐发展为一种跨学科的综合性艺术运动。
其中，新艺术运动作为一股兴起于19世纪末的艺术潮流，对建筑曲线和装饰产生了革新性的影响。
本文将探讨新艺术运动对建筑曲线与装饰的影响和贡献。
一、新艺术运动简介新艺术运动起源于19世纪末的欧洲，主要兴起于英国，后来在欧洲大陆和美国得到广泛传播。
该运动对传统艺术设计进行了颠覆和革新，提倡将艺术融入到日常生活中，追求艺术与生活的完美结合。
新艺术运动不仅针对绘画和雕塑等艺术形式，也深入到建筑领域，对建筑曲线与装饰带来了全新的视角和理念。
二、建筑曲线与新艺术运动新艺术运动对建筑曲线的运用带来了视觉上的冲击和逆转。
传统建筑重视直线和直角，建筑师们通过曲线的引入，打破了原有的规则和限制。
新艺术运动中的建筑曲线充满了柔和的曲率，不仅仅是为了追求美感，更是为了赋予建筑以动态和生命力。
曲线建筑在空间上的流动性和变化性，使人们感受到建筑的活力和鲜活的艺术表现。
三、装饰与新艺术运动新艺术运动对装饰的影响是首要和显著的。
传统建筑中的装饰常常是繁复、重复和极尽奢华的。
而新艺术运动提倡装饰的简洁和减法原则，注重线条的流畅和构图的平衡。
新艺术运动的装饰风格主要以植物和动物等自然元素为主题，通过线条的变化和形式的简化，呈现出一种自然、和谐和纯粹的美感。
在新艺术运动的影响下，装饰从传统的华丽转变为自然主义的简洁之美。
四、新艺术运动建筑曲线与装饰的实践新艺术运动建筑曲线与装饰的实践遍及世界各地，并在不同地域和文化中展现出不同的特色。
例如，比利时建筑师Victor Horta创造了具有新艺术运动风格的建筑作品，如布鲁塞尔的Horta博物馆。
这些建筑强调曲线和装饰的统一，通过建筑的曲线和装饰元素的融合，创造出了一种独特的空间体验和艺术价值。
同样的，奥地利的建筑师Otto Wagner也在维也纳创造了新艺术运动风格的建筑。
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著名的Excelsior 最突出的艺术表达，是门窗的铁质栏杆， 它们不再只直挺挺地矗立在那里防贼，而 餐厅是新艺术运动的 是被弯曲成特定植物或是昆虫形状，被涂 集大成之地，不少艺 染上以蓝绿为主的色彩，放眼望去，满城 术家都为这座建筑的 尽是金属制作的大自然。 装潢付出了心血，从 比如，1908年建成的南锡工商总会的大 门窗装饰，到吊灯、 门，便由墨绿色的铁制栏杆做成枝叶藤蔓 地板，整座餐厅宛如 状，配以似树枝伸展弯曲的天篷，与白色 一座新艺术运动的百 石砖搭配起来，呈现了一种与众不同的艺 科大全。甚至就连厕 术追求。有的建筑甚至开始采用大教堂才 所，也秉承一贯的艺 有的彩色玻璃，只不过，玻璃上的绘画并 术风格，在地板与墙 非宗教传奇，而是在讲述工业革命的故事。
• 寻找未来城市设计 • 改善生态环境 • 建筑与艺术的结合
鸢 尾 ， 1969年，Emile Gallé的创作经过半个 Emile Gallé的经典作品，为巴 多世纪，被巴黎之花再次完瓶身上，雅致卓绝的“美丽时光”年份 国 香槟，瓶身雕绘有白色银莲花 香槟一经推出便立即享誉全球，是巴黎 国 和金色玫瑰藤蔓的图案，堪称 完成于1900 之花香槟厂历史上决定性的转折点，也 举世杰作，让人过目不忘。 法兰西玫瑰 花 是一段传奇的开始。
• 作为“新艺术运动”的 发源地法国。具有两个艺 术中心。 巴黎：设计范围广泛（建
筑;家具;室内;公共设施;海报 及平面设计）
1
南斯：集中在家具设计上。
法国南锡：斯坦尼斯瓦夫广场
19世纪至20世纪初给世界带 城市处于默尔特河左岸，靠近德 来深远影响的艺术运动“新艺术” 国边境，在巴黎以东350公里，地 运动的发祥地和中心。市内随处 理位置适中，是法国东部仅次于斯 可见“新美术”运动期间典型建 特拉斯堡的第二大城市，有北方佛 筑风格的建筑。 罗伦萨之称。
面上下了不小工夫。
• 法国伟大的玻璃艺术家 加利。十九世纪末欧洲 新艺术运动的成员之一。 • 在1889年巴黎博览会期 间，他创立了以他的名 字命名的玻璃制品品牌。 以设计花瓶、灯、家具 为主业。
• 他的艺术风格明显受到 东方艺术和罗可可艺术 的影响，运用许多自然 和动植物的特色，以此 表示对悠久传统的崇尚。
斯坦尼斯拉斯之后，南锡的 政治上的清闲，给斯坦尼 “新艺术”运动努力探寻 艺术生命非但没有停止，反而越 斯拉斯腾出了艺术上的时间。 一条将艺术与工业相结合的 发蓬勃。 他大兴土木，使南锡在短短 路径，他们认为，自然与科 时间内由一个偏远小城，一 20世纪初，一批艺术家云集这 技并不是相对立的两个领域， 跃而成为法国东北部的文化 里，以“新艺术”的名义创立了 而是可以结合的。在这样的 南锡学派，使这座城市第一次具 重镇。他在市中心兴建了一 理念下，南锡城内开始有了 有了世界性的影响力。 座小型凯旋门。 大量自然主题的建筑、雕塑、 凯旋门两侧是两座广场斯 装饰。建筑物的地板、天花 彼时，西方工业革命浪潮渐入 坦尼斯拉斯广场和卡里埃勒 高峰，艺术领域也不得不正视工 板、窗棂之上，点缀着花草 广场。尤其是斯坦尼斯拉斯 业发展对社会生活的深刻影响。 昆虫形式的作品。 广场四周的黑金相缀的锻铁 门，堪称那个时代南锡的象 征。
指尖水般的柔软， 在他的世界里面，一 切美好都透明，且流 光回转，仿佛天使在 耳边低语，华丽，渗 透轻盈。
鬼之琉璃家
一屋子色彩奇艳的琉 璃，就在阴夜里发着光
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路易·马洛雷尔(Loius Mojorelle) 贾奎兹·格鲁伯（Jacques Gruber） 尤金·瓦力（Eugene Vallin） 艾米尔·安德列（Emile Andie）
红木壁炉钟 青铜 Mahogany buffet by Louis Majorelle with gilded bronze mounts Cabinet by Louis Majorelle inlaid with different kinds of wood.
椅子 木质
• 作为19世纪末20世纪初法国艺术中心之一的 Nancy 。创造了富有特色的新艺术作品，形成 风格独特的“南希学派”。Calle，一位充满热 情的象征主义者，他的每一个作品充满了自然 的美；每一个作品都体现了他高超的工艺水平。 • 城市的不断发展，让我们曾一度忽视自然。现 代建筑多以生态为主题，改善人们生活环境。 无论是什么设计，我们都不能脱离生活环 境，更要以长远的环境生活考虑。