中学美术课堂教学方法
中学美术教学设计

中学美术教学设计引言中学美术教育是我国美术教育中非常重要的一个环节,因为中学美术教育不仅是对学生艺术素养和审美能力的培养,也是对学生创新能力和文化素质的提升。
而美术教学设计就是中学美术教育中一项重要的工作,本文旨在探讨中学美术教学设计。
一、中学美术教学设计的内涵和目标中学美术教学设计就是通过科学的教育方法、合理的教育手段和创新的教育思路,促进中学生的艺术素养和审美能力的提高,培养学生的创新精神,使学生具有独立思考、创造能力和良好的文化素质。
中学美术教学设计的目标主要有以下几个方面:(1)注重品德教育,培养学生良好的审美情操和道德素质;(2)注重创新教学,激发学生的艺术想象力和创新精神;(3)注重专业技能,培养学生的绘画技能和美术造诣;(4)注重实践应用,培养学生学以致用的能力和实际动手的能力。
二、中学美术教学设计的原则和方法中学美术教学设计应该遵循以下几个原则:(1)学生为主体,注重发掘学生的个性和潜能;(2)注重课程质量,形成科学的教学体系;(3)重视创新思维,鼓励学生自主学习和创新思考;(4)注重实践应用,落实任务,并获得实践成果。
中学美术教学设计主要有以下几种方法:(1)启发式教学法启发式教学法是一种让学生自主学习、自主思考的教学方法,教师不是课堂的主导者,而是为学生提供信息,并激发学生的兴趣和创造性思维。
启发式教学法可以培养学生的创造性思维,提高学生的解决问题的方法和手段。
(2)案例式教学法案例式教学法是通过分析具体案例,培养学生分析、比较、总结和推理的能力。
这种教学方法可以使学生根据具体的问题进行思考和学习,达到知行合一的目标。
(3)遗传式教学法遗传式教学法是一种采用亲师趣味、亲近自然,并激发教学兴趣的教学方法。
这种教学方法可以让学生深刻理解知识点,掌握技能,并在实践中发掘和提高自己的能力。
三、中学美术教学设计的具体实施中学美术教学设计在具体实施中应该注重以下几个方面:(1)设计合理的课程内容和学习活动,根据学生的个性和兴趣进行设计;(2)创设体验式的学习环境,提供多元化的学习资源和平台;(3)注重教师的教学方法和良好的教学精神,激发学生的兴趣和积极性;(4)尊重学生的学习特点,鼓励学生通过合作和交流来提高自己的能力;(5)注重跨学科的整合,将美术教学与其他学科进行整合,以促进学生综合素质的提高。
如何在中学美术课堂中进行有效的示范教学

治学之 法
如何在 中掌美术课堂中进行有 效的示 范教学
文, 潘 安 威
摘
要: 在美术教 学中, 示范教 学是 必不可少 的。就如何在 中学美术课 堂中进行有效的示范教 学进行 了探讨。
关键词 : 中学美术; 课堂教学; 示范教学 要把 握好示范教学 的度 , 我们可 以从 以下几个 美术最大 的特点就是直观性 ,亚里士多德说 过 : “ 人是最富于 提高教学 的实效性 。
根据学生 的差异确定示 范的范 围。 接受能力较 似乎是必 不可 少的。 示范教学能让学 生引起强烈 的表现 冲动 , 能更 寻找到一个平衡点 ,
加直观地 了解 美术技能和方法 , 浅 显易懂 , 因此 , 教 师可 以通过示 低的学生和接受能力较好 的学生是有 区别 的,水平高的学生 已经 范教学的方式来提高学生的学习兴趣 和积极性 ,让学生从 繁杂的 不再满足于低幼化的表现 , 他们对绘画技能会有更高的需求 , 如果 理论 中解 脱出来 , 获得成就感。但是 , 许多的教师总是会被示 范教 得不到趣合发展, 他们会因为眼高手低而无从下手。 在对水平较高 学所困扰 , 示范与理论讲解 , 总是会让教师和学生不经意 间从 一个 的学生进行示范时 , 就要考虑到适 当增加一些难度 , 让学 生在完成
极端走向另一个极端 。怎样才能使示范这个美术课最基本 的教学 作 品的 同时有成就感 , 以激发学生学习 的兴趣。
方法达到 比较理想的教学效果 ? 通过教学实践 和思考 , 相信可以解
决这一难题。示 范教学不是一剂万能药 , 只有 对症 下药 , 才能 达到
2 . 了解 教材
美术课本 中每一课都会 围绕 一个 知识点来开展教学 ,都会有 它 的教学 目标和要求 , 每一个知识点之 间都有一定的连续性 , 学生
全日制中学美术教学大纲

全日制中学美术教学大纲
一、课程目标
本教学大纲旨在培养学生的美术素养,提高其审美能力和创作能力,使学生在美术方面全面发展,具备一定的美术表达和欣赏能力。
二、教学内容
1. 基本素描技法
- 熟悉铅笔、炭笔、水粉等素描工具的使用方法
- 研究掌握线条、阴影、透视等基本素描技法
2. 基本色彩运用
- 了解主要的色彩理论及配色原则
- 研究使用调色盘、混色等工具进行色彩搭配
3. 常见画材使用
- 掌握各种画笔、画布、颜料等画材的基本使用方法
- 研究使用油画、水彩、丙烯等常见画材进行创作
4. 创作理念和表达
- 引导学生思考和表达个人创作理念
- 研究艺术作品的分析和批评
5. 美术史与艺术欣赏
- 了解中国和世界各个历史时期的艺术发展与代表作品- 研究欣赏各类艺术作品,培养对艺术的鉴赏能力
三、教学方法与评估方式
1. 教学方法
- 理论讲解结合实例分析
- 示范教学和实践操作相结合
- 小组讨论和合作研究
2. 评估方式
- 学生课堂表现评价
- 作品创作评价
- 平时作业和考试评估
四、教学进度安排
- 第一阶段:基础技法训练(4周)- 第二阶段:素描与色彩组合(4周)- 第三阶段:创作实践(6周)
- 第四阶段:美术史与欣赏(8周)
五、教学资源
- 美术教辅书籍和参考资料
- 实际艺术作品和图片
- 美术工具和画材
六、教学评价标准
- 理论知识掌握情况
- 技法应用能力
- 创作表达水平
- 艺术欣赏能力
七、其他注意事项
- 学生需自备部分画材
- 班级活动和展览组织。
美术课堂中的教学方法

美术课堂中的教学方法(一)以语言传递信息为主的教学方法——讲授法、谈话法(问答法)、讨论法、读书指导法以语言传递信息为主的教学方法,讲授、谈话、讨论、读书指导的内容要注意艺术性与思想性相结合,科学性、系统性与趣味性相结合。
在教学中,思想性要寓于艺术性之中,要根据不同性质的教学内容和学生的实际水平,注意讲授、谈话、讨论的内容的科学性、系统性、趣味性;做到条理清楚,主次分明,重点突出,事例生动。
讲授新知识时注意与旧知识的衔接,突出难点、重点和关键的地方;由浅入深,循序渐进。
善于设问解疑,激发学生积极的思维活动。
无论是讲授、谈话,还是讨论和指导学生独立阅读,都需要教师精心设计一系列问题,组织和引导学生解决疑难,使学生的思维活动不断处于积极状态。
因此,教师要根据教学的需要和教材内容的特点,精心设计富有启发性和思考价值的问题,要依据学生的美术知识与能力情况,使这些问题明确具体,难易适度,充分调动学生学习的积极性。
恰当地配合和运用板书。
板书能增加语言艺术传递信息方法的直观性,更好地帮助学生理解教学内容。
板书要简明扼要,文字规范。
注意将主要的内容如美术术语进行板书,以加深学生对教材的印象,并起示范作用。
1.讲授法:讲授法是教师在美术课堂通过口头语言向学生传授知识、培养能力、进行思想教育的方法,在以语言传递为主的教学方法中应用最广泛,且其他各种方法在运用中常常要与讲授法结合。
它是教师使用最早的、应用最广的教学方法,可用以传授新知识,也可用于巩固旧知识,其他教学方法的运用,几乎都需要同讲授法结合进行。
讲授法有多种具体方式:①讲述。
侧重在生动形象地描绘某些事物现象,叙述事件发生、发展的过程,使学生形成鲜明的表象和概念,并从情绪上得到感染。
凡是叙述某一问题的历史情况,以及某一发明、发现的过程或人物传记材料时,常采用这种方法。
②讲解。
主要是对一些较复杂的问题进行较系统而严密的解释和论证。
讲解在文、理科教学中都广泛应用,在理科教学中应用尤多。
中小学美术基于学科核心素养的课堂教学策略

中小学美术基于学科核心素养的课堂教学策略背景中小学美术教学的目标是培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
学科核心素养是培养学生的综合素质所关注的重点,在美术教学中也同样适用。
因此,针对中小学美术教学,制定基于学科核心素养的课堂教学策略至关重要。
目标本文档旨在提供中小学美术教师参考的基于学科核心素养的课堂教学策略,以帮助他们更好地培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
策略一:多元化教学方法通过使用多元化的教学方法,可以激发学生的兴趣,并提供不同的研究途径。
教师可以采用绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式进行教学,以满足不同学生的需求和兴趣。
策略二:培养审美眼光通过引导学生观察和分析艺术作品,培养他们的审美眼光。
教师可以组织美术展览、参观美术馆,或者让学生通过互联网等途径欣赏各种艺术作品,并引导他们进行思考和讨论。
策略三:提倡创造性思维鼓励学生进行创造性的艺术表达,培养他们的创造力。
教师可以设立艺术项目,引导学生进行创作,同时给予他们充分的自由度和支持,让他们展示自己的想象力和创造力。
策略四:融入跨学科内容将美术教学与其他学科内容进行融合,帮助学生更好地理解和应用所学的知识。
例如,在绘画作品中融入科学、历史、地理等学科的相关内容,让学生通过创作来加深对这些学科的理解和记忆。
策略五:发展文化素养通过美术教学,培养学生的文化素养。
教师可以引导学生了解不同文化的艺术表达形式,探索并尊重各种文化的差异。
同时,通过研究传统艺术和现代艺术的发展,使学生更好地理解和欣赏艺术的多样性。
结论中小学美术教学应该基于学科核心素养来制定课堂教学策略,以培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
通过多元化教学方法、培养审美眼光、提倡创造性思维、融入跨学科内容和发展文化素养等策略的运用,可以提高中小学美术教学的质量,激发学生的学习兴趣和创造力。
这些策略应成为中小学美术教师教学实践中的重要参考,以促进学生艺术素养的全面发展。
如何优化中学美术课堂教学(一)

如何优化中学美术课堂教学(一)——新课导入、引人入胜第斯多惠讲得好:“兴趣是最好的老师”,托尔斯泰也曾经说过:“成功的教学所需的不是强制,而是激发学生的兴趣”。
在美术教学中激发和培养学生的兴趣,是促使学生学好美术,接受教育的有力保证,是一堂课成功的基础。
所以,导入新课要新颖别致,富有趣味性。
既能激发学生的学习兴趣,集中注意力,又能烘托课堂气氛,使教学内容过渡自然。
例如我以前讲过的一节《标志设计》课,属于工艺制作,通常的导课的方法是直接切入主题或拿出几个标志让学生辨认一下。
而我采用的是故事导入。
我说上课之前先给同学们讲一件发生在我身边的故事,我现想起来还惊魂未定呢。
同学们一听来劲了,都问什么事啊老师?我说那一年我去商场买东西,突然就听到有人说着火了,这时候大家都惊慌失措起来都不知道该往哪里跑了,只见一个人指着一个图形(安全通道)大家开始往下跑,在楼梯的拐角处有一个人大声喊,快摁一下那个(消防警铃),最后大家安全撤离了,那么在最危急的时刻是什么给了我们启发啊呢(标志)。
这就说明标志有什么作用啊?传递信息的作用,实际上火灾仅仅是一个烟头引起的,这就说明我们在公共场所(禁止吸烟)。
就这么一个小故事就把学生的兴趣给调动起来了,同时不知不觉就已经把所要学习的内容融合进去。
在讲授新课的时候就会取得事半功倍的效果。
你像我们还可以采用情感教学的方法,去年我讲过一节《美术可以表现主观情感》那课属于欣赏课,欣赏课的特点就是枯燥,那么怎样才能激发学生学习的兴趣呢?而且既要让他们学会欣赏又能在无声之中穿插知识点呢?我就充分的利用了多媒体教学手段放了一段当年汶川大地震惊人的场面,让孩子们感受场景、感受苦难、感受生活,看完后,让他们自己来讨论一下你现在内心的感受,(震惊、流泪、悲伤、)然后适时提问,这样悲伤的情绪或情感你可以用哪些方式把它表现出来呢?同学们纷纷发言,可以用哭泣的方法、听忧伤的音乐,把它写下来,还有的说我想把它画出来,通过色彩。
中学美术教学策略

中学美术教学策略中学美术教学是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径之一、在美术课堂上,教师要有科学的教学策略,能够激发学生的学习兴趣和潜力,促进学生全面发展。
下面是几个中学美术教学的策略,以帮助教师更好地开展教学工作。
一、激发学生的学习兴趣1.创设良好的学习氛围:教师要在课堂上创设轻松、积极的学习氛围,让学生对美术学习充满兴趣和热情。
教师可以在教室的墙壁上张贴一些著名艺术家的作品,以激发学生的艺术兴趣。
2.鼓励学生表达自己的想法:教师应当充分尊重学生的创造力和想象力,鼓励他们通过艺术表达自己的情感和想法。
可以在教学中进行一些开放性的讨论和活动,让学生积极参与,并展示他们的作品。
二、培养学生的观察力和审美能力1.通过观察艺术作品进行分析:教师可以选取一些著名的艺术作品让学生进行观察和分析。
可以从色彩运用、构图和表现手法等方面引导学生进行思考和讨论,培养学生的观察力和审美能力。
2.进行实地考察和写生:组织学生进行实地考察和写生活动,让学生亲近自然和社会,观察和感受实际生活中的美。
可以带学生去博物馆、画廊和公园等地方,让他们亲身体验艺术的魅力。
三、发展学生的创造力和想象力1.提供多样化的教学资源:教师可以提供丰富多样的教学资源,如图片、模型、音乐和视频等,以激发学生的创造力和想象力。
可以利用多媒体和互联网技术,让学生在课堂上进行创作和表演。
2.开展自由创作活动:教师应当鼓励学生进行自由创作,不限制他们的想象力和创造力。
可以提供一些主题或者素材,让学生根据自己的想法进行艺术创作,并鼓励他们进行展示和交流。
四、培养学生的艺术技能和技巧1.系统地教授绘画和造型技巧:教师应当根据中学美术教学大纲,系统地和逐步地教授学生绘画和造型的基本技巧。
可以通过示范、指导和习作练习等方式,帮助学生掌握绘画和造型的基本技能。
2.提供个性化指导和辅导:教师应当根据学生的不同需求和兴趣,提供个性化的指导和辅导。
可以根据学生的基础和潜力,给予他们不同层次的教学内容和任务。
适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例

适合中学的美术教案精编5篇中学美术教案范例教案能够展现出教师在备课中的思维过程,并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平,以下是小编精心收集整理的适合中学的美术教案篇,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。
适合中学的美术教案篇1一、设计思路为了更好的上好本课,我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品,具有很高的美学价值。
唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识,对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解,以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。
因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。
本课我采用对比分析法和小组合作探究法,通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同,使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标作品结合教学内容,从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。
自评、互评和教师评价相结合,运用具体的,有针对性的评价用语,多激励,多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点:了解唐代墓室壁画,学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
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中学美术课堂教学方法
美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。
其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。
审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。
审美教育不是专指艺术技巧的教育,而是按照美的规律施行的一切教育。
不言而喻,中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握,而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
目前,中学美术课堂教学方法,仍然是“以绘画性为目的”,一味追求纯粹的技法训练,应付考试,以此来充当“升学率”,带有强制方法将成年人的规范模式压给学生。
千篇一律对着课本临摹,“照葫芦画瓢”度过45分钟,还有的地区学校干脆不开设美术课。
这种指导思想与教学方法,缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养,违反了学生心理发展规律,导致了学生个性扭曲,这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相颉颃。
具体而言,“以绘画性为目的”的教学方法,缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述。
有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个
性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的现代意识,其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味,而大部分学生收效甚微,基本毫无效果。
如此无功而劳,实在可悲,岂容延续。
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律,并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务,使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。
笔者认为,不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动,更要加强对美术课堂教学方法的研究,克服以往美术教育中诸多弊端,确立新理念,探索新方法。
一、重感知的升华,让学生在直观感觉中提高“眼力”
眼力,即观察事物的能力,捕捉审美对象的艺术美能力,也即“看”作品的本领。
人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成,其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。
观察是人们认识世界,增长知识的重要途径;观察是思维的先导。
它又是视觉艺术最基本的活动,也是美术教学训练的起点。
面对年龄小的中学生,由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期,还具有好奇心、好胜心的特点,对他们进行有目的、有计划的感知活动,从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等,都要从他们便于观察记忆入手,从外形的美感到内在结构,由表及里、由简到繁的艺术分析,
指导他们会“看”作品的方法,在直观感受中让他们获得艺术美的享受,激发起学习美术的兴趣。
二、学生想象力的培养
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。
有了感性认识的基础,为发展理性认识的内容,有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。
我们承认模仿是人的本能。
但吸收传统的审美观念和造型技巧,不等于千篇一律的照葫芦画瓢,何况国内大量的印刷品印刷技术有限,明暗、色彩等方面与原作比欠准确,也无法达到临摹目的。
长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识,而且束缚了学生的创造思维的发展。
即便在美术高考中中榜者,也是“高分低能”。
故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法,对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。
“启发式教学的主要特点是:调动学生的积极性、主动性,激发学生积极思考,融会贯通的掌握知识并发展智力”。
这里的“积极性、主动性”指教学是师生双边活动,师生都成为教学的主体。
他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师生演示及自学指导等手段,主动获取知识,掌握技能,提高思想,发展创造思维能力,加强自我教养、自我修养的积极作用。
当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”,“这种作用”必然要形成一定的观点,这就是受教育者一种独特的思维想象的开端,也为创造能力
奠定了基础。
其实现代美术教育术不论国内国外在这方面都有了成功的尝试。
个成功的教育方法,就是教人认识和掌握事物的基本规律,形成改造自然的能力,其中想象力就是最可贵的能力。
要培养创造力,就必须培养想象力。
想象是创造的先声。
卢浮宫的现象,李正天的教学措施说明:审美能力的提高,受教育者不仅要有具体的个别的事实、概念,表象的识别和记忆,而且要启发学生能识记一般的事实、要领和表象。
要能从认识事物的本质出发,让那些在临摹作品中遇到的不知与已知、浅知与深知的内容、形式、色彩、形状、比例、空间、透视,与写生、命题画、图案、手工制作等作业联系起来,形成自己的审美意识,证实审美是通过视、听、形、色、味等心理构建过程,养成感受美的直觉。
三、发挥欣赏教学作用,培养学生情感能力
情感是每个心理健全的人都必须体验的心理过程。
情感作为人类美好行为的内在升华同道德相依存,情感溶化在知识与道德之中。
经调查表明:中学生背诵一篇欣赏文章是件非常容易的事,但让他们从美学角度谈论一件作品,那是难乎其难。
因此,开设欣赏课,对提升学生的精神境界,增强情感也是素质教育的重要一环。
美育的实质是情感教育。
情感构成了艺术的审美主要特征。
如何激起中学生的情感与学习的兴趣,必须在教学的
内容与教学手段上,安排欣赏课这一环节,利用幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径,利用文学性的语言表述,介绍一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品,像毕加索、塞尚、凡高、马蒂斯、夏加尔、杜尚等各种流派,各种造型语言的既抽象又具体的名作,让他们理解到作品中的精神内涵,色彩变化、笔融、肌理、素描等美感效果,挖掘他们的想象潜能,拓展思想,通过提高欣赏能力,从而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。
总之,“新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索,更加注重学生的心理感受和个性发展,挖掘学生潜在的能力,培养开拓精神的创造性思维。
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