首饰效果图元素 主题设计
浅析几何图形在首饰设计中的应用

浅析几何图形在首饰设计中的应用李明(延边大学美术学院产品设计专业吉林延吉133002)摘要首饰在当今的搭配中是必不可少的,首饰的种类样式也是千变万化。
几何图形有着的棱角分明的线条是我们常见的也是我们最熟悉的,在自然中在现实生活中随处可见几何图形和几何纹路的物品,几何图形是无处不在的。
几何图形虽然不是一种艺术,但它却是艺术设计的重要素材之一。
关键词几何图形首饰设计中图分类号:J524文献标识码:AOn the Application of Geometr y in J ewelr y DesignLI Ming(Department of Product Design,Academy of Fine Arts,Yanbian University,Y anji,Jilin133002)Abs tra c t Jewelry is essential in today's match;the kind of style of jewelry is also changing.Geometry with angula r lines is our common is our most familiar in nature everywhere in real life geometry and geometric lines of the article,the ge ometry is everywhere.Although geometry is not an art,it is one of the important materials of art and design.Ke y words geometry;jewelry;design首饰,顾名思义是指用于人本身为了达到某种目的或美感而对自身的一种装饰的饰品。
首饰还可以为外貌增添光彩。
随着生活水平不断提高,首饰成为现代人必不可少的搭配,也成为人审美的需要。
首饰设计基本方法

首饰设计基本方法(1)1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。
它也有大小和形状,他的判别依据个人经验而定。
点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下,相对面积的大小越悬殊,点的感觉就越强。
相反就失去了点的性质。
首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同,给人的视觉及心理的反应也不同。
一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之,一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。
所以在实际的运用中,对于点的利用,重点不要放在太刻意追求点的外形变化上,而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式(主要是点的连接构成,点的不连接构成,点的重叠构成,点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。
设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二)。
图一:线状群镶的小宝石铂金吊坠图二:面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成,是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。
线的粗细,曲直,倾斜,刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静,或是某种情感的表露。
如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利,敏感和快速度的感觉;由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三)。
这需要大家用心观察体会。
常用的直线有平行直线,放射线,折线和交叉线;曲线有平行波浪线,弧线,同心圆线,心型线和花瓣型线等。
线的密集化则产生面。
图三:曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹,是体的外表。
面可以由以下方式来产生:点和线的密集可形成虚面;点和线的扩展也可以形成面;面本身的分割,合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。
常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面,它表现单纯,明快,简洁,但带有冷酷机械感;由生命或偶然性构成的非几何面表现生动,情感丰富,但比较复杂。
中西首饰表现题材之异同

中西首饰表现题材之异同首饰作为人们日常生活中不可缺少的重要元素之一,承载了不同文化、历史、民族、个性等诸多内容。
在中西文化中,首饰有着各自独特的表现题材与艺术风格。
本文将以中西文化中的首饰为切入点,分析其表现题材之异同。
一、中西首饰艺术的异同1. 风格异同:中西首饰的风格有着很大的差异,中式首饰通常注重线条流畅平稳,装饰简洁朴素;西式首饰则更注重设计的丰富性与复杂性,细节处理更为精致。
中式首饰多使用金、银、玉等天然贵重材料,色彩以自然的色调为主;而重金属和宝石则是西式首饰的主要材料,常常通过镶嵌、打磨等手法展现出光泽与色彩的美感。
中式首饰强调文化的延续与传承,通常从传统文化古籍中提取灵感,孕育出各种具有文化内涵的图案与造型;西式首饰则更注重个性化与时尚感,设计师通常从生活中的流行元素中获取灵感,以表现现代人的审美与情感。
1. 宗教题材:中式首饰中常出现的佛教、道教、儒家等神圣形象,在西式首饰中也会以十字架、天使等形式出现,表现着对信仰及其价值观的尊崇与追求。
中式首饰中常出现的生肖、花草、动物等图案,在西式首饰中也可以看到其相似的表现。
同时,西式首饰还会通过海洋生命、星座等形式,呈现出宏大的生命主题及其深刻的哲学意义。
爱情主题在中西文化中均具有核心地位。
中式首饰则通常以双鱼、鸳鸯等图案表现情爱之美,而西式首饰则常以心形、钻石等珍贵的形式表现着人类内心情感的升华和美好的感受。
战争题材在中西文化中也不乏其表现形式。
中式首饰中常以战士、兵器、战场等图案表现战争的残酷与历史的沉重。
西式首饰则多以徽章、纪念章等形式表现对英勇战士的悼念与敬意。
总之,中西文化中的首饰以其独特的艺术风格、材料运用与表现题材,展现了文化的多样性与艺术的魅力。
中式首饰强调着传统文化的深刻内涵,以玉器为代表,展示了其特有的审美和工艺魅力;西式首饰则更加突出个性、时尚与美丽,以宝石、金属为代表,展现了其独特的美学和时尚魅力。
首饰技术人才培养模式的探索与实施

首饰技术人才培养模式的探索与实施摘要:本文从优化首饰技术人才培养模式出发,探求如何有效提升学生的职业技能。
通过联系“1+x”证书制度剖析首饰技术人才培养目标,发现首饰技术人才的必备能力包括:首饰创新设计、首饰三维建模、首饰3D打印、首饰机械加工、首饰手工制版、首饰铸造、首饰执模、首饰镶嵌工艺、首饰表面处理技术等。
关于职业院校优化人才培养模式层面,文章提出了两种方法,一种是基于“1+x”证书制度完善人才培养模式,另一种是基于“一体化课程”完善人才培养模式。
关键词:首饰;技术人才;培养模式;职业能力引言2020年9月16日,教育部联合多部门印发《职业教育提质培优行动计划(2020—2023年)》,强调职业院校要对专业设置和人才供给结构不断优化,确保每年都能向社会输送数以千万计的高质量技术技能人才。
文件中,关于对职业院校提出的重点任务部分,教育部指出要“推动学历教育与职业培训并举并重”,以把握学生职业技能提升为,服务学生成长和高质量就业。
首饰制作行业对高水平技术人才的需求较大,职业院校培养高水平的首饰技术人才,要从行业实际需求出发,不断优化育人模式与方法,以保证学生成长为符合社会需要的技术技能人才,实现高质量就业。
高水平的首饰技术人才,还能够助推首饰行业转型发展。
首饰技术人才设计和制作出外观新颖、结构精致、工艺精美的首饰,提升首饰产品竞争力的同时,满足消费者的多元需求,从而增强市场活力,推动产业发展。
基于此,本文就职业院校如何优化首饰技术人才培养模式,实现向高水平技术技能人才培养目标展开探讨。
一、基于“1+x”证书制度剖析首饰技术人才培养目标根据“1+x”证书制度对珠宝首饰行业职业的分类与相关职业技能的划分,可以分为珠宝首饰鉴定、珠宝首饰设计、珠宝首饰制作等几大类。
由于本文主要针对首饰技术人才必备能力进行研究分析,所以选择了几项重要的板块进行介绍。
(一)珠宝首饰设计职业技能珠宝首饰设计职业技能等级标准的制定,是由中国珠宝玉石首饰行业协会协同各大珠宝品牌企业,以及标杆院校共同起草商议[1]。
中国传统纹样在现代首饰设计中的应用

中国传统纹样在现代首饰设计中的应用
早在古代,中国就有丰富的传统纹样文化。
这些纹样在当时的服装、书法、绘画、建筑等领域中得到广泛应用。
如今,随着现代首饰设计的不断发展,越来越多的设计师开始将传统纹样融入到首饰设计中,以突出中国文化的特色。
中国传统纹样的特点是讲究“神似”,通常是从自然界中提取而来,有的取自动物、有的取自植物,有的取自自然风景,表现出一种神秘雅致的美感。
在现代首饰设计中运用中国传统纹样的方式有很多,以下是几个例子:
一,融合传统元素
现代首饰设计师将传统的图形纹样融合到现代的首饰款式之中,以此来突出中国文化的特色。
比如说,将葫芦的造型与现代的戒指款式结合起来,既突出了中国传统文化中“葫芦为福”、“葫芦长寿”的含义,同时也使得这款首饰更加独具特色。
二,借助色彩表达纹样
色彩在首饰设计中具有很大的作用。
现代首饰设计师可以选择传统纹样,并采用现代的色彩理念表现出来。
比如说,将传统的满汉珠宝的蓝色和白色结合起来运用到现代的首饰设计中,既表现出了传统古典美感,又融入了现代的美感元素。
中国传统纹样在设计中往往代表一种意境,对于首饰设计者来说,也可以借助这些元素表达出一些寓意。
例如,以龙纹、凤纹等中国传统神兽为灵感的首饰,既表达了中国古代的神话传说,同时也突出设计师的个性。
总之,中国传统纹样在现代首饰设计中的应用成为了一种趋势。
这种趋势既有文化传承的意义,同时也是一种创新的尝试。
在这种趋势下,我们可以看到,越来越多的首饰设计师将尝试融合传统纹样、使用传统元素来设计新型的首饰,以此来推动现代首饰设计的发展。
博物馆玉器文创首饰设计研究与实践

博物馆玉器文创首饰设计研究与实践作者:***来源:《文物鉴定与鉴赏》2022年第05期摘要:玉器是中国历史中的瑰宝,玉器文化源远流长。
博物馆文创产品有助于弘扬中华优秀传统文化,首饰设计是文创设计的组成部分。
文章从玉器文物的艺术特征入手,对其中的元素进行简述;再将玉器与博物馆文创首饰相关联,调查目前玉器文创首饰的现状并发现问题;然后探究玉器文创首饰设计的思路方法;最后以首都博物馆馆藏文物为例进行实践设计。
关键词:博物馆文创;首饰设计;玉器DOI:10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.05.0200 引言玉器在中国古代被视作神器灵物。
在中国的所有造物种类中,玉器是一个非常特殊的品种,拥有独特的地位。
中华民族用自己的智慧和审美在造物生产的进程中创造出一件又一件精美绝伦的玉器,这些玉器也成为中国文化的重要组成部分。
从艺术角度来看,玉器是自然造物与人类文明互相结合的产物,体现出自然美与艺术美的相互融合。
玉器的造型、纹饰、加工工艺以及所蕴含的文化使其艺术特征更加丰富突出,这些丰富的艺术特征同时也具有深厚的艺术价值。
随着文博行業的发展,近些年来国内已有数千家博物馆对文创衍生品进行开发,其中玉器首饰在文创产品中并不罕见。
玉器的深厚文化沉淀和独特艺术价值让众多首饰设计师对之青睐有加。
本文从研究设计的角度出发,先对玉器的造型、纹饰、加工工艺以及文化这四种艺术元素进行分析,再调查博物馆文创首饰发展的现状和存在问题,然后探究专业珠宝设计的方法步骤,最后进行具体的首饰设计实践。
1 玉器的艺术特征玉器艺术是中国独特的艺术形式,是中国古代灿烂文化与艺术的重要组成部分。
玉器艺术以其流畅优美的造型、复杂精美的纹饰、细致多样的加工工艺、寓意丰富的文化内涵在世界艺术史中独树一帜。
1.1 造型种类玉器在产生初期的主要作用是装饰。
当时人们正处在原始时期,朦胧的美感使玉器以饰品的形式产生。
玉器之美体现在规整匀称的和谐统一,写实与传神的完美融合。
匠心首饰设计理念

匠心首饰设计理念匠心首饰设计理念首饰作为一种装饰品,既要兼顾美观的外表,更要体现出与人们生活息息相关的情感与故事。
匠心首饰设计理念就是要将设计的心思与情感融入到每一件作品中,以独特的创意和精湛的工艺打造出让人们心动的首饰。
首先,匠心首饰设计注重于创意。
创意是设计的灵魂,是打破常规、刷新视觉的关键。
匠心首饰设计师不仅要有大胆的想象力,还要有对时尚潮流的敏锐把握能力。
他们常常从自然界或人们生活中获得灵感,然后加以加工处理,最终呈现出精致别致的首饰作品。
比如,可以将自然界的花朵、树叶等元素与首饰融合,通过立体雕刻或者镶嵌的方式呈现出精美的造型。
这样的创意设计不仅能够给人以美的享受,更能够让人们在佩戴时感受到与大自然的亲密接触。
其次,匠心首饰设计注重于情感表达。
首饰往往是人们生活中的一种情感寄托,可以见证人们的爱情、友情、亲情等。
匠心首饰设计师通过细腻的设计与巧妙的工艺,将人们的情感与故事融入到首饰中。
比如,可以使用纪念品、家谱、信件等个人物品,将其转化为首饰的零部件或图案,以此来表达人们对于特定时刻或特殊人物的纪念和思念。
这样的设计不仅让人们在佩戴时感受到与亲人的情感联结,更能够在视觉上给人以亲切感和温暖感。
最后,匠心首饰设计注重于工艺的精湛。
首饰作为一种精致的装饰品,其设计和制作过程都需要经过层层筛选和精心打磨。
匠心首饰设计师在设计过程中注重于每一个细节的呈现,无论是材质的选择还是图案的雕刻,都追求精益求精。
在制作过程中,他们会采用传统的金工、银工或珠宝工艺,结合现代的雕刻和镶嵌技术,使得每一件作品都具备高度的艺术性和观赏性。
这样的精湛工艺让首饰看起来更加精致华丽,并且具有更高的价值。
总之,匠心首饰设计理念注重于创意、情感表达和工艺的融合。
通过独特的设计和精湛的工艺打磨,匠心首饰设计师能够创造出迷人的首饰作品,让人们在佩戴时感受到与之相关的美好情感和回忆,同时也让人们对于设计和工艺的精益追求有了更加深刻的认识。
珠宝首饰设计基础

设计构思简图
Independent Lady
四、包豪斯风格
1.包豪斯的现代设计艺术思想
(重视功能、技术、经济因素) (1)艺术与技术的统一;
(2)设计的目的是功能,而不是产品;
(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。
现代首饰设计: 是一个广义的范畴,它包含符合现代艺术、现代加工业、现代商业及社会环 境的各种首饰造型,是现代物质文明、艺术与科学共同的产物
工美艺术运动:是19世纪下半叶,起源于英国的一场设计改良运动。 又称作艺术与手工艺运动。 • 拉斯金 • 威廉 莫里斯
英国著名设计师查尔斯 罗伯特 阿什比
• 人物简介 • 1863—1942 阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天 分和创造性的银匠,主要设计金属器皿和珠宝首饰。 英国的设计师和企业家,也是最初的工艺美术运动推动者。
用来缅怀查理一世的珠宝
英国设计师Alexande McQueen作品
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第一章 绪 论
• • • • • 第一节 首饰的定义及分类 第二节 首饰设计简介 第三节 设计的材料及工具简介 第四节 珠宝首饰设计基础 第五节 首饰制作工艺简介
第一节 首饰的定义及分类
• 1.1 首饰的起源
• 首饰起源于实用物件
• 1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积,其大小要根据它与周围要素的比较来确定,也就是 说首饰设计中只有相对的点,而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位,在首饰设计中 的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定,但它的变化 却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散,能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如,多个 点呈直线排列,就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感,是一种跳跃、流动的动态美。如果 将点组成环状,则能给人以动中有静、统一中有独立的联想,为一种很好的艺术组织技巧。如果 将点组成疏密不等的一片,则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中,适 当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧,并且适合多种宝石题材的设计。比如将 一粒较大的钻石镶嵌在白金托上,既表现了钻石冷艳、绚烂之美,又给人以独立、高贵和超然之 感。如果将一粒较大的红宝石置于中央,其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托,两种大小、 疏密和组织不同的“点”,便营造了很好的意境。点,在珍珠设计中的应用也很常见,比如用一 粒珍珠制成耳坠,便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一 串坠,由于其色泽绚丽、飘逸洒脱,故能给人活泼、清新之感. • 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素,线的长短、粗细、刚柔、波动都 可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸,表现出一种果断、坚定,对人的视觉可以起 到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回,适合表现刚毅和讲究条理,富于个性色彩。曲线 因有各种不同的曲折变化,能给人以温和,柔顺之感,进而可以增加融合和亲切。环线则可以表 现出一种圆满、统一,为一种稳定、和谐的造型设计。 几何型首饰的流行充分表现了线在首饰 设计中的魅力。同时,线具有丰富的表现力,如在首饰与服装的协调设计中,其作用就更为突出。 比如在纵向结构较强的服装上选配横向线型首饰,就可
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初秀
1.首饰设计的产生
• 首饰在远古时代产生并伴随人类社会的发 展而发展。在很长的历史时期,首饰都是 由手工作坊的工匠们根据经验来制作的, 这种制作缺乏可预见性,而且不适部位的 修改都是在制作过程中进行,费时费力。
18世纪以前 中国:“百工”,“金工” 欧洲:“goldsmith”,“silversmith”
因此首饰设计者在进行首饰设计时应全面考 虑三要素的要求。
4.首饰设计通常要考虑几个方面的因素:
• 1 设计的作品是否符合视觉审美原则,即造型是否美观。 • 2 设计的作品是否符合心理审美原则,即符合人的社会的
和情感的需求。 • 3 设计准备使用什么金属材料和宝石材料,或其他非贵重
材料。材料的选取应能充分反应和烘托设计的目的,并考 虑其加工的可能性。 • 4 设计作品完成的制作过程中的加工技术和工艺水平是否 达到要求。 • 5 首饰的类型是否符合功能上的要求。如戒指是否能戴在 手指上,而项链是否能戴在脖子上等。
• 艺术形象的特点: 它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,设计形象在 空间上有着确定的存在方式,是完全直观、明晰的,可以 直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
• 实用要求
一方面是指首饰选材及材料搭配及加工工艺 实现可行性上的现实性;
另一方面指符合人们的社会和心理的情感需 求及佩带要求(展示性首饰不受此限制) :如男性首饰和女性首饰在造型元素,材 料色彩,首饰尺寸等中所表现的情感区别 ;吊坠,耳环及胸饰设计的重心不稳影响 佩戴等。
视觉审美 心理审美
设计材料
人体工程 加工工艺
5 学习首饰设计的方法
• (1)首饰设计理念
首饰设计首先是去寻找作品将要表达的思想 即主题(MOTIF),将社会的,文化的,时尚的某 些东西提取出来,再去寻找表达这种思想的 合适手段形式,把提取出来的主题以艺术的 风格附加到合适的载体上,再回到社会中,引 起人们感情的交流。因此,学习首饰设计 ,首先要学习首饰的设计理念。
设计的作品是否符合视觉 审美原则,即造型是否美 观?
首饰的类型是否符合 功能上的要求。如戒 指是否能戴在手指上, 而项链是否能戴在脖 子上等。
设计准备使用 什么金属材料 和宝石材料, 或其他非贵重 材料。材料的 选取应能充分 反应和烘托设 计的目的,并 考虑其加工的 可能性
设计作品完成的制 作过程中的加工技 术和工艺水平是否 达到要求。
「自然的感应」
• (2)首饰设计方法
广义的来说,首饰设计方法包括如何进行设 计定位,如何寻找设计主题和如何进行设 计表达的全过程。
我们这里所谈及的设计方法仅指如何进行设 计表达。设计定位和设计主题的确立涉及 文化和理念的东西,而设计表达是设计者 要掌握的技术手段,更符合以“方法”一 词来表述。它是将好的设计主题和理念以 动物、植物、几何形态及反映社会历史及 文化的装饰图案、美术图案等完美的、巧 妙的表现出来。它包含三个过程:
1.首饰设计的产生
• 直到二十世纪初,首饰业发生了深刻的艺术革命。随 着首饰艺术从皇宫贵族的象牙塔上走向民间,以卡迪 尔为代表的艺术大师创建了自己的设计工作室,并招 聘了一批美专的学生进行专门的首饰设计方法训练。
• 此时首饰制作的过程从纯经验的意匠上升为一种科学 的方法,首饰在生产之前,已经过周密的思考和图样 的完成,使得首饰在制作之前,人们就可以对其生产 成本进行估计,对其造型的效果和色彩的表现进行审 视。首饰设计效果图使制作成为有图可依、有案可考 ,大大增加了加工的预见性和可靠性。于是首饰设计 从制作中分离,并最终产生了专门从事设计的设计师 。首饰设计不再是首饰加工业的简单附属工作,而是 一项独立的重要行业。不再仅仅服务于上流社会,他 们更为大众服务。
• 为了有效的设计,你必须尽量了解你所选 择形状的特点.
• 例如一个正方形,可以以简单的方式体现出有 序的形状,因为它拥有均等的边;而圆形可以 以表现无限的循环,因为她既没有起点也没有 重点;三角形则比较坚固,有中心又具有方向 性,因为这种形状有顶点。
• 通过练习,你可以修饰任何 形状的特点静儿重新定义它 们的基本个性,试着去做一 些简单的改变,看看能产生 什么样的效果。
• 当我们为一项设计考虑形状的时候,最好 在设计说明范围内缩小选择范围,这样你 就会更容易集中考虑哪一类形状和设计相 关联。
• 思考:
• 设计说明要求:设计师寻找一种能够唤起 有关东方记忆的形状,并凝聚典雅和神秘 之感。
• 最后成品的形状源 于设计师对佛教庙 宇形状的缅怀。
• 一旦设计研究进入缩小选择范围的阶段, 设计师就需要挑选和判断哪些形状值得保 留。接下去就该去分析各个形状了。考虑 那一个形状会更具有吸引力一些。
设计的演化——形体组合
• 形体组合也称加法法则。指两个以上的 基本形体组合成新的立体造型。组合的 形式很多,有对称,重复,渐变,对比 等。加法法则的应用使原来一个简单的 结构要素演化成一个复杂的,有丰富情 感的设计。如下面的例子
设计的演化——形体分割
• 形体分割在首饰设计中的应用
• 形体分割也称减法法则,指的是对基本形体进 行分割形成新的造型。分割的面(线)可以为 直面(线),也可为弧面(线);切割的方向 有横向,垂向,斜向及回旋等。分割的价值在 于认识和改变现有空间,得到所需要的空间造 型和符合美的视觉效果。下面是分割形成的相 形布局在首饰设计中的应用:
• 设计语言的要素:形体(点、线、面、体); 明暗(三大面五大调子); 空间(多维空间的表现); 材质、肌理(指材料本身的质地和肌理 色彩(固有色、条件色、装饰性色彩等)。
形体
明暗
空间
材质与肌理
• 艺术形象: 艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主 体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果 。
• 第十届香港珠宝设计比赛作品欣赏 • 比赛分为公开组及学生组, • 公开组以「创香都·耀世界」为题, • 学生组以「自然的感应」为主题。 • 王砚的作品「创造」、
• 张咏雯的作品「生机」和关作启的作品「 明天」夺得;
• 工艺技术奖则由邱明钰的作品「魅力之都 」夺得,
• 「创香都·耀世界」
• 「创香都·耀世界」
表达,同时区别于其他普通的设计,因此你要经常考虑是否意识
到了各种形态的方方面面,以及在设计阶段是否意识到了一件作
品潜在的不同的面孔。这将有助于你实现连贯的设计,使其在各
个方面的形态都被考虑到。
• 训练课题:“内与外”
•方
法:形态并不仅仅是人们能够看到的作品的外观部分。
对于一件优秀的设计,作品的背面应该是正面的补充。发现某件
2.首饰设计的定义
• “设计”一词源于英文design,指进行某 种创造时的计划和方案的展示过程,即头 脑中的构思。
• 首饰设计是指用图纸表达的方式对首饰进 行创作,即将头脑中对某一首饰的创意和 构思用图纸逼真地表现出来。它是一种造 型设计,是把人脑中某种能体现情感及和 谐的材质和形式美,并具有装饰功能或使 用功能的造型用图样表现出来,它强调功 能与美学造型的一致性。
形态
• 珠宝首饰是一个拥有曲线和弧形形状的三 维空间的学科,它与人体的可随意改变, 不确定性以及三维空间形态有直接联系。 三维空间物体能够表现丰富的变化以及视 觉的和触觉的不同感受,对其任意角度的 研究,都能给人带来惊奇和令人激动的变 化。
形态训练1— “内与外”
•前
言:优秀的设计作品无论大小,都是通过其细节来进行
首饰的背面,本身也是美丽的,就好像发现了一个秘密一样——
使得这件作品更加令人满意和具有纪念意义。
• 经过造型的彩色纸张 的薄片堆叠成一个固 体状的手镯。从上面 看,整个形态从边缘 散落下来,赋予中心 柔和、圆锥形的外观 ,使其看上去既能满 足人的视觉美感,又 能使人佩戴舒适;
• 绘图展示了这款 由两部分组成的 戒指的不同视图 ,并分别充分展 示了其装配和解 体的形式。按照 尺寸比例绘制成 的图稿,使该形 态在设计的最后 阶段,即完成和 制作成品之前更 加视觉化和便于 检查。
3.首饰设计的组成三要素
一般来说,一款首饰设计作品都包含三方面 的要素:
• 设计语言 • 艺术形象 • 实用要求
• 设计语言: 设计者为了传递一定的的审美理想或意识,从而使用的一 些特殊的造型艺术表现手段和手法。在这种传递美的信息 的方式中,这些手段和手法起着一种传递媒介的作用,和 我们日常使用的语言的作用和功能相似。
• 训练课题:“二维向三维的转化” • 方 法:按照尺寸比例来进行绘图,是精确而
又相对简单的研究形态的方法:把你的形状投射 到三维空间上,它不同的正视图就可以被结合在 一起,进而来检查关于作品细节和比例的决定是 否令人满意和可行。
• 这款银戒指,顶端外 部庞大的形态被当作 了由更小些的细小银 丝差绕而成的容器。 内置的较小的相似形 态增加了作品的深度 以及趣味性。
• 选择和创造造型元素——这是一个抽象和 变象的过程,也是一个个性化的过程。不 同的原始造型元素直接影响首饰作品的风 格。
• 造型元素如何组合创造新的造型——这是 一个造型能力培养的过程。设计者要对原 始造型元素进行变形和组合,要考虑形态 、材质和色彩三方面的表现。这里要应用 三大构成的理论。
• 设计效果图的制作——包括立体图和三视 图。这是设计的最终展现。
课堂练习一(40分钟)
• 观察下面的海星,想象海星的正面与背面的 组成方式,或者表层与内部结构的连接方式 ,考虑这些元素如何组织,才能成为一个适 合人体佩戴的首饰。
• 利用这些“形”设计一组首饰
• 关键:“内与外”;
形态训练2— “二维向三维的转化”
• 前 言:当我们刚开始设计的时候,设计稿很 可能是平面的,因为我们总是从一个单视点开始 绘图的。想要在纸面上表达形态很有难度,因此 学习如何使用等高线和透视画法来进行一个三维 空间绘画很重要。