浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感
浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感
浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感第一篇：浅谈经典爱情绝唱--听《梁祝》小提琴协奏曲有感浅谈经典爱情绝唱------------听《梁祝》小提琴协奏曲有感摘要：《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。
全曲的故事情节沿着“草桥结拜——同窗三年——十八相送——英台抗婚——楼台相会——哭灵投坟——双双化蝶”的顺序展开，根据故事情节中喜怒哀乐的不同，在音乐上运用不同的乐器演奏出跌宕起伏的剧情。
本文从作品的简介、音乐架构和影响以及个人看法三个方面进行简要谈谈欣赏感受。
关键字：梁祝小提琴爱情引言每当想起缠绵悱恻的爱情故事，第一个浮现在脑海的就是梁山伯与祝英台这对苦命鸳鸯。
在小提琴、大提琴、长笛、双簧管、竖琴等乐器的交替演奏下，《梁祝》正是这个故事在音乐上的完美再现，在寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿的同时，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
正文一、《梁祝》小提琴协奏曲和作者的简要介绍《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
此曲的题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章标题，以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“双双化蝶”为主要故事情节。
而说道此曲，不得不提及的就是给予它生命和灵魂的作者们。
陈钢是上海人，从小跟父亲陈歌辛学习音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。
建国后进入文工团，十五岁开始音乐创作，1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、苏联专家等，毕业后留校任教。
大学四年级时，和何占豪合作写了蜚声国外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，随后又编写了《我爱祖国的台湾》、《清水江恋歌》等作品。
而何占豪是浙江人，曾在浙江省越剧团乐队工作，后进入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题，也因此创作了这部经典之作。
浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》之感想
浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》之感想第一篇：浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》之感想浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》之感想浅谈欣赏小提琴协奏《梁祝》之感想“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈••唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。
毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。
即使点点的怀念也是爱的心情。
这是一个千古传颂的故事，那一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。
《梁山伯与祝英台》主要讲了这样一个故事：东晋永和年间，在风景秀丽的善卷山南，有一个祝家庄。
庄里有一户殷实富户，人称祝员外。
祝家族规，财产传男不传女。
因祝员外没有儿子，为继承家产，祝员外将女儿英台自小男装打扮。
英台才貌双绝、聪颖好学。
到了读书年龄，祝员外便把英台送到附近的碧鲜庵读书。
在碧鲜庵读书时，有一位同学叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家庄，两人一见如故，意气相投，引为知己，遂于善卷后洞的草桥结义金兰，兄弟共勉，相互提携。
英台与山伯在碧鲜庵同窗三载，期间曾同往齐鲁谒拜孔圣，又同到东吴游学。
两人日则同食，夜则同眠，诗文唱和，形影相随。
山伯不仅才高学富，而且为人忠厚正直，深得祝英台的爱慕。
然而，三年之中，英台始终衣不解带，山伯虽屡起疑惑，但均被英台支吾过去。
山伯始终不知英台为女子。
三年的同窗生活，梁祝情深意笃，祝英台对梁山伯产生了爱意。
三年后，梁山伯要继续去余杭游学，而祝父因英台年届及笄，不许英台前往。
二人依依不舍，互赠信物。
山伯赠与英台古琴长剑，英台回赠山伯镏金折扇，亲书“碧鲜”二字。
在山伯去杭城时，英台相送十八里，途中英台多次借物抒怀，暗示爱慕之情。
但忠厚淳朴的山伯浑然不觉，不解其意。
临别时，英台又假言做媒以家中九妹许于梁山伯，并约定时日，请山伯来祝家相访求婚。
英台学成回家后，岂料其父母已将英台许配邑西鲸塘马氏。
小提琴协奏曲梁祝观后感
小提琴协奏曲梁祝观后感摘要：一、引言二、影片简介三、小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特点四、观后感及启示五、结尾正文：【引言】在中国电影史上，有许多优秀的影视作品，其中的一部便是改编自民间传说《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲《梁祝》。
这部作品以其独特的艺术表现手法，吸引了无数观众的目光。
作为一名音乐爱好者，我有幸欣赏到了这部美妙的作品，下面就来分享一下我的观后感。
【影片简介】《梁祝》是一部讲述梁山伯与祝英台凄美爱情故事的电影，通过小提琴协奏曲的形式将这段爱情表现得淋漓尽致。
作品中运用了丰富的音乐元素，将东西方音乐风格完美融合，呈现出一幅宏大的音乐画卷。
【小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特点】首先，这部作品在旋律上具有鲜明的民族特色。
它运用了中国传统音乐的五音阶，使得音乐充满了浓郁的东方韵味。
同时，作品在配器上巧妙地结合了西方管弦乐队和民族乐器，使音乐更具表现力。
其次，作品在情感表达上十分细腻。
通过小提琴的演奏，将梁山伯与祝英台之间的爱情表现得真挚动人，让观众感受到他们之间深厚的情感。
此外，作品在描绘人物性格方面也颇具特色，如梁山伯的英勇豪迈、祝英台的柔美婉约等，都通过音乐得以生动呈现。
【观后感及启示】观看《梁祝》后，我被这部作品深深打动。
它不仅让我领略到了中国传统音乐的优美旋律，还让我对梁山伯与祝英台这段伟大的爱情有了更深刻的理解。
在现实生活中，我们也应当珍惜身边的人，用真诚的心去对待每一段感情。
此外，这部作品还让我对音乐创作产生了浓厚的兴趣。
作为一名职业写手，我深知创作出一部优秀的作品并非易事，但正是这样的挑战激发了我不断努力、追求卓越的动力。
【结尾】总之，小提琴协奏曲《梁祝》是一部极具艺术价值的作品，它带给观众的不仅是一场音乐的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
小提琴协奏曲梁祝听后感
小提琴协奏曲梁祝听后感小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》听后感小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬。
它取材于家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
翌年5月《梁山伯与祝英台》首演于上海并获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
自问世以来，《梁山伯与祝英台》以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。
它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。
《梁山伯与祝英台》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》采用奏鸣曲式，音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。
接着，在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”。
这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，多少人听了段旋律都为之陶醉，可以说《梁山伯与祝英台》受人喜欢很大程度上是由这段音乐决定的。
然后音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写了梁祝二人同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
）在这段快板过后，音乐转入慢板，在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
在第一部分结束部，音乐由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析
《梁祝》是中国民间故事中的一个经典，它描述了爱情故事中人
物们幸福欢乐未来的结局。
今天，它以小提琴协奏曲形式被传唱，带
给听众们感动、温暖之情。
小提琴协奏曲《梁祝》一般由三个乐章组成，以大幅的旋律线为
结构。
首先，前奏空灵而轻快，体现出“梁祝”古老传说中人物们美
满生活的自然之美；其次，肖邦式的中段乐曲，表达出一种平静、幸福、浪漫的情调，展示了此段感情经历中甜蜜的恋曲；最后，结尾的
乐章充满乐感和活力，让聆听者感受到一种不可思议的欢乐主义。
作品中，小提琴的弓形力度精准的表现出了许多转变和变化，它
的协奏技巧对乐句的描绘十分成熟，乐句的变奏也十分优美抒情。
明
亮的高音和深厚的低音搭配一起，使乐曲的结构更加完整，更有感染力。
在高技能的演奏下，感情中的纠葛交织在一起，有着无限的美好
回忆，每一个细节都充分地记录下来，正如此曲最后的高潮，展示了
人物们未来幸福生活一样，让聆听者有着无限的梦幻。
小提琴协奏曲《梁祝》的传唱，使人衷心的感受到了来自《梁祝》古老传说中的美好，从而有助于人们体会到真挚的爱情，进而发现人
生的意义。
梁祝鉴赏论文
听《梁祝》小提琴协奏曲之感中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。
梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。
芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄美的爱情；卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。
而何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小提琴曲。
还记得刚开始听的《梁祝》小提琴曲时候，那时我读高二，我就被该曲深深吸引了。
旋律悠扬而动听，仿佛可以置身于化蝶的梦境。
音乐对我而言，除了欣赏之外，更大程度的是为我营造了一个十分惬意的氛围。
然而我知道自己对音乐的认识还是很浅的。
通过查资料得知小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
之所以喜欢《梁祝》小提琴曲，是在于它的轻柔中的优美与悲伤的爱情。
刚开始在轻柔的的背景下传来了有优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱这风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，描绘了梁祝二人求学路上春光明媚、鸟语花香的故事，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了了我的脑海中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
其旋律的特点是音乐上行和下行,上行时二人对幸福生活和美好爱情的向往;下行时好像预示他们生活中的曲折。
此处由独奏小提琴从高音区转入中音区,大提琴底沉的声调与独奏小提琴“一唱一合”,形成对答,仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。
对小提琴协奏曲梁祝的感受
对小提琴协奏曲梁祝的感受
小提琴协奏曲《梁祝》是一首享誉中外的经典之作，是中国现代音乐中的杰出代表之一。
这首曲子由中国著名作曲家陈钢和何占豪合作创作，以中国古代爱情故事《梁山伯与祝英台》为题材，采用交响乐与中国民间戏曲音乐相结合的表现手法，讲述了一段缠绵悱恻、感人至深的生死之恋。
这首曲子的音乐特点是其他任何协奏曲都无法比拟的。
它采用了中国传统音乐的曲调和节奏，同时又融入了西方古典音乐的元素，形成了独特的音乐风格。
小提琴协奏曲《梁祝》的旋律优美、流畅，曲调缠绵、婉转，使人们在欣赏中感受到一种独特的美感。
这首曲子的演奏技巧非常高超，需要演奏者具备高超的演奏技巧和深厚的音乐功底。
吕思清是一位著名的小提琴演奏家，他曾在多个国际音乐比赛中获得大奖，并被誉为“东方第一小提琴家”。
他在演奏《梁祝》时，将演奏技巧和音乐情感完美结合，使得这首曲子更加生动、感人。
小提琴协奏曲《梁祝》是一部杰出的音乐作品，它代表了中国现代音乐的最高水平，同时也在世界范围内赢得了广泛的赞誉。
无论是音乐艺术价值还是历史价值，都堪称是一部经典之作。
它不仅仅是一首音乐，更是一种文化、一种精神，代表着中国音乐文化的伟大复兴。
?再听《梁祝》有感
再听《梁祝》有感（随笔.润物）小提琴独奏曲《梁祝》以它那凄婉优美的旋律、如泣如诉的琴声征服了多少听众的心，听者在获得艺术享受的同时无不感受到心灵的震撼与撞击。
这个作品不仅是中华文化艺术宝库里的一颗璀璨的明珠，同时在世界文艺殿堂里也当之无愧的占有一席之地。
本人不想就该作品在艺术上做任何评说，因为本人在艺术上也是门外汉，硬说也说不到点子上。
本人想说得是我对历史上创作并进行过历次反复锤炼《梁祝》的作家表示由衷的钦佩和崇敬。
为什么这么说呢。
《梁祝》这个故事发生在西晋时期，距今约一千七百年左右，主人公是有原型的。
最初也就是在民间口口相传的一个小故事，如果不是艺术家们对其进行深发掘、再创造、提高其内涵和艺术品位，那我想这个小故事最多也就是街头巷尾一个小段子，恐怕早就淹没在历史长河中了。
就好比是黄金，如果没有挖金人和冶金者那黄金就是沙子、土块、石头而已。
记得有位哲人曾经说过:世上本不缺千里马，缺地是伯乐。
还有个关于和氏璧的故事想必大家早都熟知了。
当初卞和为了献壁两只脚被两代楚王以欺君之罪先后给剁掉了，当卞和以残疾之躯抱着壁在荊山下哭泣的时候，也曾有人奚落他，早知今日何必当初啊。
卞和怎么回答的，我哭的不是我的两只脚，我哭的是绝世之宝无人识啊。
再后面的故事我就不想赘述了。
第三代楚王让匠人对该壁进行加工雕琢，就成为了后人们都知道的和氏壁。
与和氏壁有关的成语像“价值连城”，“完壁归赵”等。
由此可见和氏璧确实是一个旷世奇宝。
那么朋友请您来评判一下，和氏璧与卞和相比哪个更珍贵？没有卞和那和氏璧永远就是一块石头。
有了卞和不仅还美玉于清白，还有可能找到第2块、第3块、第N块和氏璧。
朋友们大家看看是不是这么个理，孰轻孰重就不用我说了吧。
好了，先放到这是，咱不耽误时间了。
《梁祝》原本是流传在民间的小故事，但作者敏锐地发现了故事里面反封建特别是反封建婚姻制度的闪光点，并加以再创造、再提高，经过历次多少作者的反复锤炼，终于使《梁祝》历经千余年而不衰。
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浅谈经典爱情绝唱
------------听《梁祝》小提琴协奏曲有感摘要：
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢、何占豪两位老师根据同名越剧改编的，此曲融合了中西方的音乐元素，堪称中国音乐史上的一部经典之作。
全曲的故事情节沿着“草桥结拜——同窗三年——十八相送——英台抗婚——楼台相会——哭灵投坟——双双化蝶”的顺序展开，根据故事情节中喜怒哀乐的不同，在音乐上运用不同的乐器演奏出跌宕起伏的剧情。
本文从作品的简介、音乐架构和影响以及个人看法三个方面进行简要谈谈欣赏感受。
关键字：
xxxx爱情
引言
每当想起缠绵悱恻的爱情故事，第一个浮现在脑海的就是梁山伯与祝英台这对苦命鸳鸯。
在小提琴、大提琴、长笛、双簧管、竖琴等乐器的交替演奏下，《梁祝》正是这个故事在音乐上的完美再现，在寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿的同时，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
正文
一、《梁祝》小提琴协奏曲和作者的简要介绍
《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
此曲的题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章标题，以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“双双化蝶”为主要故事情节。
而说道此曲，不得不提及的就是给予它生命和灵魂的作者们。
陈钢是上海人，从小跟父亲陈歌辛学习音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。
建国后进入文工团，十五岁开始音乐创作，1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、苏联专家等，毕业后留校任教。
大学四年级时，和
何占豪合作写了蜚声国外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，随后又编写了《我爱祖国的台湾》、《清水江恋歌》等作品。
而何占豪是浙江人，曾在浙江省越剧团乐队工作，后进入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题，也因此创作了这部经典之作。
除此之外，他的弦乐四重奏《烈士日记》、越剧《孔雀东南飞》也深受广大群众的欢迎。
二、《xx》的音乐架构以及社会影响
全曲的结构为奏鸣曲式，其中呈示部、展开部、再现部三个部分表现了梁山伯与祝英台相爱、抗婚和化蝶的情节。
呈示部的引子在轻柔的弦乐震音背景上，由第一长笛吹出秀丽的华彩乐段，接着双簧管以越剧过门为素材，走出优美的抒情旋律，描绘出一副春光明媚、鸟语花香的图画。
由小提琴奏出富有诗意的爱情主题，而大提琴则以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答，最后再次奏出爱情主题，展现了梁祝草桥结拜后真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
随着节奏采用明朗、欢快以及多处运用跳音的演奏方式使旋律活泼跳荡，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感，再现了长亭惜别，“十八相送”那难舍难分的情景。
奏鸣曲式的展开部是戏剧性发展的中心。
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，演奏出了封建势力的凶暴残酷，独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。
这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。
而又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
再现部主要描述了“化蝶”。
长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。
独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出
梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以它优美动听、感人心魄的旋律，成为对梁祝故事的最完美演绎。
《梁山伯与祝英台》是中国管弦乐的代表性作品，而且是能在国际上产生重大影响的作品。
它的旋律深入人心、亲切感人，最经典地表现了中国的民间音乐文化，展现出一幅具有中国文化特色的凄美画卷！
三、《xx》带给我的心灵震撼
虽然我的对音乐鉴赏的知识是有限的，但是这并不能阻碍我对《梁祝》小提琴协奏曲的喜爱。
其实一开始我先接触到是梁山伯与祝英台的爱情故事，从稍许愚笨耿直的梁山伯与活泼可爱的祝英台的相遇，到他们的相恋相知；再到他们被封建恶势力的代表人物马文才拆散，导致阴阳相隔；但最后依旧能够化为蝴蝶成为神仙眷侣的坎坷爱情，这段爱情撼动着许许多多人的内心，也是出于对此故事的喜爱让我喜欢上了此曲。
在课上是我第一次听到这首曲子，一开始并不能十分了解到这首曲子中竟然表达了那么多的故事，在老师的解说和查看资料下，我才开始懂得了这首曲子通过不同的乐器组合阐述着这个爱情绝唱的故事。
我特别喜欢同窗三年和英台抗婚这两个部分。
小提琴和大提琴的截然不同的风格，却产生了意想不到的效果，在我看来就像是代表祝英台和梁山伯相处的点点滴滴的聚合一样，在愉快和幸福的氛围下相处了三年。
而到了祝英台抗婚是，小提琴的演奏显得分外悲痛和愤恨，但是即使作出了反抗，但是最后还是徒劳无功，封建势力的强大以古代女子的微薄之力根本无法撼动，但这个过程中音乐的悲怆显露无疑。
在听的过程中让我激动愤怒之余，有增添了一份无奈和悲凉。
很佩服古代的女子有这种追求爱情的勇气，却对他们身处那样封建迷信的时代而不能结成连理感到很可惜，在音乐的海洋中，我感受到了很多的感情，那是需要静下心来好好欣赏才能感受到的，这样的感情深深震撼着我的内心。
虽然《梁祝》小提琴协奏曲不是古典十大名曲，不是《高山流水》和《广陵散》那样以典故名闻天下，不是《春江花月夜》那样用江南水乡风情迷倒世人，也不是《汉宫秋月》用宫女的寂寥冷清和无可奈何打动人们，用的是那种人们一直向往的至死不渝的爱情，而恰恰最打动人的就是这种朴实无华的真挚情感了吧。