艺术原理回顾之模仿论
对艺术起源于模仿的看法
对艺术起源于模仿的看法
关于艺术起源于模仿的观点，有以下几个方面的看法：
1. 肯定了艺术来源于客观的自然界和社会生活，强调艺术与现实自然之间关系紧密，揭示了艺术创作的源泉来自生活实际这一真理，具有进步、合理的唯物主义因素。
2. 揭示了人类具有模仿的天性。
人是从模仿自然开始，进而学会创造的。
模仿是人类认识客观事物，创造新东西的心理基础。
3. 模仿只是种手段，而不是目的。
将模仿归结为人的本性，而没有找到模仿背后的动机。
因此模仿说不能说明艺术产生的根本原因。
尽管模仿说有其合理之处，但也存在时代的局限性和片面性。
对于原始艺术来说，模仿只是种手段，而不是目的。
对于艺术产生的原因，还需要更深入的探讨和研究。
王一川《艺术学原理》(第2版)名校笔记和课后习题与典型题详解(第2章 艺术观念)【圣才出品】
第2章艺术观念2.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要论述了艺术观念的含义相关内容，围绕“艺术究竟是什么？该如何去把握和运用它？”这类问题，从而进入到艺术观念层面的探讨，同时提出了历史上主要的艺术观念以及艺术定义的主要内容，并说明艺术的主要特征等问题。
本章考点以填空、名词解释为主，学习时，要整体把握艺术观念问题所牵涉艺术在日常生活中的价值及作用等领域，理解艺术学理论的核心层面，需要在梳理历史上主要艺术观念的基础上加以讨论。
一、历史上主要艺术观念艺术观念是指有关“艺术是什么”的思考。
1．模仿论（1）定义模仿论，又称摹仿论，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。
模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系，是西方最古老以及影响深远的一种艺术本质论。
人们主要基于人对事物形象的模拟上来立论，认为艺术来源于人对“自然”（世界）的模仿。
主要代表人物有柏拉图、亚里士多德等。
（2）两种对立观念①否定性模仿论否定性模仿论以柏拉图为代表，认为艺术只是模仿世界的“影子的影子”，相较于世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的。
由此，他否定了艺术存在的合理性。
②肯定性模仿论肯定性模仿论以柏拉图的弟子亚里士多德为代表。
亚里士多德继承老师的模仿说，并且作了大胆的设想：艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。
（3）其他代表人物及观点①赫拉克利特古希腊思想家赫拉克利特最早明确提出论点“艺术是由于摹仿自然”，这种艺术模仿论首先是基于人对动物行为的模仿上立论的。
②德谟克利特德谟克利特提到“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。
③中国古代的“观物取象”说《易·系辞》提出艺术的产生与人“观”天地鸟兽的运动、变化状况的同时加以模仿的行为有关；《吕氏春秋·大乐篇》认为音乐最初是模仿动物的声音而产生的；荆浩提出“度物象而取其真”；清代文论家叶燮主张“表天地万物之情状”。
模仿论的发展演变
简析文艺复兴前模仿说的发展在西方文论史上最早提出模仿论的是：赫拉克利特，随后德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、奥古斯丁、托马斯·阿奎那等人在原有的模仿论的基础上进行了丰富与发展。
赫拉克利特（前530-470）首先提出“艺术模仿自然”的论点赫拉克利特认为互相排斥的东西结合在一起，就构成了“和谐统一”的艺术。
绘画是在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，从而造成与原物相似的形象；音乐混合着高、低、长、短的声音，以便造成一个和谐的曲调。
赫拉克利特曾受过毕达哥拉斯的影响，接受了美是一种和谐统一的观点，但他从另一个角度探讨了和谐统一的原因。
赫拉克利特侧重于运动和斗争特别是强调内在斗争的和谐。
因此认为美是不断变化的，美是相对的，不是绝对的。
他说：“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的……最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都像一只猴子。
”德谟克利特（前460-370）的模仿说德谟克利特是西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者。
他认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的。
物体中的原子流放射出来，造成影像，作用于人的感官与心灵，从而引起人对事物的认识。
他对文艺和美的探讨是从“文艺模仿自然”这一观念出发的，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。
”他受赫拉克利特的影响，接受了文艺模仿自然的观点，但并未就此止步，而是试图对文艺进行多方面的探索。
对文艺和美学对象的研究：认为文艺描写的对象不只是生物性的人，而是社会的人，是外形和内心统一的人。
他从道德观念出发，对文艺描写对象做了评价，认为，应该仿效好人、好事，模仿坏人是一种恶劣的行为，赞美坏事是一个骗子和奸诈人的行为。
苏格拉底（公元前469-399）的模仿说苏格拉底是西方早期著名的唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家。
他遵循了“艺术模仿自然”的提法。
他使艺术模仿自然的内涵发生了深刻的变化，认为艺术不是模仿人物的外形，强调应描绘出人物“精神方面的特质。
艺术的起源-模仿说
刻在石头上的雪花 饲养场面
我的见解
在收集这个学说的资料时，看到的图片都是一些生活画 面，并且我对古人类的进化略微了解一些，其中有个故 事也可以去证明这个论点，以前人类打猎用的是没有打 磨过的木头在杀死猎物时，很难将木头刺穿猎物，后来 出土一些尖状的打猎器具，或许他们是在生活中遇到尖 状物，并模仿用在打猎中。古人类善于模仿一些生物的 有利之处，利用到生产之中来。还有一些故事也是再将 远古的人从生活中得到启发并进行模仿。
我的见解
• 某天一阵雷声过去，将原始人的家点燃，这 个时候人类开始觉醒了。 原始人将火供奉神明，为了让火种常在，于 是开始轮守。而人类的生活时间也得到了一 定延长，因为夜晚可以看到东西，所以不用 再早早地去睡觉。当人类有了更多的时间去 做更多的事情，于是艺术开始在人的头脑中 形成。为了证明自己对火的崇拜，于是他们 将火神话成形，最早的图腾就产生了
分别论证
• 亚里士多德（公元前384－322）古希腊哲学家 ， 在批判柏拉图理念论基础上建立起自己的模仿说 。 认为感性世界是第一性实体 ，艺术所模仿的客观 世界是真实的存在。艺术对现实的模仿应通过对 事物本质规律的模仿而比现实更真实、更理想 ， 从而肯定了文艺的认识作用。他初步地涉及到艺 术来源于现实而又高于现实的美学原则 。他认为 模仿有三种 ：一是模仿事物的本来面目；二是模 仿人所说所想的样子 ；三是模仿事物应有的样子。 他提倡最后一种模仿 ，强调艺术应根据事物的本 质规律把自然加以理想化 。要 求 画家所画的人 物应当求其相似而又比原来的人更美。
达·芬奇的时代还没有摄影术 ，因此他说绘画是“ 唯一 ”的模 仿者 ，但当摄影术诞生以后，应该说摄影更具有模仿性 。事实 上 ，在摄影史上的自然主义者，在实际上是继承上这一学说。
模仿论
摹仿论诗学的颠倒实现在电脑虚拟现实出现之前，艺术是虚拟形象的最大策源地。
虚拟与现实的关系，即人造形象与原型的关系，从古希腊开始便是一个关键的诗学问题。
柏拉图认为，诗和艺术都是对现实事物的摹仿（mimesis），而现实事物又不过是分有了最高真实——理念的光辉，因此艺术形象作为“影子的影子”，是对真理的双重远离。
[1] 亚里士多德的《诗学》则主张：诗和艺术不仅是摹仿，而且还应当按照“必然律和可然律”去体现（represent，又译为再现）感觉到的现实。
[2] 古罗马的普罗提诺认为，艺术除摹仿感性世界外，还可以直接摹仿理念世界。
从此摹仿说沿着两条路发展：中世纪的一些学者排斥古希腊摹仿说的客观物质因素，圣托马斯就认为艺术家通过心灵摹仿自然是因为心灵和自然都是上帝的创造物；贺拉斯从“自由的艺术”出发认为摹仿不应作茧自缚而拘泥于形似，应该允许想象和虚构的创造。
达·芬奇在总结绘画经验时说：“画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分。
用这种办法，他的心就会象镜子一样真实地反映面前的一切，就会变成好象是第二自然。
”[3] 这是对两种古代摹仿观的近代调和。
17世纪以后，新古典主义要求诗人研究和服从自然，艺术要达到逼真效果就必须摹仿自然中“普遍理性”的东西：一方面摹仿对象是宫廷文明和伟大人物的生活，另一方面“摹仿古人就是摹仿自然”。
纠缠于自然与人工的关系中，摹仿说步入穷途末路但余威犹存。
直到德国古典美学时期，歌德将传统摹仿说从古代对共性的强调转换为近代对个性的重视，于是才有华滋华斯“诗是强烈情感的自然流露”这样的浪漫主义表达。
当代美国学者艾布拉姆斯（M. H. Abrams）用“镜与灯”的比喻阐释了这一发展历程，并且恰当地指出：“从摹仿到表现，从镜到泉，到灯，到其他有关的比喻，这种变化并不是孤立的现象，而是一般的认识论上所产生的相应变化的一个组成部分。
”[4] 这里所谓“认识论上的变化”即以笛卡尔二元论和康德理性批判为代表的现代主体性哲学。
王一川《艺术学原理》(第2版)(考研真题精选 名词解释)【圣才出品】
一、名词解释1．模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。
模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。
这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。
模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．理念论[四川师范大学2017年研]答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。
柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。
与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。
根据这个辩证运动原则，理念在其发展过程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。
黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。
3．艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研]答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。
媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。
在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。
作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。
艺术起源之模仿说
艺术起源之模仿说模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。
不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。
艺术上的模仿有两种情况，一种情况是以其它艺术家的作品为样板，用同样方法制作；另一种情况是仿照现实的存在物，意味着再现或描写性表达客观世界。
最早提出这一基本概念的古希腊哲学家柏拉图（公元前427－347），他提出艺术是模仿，然而，他所说的模仿是指对物质世界的物像的模仿，是物的外形相似。
他认为自然界不是真实存在而只是理念世界的影子，模仿自然的艺术只能是影子的影子，因此，只能模仿外形，不能模仿实质。
苏格拉底认为艺术不仅模仿美的外形，还能模仿人的性格、精神特质和心理活动。
亚里士多德认为艺术起源于对现实世界的模仿。
柏拉图的模仿说是建立在客观唯心主义基础上的，真正为艺术的模仿说建立起积极而肯定意义的是亚里士多德。
亚里士多德（公元前384－322）古希腊哲学家，在批判柏拉图理念论基础上建立起自己的模仿说。
认为感性世界是第一性实体，艺术所模仿的客观世界是真实的存在。
艺术对现实的模仿应通过对事物本质规律的模仿而比现实更真实、更理想，从而肯定了文艺的认识作用。
他初步地涉及到艺术来源于现实而又高于现实的美学原则。
他认为模仿有三种：一是模仿事物的本来面目；二是模仿人所说所想的样子；三是模仿事物应有的样子。
他提倡最后一种模仿，强调艺术应根据事物的本质规律把自然加以理想化。
要求画家所画的人物应当求其相似而又比原来的人更美。
文艺复兴时期，达·芬奇继承亚里斯多德的传统。
达·芬奇认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者，自然是绘画的源泉。
绘画的主要方面是表现自然界和人的美，它的任务是艺术地再现自然。
”“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。
模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。
亚里士多德模仿论
亚里士多德模仿论
亚里士多德的模仿论是其美学思想的一部分，主要体现在他的《诗学》一书中。
亚里士多德对艺术和文学的模仿进行了深入的探讨，他认为模仿是艺术和文学的基础，并将模仿分为两种主要形式：史诗和戏剧。
以下是亚里士多德模仿论的主要观点：
1.模仿的定义：
亚里士多德认为，模仿是通过表达、描绘或模拟现实世界来创造艺术作品的过程。
这种模仿可以通过文学、音乐、绘画等艺术形式来实现。
2.模仿的目的：
亚里士多德认为，艺术的模仿有其深刻的目的，不仅在于简单地复制现实，更在于通过模仿展示人性和生活的本质。
艺术家的模仿应当具有深刻的观察和洞察，能够揭示事物的本质和普遍性。
3.史诗和戏剧的区分：
亚里士多德将模仿分为史诗和戏剧两大类。
史诗是通过叙述的方式进行模仿，而戏剧则是通过演员的表演和对话来实现模仿。
亚里士多德认为，戏剧更能引起观众的共鸣和情感共鸣，因为它更加生动和具体。
4.悲剧和喜剧的作用：
在戏剧中，亚里士多德特别强调了悲剧和喜剧的作用。
他认为悲剧通过展示人物的错误决策和遭遇的不幸来引发观众的恐惧和怜悯，从而实现观众情感的净化。
而喜剧则通过嘲笑和讽刺社会中的荒谬和愚蠢来引发观众的欢笑。
亚里士多德的模仿论对后来的艺术和文学理论产生了深远的影响，成为欧洲文学和戏剧批评的基石之一。
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问题与意义
受到质疑与驳斥，留下问题可以归结为 四：
1模仿并非艺术的本质特征 艺术是人类独有的文化创造，模仿是生
物界的普遍现象； 动物模仿，但动物没有艺术； 艺术与其说是模仿，不如说是虚构和想
象
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2、如果艺术是对现实的模仿，既有自 然，何须艺术？
卢梭画橡树，农民不能理解卢梭的行为， 橡树不是已经长在那里了吗？
大家好
1
第一章、艺术原理回顾
一、艺术原理回顾 模仿说 表现说 形式说
2
一、艺术原理回顾
美学史上有关的艺术原理可以归结
为三种主要类型：模仿说、表现说和形 式说；
当然,值得一提的艺术原理极多,只 是这三种最具代表性,最具生殖力。
其他形形色色的艺术学说都只不过 是这三种学说的“变体”，或者是将它 们融会贯通之后的产物，或者是以不同 的哲学基础对它们加以吸收。
东方艺术的价值系统取向也是和“模仿”不相融 的：
论画以形似，见与儿童邻（苏东坡） 逸笔草草，不求形似（倪云林）
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尽管模仿论遭遇种种质疑,但最终没有被击垮。 任何艺术都或多或少与模仿有关。
尽管有人说，模仿只适合雕塑、绘画、叙事 诗和小说，不适用于音乐、建筑、装饰、舞 蹈、抒情诗艺术门类，实际上，在建筑、音 乐、舞蹈和装饰等艺术中，也存在模仿。
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1839年8月19日，法国科学院和美术院 召开联合会议，在这次会议上首次向世 人公布了法国化学家涅普斯和物理学家 达盖尔的银版摄影术的专利权得到批准 的消息，意味着专业摄影诞生了。
当时，法国的浪漫主义画家保罗·德拉 罗什惊恐地喊出：“绘画死了！”他的 惊恐是完全可以理解的。
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4、并非所有的艺术形式都具有模仿的功能，不论 是抽象性与象征性艺术，即使是模仿性艺术，如 雕塑、绘画等，也不全然是现实的纯粹模仿；
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历史的简要回顾 在成系统的艺术理论中，模仿说是最早出现
的；诞生于古希腊，完成于拍拉图（理想国） 和亚里士多德（诗学/2500年）。 在古希腊，模仿活动源于酒神祭的礼拜活动 主神秘仪式，包括音乐、舞蹈和戏剧，主要 是对人物动作的模仿和内心意象的传达，后 来扩大到对自然万物的模仿。
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它首先表现于古希腊艺术的理想主义， 中世纪销声匿迹；文艺复兴横空出世， 镜子说广为流传，滥觞18世纪的新古典 主义艺术；19世纪不敌浪漫主义而退， 19世纪末现实主义与自然主义突然崛起， 如回光返照被彻底遗弃；但在20世纪复 活在“超现实主义”中。
3
模仿论与表现论分别体现了艺术原理两 个不可分割的方面，而形式论则是这两 个方面的联结的中介，三者均有其不可 否认的合理性。三足鼎立撑起艺术原理 的殿堂。
模仿论（艺术与现实的关系）
表现论（艺术与艺术家的关系）
形式论（艺术品与欣赏者的关系）
4
模仿论
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模仿论
问题与意义 物象与意象 模仿与再现
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物象与意象
什么是物象与意象？ 再逼真的意象也只是对物象的抽象，无
论是绘画、雕塑还是文学 艺术创造是物象转形象的关键，物象与
媒介间存在的张力是艺术作品的部分奥 秘所在
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什么是物象与意象？ 苏东坡画“朱竹”。 苏东坡在试院公堂，兴起画竹，用批卷
之笔蘸朱砂画竹术形象； 简称意象
存在于现实中的绘画模仿的对象，即自 然物象，简称物象
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自然物象绝不是被“依样画葫芦”地被 搬上艺术作品中，是通过艺术媒介获得 第二度的再生，转化为艺术形象。
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再逼真的意象也只是对物象的抽象，无 论是绘画、雕塑还是文学
任何艺术形象，无论人们如何不遗余力 地标榜，都与现实相去甚远。以绘画为 例。（绘画艺术是模仿论最为适用的领 域）
后人责问：“世上只有绿竹，哪里来的朱 竹？”
苏东坡当即反问：“人们都用黑墨画竹，难 道世上竟有墨竹吗？作画一如写字，贵在笔 法精妙，而不在丹青铅粉之工，不在表面的 相似，意之所在便成物理，世上竹子本来并 非墨色，既然墨可以代青，则朱亦可代墨。”
苏东坡开风气一代，后有朱竹一派。
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无论墨竹还是朱竹，都是透过绘画媒介 所呈现出的竹子，成了一种内在于媒介 的“在……之中”的存在。
没有对现实的抽象，模仿根本就不可能。 抽象是假道艺术媒介而实现的。
艺术在所用的媒介方面是有局限性的， 它只能产生片面的幻想。
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即便是立体的模仿，雕塑，同样也是对物象 的抽象
雕塑作品中人的眼睛和发须，假借线条、形 体和体积得以表现。眼睛头发的颜色是用大 理石的洁白来表示；发须是按照它的体积关 系或空间关系来象征性地处理；更根本的是 再逼真的蜡人或石膏像，皮肤上没有汗毛和 细微的皱纹，没有因生命的呼吸而微微起伏 的运动迹象。英国思想家卡莱尔说：“最普 通的一张脸上也有拉斐尔画不出的东西。”
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画坛逸事 古希腊画家宙克西斯和巴拉修斯比试画
艺 宙克西斯：欺骗了鸟的眼睛（葡萄） 巴拉修斯：欺骗了人的眼睛（盖画的幕
布）
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中西绘画史上苍蝇的故事 东吴画家曹不兴为孙权画屏风，误笔成蝇
近代欧洲绘画之父乔托，随奇马布埃学画， 在奇马布埃所画肖像上画了一只苍蝇
传奇背后的价值取向：以逼真为上，画得越 像越好。
人是通过模仿燕子的筑巢才学会建筑，通过 模仿天鹅和夜莺的叫。
——德谟克里特
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作为一个整体，诗艺的产生似乎有两个
原因，都与人的天性有关。首先，从孩提时
候起人就有摹仿的本能。人和动物的一个区
别就在于人最善于模仿，并通过模仿获得了
最初的知识。其次，每个人都能从模仿的成
果中得到快乐。
——亚里士多德《诗学》
艺术的尊严来自它是复制这一事实吗？
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3艺术是对自然的模仿，这个定义，将描述 和评价统一起来；这既是一个描述性定义， 也是一个评价性定义。
描述涉及事实问题；评价涉及价值问题
模仿观念预先便假定，自然是尽善尽美的； 模仿的精确逼真与艺术品的价值是成正比 的；
如果以逼真为艺术品的价值衡量标准，那 么，人工比不上机械，绘画比不上摄影， 哪个艺术品更有价值呢？
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再逼真的“意象”也只是对“物象”的抽象： 一是在二维平面上对现实的三维空间的抽象 二是使用少数几种颜料（或墨水）对现实中
无限丰富的色彩和事物本身质地的一种抽象 三是画面的大小尺寸总是对自然物象形状的
抽象，或缩小、或放大、或夸张、或简约等
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绘画只能画出事物的“可视”的一个方 面，舍弃更大的抽象。