从动漫看日本
从动画片《浪客剑心》看日本动画的角色设计
Hale Waihona Puke 浪客剑心 之所 以能在艺 术和 商业上取得 巨大的成功 ， 其 角色造 型的设 计功不可没。
１外 貌 ：柔 弱 的 外 表 与 非 凡 的能 力 ．
在角色的外形塑造 中 ， 主角浪客剑心无疑有着最大的亮点 ： 他 身高只有 １５ 米 ， ．８ 有着女子一般清秀 俏丽的面孔 ， 皮肤雪 白 ，
个 曾经令 无数 武士闻风丧胆的杀手 “ 绯村拔 刀斋 ” 这样 的落差 。
、
角色设计分析
给观 众带来了强烈的震撼 。在动 画的第一集 中 ， 谷薰就发 出 神
了这 样的感叹 ：这么瘦小的一个人 ，怎么都 不能把 他和剑客联
（ ）角色塑造 一
维新 以及维新后的历史 ， 是不 可多得 的人气漫 画。 这部作品之所 以能在 艺术和商业上取得 巨大的成功 ， 其角色造型功不可没。作者把剑 心的形象设计得反差鲜明。一个貌似弱不禁风 的剑 士 ， 却是个剑 术高 手， 是个曾经令无数武士 闻风丧胆的杀手 “ 绯村拔刀斋” 这样的落差给观众带来 了强烈的震撼 。 。 在整 部 动画的角色设计 中， 作者和月伸宏用的是 一种名为 白描的绘画技法。这种技法构图趋于简 单 ，多以 线条为主 ，五官 脸型上没有过多的修饰 ，画面也称不上华美 。使用 白描 ，是一种聪明的选择 ，既节 省 了劳动量 ，又能收到较好 的效果 。这样的作 品 ，虽然在 画面上没有丝毫优势 ， 但往往有非常精彩的 剧情作保证 ，也能成为相当棒 的作 品。（ （ 浪客剑心 无疑是其中的佼佼者 。
司一样 的性格 ， 就连相貌也 同样 的帅气 。 浪客剑心》让观众在 过 去 。
欣 赏一部优秀动 画影 片的同时 ， 了解 了当时 日本民众以及剑 士
从宫崎骏的动画看日本人的自然观
日本动画产业概述
01
日本动画产业（Anime），是动漫产 业中较大的一部分，概括的说，它是 指围绕着动画这个价值中心，由各个 产业部门本身以及产业部门的各个经 济活动形成的经济领域。
02
日本被誉为“动漫王国”，其动画产 业发展的模式具有鲜明的民族特色而 不失创新和吸引力，这是日本动画产 业几十年来在日趋激烈的市场竞争中 立于不败之地的“不二法门”。
宫崎骏在日本动画界地位
宫崎骏在日本动画界占有举足轻重的地位，他不仅是日本知名动画导演、动画师及漫画家，还是第一位将动画上升到人文高 度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。宫崎骏的每部作品，题材虽然不 同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界 所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。
人与自然共生
在《幽灵公主》等作品中 ，表现了人类与自然界的 相互依存和共生关系。
回归自然
动画中常有人物回归自然 、寻找内心平静的情节， 表达了日本人对自然的向 往和追求。
对自然资源珍惜和节约
节约资源
动画中常出现人物节约使用水、木材等资源的情节，反映了日本 人对自然资源的珍惜和节约意识。
循环利用
通过动画中的废物利用、能量回收等场景，传达出对资源的循环 利用和可持续发展的理念。
气候多变
动画中也经常表现出日本气候多变的 特点，如梅雨季节的连绵阴雨、台风 季节的狂风暴雨等，为角色和情节的 发展提供了自然环境背景。
动植物角色塑造
动物角色
宫崎骏的动画中经常出现各种动物角色，它们或可爱或凶猛 ，与人类角色共同构成了丰富多彩的故事世界。如《龙猫》 中的猫巴士和龙猫，成为了观众心中的经典形象。
从动漫作品《野良神》看日本人的异界观
从动漫作品《野良神》看日本人的异界观作者：张竹琳来源：《人间》2016年第16期摘要：动漫作品《野良神》展现了一个多彩多姿的空间世界，更表现出日本人的异界观。
本文就《野良神》中的三个空间世界，即一岐日和等人类生活的空间，神明妖怪死灵生活的空间及黄泉国为研究对象，探究日本人的异界观，为民俗学研究提供一个新的视角。
关键词：《野良神》；异界；民俗学中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0189-01动漫作品《野良神》改编自安达渡嘉创作的同名神幻题材漫画作品，制作公司由骨头社（BONES）担当。
作品于2014年1月5日开始陆续在每日放送（MBS）、TOKYO MX、爱知电视台、BS11等日本各大电视台播出，在中国大陆的网络播放权由爱奇艺取得。
共两季，合计24集，现已完结。
不仅在日本，在中国也受到众多动漫迷的追捧。
究其人气高涨的原因，不仅仅是跌宕起伏的故事情节，更是其所表现出的日本文化的独特魅力。
本论文将从《野良神》中的神、灵及妖怪所处的空间世界来分析日本人的异界观。
一、异界的概念异界是指与人类所居住的世界相区别的其他世界，也就是人类日常生活之外的世界、领域。
诹访春雄对于“异界”的解释：“所谓‘异界’从狭义讲它是一个空间的概念，它与人间从事日常生活的空间相互重叠，也指漫延于人间日常生活四周的非日常空间’。
”对我们中国人而言，异界是一种迷信的说法，但是在日本文化中，却是十分常见且为大众所接受的。
日本的传统节日盂兰盆会，就是为了祭奠祖先而设立的节日。
日本人认为存在“彼岸”和“此岸”，所以在节日期间要燃起“迎火”迎接祖先从“彼岸”而来。
另外，在日本，以异界观为出发点展开的故事也很多，最为著名的就是《浦岛太郎》，渔夫浦岛太郎救下一只乌龟并放回大海，后来乌龟邀请太郎去龙宫以报答救命之恩，太郎受到龙女热情的招待，临别之际龙女送给他一个梳妆匣作为礼物，并再三嘱咐他不要打开，但他回到家乡却发现人世间已过三百年，他暗自想也许打开梳妆匣能再回到原来的世界，结果匣子一打开，太郎一下子就变成了一个白发苍苍的老头。
国漫与日漫两种动漫风格的对比
国漫与日漫两种动漫风格的对比动漫，即日本动画，是一种源于日本，以插画和手绘动画为基础的艺术形式。
而国漫，指的是中国动画，是中国自主创作的动画作品。
虽然两者都属于动画领域，但由于文化背景和制作风格的不同，国漫和日漫在许多方面存在明显的差异。
本文将对国漫与日漫的故事题材、风格表现以及文化特色进行对比。
一、故事题材国漫和日漫在故事题材上有明显的不同。
日漫通常涵盖各种各样的题材，包括但不限于幻想、科幻、冒险和校园等。
日漫的题材多样化，为观众提供了丰富的选择。
而国漫在较早的时期受限于政府审查和文化背景的影响，主题多集中在革命历史、民族传统和传统文化等方面。
然而，随着国漫逐渐发展壮大，现代题材的作品也逐渐增多，如都市生活、科幻故事和奇幻冒险等。
二、风格表现日漫和国漫在画风、角色设计以及动作表现上有所差异。
日漫的画风多样化，有些作品追求写实主义，有些则更注重夸张并强调角色特征，例如大眼睛、夸张的表情和特殊的发型等。
相比之下，国漫的画风更加接近传统中国绘画，注重纹理、线条和布局的表现，尤其在历史和传统题材中体现得更为明显。
角色设计上，国漫常常追求深度和内涵，注重对角色性格和形象的刻画；而日漫则更加注重角色的外观和服装设计，追求个性化和萌系风格。
在动作表现上，日漫的动作更加夸张、流畅和富有感染力，而国漫则更加留白、含蓄和讲究内敛。
三、文化特色国漫和日漫在文化特色上也存在差异。
由于不同的文化背景，两者的故事背景、人物性格以及价值观呈现出不同的特点。
日漫通常注重个人的成长、内心世界和情感表达，强调人物的独立性和自我意识。
日本文化的独特性和特定社会背景也常常被融入到作品中。
而国漫则更加注重集体主义和社会责任感，强调家国情怀、友情和亲情等，以及对现实社会问题的关注。
国漫中的人物形象多与中国的历史、文化和民间传说相关，展现了中华文化的深厚底蕴。
总结起来，国漫和日漫在故事题材、风格表现以及文化特色上有着明显的差异。
国漫相对于日漫而言，在题材上的选择较为有限，但随着时间的推移和市场的发展，国漫的题材越来越多元化。
从日本动漫外交看日本对华文化外交
从日本动漫外交看日本对华文化外交——动漫外交对中国大学生对日情结的影响【内容提要】日本前外相麻生太郎于2006年4月28日在东京数码大学发表了题为《文化外交新设想》的演讲。
他建议日本应当积极开展“动漫外交”，通过推广日本的漫画书和动画片，赢得包括中国在内的各国民众的心。
而在2008年03月，现任外相高村正彦正式任命哆啦A梦为“动漫文化大使”，此举无疑是在延续麻生太郎的外交政策。
日本外务省希望通过“POP文化”，特别是动漫文化，推销日本，大打文化外交牌的举动引起中国国内的激烈争议。
不少人认为由于目前日本动漫一统市场，如不制止日本动漫潮在中国学生间的泛滥，中国下一代必然会“日本化”，形成浓烈的日本情结，从而影响对日政治态度。
然而不少动漫爱好者认为，日本动漫并不能改变他们对日态度。
那么真相究竟如何？本文希望通过调研与解读相关资料，探求：一、中国当代大学生热爱日本动漫的行为与其日本情结，对日政治态度之间是否存在相关性，如果存在，相关程度如何；二、日本动漫外交的效用以及收益率；三、日本动漫外交对中国外交的启示。
【关键词】日本动漫外交文化外交情结中国大学生日本情结对日政治态度（一）文化外交及其作用机理当前，文化外交成为了许多国家宣传自身文化与政治理念，提高国际软权力的的重要外交手段之一。
所谓文化外交，根据李智所著的《文化外交—一种传播学的解读》一书所述，是指“主权国家以维护本国文化利益及实现国家对外文化战略目标为目，在一定的对外文化政策指导下，借助文化手段来进行外交活动。
”①作用机理如下：首先，通过”文化模糊”处理，目标国国民对本国文化的认同感被增强。
而这种文化认同感在日常生活中通常以微妙的方式影响着人们的行为。
舆论传播也常从文化视角切入，将信息资源进行整合向目标群传播，使目标群在不知不觉中受到舆论输出中文化因素的激励和感染，从而慢慢接受传播者的意识形态和价值观念。
其次，借助文化熏染、提高对该国文化的接受度。
对日本动漫的认识
对日本动漫的看法——以海贼王为例日本动漫在全球有着很重要的位置，很多日本动漫作品成为了影响一代人、甚至几代人的生活。
而在纷繁复杂的日本动漫中，热血类动漫的生命力最旺盛，连载时间最长，也是影响最深远的。
《灌篮高手》、《龙珠》、《死神》等长篇连载动漫至今仍为人津津乐道。
而这一类动漫到底有什么魅力，能产生如此深远的影响？以下以《海贼王》为例进行解读。
“财富，名声，力量，曾经拥有这世界一切的男人、‘海贼王’哥尔多·罗杰，在临刑前的一句话让人们趋之若鹜奔向大海：‘我的财富吗？想要的话可以全部给你！去找吧，我把一切都放在那里！’于是越来越多的人奔向大海，世界迎来了‘大海贼时代’！”1997年8月4日，《海贼王》漫画中第一句话同样开启了属于它的时代。
《海贼王》的主角为路飞，他的梦想是找到One Piece，并成为海贼王。
后来，要成为世界第一大剑豪的索隆、想绘制出自己的世界地图的娜美、希望成为真正勇敢的海上战士的乌索普、寻找奇迹之海All Blue的山治、想当“万能医生”的乔巴、寻找历史正文的罗宾、要制造出梦想之船的弗兰奇及必须依约与鲸鱼“拉布”重逢的布鲁克先后成为了路飞的伙伴，为实现各自的梦想共同踏上冒险之路。
这个只有九个人的海贼团在尾田荣一郎笔下的世界扬名的同时，征服了现实世界中的几代人。
日本进行过一项问卷调查，内容为“你希望自己的孩子阅读哪一部漫画”，而最终的结果《海贼王》位居第一。
而之所以选择了海贼王，20岁的年轻人表示“海贼王对于友情的重要和正义是什么有很深的描写”，30岁的人群认为“这部作品是人生的教科书”，40岁人群则表示“希望通海贼王让孩子了解同伴的重要”。
而从《海贼王》的影响力来讲，这个调查结果可以说是带有全球性的。
已经连载15年的《海贼王》在世界上已有30多个翻译版本发行，累积发行量突破2亿册；在日本，它甚至成为了“人权教育”的教材。
在剧场版方面，上映完毕的11部电影票房进账超过17亿人民币，正在热映的《最强之敌：Z》最终票房可能突破70亿日元（约5.08亿人民币）。
日本动画电影及启示
日本动画电影及启示作者：李梦来源：《文教资料》2019年第24期摘; ; 要：日本动画自二十世纪初发展至今，约有一百年历史。
这一百年间，日本动画大师层出不穷，创作风格呈现多彩局面。
究其原因，不仅有技术上的支持，更重要的是这些动画大师将作品与自身民族文化特色很好地结合。
本文审视几位动画大师，分析其作品中蕴含的民族文化，如万物有灵观、尊敬树木自然、日式建筑、服饰图案、物哀审美等，感受其民族文化气息与思想内涵。
分析日本动画电影对民族风格的成功实践，以及中国动画电影的不足，可得到一些有益启示，为增强中国文化软实力服务。
关键词：日本动画电影; ; 民族文化; ; 中国动画创作一、引言日本动画电影的创作十分成熟。
无论从制作技巧上观察还是在情节发展上体会，都能发现其成熟的技巧与丰富的经验，可以说，日本动画电影在全世界动画电影范围内长期处于领跑地位。
在众多日本动画大师中，宫崎骏导演的电影温暖治愈，新海诚倾向单纯细腻，今敏大师尤其擅长编织梦境，可以说是动画界的克里斯托弗·诺兰。
在今敏的作品里，现实与梦境完美融合、真真假假地交织在一起，这让观众有一种穿越时空的神奇体验。
这些大师的电影带给观众感慨与震撼的同时，也在一定程度上传播了日本的万物有灵观、尊敬树木自然、日式建筑、服饰图案、物哀审美等独特的民族传统文化。
二、日本民族文化在动画电影中的具体体现1.万物有灵观。
在日本，得天独厚的自然景观使日本比一般农耕民族对土地有更深的亲近感，培养了他们对自然之美的观察力，并催生了他们与自然共生的观念。
从文学作品《枕草子》《万叶集》等充满自然描写、以自然为中心的感性描述到俳句、花道、茶道等其中富有季节感的主题;从顺应时节变化品尝各种时令美味佳肴到顺应时节改变服装并调整和服、家具、浴衣上对应的各季节植物;从普通书信须加以季节变化与描写到神道教以自然崇拜为起源，可以感受到日本人尊重自然的原始美意识。
他们坚信有一种保护神生活在树上，散布四处，与人类的生活息息相关。
从_犬夜叉_看日本动漫作品的成功经验
第7卷第4期2007年7月湖南大众传媒职业技术学院学报J OURNAL OF HUNAN MASS M EDIA VOCA TIONAL TECHN ICAL COLL EGEVol.7No.4J uly.2007[收稿日期] 2007-05-19[作者简介] 骆敏,湖南理工学院教师;熊慧,武汉大学新闻传播学院2005级博士研究生。
・动画艺术・从《犬夜叉》看日本动漫作品的成功经验骆 敏 熊 慧(1.湖南理工学院,湖南岳阳414400;2.武汉大学新闻传播学院,湖北武汉430000) [摘 要] 文章通过对日本优秀动漫作品《犬夜叉》的分析,从情节、声优、人物、音乐、同人等方面提炼出日本动漫作品成功的五大关键,并结合中国当前动漫作品创作中遇到的问题,呼吁加强动漫作品原创队伍的建设。
[关键词] 《犬夜叉》;动漫作品;原创队伍[中图分类号] J218.7 [文献标识码] A [文章编号] 1671-5454(2007)04-0070-03 近年来,中国动漫业在政府政策支持和市场利好的势态下,大有井喷之势。
动漫基地的建设热火朝天,原创作品数量呈几何式增长,周边衍生产品的开发模式也逐渐成熟。
中国动漫的发展有其自身的特点,但我们仍然需要放眼世界,对其它动漫产业已经相当成熟的国家进行考察,进一步了解这个行业的规律,为我国动漫产业的发展提供有益的借鉴。
我们知道,从世界范围看,动漫产业的发展分为三种不同的模式:第一种是以美国为代表的高科技、高投入、高产出的“动画大片”模式,第二种是以日本为代表的“连载漫画———单行本漫画———周边产品及其他服务运营”的模式,第三种则是为后起之秀韩国为代表的利用基于现代信息传播技术手段———网络平台打造动漫产业链起始端的模式。
《犬夜叉》走的是典型的日本动漫发展的模式,日本动漫产业经历50多年的发展,已经建立了一套完整的产业链。
当前动漫产业成为日本的第三大产业,并占领着六成全球动画市场。
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从动漫看日本
坦言之，我对日本很大的兴趣来自于对日本动漫的喜爱。
日本动漫自1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》开始盛行至今。
日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位，拥有了广大的收看人群，自成一个体系。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945萌芽期、1946—1973探索期、1974—1989成熟期、1990至今细化期。
其中出现了许多著名的漫画家和动画制作者，如手冢治虫，鸟山明，富坚义博，宫崎骏，高桥留美子，藤子F不二雄，井上雄彦，车田正美，庵野秀明，贞本义行等都是广大宅男们仰慕的大神。
作为一名动漫爱好者，我不得不承认日本动漫要比国产动画好很多。
首先是剧情上，日本动漫有很多的分类，剧情多样化，而且不幼稚，迎合了社会各个阶层不同年龄段观众的欣赏水平和领悟力。
而且有很多动漫对人生和人性都进行了研究与阐释。
以日本动漫三次高潮里的EVA为例。
《新世纪福音战士》最开始是典型的机器人动画（实际上不是的），故事注重描写战斗场景和人物对话。
随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。
《新世纪福音战士》革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。
许多动漫爱好者常视其为日本历史中最伟大的动画之一。
在这部作品中作者塑造了许多的人物，而且个个都十分的鲜活饱满。
人性的各种不同的特性和弱点都在不同的角色身上得到了体现。
如男主角在因为害怕被别人伤害，而总是试图逃避的同时又一遍遍的告诉自己不能逃避。
日本动漫中我最感到有趣的是它敢于挑战人们一般的价值观。
在日本很大动漫乃至其他的影视作品中，善与恶的界线并没有那么径渭分明。
这与日本传统武士道精神里没有善恶标准，只有杀戮和尽忠的思想是相当契合的。
我觉得这体现了日本民族的那种矛盾的性格，善变的伦理观。