音乐教学实践的基本环节与途径
音乐实践的三大环节
音乐实践的三大环节
音乐实践的三大环节涵盖了学习音乐的基本过程，这些环节是：演奏，创作和表演。
演奏：
演奏是音乐实践中最基本的环节，它主要是通过演奏乐器来表现音乐。
学习演奏乐器
需要明确乐器的特点、演奏技巧和音乐理论等各个方面的知识。
在学习演奏过程中，需要
不断实践和摸索，对音乐的领悟和理解会随之变得更加深刻。
另外，了解乐曲的表演细节，比如音调、节奏等方面的处理，对提高演奏水平也是非常有帮助的。
创作：
创作是音乐实践中的一个重要环节，它需要不断开拓自己的创作思路和构思能力。
在
音乐创作中，需要根据不同的风格和主题来选择合适的乐器、曲调和音乐元素。
创作还需
要充分发挥自己的想象力和创造力，把自己的思想和感悟转化为音乐作品。
表演是音乐实践中最重要的环节之一，它不仅可以让音乐家展示自己的演奏水平和音
乐素养，还可以与观众产生共鸣，传达音乐的情感和意义。
在表演中，除了技术的要求外，还需要通过语言、眼神、肢体语言等方面的表达来提升表演效果。
此外，音乐表演需要与
音乐家的内心世界相匹配，让音乐家与观众产生真正的交流和共鸣。
总之，演奏、创作和表演是音乐实践的三大环节，其中任何一个环节的重要性都不可
忽视。
通过不断地实践和完善，可以提高自己的音乐素养和技术水平，让音乐表达更加生
动和深刻。
音乐课教学实践活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着新课程改革的不断深入，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。
为了提高学生的音乐素养，激发他们对音乐的热爱，我校决定开展一次音乐课教学实践活动。
本次活动的目的是通过实践活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，提高他们的音乐审美能力和实践能力。
二、活动目标1. 让学生了解音乐课教学实践活动的意义，激发他们对音乐学习的兴趣。
2. 通过实践活动，提高学生的音乐素养，培养他们的音乐审美能力。
3. 培养学生的团队协作精神，提高他们的实践操作能力。
4. 增强教师与学生之间的互动，提高教师的教学水平。
三、活动内容1. 开场致辞：由学校领导为本次活动致辞，强调音乐教育的重要性，并预祝活动圆满成功。
2. 课堂展示：教师通过音乐课教学实践，展示音乐课堂的魅力。
具体内容包括：（1）导入：通过音乐欣赏、音乐游戏等方式，激发学生的学习兴趣。
（2）教学过程：教师引导学生学习音乐知识，掌握音乐技能，如声乐、器乐、舞蹈等。
（3）实践环节：学生分组进行音乐实践活动，如合唱、合奏、舞蹈表演等。
3. 互动环节：教师与学生互动，解答学生在学习过程中遇到的问题，分享音乐心得。
4. 作品展示：学生展示自己的音乐作品，如自编歌曲、自弹自唱等。
5. 闭幕式：由学生代表发言，总结活动收获，并对今后音乐学习提出展望。
四、活动实施1. 时间：本次音乐课教学实践活动于2021年X月X日至X月X日举行。
2. 地点：学校音乐教室、操场等。
3. 参与人员：全校学生、音乐教师、班主任等。
4. 活动流程：（1）准备阶段：教师根据活动内容，准备相关教学材料、音乐作品等。
（2）实施阶段：按照活动流程进行，确保活动顺利进行。
（3）总结阶段：对活动进行总结，提出改进意见。
五、活动效果1. 学生方面：通过本次活动，学生对音乐产生了浓厚的兴趣，音乐素养得到了提高，审美能力得到了培养。
2. 教师方面：教师通过实践活动，积累了丰富的教学经验，提高了教学水平。
音乐实践课教学过程(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本知识和技能，提高学生的音乐素养。
2. 培养学生对音乐的兴趣，激发学生的创作灵感。
3. 锻炼学生的团队合作能力，提高学生的音乐实践能力。
二、教学内容1. 音乐基本知识：乐理、节奏、音高、和声等。
2. 音乐实践技能：唱歌、演奏乐器、编排音乐节目等。
3. 音乐欣赏：欣赏经典音乐作品，了解音乐风格。
三、教学过程第一课时1. 导入新课教师通过播放一段经典音乐作品，引导学生进入音乐课堂，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍音乐基本知识教师简要介绍音乐基本知识，如乐理、节奏、音高、和声等，让学生对音乐有一个初步的认识。
3. 学习节奏教师教授学生简单的节奏练习，让学生跟着节奏拍手、跺脚，熟悉节奏感。
4. 学习音高教师教授学生简单的音高练习，让学生学会唱音阶，提高音准。
5. 课堂小结教师总结本节课的学习内容，布置课后作业。
第二课时1. 复习上节课内容教师带领学生复习上节课学习的音乐基本知识和技能。
2. 学习演奏乐器教师教授学生一种简单的乐器（如口风琴、竖笛等），让学生学会基本的演奏技巧。
3. 学习唱歌教师教授学生一首简单的歌曲，让学生学会唱歌。
4. 课堂活动学生分组进行音乐实践，如编排音乐节目、合唱等。
5. 课堂小结教师总结本节课的学习内容，布置课后作业。
第三课时1. 复习上节课内容教师带领学生复习上节课学习的音乐基本知识和技能。
2. 学习和声教师教授学生简单的和声知识，让学生学会为歌曲编配和声。
3. 音乐欣赏教师播放经典音乐作品，引导学生欣赏音乐风格，提高音乐鉴赏能力。
4. 课堂活动学生分组进行音乐创作，如编曲、填词等。
5. 课堂小结教师总结本节课的学习内容，布置课后作业。
第四课时1. 复习上节课内容教师带领学生复习上节课学习的音乐基本知识和技能。
2. 课堂活动学生进行音乐实践，如表演音乐节目、合唱等。
3. 课堂总结教师总结本节课的学习内容，肯定学生的表现，鼓励学生继续努力。
音乐实践教学体系方案(3篇)
第1篇一、方案背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。
音乐实践教学是音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、审美能力和实践能力具有重要意义。
为了更好地发挥音乐实践教学的作用，本方案旨在构建一套科学、系统、高效的音乐实践教学体系。
二、方案目标1. 提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的热爱和兴趣。
2. 培养学生的审美能力，提高学生的音乐鉴赏水平。
3. 培养学生的实践能力，提高学生的音乐创作和表演水平。
4. 培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通与表达能力。
5. 培养学生的创新精神，激发学生的创造潜能。
三、实践教学体系构建1. 实践教学课程设置（1）基础音乐课程：包括乐理、视唱练耳、和声学等，旨在为学生打下扎实的音乐理论基础。
（2）技能课程：包括钢琴、声乐、器乐等，旨在提高学生的音乐技能水平。
（3）音乐欣赏课程：包括中外音乐作品欣赏、音乐史等，旨在培养学生的音乐鉴赏能力。
（4）实践课程：包括合唱、乐队、音乐剧等，旨在提高学生的实践能力和团队协作精神。
2. 实践教学实施方式（1）课堂实践：教师在课堂教学中注重理论与实践相结合，引导学生进行音乐实践。
（2）课外实践：组织学生参加各类音乐活动，如音乐会、音乐比赛等，提高学生的实践能力。
（3）实践教学项目：设立音乐实践教学项目，如音乐创作、音乐剧表演等，让学生在实践中提高音乐素养。
3. 实践教学评价体系（1）过程评价：关注学生在实践教学过程中的表现，如参与度、团队合作、创新精神等。
（2）结果评价：关注学生在实践教学中的成果，如音乐作品、表演水平等。
（3）学生自评：鼓励学生进行自我评价，提高学生的自我认知能力。
（4）教师评价：教师根据学生在实践教学中的表现进行综合评价。
四、方案实施保障1. 加强师资队伍建设：引进和培养一批具有丰富实践经验的教师，提高教师的教学水平。
2. 完善教学设施：配备先进的音乐教学设备，为学生提供良好的实践教学环境。
音乐教学实践过程描述(3篇)
第1篇一、引言音乐教学是培养学生音乐素养、审美情趣和人文精神的重要途径。
在我国，音乐教育已成为基础教育的重要组成部分。
本文将结合实际教学经验，详细描述一次音乐教学实践过程，旨在为音乐教师提供参考。
二、教学目标1. 让学生掌握音乐基础知识，提高音乐素养；2. 培养学生的音乐审美情趣，提高审美能力；3. 培养学生的音乐实践能力，提高学生的综合素质；4. 培养学生的团队协作精神，提高班级凝聚力。
三、教学过程1. 教学准备（1）教材准备：选用适合学生年龄特点、兴趣爱好的音乐教材；（2）教具准备：准备钢琴、音响设备、音乐光盘等；（3）场地布置：选择宽敞、安静的教室，布置好音响设备。
2. 教学步骤（1）导入1）播放一段优美动听的音乐，让学生欣赏；2）引导学生分享对音乐的感受，激发学生学习音乐的兴趣；3）介绍本节课的教学目标和内容。
（2）基础知识教学1）讲解音乐基础知识，如音阶、节奏、旋律等；2）通过实例让学生理解音乐基础知识，提高音乐素养；3）组织学生进行音乐基础知识练习，巩固所学知识。
（3）音乐欣赏1）播放不同风格的音乐作品，让学生欣赏；2）引导学生分析音乐作品的特点，提高审美能力；3）组织学生讨论音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
（4）音乐实践1）教授音乐实践技能，如唱歌、演奏乐器等；2）组织学生进行音乐实践活动，提高音乐实践能力；3）鼓励学生发挥创意，进行音乐创作。
（5）课堂小结1）回顾本节课所学内容，巩固知识；2）总结学生的表现，给予肯定和鼓励；3）布置课后作业，巩固所学知识。
3. 教学评价（1）课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等；（2）知识掌握：通过提问、练习等方式，了解学生对音乐知识的掌握情况；（3）音乐实践能力：观察学生在音乐实践活动中的表现，评价其音乐实践能力；（4）审美能力：通过欣赏音乐作品、讨论等方式，了解学生的审美能力。
四、教学反思1. 教学过程中，要注意激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性；2. 结合学生的实际情况，合理安排教学内容和进度；3. 注重培养学生的音乐实践能力和团队协作精神；4. 关注学生的个体差异，因材施教；5. 加强与家长的沟通，共同关注学生的音乐成长。
音乐实践的三大环节
音乐实践的三大环节音乐实践是指音乐学习者通过实际操作和实践活动，锻炼和提高音乐技能和素养，达到学习音乐的目的。
音乐实践是音乐教学中非常重要的一个环节，它可以帮助学习者更好地理解音乐知识，提高音乐技能，培养音乐情感，提升综合素养。
音乐实践的三大环节包括演奏、表演和创作。
下面将分别介绍这三大环节的内容以及它们在音乐实践中的作用。
一、演奏演奏是音乐实践的重要环节之一，它是通过演奏乐器或者歌唱来表达音乐的一种形式。
在音乐学习者的音乐实践活动中，演奏扮演着十分重要的角色。
通过演奏，音乐学习者可以更好地锻炼和提高自己的演奏技能。
无论是钢琴、小提琴、大提琴还是其他乐器，都需要通过反复的演奏练习来达到更高的技术水平。
通过演奏，学习者可以更深入地理解和体会音乐作品，领会作曲家的创作意图，提高对音乐的理解水平。
通过演奏，学习者还可以通过观众的反馈来检验自己的演奏水平，找出不足之处，进一步提高自己。
在音乐实践中，演奏是学习者与音乐作品之间进行互动的一种方式，它既是一种技术活动，也是一种审美体验。
通过演奏，学习者不仅可以提高自己的演奏技能，还可以感受到音乐给人们带来的美好体验，激发自己对音乐的热爱和对音乐创作的兴趣。
演奏是音乐实践中不可或缺的环节，它对于学习者的音乐学习和成长具有非常重要的意义。
二、表演表演是音乐实践的另一个重要环节，它是音乐学习者在观众面前展示自己的音乐技能和表演风采的一种形式。
表演不仅需要音乐学习者具备良好的音乐技巧，更需要具备良好的舞台表现能力和音乐情感表达能力。
在音乐实践中，表演可以帮助学习者更好地展现自己的音乐水平，同时也可以锻炼学习者的自信心和舞台表现能力。
在表演过程中，学习者需要克服紧张情绪，展现自己最佳的一面。
通过表演，学习者可以感受到观众的反馈和肯定，激发更大的学习热情。
表演也可以让学习者更深刻地理解音乐作品的内涵和表达方式，提升音乐情感的表达能力。
表演对于学习者的音乐实践活动来说具有非常重要的作用。
音乐实践教学流程(3篇)
第1篇一、引言音乐实践教学是音乐教育的重要组成部分，它通过一系列的教学活动，帮助学生掌握音乐知识、技能和审美能力。
为了提高音乐实践教学质量，本文将详细阐述音乐实践教学的流程，包括教学准备、教学实施、教学评价和教学反思四个阶段。
二、教学准备1. 教学目标设定根据学生的年龄、兴趣、认知水平和教学大纲，明确教学目标，包括知识目标、技能目标和情感目标。
2. 教学内容选择根据教学目标，选择适合学生的教学内容，包括音乐作品、音乐知识、音乐技能等。
3. 教学方法设计根据教学内容和学生的特点，设计合适的教学方法，如讲授法、讨论法、演示法、实践法等。
4. 教学资源准备准备教学所需的教材、教具、音乐作品、多媒体设备等。
5. 教学环境创设创设良好的教学环境，包括教室布置、音响设备、灯光照明等。
6. 教师自我准备教师应熟悉教学内容，掌握教学方法，提高自身音乐素养。
三、教学实施1. 导入新课通过音乐作品、故事、游戏等形式，激发学生的学习兴趣，引导学生进入学习状态。
2. 教学内容讲解根据教学内容，运用多种教学方法，引导学生掌握音乐知识、技能。
3. 音乐实践活动组织学生进行音乐实践活动，如演唱、演奏、舞蹈、创作等，提高学生的音乐实践能力。
4. 教学评价在教学过程中，教师应关注学生的学习情况，及时给予评价和指导。
5. 总结与拓展对本节课的教学内容进行总结，引导学生进行拓展学习，提高学生的音乐素养。
四、教学评价1. 学生评价通过学生自评、互评和教师评价，了解学生的学习情况，发现教学中的不足。
2. 教师评价教师应从教学内容、教学方法、教学效果等方面进行自我评价，不断改进教学。
3. 教学评价方式采用多种评价方式，如口头评价、书面评价、作品评价等，全面了解学生的学习情况。
五、教学反思1. 教学效果反思对教学效果进行反思，分析教学过程中的成功之处和不足，为今后的教学提供借鉴。
2. 教学方法反思对教学方法进行反思，探讨如何优化教学方法，提高教学质量。
声乐课教学实践环节包括(3篇)
第1篇一、引言声乐课是音乐教育的重要组成部分，它不仅能够培养学生对音乐的热爱，提高学生的音乐素养，还能够锻炼学生的呼吸、发声、节奏和情感表达能力。
在声乐课的教学实践中，教师需要充分运用各种教学方法和手段，以提高教学效果。
本文将从以下几个方面介绍声乐课教学实践环节。
二、教学实践环节1. 基础训练（1）呼吸训练：在声乐教学中，正确的呼吸是基础。
教师可以通过以下方法进行呼吸训练：①腹式呼吸：让学生平躺，双脚分开与肩同宽，双手放在腹部，吸气时腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
②胸式呼吸：让学生站立，双手放在胸部，吸气时胸部膨胀，呼气时胸部收缩。
（2）发声训练：在发声训练中，教师应关注学生的发声方法、音色、音准等问题。
①发声练习：让学生进行单音、连音、跳音等发声练习，提高发声技巧。
②音色训练：通过不同的音色表现歌曲的情感，如明亮、柔和、深沉等。
2. 歌曲教学（1）歌曲分析：教师应引导学生对歌曲进行细致分析，包括歌曲的风格、情感、节奏、旋律等方面。
（2）歌曲演唱：在学生熟悉歌曲的基础上，教师可以进行分组演唱、合唱等形式，让学生在实践中学唱歌曲。
（3）歌曲改编：鼓励学生根据歌曲的旋律和情感进行改编，提高学生的创新能力和实践能力。
3. 情感表达（1）情感体验：教师可以通过讲解歌曲背景、演唱技巧等方式，让学生更好地理解歌曲的情感。
（2）情感表达：在演唱过程中，教师应引导学生关注情感表达，如眼神、手势、肢体动作等。
4. 团队协作（1）合唱训练：通过合唱训练，培养学生的团队协作精神，提高演唱效果。
（2）互动交流：在声乐课教学中，教师应鼓励学生相互交流、学习，共同提高。
5. 评价与反馈（1）课堂评价：教师应关注学生在课堂上的表现，如呼吸、发声、情感表达等方面。
（2）学生自评：鼓励学生对自己的演唱进行评价，提高学生的自我认知能力。
（3）教师反馈：教师应根据学生的表现，给予针对性的指导和鼓励。
三、教学实践中的注意事项1. 因材施教：教师应根据学生的个体差异，制定相应的教学计划，确保每个学生都能在声乐课上有所收获。
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音乐教学实践的基本环节与途径
(1)音乐本是人类精神生活的自然体现和一个有机的组成部分，但在通常的音乐教学中，却违背了这个基本理解，而把音乐只当作一门技艺、学科或学问来从事，音乐教学对于儿童、青少年以及一切业余爱好者说来，都不理应孤立地来实行学习和操练，而理应结合游戏、语言、动作和表演的实践，全面、深入地实行。
在古中国和古希腊的音乐教学和普遍教学中，音乐都仅仅整体中的一个不可分割的有机部分，如中国的“六艺”。
古希腊的“Musike"，随着人类文化艺术的高度发展，音乐方才作为一种独立的艺术，从综合艺术的整体中游离出来。
这是音乐艺术高度发展的结果，不过，实行音乐教育和教学，则不理应永远那样孤立地只以音乐作为教学的内容，而理应实现·返祖现象”地重新结合其他各种媒介去实行，这是近现代音乐教育和教学的一项重要发展和改革。
(2)通过实践(音乐实践、动作实践、游戏实践、朗读实践、即兴唱奏实践、表演实践等)来实行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径，因为只有在实践的过程中，在亲自唱、奏音乐的实践中，音乐才能充分实现并体现它固有的生命力和高度的艺术感染力、表现力，才能由浅入深、由抽象到具体、由表及里、由粗到细地，使学习者通过自己身体力行和全身心(眼、耳、手、口、脑、心)的体验达到得心应手的、真知、真会地境地，并向着持续提升其质量的境界迈进，才可能避免枯燥、呆板、机械、僵化及纸上谈兵，理论脱离实际的蔽病。
德国七十年代由几位音乐教育家提出的口号和理论，“面向行为”行动及有所作为的音乐教育的教学，发展至今，已取得了较普遍的认同和共识，整个音乐教学过程中理应贯彻必需由学生去“做”的精神，成为了音乐课从内容到形式改革的一项基本原则，值得我们深思。
(3)游戏是儿童、少年体验、实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必需是主要内容之一，尤其对于年龄小的儿童和学生，但是，游戏必须结合音乐实行。
在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。
音乐教学中的游戏不应等同于一般的“儿戏”，而应有较深的含义和目的，并不是有简陋、粗糙、肤浅的病痛。
人性的本能体现和最自然的体现，动作和舞蹈结合音乐和游戏，理应在音乐教育和教学中，得到系统、全面地训练，使之成为体现并塑造儿童和人民性格，培养其仪表和情操，以及促动人际交流、集体协调以提升情商的一种重要手段。
音乐与动作结合，才能真实、全面地体现人性以及生活和艺术的原貌；音乐与动作结合，是音乐教育和舞蹈教育应有的形式，舞蹈教育从来未曾脱离过音乐，而以往的音乐教育，大多脱离动作单独去实行，这尤其对儿童、青少年和业余的成人教育，是不恰当的，片面的，无机的。
音乐也必须单独地、纯音乐地去实行训练和提升，但是，作为儿童音乐、学校音乐和业余成人音乐的教育和教学，则理应至少相当一部分地结合动作去实行，而不理应纯音乐地实行，使青年完全游离于综合的整体(尤为语言——动作——音乐这三位一体)之外，成为孤立、抽象、片面的教与学的对象。
(5)语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。
应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来实行操练；既能够结合节奏，也能够结合动作来实行语言操作，即能够应用儿童的语言，一般人生活的口语，也能够应用艺术性的文学语言，如格言、诗歌等实行。
世界各国的格言，是各族人民生活经验和智慧的深刻总结和高度浓缩的结晶，我国的唐诗、宋词、则是我国语言艺术的无上珍品，并已成为人民传统的一部分，理应作为音乐教学中的主要语言之一，去广加采用，以充分发挥它对促动音乐教学高度艺术质量的积极作用。
语言在音乐教学
中既能够结合动作，也能够结合节奏来实行，而不是单纯、孤立地，“为语言而语言”地单纯朗诵地来实行操练和从事。
(6)节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线，而节奏的主要来源是语言和动作，所以，节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来实行操练，这更生动，也更有劲，然后方才单独去实行。
以往的音乐教学只重旋律，而忽视节奏的训练，视唱很少包括视打(节奏)，节奏本身是一个包罗万象的天地和学问，节奏学在西方早已成为一个独立的学科，其概念早巳(甚至几乎无限地)扩大。
奥尔夫教学中不但充分重视节奏的因素和作用，并写有大量的教材和乐曲，可惜至今未被我们理解、重视和采用，更没有将节奏列为一门课程去实行教学和实际操练。
(7)歌唱是人的本性和本能之一，正像鸟类一样，只不过人类在文化高度发展以后，逐渐忽视了这个本能，从而远远落后于自然的鸟类，但是人类毕竟不同于鸟类。
所以，人类的歌唱除个别实行(独唱)外，更经常集体地实行(重、合、伴唱)，在普及的音乐教育中，尤其需要重视并增强重、合、伴唱的形式，重、合、伴唱三种唱更有益于发挥音乐教育的功能，更有助于提升人民的音乐素质，培养人民的情操和集体合作的精神，所以，合唱是国民音乐和学校音乐教育质量的试金石，以及国民精神、文化的测量器，这在我国至今没有得到充分地重视。
歌唱的基础是发声，不但唱歌，说话也存有发声、运气等一系列问题，都必需科学地、从基本点起加以训练、学习和培养，从而达到通过说话的声调和歌唱的音调，来体现一个民族应有的、高度的文化素质。
(8)奏乐与歌唱并举，才是全面的音乐教育，从歌唱上来说，人类似乎比不上鸟类，但人类会使用乐器，这却是鸟类望尘莫及的，人懂得使用工具，才更有力地征服自然，改造世界；同样，人懂得使用乐器，才更广阔地开拓了音乐的天地。
音乐教育应以声乐为基础，但器乐也是不可忽视的，以往几千年的音乐教育，都用一般专业乐器、民间乐器来实行普及的国民音乐教育。
因为存有艰难的乐器演奏技术和读谱的问题，致使绝大部分人望洋兴叹，或知难而退，又或只能陷于机械操练、枯燥、僵化的境地。
自从奥尔夫发展了以打击乐器(节奏乐器和旋律乐器兼而有之)作为儿童音乐、国民音乐，有障碍者(盲人、聋哑人、弱智者、残疾者)音乐治疗的乐器，短短的几十年间，已使得这些“奥尔夫乐器”成为世界各国幼儿园、中小学以及一般普及音乐教育、青年治疗教育中的基本乐器。
这些乐器决不是简陋的“代用品”，也不但限于作为“敲门砖”而本身是有高度的艺术价值和音乐教育功能，其潜能还远远并未发挥尽。
“奥尔夫乐器”不但为音乐师生提供了一批不存有技术困难的乐器，更提供了一间真实不虚的“音乐实验室”，必须在这个高度和深度来起作用，这作用决非一般个别学生或集体学奏某一些哪怕再高深不过的、甚至专业性的乐器(如钢琴、小提琴)所能取代的。
(9)音乐教学的主要内容，当然毕竟还是音乐本身，其他一切与之结合的媒介，都理应起到促动音乐教育本身的积极作用。
音乐教育的客体有二：一是学生；二是音乐本身，作为音乐教育主体的教师，理应把这两个客体放在并列的首位，奥尔夫音乐教育充分重视并发挥学生作为学习主体的能动作用；柯达依音乐教育充分重视并提升音乐作为学习对象的本体地位，都值得我们学习，只有这样，才能通过音乐教育手段，达到掌握音乐这个目的，音乐教学在音乐性方面，必需从一开始就坚持强调并保证做到尽可能质量和全面性、系统性的原则，否则音乐教育就有可能沦为非乐的异化。
综上所述，可见音乐教育和教学的原则和途径是从音乐人类学的角度(奥尔夫：“音乐始自于自身”)，实行音乐教育和教学的总体构思，从人的精神教化出发，从音乐出发，通过实践和游戏，结合语言和动作，在节奏的基础上实行音乐教学，认真体会和尽力掌握音乐语言的规律，
以达到人的教化和音乐教化的最终目的。
音乐游戏、语言解释、动作、舞蹈、即兴唱奏节奏操作、原本性(de·menter)的音乐语言的掌握等一切，都应在这个目的指导下实行。
确定音乐教学实践的基本环节与途径，不但在于落实于教学实践之中，并且也理应具体体现于课程设制、教学大纲，及教学思想、方法、考核评价的准则等各项具体改革之中。
这也即是说：“远不但是一个理论的问题，理解的问题和观点的问题，而且也是一个具体实施的问题，否则也只能论为空洞的理论或一纸空文。
”。