漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗》教学案例
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学案例教材内容人民美术出版社《美术鉴赏》，第6课。
学情分析教学对象为高一年级学生，在理解了美术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行美术鉴赏的专业知识学习，以具有美术鉴赏的基本素养。
教材分析本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础中美术语言和鉴赏方法的学习内容，在美术鉴赏中有着重要的地位。
本课的教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。
教学目标：（1）什么是美术作品的艺术美和形式美（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点：说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般的漂亮好看，而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美，并且这种美是多样的，比如说不同类型的作品由于艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。
为了说明这一点，必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲，因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。
教学难点：（1）艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念，可以通过学习掌握，但也可以纯粹是个人感觉，要学生掌握有些难度，所以必须要集合作品本身进行讲解概念，这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
（2）艺术美和形式美之间的关系，它们相互渗透，又独立存在。
教学方法：讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具：教材、多媒体课件教学过程：一、新课导入。
多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期提香和新古典主义安格尔传统的美术作品，还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品，还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（又名断臂的维纳斯）和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》，以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品，要学生比较对比着欣赏，然后提出问题：欣赏之后有什么心理感受？漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准？从而引出新课。
漂亮是美术鉴赏的标准吗ppt讲解
艺术典型：
什
反映艺术家个人
么
和时代的精神和审美理想
是
艺
术
艺术美
美 美术形象：
按照美的规则
不等同于
从现实生活中
漂亮、好看
抽离的艺术形象
美术形象
所谓美术形象，既是指一件美 术作品中个别的、具体的、完整的 艺术形象，也是指一件美术作品中 由这种个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的、整体的艺 术形象。
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美，即形式美，它不仅包含 在艺术美中，其本身也是具有独立的审 美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义， 一是指形体、形态，即个别事物呈现出 来的样子；一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
数学
• 比例安排－－黄金分割率：5：8 • 平面分割－－“疏可走马，
生活中的事物
提取Байду номын сангаас象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美－－综合了艺术 家个人观点和时代精神, 艺术典型与现实生活的 关系。
回顾：什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征
就是具体性和形象性
۞ 1、美术的语言元素有哪些？
蒙娜丽莎的微笑
服恒蒙 了的娜 世神丽 人秘莎 。微以
笑其 征永
凯张 歌开 的双 胜臂 利奏 女响 神海
战
是一座大理石雕像， 高328厘米，约
创作于公元前200年。虽然女神的头 和手臂都已丢失，但仍被认为是古 希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作， 不论从哪个角度，观赏者都能看到 和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。 她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿 态优美的身躯，高高飞扬的雄健而 硕大的羽翼，都充分体现出了胜利 者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风 似乎正从她的正面吹过来，薄薄的 衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有 弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹 路的雕刻令人叹为观止。作品的构 图也十分成功，向后飘扬的衣角和 展开的双翅构成了极其流畅的线条， 腿和双翼的波浪线则构成一个钝角 三角形，加强了前进的态势。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗漂亮是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。
在美术鉴赏中，人们可以从多个角度来评判作品的价值和美感。
美术鉴赏不仅仅是对作品外表的赞赏，更是对作品内涵和艺术特点的理解和欣赏。
漂亮是美术鉴赏的一个重要标准之一。
漂亮通常指的是作品的外观优美、整洁和协调。
它包括对作品形式、色彩运用和构图等方面的赞赏。
漂亮的作品往往给人一种愉悦、和谐的感觉，能够引发人们的共鸣和喜爱。
一幅色彩明快、线条流畅的画作，一件造型美观、工艺精湛的雕塑，都可能被人们认为是漂亮的作品。
漂亮并非是唯一评判作品的标准。
在美术鉴赏中，还有其他重要的评判标准，例如表现力、创意、技术功底、思想性等。
艺术作品应该能够表达作者的思想情感，能够引起观众的共鸣和思考。
有时，一些作品可能并不是漂亮的，但却能够通过独特的表现形式、深刻的思想内涵或震撼人心的感染力来吸引人们的目光。
这些非漂亮的作品可能更符合当代艺术的审美要求，并具有更深层次的艺术内涵。
美术鉴赏的标准也因个人喜好和所处的时代背景而异。
不同的人对于美的定义可能会有所不同。
每个人都有自己的审美观念和艺术偏好，因此对于漂亮的判断也会有所差异。
在不同的艺术流派中，人们对于漂亮的定义会有显著的差异。
对于传统写实主义绘画而言，漂亮往往指的是作品的逼真程度和技术精湛性；而对于现代抽象派绘画而言，漂亮可能更强调作品的形式和色彩的表现力。
漂亮是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。
在美术鉴赏中，还需要根据作品的表现力、创意、技术功底、思想性等方面进行综合评判。
个人的审美观念和所处的时代背景也会影响对漂亮的定义。
在进行美术鉴赏时，需要综合考虑多个因素，并尊重和欣赏不同的审美观点。
漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美
普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第六课教学案例B 康定斯基《圆之舞》、《黑方块》、《向左的箭头》讲述：我们上一节课《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》里面提到了抽象艺术家康定斯基，他通过点、线、面、色的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。
1926年，康定斯基出版的《点、线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性地下了一个绝对的定义。
提问：那么，我们现在一起来欣赏康定斯基的三幅画，大家一起来分析一下这三幅画各自主要体现了点线面的哪一方面，好吗？学生回答、老师总结：通过分析康定斯基的三幅作品，我们了解到了构成形式美的语言元素：点、线、面、色，那么接下来，我们来欣赏一组绘画，从构成形式美的语言手段来分析作品。
思考问题、讨论问题，各抒己见。
在上一节《走进抽象艺术》的课中，学习了康定斯基这位艺术家。
这节课结合康定斯基的绘画，来分析形式美的点、线、面语言元素，有效地利用了知识的迁移，巩固了上一节课的知识的同时，使这节课的内容更容易地被理解。
提问：下来，请同学们举手发言，试试分析伦勃朗的油画《夜巡》和波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》。
同学回答，老师总结：通过分析伦勃朗和波丘尼的作品，我们可以发现形式美的规则是多种多样的。
形式美是语言元素、语言手段、语言规则三个方面相互融合的综合体。
分析，让学生更好地理解并运用它们来分析解读作品。
E 欣赏雕塑作品《持矛者》和《米洛斯的阿芙洛蒂特》讲述：伯留克莱托斯认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7。
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。
将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
感受和欣赏作品古希腊雕塑是美术史上重要的知识点，而其中的黄金率也将在以后的美术鉴赏活动中运用地比较多，因此，要把黄金分割率单独提出来作分析。
漂亮是美术鉴赏的标准吗？ ——艺术美和形式美
科目：美术模块：《美术鉴赏》（必修）普通高中课程标准实验教科书（人民美术出版社）【课题】漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美【课时】一课时【课型】欣赏课【做课教师】武应玺【教学目标】知识与技能：本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，在知识与技能这个方面要让学生了解：1、什么是美术作品的艺术美和形式美。
2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。
过程与方法：理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。
教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。
整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。
情感、态度与价值观：1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。
2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。
【教学的重点与难点】本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。
教学过程设计一、组织教学稳定情绪二、导入新课同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问：①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？②画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？④我啥也看不懂，这是艺术吗？诸如这样的疑问往往会困惑着我们。
那么我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来做为美术鉴赏的标准呢？这就是我们大家今天要学习讨论的问题。
第六课艺术美和形式美（大屏幕出示课题）三、讲授新课（一）、艺术美及其表现形式（板书）【比较欣赏分析判断】让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是一个非常主观的概念。
在美术鉴赏中，漂亮不一定是绝对的标准。
它也取决于时代、文化和个人偏好等因素。
在不同的时代，人们对漂亮的看法也不同。
在古代，漂亮的标准可能是皮肤白皙、丰满的身材和高鼻子等。
而在现代，漂亮的标准可能更加注重个性、独特和时尚感。
此外，不同的文化也会对漂亮的定义产生影响。
在西方文化中，长得像模特或者电影明星一样的漂亮是流行的。
但在东方文化中，柔和、含蓄和温柔的漂亮更受欢迎。
另外，个人偏好也会影响漂亮的标准。
例如，有些人可能更喜欢明亮的颜色、鲜艳的图案和复杂的细节，而有些人则更喜欢柔和的色调、简洁的设计和平静的氛围。
因此，漂亮并不是美术鉴赏的绝对标准。
更重要的是，作品的价值和魅力可能来自于其表现力、技巧、情感和深度等因素。
艺术家的表达和观众的感受都应该超越漂亮，追求艺术的内在美和意义。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，但它可以是其重要的一部分。
美术鉴赏是对艺术作品
进行评价和理解的过程，它涉及到审美的主观体验和客观评价的双重因素。
美术作品的漂亮与否是观众对其视觉效果的第一印象。
优美的线条、色彩搭配的和谐、画面的布局等，都可以给人以愉悦和赏心悦目的感受，这种美感也是对作品审美价值的一
种初步体验。
当人们看到一幅漂亮的画作或者一件精美的雕塑时，会不由自主地被其美丽
所吸引，进而对其进行更深层次的欣赏与思考。
美术鉴赏的标准远不止于此。
在评价一件作品时，我们应该关注其所要传达的主题、
背后的意义以及艺术家的创造力和表现力。
一个艺术作品的价值与其所要表达的思想和情
感有关，是否能引发观众的共鸣和思考，这是评价一个作品的重要因素。
作品所展现的技法和风格也是评价其艺术价值的一种参考。
不同的艺术家使用不同的
技法和风格来表现他们对世界的观察和理解，这些都是艺术作品独特的表现手法。
我们可
以从中看到艺术家的创新思维和表达能力，进而更好地理解和欣赏作品。
作品的历史和文化背景也决定了其艺术的价值。
艺术作品往往承载着时代的精神和文
化的脉络，通过作品可以了解和理解不同时期、不同地区的人们对于美的认知和表达方式。
在鉴赏一件作品时，我们应该对其进行历史和文化的考量，这有助于我们更全面地理解其
艺术价值。
漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，但它可以是其中重要的一部分。
我们在鉴赏一件艺术
作品时，应该从多个角度综合考虑其美感、主题、技法、风格以及历史和文化背景等因素，这样才能更全面地理解和欣赏作品的艺术之美。
美术说课范文-漂亮是美术鉴赏标准吗
美术说课范文-漂亮是美术鉴赏标准吗各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢眼过千遍不如手写一遍，中国（）为了帮助在校高中生，特别整理了“高中美术说课稿：漂亮是美术鉴赏的标准吗”一文，详情如下：高中美术说课稿：漂亮是美术鉴赏的标准吗一教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
艺术美包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
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课程导入
同学们大家好，今天呢我要讲的题目是“漂亮是不是美术鉴赏的标准”
在大家的日常生活中，应该见到过很多美丽的东西，比如橱窗里可爱的玩具，比如旅行途中的风景，而我们最常见的审美对象应该就是“人”了。
说到美丽的人，让我们来看一段视频，
【————————视频————————】
课程内容
好了，视频到此结束了，刚才视频里的这位美人，相信大家应该都认得——奥黛丽赫本。
是世界公认的美女。
在我们美术作品中，也有很多和我们平时的审美相同的作品，比如下面的两幅油画作品——《椅中圣母》和《无名女郎》
这两幅作品都以自己精湛的画工准确的捕捉了对象的感情。
圣母表情温柔亲昵，低眉斜视画外，展现了女性独有的媚态，十分自然，曾经人们以“向拉斐尔的圣母一样美丽”来形容女子娇媚的容颜。
而这位无名女郎，穿着上流社会的名贵服饰，背景是圣彼得堡著名的建筑“亚历山大歌剧院”。
展现出一位性格刚毅果断而又散发着青春活力的俄国知识女青年。
而接下来的这两幅作品，罗中立的《父亲》以及《艾普色姆的赛马》，似乎就没有上面那两幅看起来美了，农民的形象，在现实生活中跟漂亮，似乎就有点距离，但是这幅《父亲》缺大获成功，甚至是一个里程碑式的作品深入了很多人的心，画面以领袖像的规格，写实了一位饱经沧桑却又对生活充满希望、期待的农民父亲的形象。
这幅作品确实不“漂亮”，但是它却是真的很美，美在他的朴实，美在精神。
也正是由于这样的精神之美，以及他对老农形象的毫不遮掩的丑，更加让这位“父亲”的形象高大，有力。
右边的《艾普色姆的赛马》这幅作品，描写了在这样一个阴沉的天气，赛马们剑拔弩张的激烈的比赛。
赛马四蹄张开的极速狂奔让我们仿佛置身于比赛场地，但是请大家结合生活仔细观察，经过观察我们不难发现，现实生活中的马和画上的赛马奔跑的姿势并不一样，画家记录的马并不真实，只是表现了马奔跑的感觉。
可是我们缺丝毫不觉得奇怪，别扭。
丝毫不影响这幅作品的美。
不仅是油画作品，雕塑作品也有同样的作品，比如接下来的这两尊雕塑，来自贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》以及米开朗琪罗的《大卫像》。
说到这个阿波罗与达芙妮，这里还有个神话故事，说是阿波罗有一天警告丘比特，不要虽然摆弄自己的爱神之箭，（万以上到人了多不好，伤到花花草草也不好）丘比特听了表示不服，就趁阿波罗不注意的时候把自己代表爱情的箭射向阿波罗，同时把代表着厌恶爱情的箭射向了正好经过的美丽女子达芙妮，阿波罗的爱对达芙妮来说太折磨了，他就向河神求救，于是被变成了一颗月桂树。
这件作品描写的就是这样一个场景。
这是雕坛的空前创举。
这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。
然后我们再来看这一组，来自法国罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》.这件《欧米艾尔》不得不提一下，这是罗丹的经典作品，题材取自法国诗人维龙的诗歌作品《美丽的欧米艾尔》其开头是这样写的“呀！欺人的骄横的衰老！为什么把我摧残的那样早？谁能是我不自伤自捶，而不再伤痛锤击中死掉！”他曾是一位貌美动人的模特，可现在已经风烛残年，命将不久。
他的皮肤已经松弛，背已弯曲，乳房干瘪，浑身布满皱纹。
我们可能会感到奇怪，她既不美丽也不好看，但是却给我们的心灵和审美带来了震撼。
其实震撼我们的并不
是这件作品的什么漂亮，而正是由于他的不漂亮，他的残缺，才让我们觉得它是一件很美的作品，带给我们一种残缺的美，或者说是一种“凄美”同样，右边《行走的人》也同样的传达出了这样的感情。
罗丹曾这样说过：“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美”
课程总结
由以上作品我们不难看出，美术作品里有各式各样的美，我们称之为“艺术美”，艺术美中有的和我们平时所说的“漂亮”是一致的，而有些却是和漂亮背道而驰，甚至是丑陋的。
但是经过艺术家的双手，经过加工和改造，通过另一种形式，表达出内在的精神之美，使之成为了有灵魂，有性格的作品，有艺术美的作品。
显然，我们最开始的问题也有了答案：漂亮是不是艺术鉴赏的标准呢？答案是否定的。
漂亮，并不完全是美术的鉴赏标准。
今天的课程就到这里。
谢谢大家。
我们下节课再见w。