院体画的特点

院体画的特点
什么是院体画呢？院体画是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。

一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家的绘画，也有以此来专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而仿效南宋画院风格的作品。

院体画创作主要以服务宫廷贵族为主旨，题材以道释、山水、花鸟为多见，其作品大都造型准确，法度严谨，刻画细腻，设色富丽堂皇，某些作品也带有萎靡的倾向。

两宋画院的许多画家的作品成为院体画之典范，如北宋画院中以黄居案为代表的“黄家富贵”的宫廷花乌画风，南宋画院中以马远、夏圭为代表的“马一角”、“夏半边”的山水画风，都对后世产生了不容忽视的巨大影响。

画院画家有许多来自民间，与民间有相当的联系和交流，吸收民间的绘画成果也为院体画注入了新的活力。

两宋时期，院体画形成完备的理论和形式。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。

鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。

”
我国唐代已设徐诏、供奉等。

五代时，西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

宋代院体画不仅是我国古代绘画史上的繁荣时期，同时为中国艺术文化作出了巨大的贡献。

宋微宗时期建立了翰林图画院，名声大作，培养了一批又一批杰出画家，为中国艺术文化遗产留下宝贵的财富，功不可没。

宋微宗不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引路者和开拓者，并使翰林画院成为朝野上下的热点。

可惜被奸贼所害，成了敌国的战俘。

宋微宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。

为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画叫“宣和画”，以花鸟画为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以形写神的特点。

在技法和审美取向上都与当时文人相融合。

宋代院体画有了诗意的注入，立即有了灵魂，使画面体现生命力，活灵活现，让观众百看不厌。

为了充分表达诗的意境，翰林画家们在构图和技法上有了很大的改进。

强调构图的完美性，叙事性的内容着眼在“事”，构图的目的性是把情节展现清楚，就像一个人讲话一样要表达什么内容，不但要讲清楚，而且要有品味，有文化内涵。

以诗意的内容着眼“意”，通过某种场景来传达如诗一般的意境，一幅画只有一个意境，那就是要有个中心点，表现的主题要明确，所以宋代院体画很讲究虚实、主次关系。

画面注重取舍，与立意无关的一律不要，并保留空白，留以想象。

看到宋代院体画，会感到清爽、干净，不纳闷，有韵味，这就是它耐看的特点。

院体画的画家大多是以“俸供”为目的的专业画家，所以在艺术形式上，以定型化，样式化，命体化，装饰化为主要特征。

院体山水画的最大特点是讲究对物体的仔细观察。

正如滕固所说的，“无论北宋“院体”抑或南宋“院体”山
水，皆不离精工二字，即反映了皇室文化的要求和旨趣，也是其设院置学，授画的必然。

，院体山水画重色气，重色韵，非常讲究用笔，构图，设色浓丽而精于雕饰。

“笔格遒劲”，“着色严禁”所形成的“体格高雅，彩绘清润”之审美特征，在以李唐，刘松年，赵伯骕等人表现得淋漓尽致。

《书画记》记载其《万松宫阙图》云:“画群松与壑内，两边斗立方块俊峰，左低而右高，左有流水下松壑而出，右有流水下宫阙而出，下段石坡结尾斧劈皴，上段风顶盖用侧笔直皴，画法清润，结构重妙。

院体画家大多注重写生，写生就要师造化，师造化则必须深入地观察自然，观察自然要由外及内，即从外面观察，从内在孕育。

他们不仅对，一木，一石，一山，一水不仅有深切的体验，而且能够在所画对象的形态上取其意。

院体山水画中水墨苍劲一派的代表人物马远和夏圭，形成了画院山水的另一艺术特征——“精妙之笔，清刚之气”。

他们的最大特点是偏重用笔。

用墨如用笔，山，石，木皆见骨，骨中见韵，可见造型用笔都非常地讲究。

文人山水画区别于院体山水画的又一艺术特征就是在造型上求“简”。

郭若虚说：“笔越简而气越壮，景越少而意越长”，表达了对形象简约的颂扬。