创新的人像摄影技巧

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拍摄独特人像的7个摄影技巧

拍摄独特人像的7个摄影技巧

拍摄独特人像的7个摄影技巧拍摄独特人像,其实是个技术活,也是个艺术活。

要想拍出与众不同的人像作品,不仅得懂点摄影技巧,还得有那么点儿艺术细胞和创意灵感。

今天,我就和大家聊聊拍摄独特人像的7个摄影技巧,希望能给你带来点启发。

首先,咱们得学会利用光线。

光线,那可是人像摄影的灵魂啊。

你得学会观察光线的变化,在不同的时间段,光线的感觉可是完全不一样的。

比如说,清晨和傍晚的光线特别柔和,很适合拍人像。

你得试着把人物放在光线里,让光线勾勒出人物的轮廓,那效果,简直了!还有啊,别忘了试试逆光拍摄,那种光线从人物背后射过来的感觉,能让画面有一种梦幻般的美感。

第二点,咱们得聊聊构图。

构图啊,说白了就是把人物放在画面里的哪个位置。

你得想想,怎么放才能让观众一眼就注意到人物,同时还能感受到画面的氛围。

你可以试着用三分法构图,把人物放在画面的三分之一处,这样画面看起来会更平衡。

或者,你也可以试试用对角线构图,让人物斜着站在画面里,这样画面会更有动感。

然后啊,咱们得说说背景。

背景,那可是人像摄影里的重要元素。

你得找个和人物气质相符的背景,这样才能更好地突出人物。

比如说,你要拍一个文艺范儿的小姑娘,那就得找个有文艺气息的背景,像是个咖啡馆啊,或者是老城区的小巷子。

要是你想拍一个阳光帅气的小伙子,那就得找个有现代感或者运动感的背景,像是个篮球场啊,或者是城市的街景。

接下来,咱们得聊聊色彩搭配。

色彩啊,那可是能直接影响观众情绪的东西。

你得想想,你想要传达什么样的情绪,然后就去找个和这种情绪相符的色彩搭配。

比如说,你想要传达一种温馨、浪漫的感觉,那就得找个色彩柔和、温暖的场景。

要是你想传达一种冷峻、神秘的感觉,那就得找个色彩冷艳、阴暗的场景。

第五点,咱们得聊聊拍摄角度。

拍摄角度啊,那可是能直接影响人物形象的。

你得试试从不同的角度拍摄人物,看看哪个角度最能突出人物的特点。

你可以试着蹲下来,从低角度拍摄人物,这样能让人物看起来更强大、更有力量。

人像摄影知识:如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮

人像摄影知识:如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮

人像摄影知识:如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一,因为它可以创造出充满艺术气息的照片。

当你拍摄人像时,你所拍摄的不仅是某个人的形象,更是他们表现自己的方式和个性。

想要打造出充满艺术气息的人像照片,需要了解一些摄影知识和技巧。

1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。

在室内拍摄时,可以调整窗帘或打开室内灯光,增加光线的强度。

在户外拍摄时,可以利用自然光线,选择在早上或傍晚拍摄,这时的阳光柔和而暖色,更为适合人像拍摄。

2.调整焦点在拍摄人像时,要仔细选择焦点。

如果要强调人物的面部特征,可以选择使用大光圈进行拍摄,将背景模糊化,突出人物的特点。

如果想要拍摄整个人物,可以选择小光圈,让整个画面都清晰的呈现。

3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。

可以使用白色、黑色或灰色背景,这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。

如果使用镜头模糊,可以放置物品在背景上,增加画面的层次感。

4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度,增加艺术感。

在户外拍摄时,可以利用树林或建筑的阴影,将人物放在阴影中,突出轮廓。

在室内拍摄时,可以利用灯光的明暗关系,增加阴影的效果。

5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感,是人像摄影中最关键的因素之一。

在拍摄时,要仔细观察人物的行为和习惯,捕捉他们的自然表情和动作,增强照片的感染力。

6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。

可以使用Photoshop等软件,对画面进行调整和修饰。

如调整明暗、色调、对比度等,使画面更加柔和、生动和有趣。

但要注意,在处理过程中,不要过度修饰,保留人物的自然特征。

在拍摄过程中,需要不断尝试和实践各种技巧,建立自己的风格和风格。

通过这些技巧,你可以创造出充满艺术气息的人像照片,让人们瞬间眼前一亮。

人像写真艺术摄影技巧

人像写真艺术摄影技巧

人像写真艺术摄影技巧人像写真艺术摄影技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要,如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛,复杂的背景容易分散观赏者的注意力,因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景,这样可以更好的突出被摄者。

如果在室内拍摄,采用平视的角度,可以优先考虑使用墙壁或背景布,采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。

如果在室外拍摄,可以考虑使用大光圈虚化背景,或寻找漂亮的建筑外墙,密集的花丛,还可以通过仰视以蓝天为背景,或俯视拍摄以草地为背景。

总之,只要在选取背景方面以简洁为原则,总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出,但画面少了故事性,不能够很好地交代画面中人物的环境,因此只合适拍摄写真类人像作品。

如果希望画面更有可读性,应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景,可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。

尤其是使用广角镜头拍摄人像时,这一点尤其重要,因此广角镜头会纳入较多画面的环境,因此背景的选择就显得更加重要。

另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置,以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深如前所述,光圈越大(如f/1.8、f/2.4),光圈数值越小,景深越小;光圈越小(如f/18、f/22),光圈数值越大,景深越大。

要想获得浅景深的照片,首先应考虑使用大光圈进行拍摄。

大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用,可得到浅景深的美丽虚化效果,同时,它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下,保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深,让背景得到虚化,最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下,让相机靠近模特,这样可以轻易获得浅景深的效果,人物较突出,背景也得到了自然虚化。

拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物,因为当相机靠近模特时,前景在画面中也会表现地较为清晰。

人像摄影研究方法与思路

人像摄影研究方法与思路

人像摄影研究方法与思路人像摄影的研究方法与思路可以归纳为以下几个方面:1.创新性拍摄角度:在拍摄人像时,可以尝试不同的拍摄角度,如仰拍、俯拍、平拍等,以获取独特的视觉效果。

通过调整拍摄角度,可以突出被摄者的特点,表达摄影师的创意。

2.背景处理:背景是衬托人像的重要元素,可以通过选择不同的背景,如使用大光圈虚化背景、选择与被摄者气质相符的背景,或者利用背景光来营造出不同的氛围。

3.光线运用:光线的运用对于人像摄影至关重要。

可以通过选择不同的光源、调整灯光角度和强度来达到理想的照明效果。

例如,使用柔光箱从正面照射,可以在被摄者面部形成均匀的光照效果,而使用侧光则可以突出被摄者的轮廓。

4.情感表达:情感表达是人像摄影的重要目标之一。

摄影师可以通过引导被摄者的情绪、与被摄者沟通等方式,将情感融入照片中。

同时,也可以通过选择合适的镜头、设置相机参数等手段来增强情感表达的效果。

5.后期处理:后期处理可以弥补拍摄过程中的不足,并增强照片的艺术效果。

常见的后期处理包括调整色调、磨皮、修身等,可以使照片更加完美。

6.构图技巧:构图是照片的重要组成部分,可以通过选择不同的构图方式来增强照片的美感。

例如,使用三分法、黄金分割等构图法则可以让照片更加平衡和美观。

7.服装与道具:合适的服装和道具可以增强人像照片的视觉效果。

可以根据拍摄主题和被摄者的特点选择合适的服装和道具,例如使用复古风格的道具或时尚的服装来突出被摄者的气质。

8.环境选择:选择适合拍摄的环境可以让人像照片更加生动自然。

可以选择公园、街道、咖啡馆等公共场所或私人场地进行拍摄,根据拍摄主题和被摄者的特点选择合适的环境。

9.实践与反思:实践是提高人像摄影水平的最好方法。

在拍摄过程中不断尝试新的技巧和方法,并对每一张照片进行反思和总结,以便不断提高自己的摄影水平。

总之,人像摄影的研究方法与思路是多方面的,需要从不同的角度进行思考和实践。

通过不断尝试和学习,可以提高自己的摄影水平,并创造出更加独特和有意义的作品。

人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类,它是以人物为主体,通过摄影师的构图、光影和表达方式,展现出被摄者的个性、特点和情感。

下面将介绍一些人像摄影的技巧,以及如何在摄影作品中表达艺术。

一、准备工作在进行人像摄影之前,需要做好准备工作。

首先,选择合适的拍摄地点和背景。

背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配,以便更好地突出被摄者的特点。

其次,选择合适的光线。

自然光是最常用的光线来源,可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。

如果需要补光,可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。

二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。

一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。

以下是一些常用的构图技巧:1. 线条引导:利用线条引导观众的目光,突出被摄者的形象。

可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。

2. 对称构图:将被摄者置于对称的环境中,使画面更加稳定和平衡。

可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。

3. 黄金分割:将画面分为黄金分割点,使画面更加美观和谐。

可以将被摄者置于黄金分割点,或在构图中加入黄金分割线。

4. 空间留白:在构图中留出适当的空间,使画面更加有层次感。

可以将被摄者放置在画面的一侧,留出空白的另一侧。

三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象,还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。

以下是一些常用的艺术表达方式:1. 色彩运用:通过调整色彩的明暗和饱和度,营造出不同的氛围和情绪。

可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。

2. 姿势表达:被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。

可以引导被摄者采取自然、放松的姿势,或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。

3. 特殊处理:可以通过后期处理技术,对照片进行修饰和调整,增强照片的表现力和艺术感。

例如,使用黑白处理或添加滤镜效果等。

4. 环境配合:将被摄者置于特定的环境中,与环境相互配合,共同传达主题和情感。

人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介,通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。

而人像摄影作为摄影的一个重要领域,旨在捕捉人类表情、特征和个性。

本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现,帮助您更好地创作出优秀的人像作品。

一、构图与视角在人像摄影中,构图和视角是非常重要的因素。

合理的构图能够吸引观者的眼球,给作品增添一份艺术美感。

而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。

1. 对称构图:对称构图是一种常见的构图方式。

将人物放置在画面中心,左右两侧保持对称,可以营造出一种稳定、平静的感觉。

2. 逆光构图:逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。

通过光线的折射和散射,可以在人物周围产生柔和的光晕效果,使人物更加突出。

3. 鸟瞰视角:采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现,使画面更具新奇感和独特性。

二、光线运用光线是摄影的灵魂,对于人像摄影尤为重要。

合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。

1. 天然光:利用自然光进行拍摄,在不同的日落、黄昏、阴天等时间段,可以捕捉到不同的光线特点,给人物带来柔和、温暖的感觉。

2. 人工补光:在光线较暗的环境下,使用闪光灯或灯光补光,可以突出人物的轮廓,营造出高对比度的效果。

3. 侧光:侧光能够产生强烈的阴影效果,有助于凸显人物的轮廓和形状。

三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一,能够衬托出人物的形象和气质。

1. 模糊背景:通过调整光圈大小和焦距,可以使人物清晰,背景模糊,营造出专注、突出人物的效果。

2. 对比背景:人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感,突出人物的形象和特点。

3. 简洁背景:简洁的背景可以减少干扰,突出人物,使画面更加简洁、清晰。

四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象,更重要的是抓住人物的内心和情感。

1. 自然表情:捕捉到人物自然流露的表情,能够体现出人物真实、纯粹的一面。

2. 动感瞬间:通过捕捉人物的动态瞬间,如奔跑、跃起等,能够展现出人物的活力和力量感。

人像摄影技巧如何运用背景打造氛围

人像摄影技巧如何运用背景打造氛围摄影是一门艺术,通过合理运用各种技巧和元素,摄影师可以创造出独特的氛围和效果。

在拍摄人像照片时,背景是一个非常重要的元素,它可以为照片增加层次感和情感。

本文将介绍一些人像摄影技巧,以及如何运用背景来打造各种不同的氛围。

1. 背景选择选择合适的背景是打造氛围的第一步。

背景应该与主题和拍摄目的相呼应。

例如,如果你想表达浪漫的感觉,可以选择花园或海滩等柔和背景;如果你想表现梦幻的氛围,可以选择森林或夜景等神秘的背景。

此外,背景的颜色和纹理也会影响氛围的营造,需要根据主题进行选择。

2. 背景虚化虚化背景是突出主题的一种常用技巧。

通过选择大光圈和适当的焦距,可以使背景模糊,从而让主题更加突出。

虚化背景可以将观众的注意力集中在主体上,同时也可以为照片增加一种柔和的氛围。

3. 背景与主体的关系背景应该与主体形成对比或呼应,以增加照片的艺术感和表达效果。

如果主体的服装或表情比较鲜艳或夸张,背景可以选择简单的色彩或纹理,以避免视觉上的冲突。

另一方面,如果主体的气质比较柔和或低调,背景可以选择一些丰富多彩或纷繁复杂的元素,以增加层次感和吸引力。

4. 利用线条和形状背景中的线条和形状可以为照片增加动态感和节奏感。

垂直线条可以使照片显得稳定和庄重,水平线条可以创造出宁静和平和的感觉,对角线条则可以增加张力和活力。

此外,利用背景中的形状和图案来对比或呼应主体的形状,也能增加照片的吸引力和艺术感。

5. 背景光线光线是摄影中最关键的元素之一,合理运用背景光线可以为照片创造出各种不同的氛围。

例如,利用逆光或侧光可以形成柔和的轮廓和阴影,增加层次感和立体感;利用背光可以营造出梦幻或神秘的氛围;利用适当的环境光可以表达出明亮和活泼的感觉。

需要根据拍摄的主题和效果来选择适当的背景光线。

总结起来,人像摄影中运用背景打造氛围是一项非常重要且创意性的工作。

通过合理选择背景和运用各种摄影技巧,可以使照片更有艺术感和吸引力。

摄影中的人像摄影艺术如何捕捉人物的灵魂

摄影中的人像摄影艺术如何捕捉人物的灵魂在摄影中,人像摄影艺术是一门特殊的艺术形式,其目的是通过摄影师的镜头捕捉人物的灵魂,表达其个性与情感。

通过运用一系列摄影技巧和创意构图,摄影师可以展现人物的独特魅力和内心世界。

本文将介绍摄影中的人像摄影艺术,以及如何运用不同的技巧捕捉人物的灵魂。

一、构图与主体在人像摄影中,构图是至关重要的。

合理的构图能够突出人物的主体,并凸显其个性特点。

首先,摄影师需要选择合适的背景与环境,以突出人物的形象。

一些简洁而干净的背景能够减少干扰,使人物更加突出。

其次,摄影师需要关注人物的位置和姿态。

合适的位置可以营造出不同的氛围,例如靠近阳光的地方会有温暖的效果,而背光则能够营造出一种神秘的感觉。

此外,摄影师还需注意人物的姿态,例如捕捉到人物自然而优雅的动作,可以传达出一种自信和美感。

二、光线的运用光线是影响一张人像照片质量的重要因素之一。

摄影师需要善于运用不同的光线,以突出人物的面部表情和轮廓。

自然光是最常用的光源之一,可以通过不同角度的光照来突出人物的特点。

例如,侧面光可以凸显面部的轮廓和纹理,打造出高对比度的效果。

当然,人工光源如闪光灯也可以用来创造特殊的照明效果,例如高光和阴影的交错。

三、人物表情与情感人像摄影艺术的核心是捕捉人物的情感与内心世界。

一个真实而自然的表情可以反映人物的个性和内心感受。

摄影师可以引导被摄者在拍摄时保持放松自然的状态,或者通过和他们交流来唤起真挚的情感。

此外,摄影师还可以通过将人物置于特定环境或情境中来唤起特定情感的表达。

四、后期处理后期处理在人像摄影中也起到重要的作用。

适度的后期处理可以强调人物的特点,并给照片增添艺术感。

例如,通过调整对比度和亮度来突出人物的形象,或者使用滤镜和特效来创造与主题相关的效果。

然而,需要注意的是,后期处理应该适度,不应该过度修饰,以免失去真实性。

总结起来,摄影中的人像摄影艺术是一门需要综合运用多种技巧和创意的艺术形式。

人像摄影实践教学(3篇)

第1篇一、引言随着摄影技术的不断发展,人像摄影在艺术领域和日常生活中都扮演着重要的角色。

人像摄影不仅能够捕捉到人物的美,还能传递出人物的情感和气质。

为了提高人像摄影的实践能力,本文将从以下几个方面进行探讨。

二、人像摄影的基本知识1. 摄影器材人像摄影需要准备以下器材:(1)相机:一台高性能的数码相机,如单反相机、微单相机等。

(2)镜头:选择合适的镜头,如85mm、135mm等中长焦镜头,有利于突出人物。

(3)三脚架:稳定相机,防止抖动。

(4)闪光灯:补充光线,提高画面亮度。

2. 光线运用光线是人像摄影中最重要的元素之一,以下是一些常用的光线运用技巧:(1)顺光:光线从相机背后照射,人物面部亮度均匀,但缺乏立体感。

(2)侧光:光线从侧面照射,人物面部形成明暗对比,有利于突出立体感。

(3)逆光:光线从相机前方照射,人物面部亮度较低,有利于表现人物轮廓。

(4)顶光:光线从上方照射,人物面部形成明暗对比,但容易产生“八字眉”。

3. 摄影构图构图是人像摄影中的核心,以下是一些常见的构图方法:(1)三分法:将画面分为三等分,人物置于其中一个等分线上。

(2)框架构图:利用门、窗户等框架元素,将人物框在画面中。

(3)水平线构图:将人物置于水平线上,稳定画面。

(4)对称构图:将人物置于画面中心,形成对称效果。

三、人像摄影实践教学1. 室内人像摄影(1)选择合适的背景:室内人像摄影中,背景的选择非常重要。

可以选择简洁的纯色背景,也可以选择有特色的背景,如墙壁、窗帘等。

(2)光线运用:室内光线相对较弱,可以使用闪光灯或外拍灯补充光线。

(3)拍摄角度:根据人物特点,选择合适的拍摄角度,如平视、俯视、仰视等。

2. 室外人像摄影(1)选择合适的场景:室外人像摄影中,场景的选择非常重要。

可以选择风景优美的地方,如公园、海滩、城市建筑等。

(2)光线运用:室外光线多变,要善于捕捉光线的变化,如黄金时刻、蓝调时刻等。

(3)拍摄角度:根据场景特点,选择合适的拍摄角度,如高角度、低角度、水平角度等。

人像摄影心得(通用3篇)

人像摄影心得(通用3篇)人像摄影心得篇1当拍摄人像时,有很多因素需要考虑,包括光线、构图、人物姿势、表情等等。

以下是一些人像摄影的心得,希望能对你有所帮助。

1.光线:光线是拍摄人像的关键因素。

不同的光线可以营造出不同的氛围和情感。

在拍摄人像时,最好选择自然光线,因为它可以更自然地照亮人物,并使肤色更自然。

在拍摄时,要特别注意光线角度,因为它可以影响人物的表情和阴影。

2.构图:构图是拍摄人像的另一个重要因素。

在拍摄人像时,最好选择简洁的背景,以使观众的注意力集中在人物身上。

此外,拍摄时要确保人物在画面中占据适当的比例和位置,以避免画面显得过于拥挤或不协调。

3.人物姿势:拍摄人像时,适当的姿势可以帮助你更好地捕捉人物的特点和情感。

在拍摄时,可以尝试不同的姿势,如优雅地站立、自然地坐着、手势等,以使画面更加生动和有趣。

4.表情:表情是拍摄人像的另一个关键因素。

在拍摄时,可以尝试不同的表情,如自然的微笑、沉思的表情、悲伤的表情等,以使画面更加真实和感人。

5.后期处理:后期处理是拍摄人像的最后一步,但也是非常重要的一步。

通过后期处理,可以调整画面的色彩、对比度、锐度等参数,以使画面更加完美和自然。

总之,拍摄人像需要综合考虑多个因素,包括光线、构图、人物姿势、表情和后期处理等。

希望这些心得能够对你有所帮助。

人像摄影心得篇2人像摄影是一门深广的艺术,它不仅涉及到技术,还涉及到情感和人性。

在我探索人像摄影的旅程中,我收获了许多宝贵的经验和感悟。

首先,理解并捕捉人物的情感和个性是拍摄人像的关键。

这需要我们在拍摄前与拍摄对象建立深入的交流和理解,也可以通过道具、背景和拍摄角度的精心选择来烘托和表达。

而且,人物的情感状态并不是一成不变的,所以我们需要敏锐地捕捉到那一瞬间的情绪。

其次,人像摄影不仅仅是拍摄人物的外貌,更重要的是表达人物的气质和精神。

每个人都有自己独特的气质和魅力,如何通过摄影将这些独特的特质展现出来,是我们在拍摄中需要去寻找和追求的。

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创新的人像摄影技巧
大家都看过交卷年代的摄影作品,传统人像摄影着重「见头见脚好端庄」、避免逆光、又或以柔焦拍摄及将人物放在中间等等......时移世易,新一代摄影人摆脱传统的枷锁,
数码相机及闪光灯等器材普及化,愈来愈多人喜欢新尝试,拍出无限新创意。

从来任何艺
术都包含不同学术派别,摄影也不例外,新兴的摄影风格正逐渐形成风气,扭转传统摄影
人的思维模式,这样或许更能体现摄影的魅力所在。

1.白天使用闪灯
闪光灯是现场环境光线不理想时的一个辅助光源,利用闪光灯产生不同光质的光线、
闪光灯光源的位置及角度,拍出不同效果,有助解决环境光线带来的限制。

闪光灯很少在
大白天、户外环境中派得上用场,因为一般情况下户外光线充足,不用顾虑曝光不足的问题,除非想玩特别效果如压光,又或是主体处于背光位置,否则摄影人毋须在大白天配备
一支闪光灯。

不过,这个概念未必再适合描述时下某些人像摄影手法,不少摄影人尝试同
时利用环境光及闪光,使人像白上加白!
2.逆光拍摄梦幻感觉
以逆光拍摄,主体位处光源及相机之间,令来自主体背后的光线十分强劲,很大机会
使照片因镜头大量入光而出现雾化,以往是切忌的。

人像摄影十分讲究光线的运用,摄影
师往往希望透过自然光或闪光灯突显模特儿的脸部轮廓及身段。

只不过,某些摄影人则喜
欢逆光拍摄,他们未必考虑相机是否能清晰地捕捉模特儿的脸孔,而是着重相片整体的
气氛及感觉,甚至过度曝光亦可,实行以梦幻感觉的背景承托人像主体。

3.刻意偏色重感觉
偏色并非新鲜事,早于菲林年代正片负冲已相当流行,当时已有不少摄影人爱以这类
技术大玩偏色,将一张平庸相片冲至偏暖或偏冷的色调效果。

这种玩味性质较重的风格已
流传至现今数码相机年代,不过它不再是被摄影人当作「玩玩下」得出的杰作,而是人像
摄影的一股新风气。

摄影人不难发现不少摄影师大玩正片负冲,故意利用软件或电子滤镜
造出偏色效果。

4.自由裁图斩头斩脚
修图软件的裁图功能具有相当高自由度,摄影人可按比例、特定尺寸或是任意裁走
相片多余部份。

裁图原因数之不尽,可能是碍于镜头焦距所限,未能仔细拍摄某一核心部份,又或是要移走相中障碍物等,这类修改工夫都须要借软件的裁切功能方能成事。

虽然
一向裁图都是希望突出拍摄主体,但现时摄影人竟先要向主体「下手」!也许是新一代摄
影人想玩创新,亦有人把摄影的构图早就与平面设计的方块混合起来,他们觉得要突出的
部份并非一整个人,而只是身体某一部份,那怕要裁头裁脚也无可避免。

5.背景大过主体人物
构图是摄影的关键,好的构图能突出相中主体,成为一张能触动他人视觉神经的作品,反之则令主体有欠清晰,照片欠缺味道及感觉。

要达到构图基本要求,摄影人可能会跟随
恒之以久的黄金分割法,又或是以自己风格拍摄。

然而,传统对构图的观念好像已不再是
一些摄影人首要考虑的拍摄条件之一,虽然相中的确有模特儿存在,但拍出来的感觉可谓
背景大过主体人物,背景突出、所占篇幅比主体还要大,主次关系变得含糊。

6.强烈的侧光
水能载舟,亦能覆舟,闪光灯亦然。

摄影人用上闪光灯拍摄无非想让主体显得更自然、层次更分明;又或是利用侧光突显主体质感,在拍摄人像时可保留模特儿的皮肤纹理,使
脸部轮廓突出,看起来更舒服自然。

但若用上特强侧光又如何呢?有摄影人认为这将会破
坏相片质素,削弱层次感,而皮肤纹理又欠。

不过,现在有摄影人或许会认为,大侧光虽
令相片少了一分真实感,却收强烈对比之效。

7.可爱教主Pose至上
时代变迁,模特儿也改变了不少。

或许从前模特儿予人印象是冷酷、高贵的,只不过,随着模特儿趋向年轻化,年青一辈建立了一条新路线,摆出各种可爱pose,化身成「可爱教主」的路线突围。

因此,担当人像拍摄的模特儿已不再限于成熟稳重的风格,可爱年轻
的模特儿也许已为摄影人带来不少新灵感。

8.仰拍俯拍改变身材
在商业摄影师眼中,仰拍或俯拍实属家常便饭,因为他们要从多角度摄尽商品不同部位,确保没有遗留任何商品细节。

这种拍摄手法已不知从何时开始趋向大众化,不论是玩
自拍还是摄友们拍模特儿,摄影人不时都会玩仰、俯拍摄人像,实行用相机收起缺点、突
出优点。

俯拍拍出尖面来,仰拍则突显修长美腿,全都是女士梦寐以求的身段特质,难怪
深受摄影人爱戴。

感谢您的阅读,祝您生活愉快。

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