剪纸的色彩分解
剪纸艺术ppt课件(PPT4)
04 剪纸艺术的传承与创新
剪纸艺术的传承方式与途径
家庭传承
01
通过家族或家庭内部的口传心授，将剪纸技艺代代相传。
社会传承
02
通过社区、学校等社会组织的培训、交流活动，普及和推广剪
纸艺术。
博物馆与非物质文化遗产保护
03
通过博物馆的收藏、展示和研究，以及非物质文化遗产保护项
目的实施，对剪纸艺术进行抢救性保护和传承。
剪纸艺术的创新实践与探索
题材创新
在保持传统剪纸艺术特色 的基础上，探索新的题材 和表现内容，如现代生活 、环保理念等。
技法创新
借鉴其他艺术形式的表现 手法，如绘画、雕塑等， 丰富剪纸艺术的技法表现 。
材料创新
尝试使用新型材料，如金 属箔、塑料薄膜等，拓展 剪纸艺术的表现空间和质 感。
剪纸艺术的未来发展与展望
剪纸艺术的历史与发展
历史
剪纸艺术起源于中国汉代，经过唐、 宋、元、明、清等朝代的发展，逐渐 形成了独特的艺术风格和技艺。
发展
随着社会的进步和科技的发展，剪纸 艺术在传承中不断创新，逐渐与现代 设计、装饰等领域相融合，展现出更 加多元化的艺术魅力。
剪纸艺术的流派与风格
流派
中国剪纸艺术流派众多，主要有北方剪纸、南方剪纸、山东剪纸、陕西剪纸等 ，各具地域特色和民族风情。
介绍剪纸中常用的色彩搭配技巧，如 对比搭配、邻近色搭配、同类色搭配 等。
剪纸的色彩运用
探讨剪纸中色彩的象征意义、情感表 达以及地域文化差异对色彩选择的影 响。
03 剪纸艺术的文化内涵与价值
剪纸艺术与民俗文化
1 2 3
剪纸艺术的起源与发展
剪纸作为一种独特的民间艺术，起源于古代中国 的农耕文化，经过数千年的发展，逐渐形成了丰 富多彩的剪纸艺术。
探析库淑兰剪纸艺术的色彩特征
探析库淑兰剪纸艺术的⾊彩特征2019-07-25库淑兰⾃称“剪花娘⼦”是拼⾊剪纸的代表⼈物，以各种⾊纸剪成各个局部的形，然后拼贴在⼀个画⾯上。
她的作品构图饱满，线条遒劲，⾊彩斑斓，繁⽽有序，境界奇幻。
她⽤⾃⼰独特的⾊彩意识使每个⾓⾊都有⾃⼰的绚丽的⾊彩关系，传达了⼀种古朴神秘、粗犷奔放的意象，蕴涵了中原农民的纯朴的⽣活和豪爽的性情。
库淑兰剪纸艺术民间剪纸艺术是⼀种基础⽂化形态，蕴涵着丰富的物质⽣活和精神⽣活两个⽅⾯的内容，⽽这两个⽅⾯的内容⼜有机统⼀在实⽤成分之中。
⽂化的⽣态性决定了民间剪纸艺术具有明显的地域特征，它的⽣存和发展与区域性的⾃然环境、社会环境、经济环境及⽂化环境密切相关。
中原黄⼟耕作⽂化，地处内陆，终年少⾬，⽓候⼲燥，⾼原沟壑交错，地貌苍凉粗犷，民风淳朴厚道，但交通不便，经济落后。
这种独特的地域环境造就了库淑兰率性本真、纯朴⾃然、精巧细致、奇特怪诞的剪纸艺术。
库淑兰的⼀⽣是⾟劳、贫困和充满磨难的⼀⽣，⾯对⼈的⽣与死，她经历了她命定要经历的⼀切。
作为剪花娘⼦的库淑兰为我们展⽰了她充满创作⼒的灿烂艺术和⼈性光彩的⼈⽣。
她的创作运⽤的是她⾃⾝的民俗⽂化的积累和个体的⼈性才能，⼀⽅⾯是以花草为主要的民间传统纹样，这是⼀个具有丰富⽂化积淀和⽣命象征内涵的图形符号系统；另⼀⽅⾯是⼝传⽂化和民间歌谣传统。
西安美术学院教授杨学芹在《库淑兰的艺术》⼀⽂中这样评述她的作品：“在主题⼈物⾝上，由弧形、勾形的对称线条⽀撑头饰花冠，躯体给⼈以粗壮有⼒的壮美感。
⽽由⿊⾊弧线勾勒的圆脸，弯⽉式的眉⽑，⼤眼睛与红⿐⼦，深红嘴唇，黄⾊眼⽩，⿊眼珠相对⽐相协调，⾯⽬丰满，五官紧凑，双眉间多加⼤红⾊的智慧点，于是⼈物犹如注⼊了灵⽓，赋予了⽣命，显得雍容娴静，神采照⼈。
”库淑兰剪纸的⾊彩特征库淑兰作品的⾊彩特征是整体的⾼调、华丽的纯⾊对⽐关系，采⽤单⾊为背景⾊给⼈通透的明快感，使绚丽复杂的对⽐⾊更加明快确切的表达作品中的各个元素，使作品中⾊彩的宣泄更加纯洁、和谐，且使奔放热闹的⾊彩关系中透着种淡淡的安逸；作者对具体元素的细节处理中减弱了⾊彩的对⽐关系；对⾼亮度黄⾊作为点缀⾊的使⽤是作品的最⼤特⾊，使表现物富有光亮感、明朗轻快。
剪纸艺术的特点与风格
剪纸艺术的特点与风格剪纸艺术是中国传统的民间艺术形式之一，其特点和风格概括如下：一、形式美剪纸兼具写意与造型美，其构图结构清晰，线条流畅、协调，层次分明。
同时它对空间的利用非常巧妙，让人在视觉上产生强烈的层次感和轻重感，具有相当的观赏价值。
二、色彩简单剪纸艺术往往是黑白两色，几乎不会用到太多的颜色，也没有色调、光影之分。
然而正是由于其简约的用色，更能鲜明地突显出剪纸的线条美和造型美。
三、寓意深厚剪纸艺术重视意境的创造和表现，往往意味深长，寓意深厚，可以表现出人间万物、烁丽多彩的生活和物（式）象（样）。
四、灵动自然剪纸艺术材料简朴，但纸张质地和弹性对它的成败至关重要。
艺术家们在剪纸创作中，不用画线稿，凭借自如的手法，将人物、动物、花鸟生动地刻画出来，具有很高的观赏价值。
五、民族文化传统的剪纸艺术是中国民俗文化的重要组成部分，具有非常的民族特色。
剪纸艺术可以通过创作，反映出不同时代、不同地域、不同民族的历史与文化。
在剪纸艺术创作中，设计师们没有过多的色彩，没有华丽的装饰，也没有复杂的线条，但每一副作品都有着鲜明的特点和风格。
剪纸艺术以其独特的艺术形式和风格，一直流传至今，为人们提供了一个窥探、学习、享受中国传统文化的视角，也成为展示中国文化的重要途径，其艺术价值和民族特色颇具魅力，倍受青睐。
六、具有民间艺术的传统特色颜色、形状、纹样、趣味十分丰富多彩。
它采用的是纸为材料，采用手工剪刻的方式进行创作。
这些都保留了中国传统民间艺术的传统特色。
七、传承现代艺术如今，随着社会的不断发展和进步，剪纸艺术不断融合现代艺术，以创新的方式传承下去。
更多的设计师尝试将传统的剪纸艺术与当代美学相结合，以不同的表现形式表达自己的意念和艺术风格。
剪纸艺术作品通过不断地更新和发扬光大，成为了现代艺术的一种重要形式。
八、涵盖广泛领域由于剪纸艺术本身就有很强的民族性和文化性，因此不仅在艺术领域中得到了广泛的应用，还有很多文化活动等传统民间文化方面会用到。
剪纸艺术的特点与风格
剪纸艺术的特点与风格每一种艺术都有自己独特的艺术风格,由于剪纸材料（纸)和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础,因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神.归纳前人的经验大概有以下几个方面:１．线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断,如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。
由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。
这是剪纸艺术的一个重要特点。
剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。
扬州著名剪纸老艺人张永寿根据地长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。
要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。
”可以说线条是剪纸造型的基础。
２．构图造型图案化在构图上,剪纸不同于其他绘画，"它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。
它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。
它可以把太阳、月亮、星星,飞鸟、云彩,同地面上的建筑物、人群,动物同时安排在一个画面上。
常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
３．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。
因此，就不能采取自然主义的写实手法。
要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分,使主体一目了然。
形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样,富有节奏感。
7-1套色剪纸
第七章彩色剪纸
彩色剪纸是指在同一剪纸画面上有两种及以上颜色的剪纸。
根据其表现形式，大致可分为：套色剪纸、拼色剪纸、染色剪纸、多色纸剪纸等。
通过套、衬方式叠加组合的，我们通常称之为套色或衬色剪纸；以不同色纸分拼组合为手段的剪纸称之为拼色剪纸；在单色纸（一般为白色）剪纸上进行染色的，称之为染色剪纸，也称点色剪纸；还有直接在多色纸（如挂历纸等）上进行剪纸，以表达一种特殊需要和效果的剪纸。
一、套色剪纸
套色剪纸：也称“衬色剪纸”，一般是在上层的阳刻剪纸下面，根据各部分的色彩特征在底部衬以不同颜色的彩纸。
可以整体衬色，层次分明；可以部分衬色，色彩丰富；可以背景衬色，交代清晰；也可以局部衬色，画龙点睛。
1.整体衬色
（1）整体套色：先用不同颜色的纸叠放一起，剪出外轮廓，然后，每层纸上完成不同的镂空图案，最后逐层粘贴组合即可。
（2）交错套色：两个不同颜色而图案相同的剪纸，在重叠张贴的时候，稍作错开，会产生一种阴影般的装饰效果。
（3）背景叠色：
将剪纸主题作品张贴于需要的背景底色上，当然在背景纸上也可以作一些纹样的装饰或交代。
如下图，背景图和主题图进行叠加，并稍作修饰，就成一精美点作品了。
下图是对四个主题点背景进行分快衬色叠加，其表达点效果，比单色剪纸就更显丰富了。
(4)点睛衬色
如下图的黄色点衬，作品主题就更清晰明了，色彩也不显单调了。
（5）局部衬色
对需要强调、装饰点部分，进行衬色，以增强作品点表达效果。
如下图点文字采用底衬点方式，莲花图案则采用上层加衬点方式。
马蒂斯剪纸艺术中的色彩个性探究
马蒂斯剪纸艺术中的色彩个性探究齐磊石雪琰山东建筑大学摘要:先进的创作理念和突破性的色彩应用是野兽派领军人物马蒂斯最引人注目的地方,他艺术生涯晚年的剪纸作品更是极致体现了本人所遵循的创作个性,其中包含的色彩奥秘一直被后人所探索。
本文使用图像学 研究、风格化研究和艺术家研究的方法浅谈马蒂斯剪纸作品中的色彩应用。
分别从色彩的主观性、色彩的力量感、色彩的和谐性三个方面解释关于马蒂斯的剪纸作品中的色彩个性。
关键词：色彩 艺术个性 剪纸艺术中图分类号:J528.1 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)10-0172-02亨利•马蒂斯作为20世纪现代主义艺术领域的领 军人物之一提出：“个性之外不存在法则。
”⑴这种“个性”不是说作品需要游离于所描绘物体的概念法则之 外,而是个人对个物的心的认知和真挚的情感,不同的 艺术家面对同一形体根据个人情感和情绪的不同发酵 出不一样的画面感，各自的画面感体现的便是所谓的个性发挥。
例如以“太阳”这个物体举例,概念关键的形 容词为圆形的、巨大的、红色的等。
梵高在《夕阳下的播 种者》这幅作品中描绘的太阳给人以奔放，炙热的感 觉,如同喷薄而出的火焰一样；相对比莫奈的《日出印 象》,画面中的日出给人以平静,温和似乎触摸到的略 微的温度感，这就是不同的艺术家对同一物体理解的 不同所呈现出各异的绘画感。
马蒂斯曾提到过个人对 艺术品的看法，“艺术作品本身应当含有自己的全部含 义，以便观众在知道作品题材以前就能理解它”。
一个 艺术家的某个作品不仅体现了个人的文化审美意志， 也说明了对所描绘物体本身的真正的解读。
架上绘画作为马蒂斯的主要艺术形式占据了他50多年的时间。
1940年以后，由于肠癌的侵扰，马蒂斯的艺术创造场所转移到了室内，甚至大部分时间在病 床上进行,剪纸代替绘画成为他主要的艺术创作手段。
简单，和谐，近乎孩童般稚嫩的艺术特质在马蒂斯后期的剪纸艺术作品中得到了极致的体现。
剪纸的色彩和刻法
阳刻剪线条和花纹，留下图案大的块面。 这种刻法效果厚重结实，分量感十足， 有一种强烈的对比感，这种方法北方剪 纸比较常用。
阴刻剪纸
阴刻—刻掉线条和花纹，留下图案 大的块面
回娘家
村寨
阴阳结合 一幅好的剪纸作品,大多采用阴阳结 合的办法来进行处理。使得整件作品既 有阴刻的厚重结实，又有阳刻的流畅清 新。一件阴阳刻相结合的作品，主体部 分大都运用 阳刻，背景及 次要的部分 运用阴刻。
阴阳结合—线面结合，突出主题， 使剪纸画面丰富，富有变化。
阴阳结合—线面结合，突出主题， 使剪纸画面丰富，富有变化。
阴阳结合—线面结合，突出主题， 使剪纸画面丰富，富有变化。
阳刻—线条和花纹，图案清新明朗。 阴刻—留下图案大的块面，突出整体感。 阴阳结合—线面结合起来，使剪纸画面 丰富，富有变化。
作业： 剪刻一幅剪纸，可以参考 老师准备的图样，
谢谢大家
剪纸的色彩 和刻法
剪纸的色彩
单色剪纸
彩色剪纸
点染剪纸是彩色剪纸的一种
点染剪纸是彩色剪纸的一种
剪纸的刻法
阳刻—刻掉图案的空白，留下图案的线条 和花纹。 阴刻—刻掉线条和花纹，留下图案大的块面 阴阳结合—线和面结合起来，灵活运用， 使剪纸的画面丰富，富有变化。
刻掉图案的空白，留下图案的线条和 花纹。江浙一带多用留花纹的阳刻法 ，这种方法也叫 镂刻，效果流畅、 清新、玲珑细致， 韵味十足。
中国非遗文化剪纸艺术特点及技巧
中国非遗文化剪纸艺术：特点及技巧一、引言剪纸艺术是中国非物质文化遗产的重要组成部分，它以其独特的艺术风格和精湛的技艺，成为了中国民间艺术的瑰宝。
本文将详细介绍剪纸艺术的特点及技巧，以帮助读者更好地了解这一传统艺术形式。
二、剪纸艺术的特点1. 传统主题剪纸艺术的主题大多源自中国传统文化和民间故事，如“百鸟朝凤”、“龙凤呈祥”、“八仙过海”等。
这些主题不仅富有传统特色，而且寓意深刻，表达了人们对美好生活的向往和追求。
2. 图案精美剪纸艺术的图案精美细致，线条流畅自然，形态栩栩如生。
通过运用各种图案元素，如云纹、花鸟鱼虫等，剪纸艺术家能够创造出丰富多彩的艺术作品，展现出高超的构图技巧和审美观念。
3. 色彩丰富剪纸艺术的色彩丰富多样，既有对比鲜明的亮色，也有柔和细腻的中间色。
这些色彩不仅使得剪纸作品更加生动、立体，同时也表达了人们对生活的热爱和对美好事物的追求。
4. 象征意义剪纸艺术中的各种主题和图案都蕴含着深刻的象征意义。
例如，“龙”象征着勇猛、力量和独立，“凤”则象征着美丽、高贵和吉祥。
这些象征意义使得剪纸作品具有更深层次的文化内涵和思想内涵。
5. 技艺高超剪纸艺术需要高超的技艺才能完成。
艺术家需要熟练地掌握纸张的折叠、切割、雕刻等技巧，才能在纸上创造出各种精美的图案和形象。
同时，还需要具备丰富的想象力和创造力，才能创作出独一无二的艺术作品。
三、剪纸艺术的技巧1. 选纸与折叠选择适当的纸张和进行正确的折叠是剪纸艺术的关键步骤。
根据作品的需要，可以选择不同质地和颜色的纸张。
折叠时要注意角度和层次，以创造出不同的图案和效果。
2. 画图与剪刻在纸张折叠完成后，艺术家需要精心设计图案，并使用铅笔或其他标记工具将图案绘制在纸上。
剪刻时要注意力度和速度的掌握，以保持线条的流畅性和完整性。
3. 粘贴与展开剪刻完成后，将纸张轻柔展开，然后进行粘贴。
粘贴时要选择适当的粘合剂，并注意粘贴的平整度和牢固性。
完成粘贴后，一件精美的剪纸作品便诞生了。
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大娘：“放在一起一搭，鲜亮的颜色是上色，不 鲜艳的颜色是下色子嘛。”
上色：鲜亮的颜色 下色：厚重的颜色
想一想
今天看到的剪纸作品有这么多颜色，你 觉得艺术家是怎样做到的呢？
原来艺术家是通过一层层叠加做到的!
分一分
色彩搭配的两种方式：
1、从重色往上加亮色 2、从亮色往上加重么样呢？
底色换了之后给你什么样的感觉？
底色换了后给你什么感觉？为什么？ 如果把蓝色和绿色对调，是什么样的感受呢？
那么把蓝色和黄色对调，又会有什么样的感受呢？
库淑兰剪纸的配色
艺术家：“大娘，您在配色上有什么讲究？”
大娘：“设色讲究？主体配成上色，其他的颜色 配成下色子嘛”。
库淑兰剪纸作品
——色彩解构
赏 一 赏
看到这幅作品，给你什么样的感受呢？
比一比
我们平时看到的剪纸是这样的。
右边这幅剪纸作品和平时看到左边的有什么不一样？
3
找一找
我们能在作品中找到哪些颜色呢？
蓝色
红色
黑色
绿色
黄色
白色
青、赤、黄、白、黑五色被中国古代视为五 种“正色”，蕴涵着丰富的生命和宇宙的哲理 ，是被赋予了五行特殊的情感和文化理念，是 暗含吉利祥瑞的传统观念。
5、明度对比
课堂练习（方案一）
教师将线描稿发给学生，请他们思考、学习 用库淑兰奶奶的配色方法来给这张线描稿上色。 教师提醒：上色时，先涂大面积的底色，再 涂小面积的色块，最后用亮色点缀。
重色做底，往上加亮色。
亮色做底，往上加重色。
课堂练习（方案二）
教师事先给每组学生分配好不同颜色和比例的有色纸。 给出库淑兰几个不同的典型图案的线描稿，让学生根据 之前所学运用库淑兰的配色方法，自己剪不同颜色的形状往 里加色。
总 结
教师：为什么库淑兰的剪纸作品会形成 这样的色彩特征呢？
教师：艳丽、清新、饱满的颜色大胆自由地表达了美好 的愿望，以及对美的理解和感受。
色彩搭配
1、冷暖色——色调 2、高纯度——色彩鲜艳 3、黑、白——协调色
4、对比色——红和绿、蓝和澄 ①大小面积的冷暖色块对比 ②大小面积的密集色块对比 ③大小面积的明暗色块对比