摄影基础知识讲稿
教案(摄影 讲稿 6)
课题名称第五章照相机常用摄影附件及照相机的检验、使用与维护课次第（6）次课课时2课型理论（√）；实验（）；实习（）；、实务（）；习题课（）；讨论（）；其他（）教学目标通过本次课的学习，让学生了解照相机常用摄影附件及照相机的检验，掌握使用与维护，及如何进行维护操作。
重点、难点及解决方法重点：使用与维护难点：使用与维护操作教学基本内容与教学设计1.了解照相机常用摄影附件2.了解照相机的检验3.掌握照相机使用与维护4.掌握如何进行维护操作。
教学方法讲授教学手段多媒体课外学习安排参考资料1、《摄影技术与实践》孙炽昕刘佳张伟东编著内蒙古人民出版社2011年8月第1版2、《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社1986年版学习效果评测课上提问课外学习指导安排教学后记教学内容备注第五章照相机的检验、使用与维护一、相机的检验选购照相机时一般从以下几个方面进行检查。
1.机身外观的检查机身外露金属部分或电镀氧化层表面应美观光滑，没有锈蚀、剥落和泛黄等现象，粘贴的装饰皮革要牢固平整、染色均匀、无开胶、翘起现象。
镜头与机身和后盖与机身之间的联结要严密不漏光。
机身和镜头的内壁消光处理效果好，应做到乌黑无光泽。
所以螺钉要光洁无伤痕，紧固不松动。
光圈系数、快门速度、调焦距离刻度尺、景深表等标尺上的刻线和数字应清晰、美观。
2.光学系统的检查镜头直接影响成像质量，因此对镜头的检查相当重要。
检查镜头时将相机的快门设置B门上开启（或卸下镜头），将光圈开到最大，让镜头对着明亮的白墙或白纸，从另一端观察镜头内部镜片。
检查镜头通常包括这样几个方面：一是查看镜头表面的光洁度，应无划伤和崩边等现象；二是观察镜头内部应无杂物、开胶、油污、发霉和较大的气泡（直径在0.2毫米以上）；三是拨动光圈调节环，光圈叶片应该活动灵活无锈斑，光孔变化要呈正多边形，最小两级光圈的光孔应有差别；四是转动光圈调节环、调焦环、变焦环既灵活又有一定阻力。
取景和调焦装置也是照相机光学系统的一部分，表面应洁净无伤痕，通过取景器看景物要清晰明亮，调焦无论远处和近处都应准确（即符合实际距离值），几种调焦验证装置的指示应一致。
摄影课技巧演讲稿范文初中
尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享一些摄影技巧。
摄影，是一门艺术，也是一种记录生活的方式。
它不仅能让我们欣赏到美丽的风景，更能让我们通过镜头发现生活中的美好瞬间。
在这里，我将从以下几个方面为大家讲解摄影技巧。
一、摄影基础知识1. 摄影器材首先，我们要了解一些摄影器材。
摄影器材主要包括相机、镜头、三脚架、存储卡等。
其中，相机是摄影的核心，一款合适的相机能让我们更好地捕捉画面。
2. 相机的基本操作（1）熟悉相机界面：了解相机的菜单、按钮和功能，以便在拍摄过程中快速调整设置。
（2）掌握曝光三要素：ISO（感光度）、光圈（F值）、快门速度（秒）。
这三个参数共同决定了照片的曝光效果。
（3）构图原则：摄影构图是摄影中非常重要的一环，常见的构图原则有三分法、黄金分割、对称、框架构图等。
二、摄影技巧1. 景深控制景深是指照片中清晰的部分，合理的景深可以让照片更具层次感。
在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深。
（1）大光圈：景深浅，背景虚化，主体突出。
（2）小光圈：景深远，背景清晰，适合风景摄影。
2. 对焦技巧对焦是摄影中的关键环节，正确对焦可以让照片更加清晰。
（1）单点对焦：适用于拍摄静止物体，如人物、静物等。
（2）连续对焦：适用于拍摄动态物体，如运动中的动物、车辆等。
3. 白平衡调整白平衡是指相机在拍摄时，对白光的还原程度。
正确调整白平衡可以让照片的色彩更加真实。
（1）自动白平衡：相机自动检测场景，适用于大多数场景。
（2）预设白平衡：如日光、阴天、荧光灯等，适用于特定场景。
4. 拍摄角度拍摄角度是摄影中非常重要的一环，不同的角度可以展现不同的视觉效果。
（1）高角度：俯视拍摄，突出主体，增加空间感。
（2）低角度：仰视拍摄，增加画面张力，突出主体。
（3）水平角度：常规拍摄，适用于大多数场景。
5. 光线运用光线是摄影的灵魂，合理的运用光线可以让照片更具感染力。
（1）顺光：光线从正面照射，适合拍摄静物。
摄影汇报演讲稿范文模板
尊敬的各位领导、亲爱的同事们：大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享我在摄影领域的一些心得和成果。
摄影，作为一种记录生活、表达情感的艺术形式，不仅丰富了我的业余生活，也让我更加热爱这个世界。
以下是我本次摄影汇报的主要内容，请各位指正。
一、摄影初衷与感悟1. 摄影初衷最初接触摄影，是因为对美的追求和对生活的热爱。
我相信，每一处风景、每一张面孔、每一个瞬间都值得被记录下来，分享给更多的人。
2. 摄影感悟通过摄影，我学会了用心去观察生活，发现生活中的美好。
同时，摄影也让我更加珍惜与家人、朋友相处的时光，记录下他们的笑容和成长。
二、摄影作品展示1. 风光摄影在风光摄影方面，我主要关注自然风光、人文景观等题材。
以下是我的一些作品：（展示风光摄影作品）2. 人像摄影人像摄影是我比较擅长的领域。
在拍摄过程中，我注重捕捉人物的情感和特点，以下是我的一些人像作品：（展示人像摄影作品）3. 生活纪实生活纪实摄影记录了我们身边平凡而真实的生活。
以下是我的一些生活纪实作品：（展示生活纪实作品）三、摄影技巧分享1. 摄影构图构图是摄影中非常重要的一环。
在拍摄过程中，我们要学会运用三分法、对称法等构图技巧，使画面更加美观。
2. 光线运用光线是摄影的灵魂。
掌握好光线，可以让我们在拍摄时更加得心应手。
以下是一些光线运用的技巧：（分享光线运用技巧）3. 后期处理后期处理可以使我们的作品更加完美。
以下是一些常用的后期处理软件和技巧：（分享后期处理软件和技巧）四、摄影心得体会1. 坚持与热情摄影是一项需要长期坚持的艺术。
只有保持对摄影的热爱，才能在这条道路上越走越远。
2. 不断学习与进步摄影技巧和审美观念都在不断更新。
我们要保持学习的态度，关注摄影领域的新动态，不断提高自己的摄影水平。
3. 分享与交流摄影是一种分享的艺术。
我们要勇于分享自己的作品，与他人交流心得，共同进步。
总结：摄影让我在忙碌的生活中找到了乐趣，也让我更加热爱这个世界。
演讲稿摄影文案模板范文
大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于摄影文案的一些心得和经验。
摄影，是一门艺术，也是一种表达。
而摄影文案，则是这门艺术的灵魂，它能够赋予照片更深层次的意义。
下面，我将结合一些实际案例，为大家呈现一份摄影文案的模板范文。
演讲稿摄影文案模板范文---一、开场白尊敬的各位嘉宾，亲爱的摄影爱好者们：大家好！在这个充满光影的世界里，摄影已经成为我们记录生活、表达情感的重要方式。
而摄影文案，则是我们与观众沟通的桥梁。
今天，我将为大家带来一份摄影文案的模板范文，希望能为大家的摄影作品增添一抹亮色。
二、摄影文案的重要性1. 深化主题：摄影文案能够帮助观众更好地理解照片的主题，使作品更具深度。
2. 传达情感：通过文案，摄影师可以将自己的情感融入作品，让观者产生共鸣。
3. 增强吸引力：好的文案能够吸引观众的注意力，提高作品的点击率和传播力。
三、摄影文案模板以下是一份简单的摄影文案模板，供大家参考：【标题】：[照片主题]——[地点/时间/场景描述]【正文】：（1）开篇点题：以简洁的语言概括照片的主题，引起读者的兴趣。
（2）细节描述：描述照片中的细节，如光线、色彩、构图等，为读者提供丰富的视觉体验。
（3）情感抒发：结合自己的情感体验，表达对照片主题的理解和感悟。
（4）互动引导：提出问题或邀请读者参与讨论，增强互动性。
四、案例分析1. 照片主题：《晨曦中的古城》2. 地点/时间/场景描述：日出时分，古城墙的剪影在晨曦中显得格外雄伟。
3. 正文：- 开篇点题：“古城的雄伟，在晨曦中更显庄严。
”- 细节描述：“金色的阳光洒在古老的城墙上，每一块砖石都仿佛在诉说着岁月的故事。
”- 情感抒发：“站在古城墙下，我仿佛能感受到历史的厚重，那份宁静与庄严，让人心生敬畏。
”- 互动引导：“你有没有去过古城，那里的晨曦给你留下了怎样的印象？”五、总结摄影文案是摄影作品的重要组成部分，它能够帮助摄影师更好地传达自己的情感和思想。
通过掌握摄影文案的模板，我们可以让自己的作品更具吸引力，更好地与观众沟通。
摄影艺考演讲稿范文
大家好！今天，我站在这里，非常荣幸能和大家分享关于摄影艺考的一些心得与感悟。
摄影，作为一门独特的艺术形式，承载着光影的魔术，记录着世界的瞬间，它不仅是技术，更是情感的传递。
接下来，我将从摄影的意义、艺考的准备以及摄影艺术的发展三个方面来谈谈我的看法。
首先，摄影的意义。
摄影，不仅仅是对现实世界的记录，更是一种表达。
它能够通过镜头捕捉到生活中那些容易被忽视的美丽瞬间，将抽象的情感转化为具体的画面。
摄影艺术，让我们在快节奏的生活中找到一份宁静，去感受那些平凡中的不平凡。
正如著名摄影师卡蒂埃·布列松所说：“摄影的本质是瞬间。
”每一个瞬间都有其独特的故事，而摄影师的任务就是将这些故事用镜头讲述出来。
其次，关于摄影艺考的准备。
艺考之路并非一帆风顺，它需要我们付出大量的努力。
在准备艺考的过程中，以下几点至关重要：1. 技术积累：摄影是一门技术性很强的艺术，我们需要熟练掌握相机的基本操作，了解摄影构图、光线、色彩等基本知识。
2. 素材积累：平时要多拍摄，积累大量的作品。
这些作品可以是生活中的点滴，也可以是主题性的摄影作品。
只有积累了丰富的素材，才能在考试中游刃有余。
3. 创意思维：摄影不仅仅是记录，更是一种创意的表达。
在艺考中，我们需要展现出自己的独特视角和创意，让作品更具吸引力。
4. 心态调整：艺考过程中，难免会遇到挫折和压力。
保持良好的心态，相信自己，是成功的关键。
最后，谈谈摄影艺术的发展。
随着科技的进步，摄影艺术也在不断演变。
数字摄影、无人机摄影等新兴技术为摄影艺术带来了更多可能性。
在这个时代，摄影艺术家们不仅要关注技术层面，还要关注社会、文化等多元维度，将摄影艺术与时代精神相结合。
总之，摄影艺考是一条充满挑战与机遇的道路。
让我们以摄影为载体，用镜头讲述自己的故事，传递美好情感。
在此，我想对各位同学说：勇敢追求梦想，用心去感受生活，相信你们一定能在摄影艺术的天地中找到属于自己的位置。
谢谢大家！。
摄影技术演讲稿子三分钟(3篇)
第1篇尊敬的各位摄影爱好者，大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享关于摄影技术的点点滴滴。
摄影，不仅仅是按下快门那么简单，它是一门融合了光影、构图、情感和技术的艺术。
接下来，我将用三分钟的时间，带领大家走进摄影的世界，探索光影的魅力。
首先，让我们来谈谈摄影的基础——光线。
光线是摄影的灵魂，没有光，就没有摄影。
光线可以分为自然光和人造光。
自然光具有变化性、丰富性和不可预测性，它能够赋予照片独特的氛围和情感。
而人造光则相对稳定，适合在室内或者光线不足的环境中拍摄。
掌握光线的运用，是摄影技术提升的关键。
一、光线的基本概念1. 光源：光源是光线的来源，包括太阳、灯光、烛光等。
了解不同光源的特性，有助于我们在拍摄时更好地运用光线。
2. 光质：光质是指光线的软硬程度。
软光给人以柔和、温馨的感觉，硬光则给人以锐利、强烈的视觉冲击。
软硬光的应用，可以影响照片的氛围和情感。
3. 光线方向：光线方向分为顺光、侧光和逆光。
顺光适合拍摄风景，侧光适合表现物体的立体感，逆光则可以突出物体的轮廓。
二、曝光与构图1. 曝光：曝光是指光线照射到感光材料上的时间。
掌握曝光技巧，可以让我们在拍摄时更好地控制照片的亮度、对比度和色彩。
2. 构图：构图是指将画面元素进行合理安排，使照片具有美感。
常见的构图方法有三分法、对称法、框架法等。
三、摄影技巧1. 慢速快门：慢速快门可以拍摄出流水、车轨等动态模糊效果，使照片更具动感。
2. 长焦距：长焦距镜头具有压缩空间、突出主题的特点，适合拍摄风景、人像等。
3. 广角镜头：广角镜头可以拍摄出宽广的视角，使照片更具视觉冲击力。
4. 微距摄影：微距摄影可以捕捉到细微的细节，让我们发现生活中的美好。
四、后期处理后期处理是摄影技术的重要组成部分。
通过后期处理，我们可以调整照片的亮度、对比度、色彩等，使照片更具艺术感。
最后，我想说的是，摄影技术并非一蹴而就，它需要我们不断学习、实践和总结。
在这里，我为大家推荐以下几个学习途径：1. 阅读摄影书籍：阅读摄影书籍可以让我们系统地了解摄影知识。
教案(摄影 讲稿 5)
学习效果评测
通过实验作业的提交。
课外学习
指导安排
教学后记
讲稿
教学内容
一、实验目的
1．了解照相机使用的注意事项。2．了解照相机的基本结构与组成。
3．掌握照相机的操作规程、调整与操作方法。4．熟悉手持执机方式。
二、实验设备和仪器
尼康D50、配用电池
难点：熟练掌握光圈、快门的操作。
教学基本内容与教学设计
1.深入了解相机的基本操作；
2.熟练掌握光圈、快门的操作。
教学方法
学生实际操作相机，加深对相机的熟练掌握，以达到对之前理论课程的理解外学习安排
复习课上学习的摄影基础知识，实验操作相机。
参考资料
1、《摄影技术与实践》孙炽昕刘佳张伟东编著内蒙古人民出版社2011年8月第1版
三、实验内容及要求
1．实验内容：
（1）照相机使用的注意事项。
（2）照相机的构成，各功能按钮的功能与使用。
（3）照相机的操作步骤。
（4）照相机的执机方式。
2．实验要求：本次实验分组进行；每组成员3人，共7组。
四、实验原理及步骤
1．实验原理
学习摄影，首先要从学技术开始，即要学会如何操作照相机。照相机是精密的电子仪器设备，在使用的过程中，要按照一定的规程和步骤进行使用，要注意一些使用事项，要了解照相机的结构，以正确的姿势和操作步骤使用照相机进行拍摄。
2．步骤
（1）熟悉单反数码照相机的构成、开关按钮，了解其功用及使用方法。
（2）照相机的操作、调整步骤与方法。（3）练习手持执机方式，掌握执机要领。
五、使用注意事项
1．照相机是精密贵重的设备，请在使用前认真学习照相机的使用注意事项。
摄影课讲稿.doc2003
第一章摄影发展概述第二章照相机的种类、摄影镜头的种类及感光胶片的分类第三章摄影曝光与用光原理第四章摄影辅助器材的种类与使用第五章摄影景深与超焦距、摄影构图第六章数码摄影第七章专题摄影（经验）第一章：摄影发展概述在我们的生活中，无论是打开书籍还是环顾周遭，我们会发现，我们已经被影像包围。
生活在这个时代，图像的直观与明晰正改变着我们的阅读习惯和判断方式。
它是现代社会生活的重要内容，甚至在一定程度上影响着我们的世界观。
图像来源于摄影、来源于绘画、来源于电视节目、来源于我们的设计。
1.摄影是什么？从摄影艺术的本质和特点——绘画艺术。
当绘画成为人们生活中的一门主要的艺术形式并经历了几千年的发展成熟之后才出现了摄影，它确实与绘画有着不可分割的渊源关系。
在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
摄影术是由16世纪以来画家的写生使用的暗箱发展出来的，这是当年画家使用的桌形暗箱。
所谓摄影术的发明实际上是寻找最理想的记录影像方法的过程。
绘画与摄影同样的作为图像艺术（视觉艺术），都是由静止的二维空间形式，以具体实在的、直观的瞬间形象，直接传达给人们的视觉，并且同样以光线、色彩（影调）、构图为基本的造型语言，以具体可视的、个别的物态来再现客观现实。
摄影是用光作画的艺术，也是一门“瞬间的”艺术。
摄影与绘画的区别也就体现在摄影这种“对于瞬间的把握和逼真的纪实美”。
所以简庆福（香港著名摄影家）：绘画像照相时是失败的，照相像绘画是成功的。
（区别）摄影的发明源于“小孔成像”这一物理现象。
文艺复兴时期的巨匠达．芬奇曾在他的作品中描述过一种与小孔暗室成像原理。
小孔成像的原理最早的记载见于我国战国时期的《墨经》一书详细记载了光的直线前进、光的反射等成像现象。
（公元前3世纪，战国时期的著作“墨经”中有这样的记述文中大意是说影子倒过来是因为光线在小孔汇交成束，由于人的足部挡住了下面射来的光线，所以影子落在了屏幕的上部；头部挡住了上面射来的光线，所以影子落在了屏幕的下部。
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摄影基础知识讲稿郝国英一、摄影创作的基本要素（一）构图是评判摄影作品良莠的一个重要因素。
怎样构图，怎样构好图，以下的原则可以作为参考。
1、三分法构图“三分法构图”主张主体不要放在画面中央，因为画面中央不是令人舒服的视点，如此构图容易流于呆板，缺乏生动。
根据这项法则，可以在相机的观景窗内虚拟一个九宫格（“井”字线），当你通过观景窗取景时，应该把主体尽量放在其中的某个交叉点上（比如我们常说的黄金分割点上）。
美丽的天空要凸显天空的美丽高远，可将地平线放在画面下部，也就是虚拟的九宫格下面那条水平线附近。
如果天空景致乏善可陈，地面的信息丰富多彩，可将地平线放在上面的那条虚拟水平线上大面积主体例如人物特写，可将主体身上最重要的部位，如传神的眼睛，放在画面中的某个交叉点，而且应该放在位于上面的两个交叉点之一，避免主体上面有太多留白。
移动的主体在移动的主体前方留些空白，让主体有“前进”的空间，如果主体是有生命的，如人或动物，一般情况下，应让其视线迎向镜头，并给他或她或它留出凝视的空间。
2、建立一个前景拍摄风景和建筑时，应该注意建立一个前景，这样不仅突出物象的对比，更重要的是强调了景深，让欣赏者有一个三维的空间体味。
．前景位置要恰当,选择时首先要考虑与创作主体的关系，不能喧宾夺主。
因此,在构图时需要认真选择和比较，找出最佳的前景角度和拍摄位置。
3、“S”形构图”当前、中、远景中所要表现的主题内容恰巧处在一条曲线的时候（如道路、河流、舞蹈等），用字母“S”相联接，形成蜿蜒曲折的组合，产生一种曲线美，一种韵律和节奏。
4、对角线构图将作品所表现的主体走向安排在画面对角线的位置上，让人感到一种稳定，一项创作意图的延伸，或产生一个意犹未尽的联想。
5、框架式构图用框架式的物体作为前景，烘托框架内所表现的创作主体，是一种形式感强、主次虚实分明的构图方式。
摄影构图的形式和方法还有许多，比如“对称式构图”、“正方形构图”、“长矩形构图”、“L形构图”、“俯拍构图仰拍构图”等等，只要用得恰当，都会产生令人难忘的视觉效果。
摄影构图有“减法”之说，所谓“减法”就是摄影画面要简约，构图时，与创作意图无关的内容尽量舍去，这样才能突出主题，凸显视觉的张力。
二、摄影基本技巧（一）几种常用的拍摄程序1、光圈优先AV(A)2、速度优先TV(S)3、P档（智能程序功能）4、M档（手动功能）门（长时间曝光锁定键）T、5．6、B门（长时间曝光）7、自动模式AUTO（二）几种常用的测光方式1、电子快门单反相机一般设有三种测光方式，如“评价测光”、“局部测光”和“点测光”。
各种测光方式都是通过半程按下快门按钮进行工作并决定曝光值。
2、数码相机（指数码单反相机）也具备三种测光方式，与电子快门单反相机的测光方式雷同。
①多重测光这个方法是相机自动评估整个画面的亮度分布，然后再测量出最适当的曝光值。
是一般经常使用的一种方式。
②中央重点测光这个方法是将焦点放在画面中央主体上，但平均整个画面。
③点测光这个方法是要测量位于点测光目标的主体上。
（三）如何正确曝光1、正确曝光，首先要学会正确测光，以什麽为依据测光为准，常用的方法如下①18度灰板②手背③绿色（中间色）2、如何用光①顺光画面平淡②侧逆光画面有层次③逆光剪影效果（四）光圈与速度的关系单反相机包括数码单反相机的镜头，都装有光圈，用来控制照射到胶片或感应到影像储存器上的光线总量，从而保证正确曝光。
／数值”预先设定好了F、光圈分成序列档级，并按标准的光圈指数“1．以最大光圈是F／1为例，向F／1.4,F／2,F／2.8,F／4,F／5.6,F／8,F／11,F／16,F／22类推，每档光圈都比上一档光圈所通过的光线量正好减少一倍（光圈值越大，通光量越少。
反之，光圈值越小，通光量越大）。
2、照相机上设定的速度是控制曝光时间的（如1／2000秒到30秒不等），速度慢，通光时间长，也就是说通光量大，反之速度快，同光时间短，通光量少。
根据上述原理，我们可以得出这样的结论：不同的光圈速度组合，可以达到同样的通光量。
如设定光圈为F／2.8，速度为1／60秒，光圈F／4比光圈F／2.8的通光量正好减少一倍，但是如果速度减慢一档，设定为1／30秒，那麽这两个光圈速度的组合结果是一样的，也就是说通光量一样多，虽然F／4光圈收缩了一档，但是它的速度却增加了一级，通光时间正好是F／2.8的一倍，因此说它们的的通光量是相同的。
不同的光圈速度组合还可以产生不同景深效果，光圈值越大，通光量越少，景深越大，通常称“小光圈”。
反之，光圈值越小，通光量越大，景深越小，通常习惯称“大光圈”。
以此办法类推，可以组合出许多不同的光圈速度组合，在摄影创作的实践中经常需要利用光圈速度的不同组合，来达到控制景深的目的。
如风光摄影，为了保证画面的清晰度，就需要压缩光圈（也就是说采用小光圈，如F／16），增加景深，这样画面前景、中景和远景都可以相对的比较清晰。
再如人物摄影，特别是人物特写，需要背景模糊，就可以采取大光圈（如F／2.8），压缩景深，取得良好的视觉效果。
3、曝光补偿一般设在相机的程序盘上，也有在相机机身程序盘附近设一个专门的钮，曝光补偿一般分1／3档、1／2档、1档逐次类推。
使用曝光补偿应根据创作需要来掌握。
如使用反转片拍照和数码单反相机时一般要减1／3挡或半档，但是拍雪景的时候又要加档，一般情况要加1档到2档，总之，要根据创作需要和经验掌握。
．4、多次曝光这在拍夜景中经常使用。
譬如拍夜景（必须用三脚架，固定好位置不变），一般情况下，第一次曝光欠半档，第二次曝光时，按实际测到的曝光指数曝光。
5、静态摄影模式ONESHOT适合拍相对静止的风光、人物类的作品。
6、动态摄影模式AISERVO（跟踪对焦）适合拍体育或运动类的作品。
7、连拍模式分一般速度“L”和高速“H”,一般在片体育和运动题材的作品中使用。
（五）几种滤色镜的用法大部分滤镜放在镜头前使用时都会减弱光线，所以为了防止拍出的照片太暗，应该在使用滤镜时补偿曝光的不足。
每个滤镜都会有“滤镜指数”它表示在使用时需要增加几档补偿才能达到正确的曝光。
滤镜值数是×2，说明需要增加1档曝光，×4需要增加2档曝光，×8需要增加3档曝光。
滤镜指数通常印在滤镜圈上或包装盒上。
1、偏振镜滤镜指数：×2～×4增加曝光：1到2档使用特点：①色彩饱和度更高。
如蓝天更蓝，白云更白。
②可以滤去玻璃、水面上的反射光或眩光。
③偏振镜使用时要注意太阳与相机的镜头的角度，最好呈45度角，因为它对整个天空的影响不是平均的，控制不当可能会造成天空一半是黑的。
2、灰渐变镜滤镜指数：无使用特点：缩小光比。
譬如我们拍一幅风光作品，现场环境是天空太亮，地面较暗，光比太大。
这种情况下，在镜头前加上一片灰色渐变镜，将灰色部分放在镜头上方，就可以将天空颜色压暗，调整色调的和谐。
．3、黄色滤镜滤镜指数：×2增加曝光：1档（黑白摄影时用，压暗天空，白云突出。
让皮肤颜色浅淡）。
4、红色滤镜滤镜指数：×8增加曝光：3档（黑白摄影时用，蓝天几乎变黑，云彩异常突出，戏剧性的增加了对比度，从而帮助你创造出有冲击力的画面。
绿色被压暗）。
（四）色温色温是指光波在不同的能量下，人眼睛所感觉到的色彩变化。
色温的计算以kelvin为单位。
色温特性1、在高纬度地区，色温较高，所见到的颜色偏蓝。
2、在低纬度地区，色温较低，所见到的颜色偏红。
3、在一天之中，色温有变化，当太阳光斜射时，能量被（云层、空气）吸收较多，所以色温较低，色彩偏暖偏红，当太阳直射时，能量被吸收较少，所以色温较高，色彩偏冷偏青。
从摄影的角度衡量正常色温标准为5500K。
了解了色温的特性，我们可以在摄影创作中科学地使用滤色镜（数码摄影可以利用色温的调整）来控制色温（色彩）的变化。
三、新闻摄影中应注意几点的问题（一）注意搜集获取拍摄信息的途径1、重大活动（节庆、会议、国际活动等）。
2、突发事件（事故、灾情、战争等）。
（二）现场新闻1、事件不同，装备不同（相机和镜头的组合）。
、掌控瞬间，把握分寸，角度要新颖、广泛。
2．3、抓住主体，抓住事物根结（拍什麽，表现什麽），做好记录。
（三）深度新闻1、拍出话题来（通过你的图片，引发出一个让人关注的社会焦点。
譬如生产安全问题、环保问题、就业问题、服务质量问题等）2、问题报道（安全隐患的解决、重大事件的发生及处理、抢险救灾等）。
（四）图片故事通过有代表性、连续性的多幅图片记述一段历史，一个事件，一种文化现象，一段故事等。
（五）技术与器材1、P档、快速、连拍、闪光灯（室内情况下尽量用大光圈，闪光灯使用要科学，要学会用反散射光）。
2、充分利用好现场环境和道具。
3、拍人物注意：胸像到肘，半身到肘，全身到脚。
4、一机两头（基本配置：24—70mm镜头，70—200镜头，闪光灯，摄影包，大容量快速记忆卡），体育摄影需要配置更长焦距的镜头（如：300mm或400mm焦段的镜头）；有条件单位，相机的选择应该掌握以下原则，①尽量选购全画幅相机（文件损失的小）。
四、敏锐的观察力，独特的视角，善于捕捉精彩瞬间。
五、扎实的文学功底，娴熟的摄影语言六、摄影创作中应注意的几个问题1、合理选择相机和镜头一是根据财力，二是根据个人的创作需求，一般情况下，一机两头（一个机身，一支广角到中焦镜头，一支中焦到长焦镜头足已）。
．2、坚持用好三脚架三脚架是摄影创作的工具，缺一不可。
尤其在拍摄风光、景物和人物合影等内容时，一定要用三脚架和快门线，尽最大可能减少震动（包括环境在内），确保影像画面的清晰度。
3、使用数码相机，拍摄前一定要检查电池是否电量充足，记忆卡是否清空。
拍满的记忆卡一定要及时拷贝保存，重要创作内容建议使用RAW格式，这样文件信息保存充足。
4、养成记摄影笔记的好习惯。
尤其是出去采风创作和新闻摄影，做好笔记有利于记忆，有利于总结积累。
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