水墨画在动画片中的运用
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用【摘要】中国水墨画作为中国传统艺术形式之一，具有独特的线条和色彩表现，以及意境深远的表达方式。
在当代动画视觉艺术中，水墨画被广泛运用，通过线条的流畅优美、色彩的淡雅含蓄、意境的深邃抒情等特点，为动画作品增添了独特的韵味和内涵。
本文将从水墨画在动画中的线条运用、色彩运用、意境表达、创新实践和艺术价值等方面进行探讨，以及中国水墨画与动画视觉艺术的结合、发展前景和独特魅力等内容进行论述。
通过对中国水墨画在动画中的运用进行深入分析，探讨其对动画创作的启发和影响，展望中国水墨画在动画领域的美好前景和独特魅力。
【关键词】中国水墨画，动画视觉艺术，线条，色彩，意境表达，创新实践，艺术价值，结合，发展前景，独特魅力1. 引言1.1 中国水墨画的传统与特点中国水墨画起源于古代中国，是中国传统绘画形式之一。
它以墨、笔、纸为主要工具，通过浓淡、干湿、墨色等变化来表现物象、情感和意境。
中国水墨画擅长用简约的线条和形式表达深远的意境，强调墨的渗透与水的晕染，追求虚实结合，留白与补白的平衡。
中国水墨画具有独特的审美特点，追求“意境超然”，强调“气韵生动”，讲究“心意相通”。
它注重功力、含蓄、谦逊，强调“以写意为主、精神为先”。
“写意”是水墨画的核心思想，通过简练的线条和淡雅的色彩来表达画家的情感与思想，形成自成体系的艺术观。
中国水墨画传承了丰富的文化底蕴，融汇了中国文人墨客的审美情趣和哲学思想，体现了中国人内在的情感世界和审美理想。
其独特的审美观念和表现手法影响了中国传统文化的发展，也为后世的艺术创作提供了丰富的艺术源泉。
1.2 动画视觉艺术的发展背景随着动画技术的日益成熟和多样化，人们对动画的审美要求也在不断提高。
传统的视觉艺术形式逐渐融入到动画中，使动画作品更具艺术感和内涵。
中国水墨画作为中国传统艺术的代表之一，其独特的表现形式和意境尤其适合运用在动画中。
通过将水墨画元素融合到动画中，不仅可以为动画作品增添独特的文化韵味，也可以展现出中国传统文化的魅力和精髓。
中国传统元素在三维动画片中的应用
中国传统元素在三维动画片中的应用一、中国传统元素在动画片中的表现形式中华民族有着十分厚重的文化底蕴和悠久的历史，这些都为中国动画提供了源源不断的营养，中国传统文化种类繁多，内容丰富例如水墨国画、年画、皮影、剪纸、京戏、瓷器、青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材，具体来说有以下几点：1水墨动画水墨可以说是最能代表中国风格的一种艺术表现形式，水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，在水墨交融的世界中展现独特的中国意境。
1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片，《鱼虾》《青蛙》《小鸡》，总长10分钟。
1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，该片一问世便轰动全世界，该片将传统的水墨画与现代动画结合在一起，形成了轻灵优雅、虚实结合的水墨动画，并获得了瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片奖，这不仅是中国动画在走民族化道路上的一次飞跃，更是中国动画为世界动画艺术做出的重要贡献。
2皮影戏皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。
3剪纸动画剪纸动画是我国自创的，它是借鉴民间剪纸和皮影戏的艺术表现特点发展起来的。
溯其源头，其创始的鼻祖是万氏兄弟，他经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片。
并陆续拍摄了《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等。
4中国木偶中国木偶戏历史悠久、源远流长、技艺精湛、种类繁多。
木偶动画就是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的，木偶动画是以立体木偶来拍摄的动画影片，富于立体感，深受中外动画艺术人的喜爱。
中国有许多的木偶动画片，例如长篇动画《阿凡提的故事》、《神笔马良》、《崂山道士》等等。
二、中国传统元素与三维动画技术的结合与运用三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一门新兴技术，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域，尤其是在动画片领域已成为全球性的大型产业，它所带来的经济效应与影响力也日趋增强。
影视动画教案
影视动画教案一、教学目标1、了解常见的动画类型、着重掌握水墨动画的艺术特点和制作流程。
2、通过创设情境请学生成立自己的动画公司的活动形式，锻炼团队协作能力和动画设计能力。
3、感受影视动画的多彩乐趣，体会中国水墨动画的特有韵味。
二、教学重难点重点：掌握水墨动画是如何将中国水墨画的传统技法融入到现代动画制作之中。
难点：团队协作合理分工设计出一段简单的水墨动画成品或分镜头脚本。
三、教学方法讲授法、谈话启发法、示范指导法、角色扮演实践法。
四、教具准备多媒体课件、白页本、水墨颜料、宣纸、毛笔等。
五、教学过程活动一：导入新课大屏幕展示《美少女战士》《哆啦A梦》《小蝌蚪找妈妈》《功夫熊猫》《疯狂动物城》等伴随着这一代青少年成长的代表动画的片段剪辑，引起学生的情感共鸣，并请学生自由发表感想，在童年时代哪一部影视动画作品给你留下了深刻印象，从而揭示课题：《影视动画》。
活动二：新课讲授（一）常见的动画分类1、请学生举例说出自己最喜欢的几部动画，并简单描述这些动画的主要情节和人物，分享给你带来了哪些乐趣。
2、请学生结合已有的美术学习经验，思考这些动画使用了怎样的制作方法和主要材料，并进行简单的分类。
学生回答，教师总结：常见的动画片有手绘动画、实物动画、水墨动画、木偶动画、黏土动画等。
（二）了解中国水墨动画1、大屏幕展示《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的片段剪辑，请学生仔细观赏并思考：这属于哪一类影视动画？有怎样的艺术特点和魅力？学生回答，教师总结：这是中国独有的水墨动画，它把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型上，突破世界各国的动画片通常采用的线条结构方法，借助墨色的浓淡、虚实进行处理，讲求笔墨情趣，追求意境气韵。
2、播放《小蝌蚪找妈妈》的制作纪录片，请学生观看并总结，水墨动画制作的特点和主要流程。
学生回答，教师总结：水墨动画确定好主题后，原画师和动画师利用铅笔打稿确定人物造型和主要动作；摄影时，再根据画面情节，利用传统水墨技法分层绘制在透明底片上，动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。
水墨动画浅析
影视评
广播电影电 视管理干部学院 }姚桂萍
墨形象， 创造出高于自然美的艺术美。 水
墨动画与传统单线平涂动画相比， 平涂手
口 二
吸
法使色彩趋于平整， 不能表现色彩的层次
变化 ， 水墨动画在这点上则表现出了优越
性， 以墨代色勾线的用笔与渲染的墨色用 笔， 自然融合 ， 笔为主导， 墨随笔出， 相互 依赖 ， 表达意境 ， 以取得形神兼备的艺术 效果。 依靠多样的笔法与墨法自由的描绘
摄手法 ， 在与动画镜头合成 ， 使影片充分
的画面和优雅的音乐体现了出来。 3. 水墨动画中情感的表达 当我们在探讨动画片的特性时， 一般
认为动画片的高度“ 假定性” 决定了它不
画面精美， 是一种平面的装饰性的美， 它 作为一种类型是那个时代的代表。 但它忽
视了动画片作为电影的一种形式 ， 它更应
适于于表达现实的、 细腻的情感， 而影片 《 牧笛》 虽然没有追求曲折的故事情节， 但 从失牛、 找牛、 得牛的过程中， 依靠细腻的 细节描写和优美的水墨画面， 配以亲切感
中国水墨画中， 进一步发展为“ 泼、 钩、 擦、 墨韵 ， 笔融层次更加复杂。 影片中的场景 染、 点等表现形式， 与烘、 泼、 破等 染、 积、
墨法相结合， 增强了形象的动感和质感， 绘制的。 他所设计的背景与李可染笔下的 传统的动画制作技术 ， 是以线条结 构为主， 单线平涂 ， 通常动画创作人员在 透明赛璐璐片的正面勾线 ， 反面上色， 保
的巨大贡献 本文介绍了水墨动画的艺术特征、 水墨动画如何走出水墨艺术 的“ 动画化” 电脑技术对水墨动画的推动 、
摆动表示欢乐; 缓缓地移动表示惆怅。 这
是 中国书画艺术中笔墨符号的创造性发
浅析二维动画《辉夜姬的物语》中场景设计水墨美术艺术表现
浅析二维动画《辉夜姬的物语》中场景设计水墨美术艺术表现作者简介：孟敬维，男，四川成都，四川音乐学院硕士研究生，研究方向：动画摘要：《辉夜姬的物语》这部二维动画被称之为“能够改变动画片历史”的影片，凭借浓厚的美学意蕴和精心的技艺表现，成功地斩获了东京动画奖、奥斯卡金像奖提名等众多奖项。
动画影片家喻户晓。
本文通过多角度进行研究分析该部经典动画案例中场景设计的水墨美术艺术表现手法。
该片画风唯美、技法丰富、艺术特点鲜明，极具借鉴参考价值，本文重点分析这部动画中场景设计的水墨美术风格艺术表现。
关键词：二维动画、场景设计、水墨美术一、二维动画中场景设计的概念与定义二维动画作为集合众多艺术门类于一身的艺术形式，二维动画产业作为重要的文化创意产业，具有丰富人们精神生活的作用。
随着科技进步，生产力水平提升，二维动画更受到观众的欢迎和喜爱。
作为一种特殊的表现形式，在二维动画的艺术创作当中，场景设计尤为重要，场景设计是二维动画美术设计中最重要的元素之一，一部二维动画制作的审美水平高不高，画面美与不美，如果运用客观的标准去进行评判，评判标准首当其冲就是看这部二维动画片的场景设计。
首先场景设计具有从动性与服务性，为了营造意境、烘托情绪，场景设计具有独特的艺术审美，场景设计具有无限的想象空间与表现空间。
其次，场景是为主体角色服务的客体，就应该遵循其客观规律。
动画中的角色作为主体，场景设计是为了角色而服务，场景设计应起到衬托作用、渲染作用、刻画作用与交代故事情节的作用。
不仅衬托主体角色与交代故事内容，同时要营造氛围、强化感受、增强效果、吸引观众注意力。
不仅只为单纯交代事件发生的地点，还对故事剧情的刻画起到了重要的铺垫作用。
场景设计是空间造型艺术，对动画的画面风格、氛围情绪都具有重大的影响，是为整部动画服务的，明确定义体裁风格，注重场景风格和角色风格和谐统一。
场景设计，不简简单单是一张静态的画面背景，更为整部动画的故事情节、发展脉络、角色表演等提供了展示与呈现的空间。
中国水墨动画电影的艺术特征分析
中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。
一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。
其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。
在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。
本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。
水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。
水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。
时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。
年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。
1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。
”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。
上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。
70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。
上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。
影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。
此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。
中国画元素在动画设计中的体现和应用
中国画元素在动画设计中的体现和应用中国画作为我国传统文化的瑰宝之一，具有独特的艺术表现形式和艺术特点，对于动画设计也有着一定的影响和应用。
本文将以中国画元素在动画设计中的体现和应用为主题，从国画的线条、色彩、构图和意境等方面进行探讨。
首先，中国画的线条在动画设计中有着广泛的应用。
中国画讲究“意象写意”，因此线条的运用尤为重要。
在动画设计中，线条可以用来表现物体的形态、立体感和动态。
中国画的线条通常是细腻、柔和、富有变化的，能够很好地展现物体的轮廓和结构。
在动画中，通过对线条的运用，可以使角色或物体更加立体化、生动化。
例如，在绘制角色的脸部表情时，可以借鉴国画中的“笔法”，用简洁而有力的线条描绘出不同的表情，让角色更加富有表情和情感。
其次，中国画的色彩对于动画设计也有着重要的影响。
中国画讲究“墨色为主、水墨为精”，色彩通常较为朴素，以黑、白、灰为主色调，偶有少量鲜艳的颜色。
在动画设计中，可以借鉴中国画的色彩特点，运用较为简洁的色彩表达方式，以突出主题和画面效果。
同时，中国画的色彩也注重“色彩情调”的营造，强调色彩的和谐、韵味和氛围。
这对于动画设计非常重要，可以通过色彩的搭配和调整，营造出特定的情感氛围和视觉效果。
再次，中国画的构图方式也可以在动画设计中发挥作用。
中国画注重画面的整体平衡和节奏感，通常会运用“三段式”或“对角线”等构图方式，以强调主题和画面的动感。
在动画设计中，可以借鉴这些构图方式，使画面更具层次感、流动感和变化感。
例如，在设计角色的动作和行走路径时，可以参考中国画中“流线型”的构图方式，使动画更具动感和流畅感。
最后，中国画的意境是其最为重要的元素之一，也可以在动画设计中体现和应用。
中国画作为一种含蓄而内敛的艺术形式，追求的是“写景意境”，强调意境的凝练、深沉和寓意。
在动画设计中，可以通过对画面、角色和故事的构思和表达，追求一种更深刻、更富有哲理和文化内涵的意境。
例如，在设计动画片的背景和场景时，可以借鉴中国画中的山水画和花鸟画中的意境，用富有想象力和诗意的画面来表达故事的主题和情感。
中国传统水墨元素在动画中的运用研究
中国传统水墨元素在动画中的运用研究引言中国水墨画作为中国艺术文化的瑰宝，源远流长，具有丰富的内涵和独特的艺术特色。
在当代社会，随着动画技术的不断发展和创新，中国传统水墨元素在动画中的运用成为了研究的热点之一。
本文将从中国传统水墨元素的概述、动画艺术的发展历程以及水墨元素在动画中的运用等方面展开研究，旨在探讨如何将中国传统水墨元素与动画艺术相融合，创作出更具中国特色的动画作品。
一、中国传统水墨元素的概述中国水墨画起源于古代的绘画艺术，其最早形成于唐代，成熟于宋元时期。
水墨画以水、墨为主要材料，通过运笔、洗墨、点染、渲染等技法来表现画面的意境和情感。
水墨画的特点是以笔墨为主要表现手段，强调意境的凝练和表达，追求虚实结合，意象意境丰富，给人以想象的空间。
水墨画作为中国传统绘画形式之一，广泛应用于中国书法、诗词、绘画等艺术形式中，成为了中国文化的重要标志之一。
二、动画艺术的发展历程动画艺术是一种结合了绘画、音乐、文字和声音的艺术形式，随着科技的不断进步和发展，动画艺术也在不断地发展和创新。
20世纪初，法国艺术家爱米·雷纳、西奥多·加蒂耶成为了历史上第一批制作动画短片以及投影放映的艺术家。
1928年，华特·迪士尼公司制作了第一部有声动画片《米老鼠与妇人》，因而被称为“卡通之父”。
在中国，上世纪50年代后，中国动画艺术迅速发展起来，风靡全国，中国动画已经走上国际舞台。
三、水墨元素在动画中的运用1. 画面构图：水墨画在画面构图上注重意境的营造和表达，追求虚实结合，使人在观看的同时能够感受到作者的情感和意境。
在动画中，可以借鉴水墨画的画面构图，运用虚实结合的手法，使画面更加生动有趣，同时也能够表现出中国传统文化的独特魅力。
2. 线条表现：水墨画以线条为主要表现手法，通过用笔的轻重、干湿著称、勾勒出各种形态。
在动画中，可以运用水墨画的线条表现手法，营造出独特的艺术风格，使动画作品更具有中国传统文化的韵味。
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浅谈水墨画在动画片中的运用
【摘要】中国的动画制作者把水墨画这一民族化的、本土化的绘画语言与现代动画电影技术成功地结合起来，创造出了具有中国民族风格的动画形式——水墨动画。
由于水墨绘画的独特艺术语言，使利用水墨画为画面表现形式的水墨动画片充满了意境和气韵，也使水墨动画片成为有别于其他动画表现形式的具有独特艺术气息的动画形式。
因水墨动画表现形式的独特性，使得水墨动画与其他动画相比较有一定的优势，但是随着科学技术的发展和传播手段的丰富，世界范围内文化艺术娱乐也有着越来越广泛的交流。
海量的信息使人们的思维方式和欣赏品味发生着巨大变化，人们对精神生活有了更高的要求，这也就为水墨动画片的存在和发展提供了新的挑战和机遇。
水墨动画该继承和发扬传统绘画的优点，加之结合新的电脑技术，使水墨动画独树于世界动画之林。
【关键词】中国水墨画；动画；独特性
一、水墨动画概述
水墨画是我国民族绘画的一个重要组成部分。
经过长期的发展，中国水墨画已经形成了独特的技法和风格，并以其独特的表现形式吸引了国际设计界的关注和研究。
韩国著名设计师安尚秀曾在他的设计理念中引用中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，也肯定了在他的极具现代感的设计当中，受到了中国水墨画的影响。
中国的动画制作者把水墨画这一民族化的、本土化的绘画语言与动画电影技术成功的结合起来，创造出了具有民族风格的动画形式——水墨动画。
水墨动画突破了传统动画片线条结构惯用的单线平涂，并打破绘画不能产生动态的传统观念，运用传统的中国水墨画的表现形式，使动画的各种造型具有水墨的特色。
在完整体现中国画特有的情绪和意境的同时，水墨动画也使动画艺术进入了更高的审美境界。
60年代初，上海美术电影制片厂摄制完成了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，该片开创了动画的新片种，一问世便轰动了国际动画界。
之后创作出的《牧笛》、《山水情》更是把水墨艺术运用动画形式表现的淋漓尽致。
由于水墨画的不同技法，使得之后的中国动画在不同程度上也在借鉴使用水墨画元素，曾经风靡一时的《葫芦娃》也是水墨重彩的代表。
二、中国水墨艺术独特的表现形式
中国水墨动画以水墨画作为画面表现形式，它的独特性正是来自于水墨画这一经过长时间发展而形成的具有中国特色的艺术语言。
水墨艺术独特的表现形式首先体现在其特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的巧妙手法。
简约不等于简单，以简洁的形象来表达丰富的寓意，并在构图和空间上获得最大的艺术表现，以极少的艺术元素表达最多的信息。
“以少胜多”、“无画处皆成妙境”是中国绘画所追求的简约美感。
其次，水墨画以墨色为彩是它独特的一种艺术形式。
加之它以水为媒介，通过能表现出丰富层次的墨黑色和宣纸的白色之间的调和变化，形成黑白灰丰富的画面表现。
毛笔和宣纸的运用使水墨画以丰富的水墨效果反映出自然世界的虚实和气韵，又通过中国画不同的绘画技法让画面产生一种生动的水墨效果。
水墨画黑、白、灰层次的丰富变化，也在画面中营造出一种深远的意境。
“虚实相生，无画处皆成妙境。
”又使水墨画的画面表现产生一种高雅的文化品位和人文情怀。
在艺术表现手法上，水墨画重视对造型的“神态”把握和对“意境”的体现，追求神似行不似的审美情趣，使形象简洁生动，容易让人产生联想。
三、水墨画在动画片中的运用及其优势
水墨画经过长时间的发展已经成为一种独特而又完善的艺术表现门类，而动画片是现代科技发展之后人们为了进一步满足自己的视觉需求而发明的。
动画片制作者把水墨画运用在动画设计当中，把水墨画的构图、节奏和韵律等美的表现形式用动画片的方式表现出来，使动画片更具有艺术气息。
水墨动画片采用了有别于其他动画片的表现手法，即使用水墨画为构成画面的元素。
其中以不同的水墨画技法来表现人物造型和对场景空间进行设计，运用动画电影的拍摄手段把设计好的水墨画元素组合用摄影机逐格拍摄，通过连续放映产生具有情节的、活动的水墨动画片。
水墨动画片在造型上没有沿袭一般动画片人物“单
线平涂”的手法，而是充分发挥了水墨画造型的特点，人物造型既没有边缘线，又不仅仅是单纯的平涂，而是在动画片的画面中表现出毛笔画在宣纸上的状态。
在场景空间设计中又结合水墨画虚与实的关系原则、画面均衡原则，使水墨动画片的画面表现更加具有节奏和韵律。
在动画设计中运用水墨艺术元素，给人们所呈现的画面是其他动画形式所没有的。
虽然水墨动画片没有现代3d动画片的那种真实感，强烈的视觉冲击力，但它带着一种独特的中国风格，给人呈现出另一种思想上的宁静、视觉上的清新。
会给习惯了日韩、欧美动画片的观赏者一种全新的动画观赏体验。
同时，水墨动画是在动画设计艺术领域对传统文化的一种传承和发扬。
虽然现代观众对日韩、欧美动画有较强的认同感和接受能力，但是作为对中国传统文化的表现，水墨动画片也给现代中国观众一种熟知和亲近的感觉。
加之现如今传统文化的运用已经成为不同设计领域的首选表现形式，水墨绘画也是众多设计人员研究使用的表现手段。
不抛弃传统，研究、利用传统的水墨表现形式，结合西方先进的动画制作理念，把水墨绘画元素所拥有的传统性、时代性、独特性、共通性整合成为一个有活力，有生机的新的动画片制作模式，使之成为一个全新的，具有中国特色的动画艺术。
四、思考与展望
今天的文化环境是开放的、多元的、全球化的。
随着科学技术
的发展和传播手段的丰富，世界范围内文化艺术娱乐也有着越来越广泛的交流。
海量的信息使人们的思维方式和欣赏品味发生着巨大变化，人们对精神生活有了更高的要求。
这种全球化的文化环境也会给中国民族动画发展提供新的机遇，从而引发一场新的民族动画的振兴。
事实证明，只有将中国特有的传统艺术和现代动画手法相结合，才能制作出具有独特中国民族个性的受欢迎的国产动画影片。
水墨动画创作不应该停止，这种中国特有的艺术形式应该被继承与发扬。
水墨动画也可以借鉴和融合新的电脑３ｄ技术，尝试新的动画创作，拓展和创新这种新的动画形式，使这种古老的艺术焕发新的生命力，让水墨动画得以独树于世界动画之林。
【参考文献】
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