舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告
舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告第一篇：舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告一课题的提出音乐课堂是艺术教育的主渠道，如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率促进学生整体素质的提高，需要从音乐教学的结构入手，音乐与舞蹈的关系模式上进行研究，从而使我们的音乐课堂更加丰富多彩。
从学生的心理特点看，他们对一切都存在好奇心和新鲜感，他们渴望学习知识，但感知觉的无意性和情绪性很明显。
从年龄特点看，因年龄较小，注意力不易稳定，集中注意力比较薄弱，往往只凭兴趣去认识事物。
教师的教学艺术“寓教于乐”，注意课堂教学的趣味性直接影响着学生的学习效果。
这样可以唤起学生的学习兴趣，使之保持旺盛的求知欲和比较持久的注意力。
因此，教师要打破传统观念，融时代性和目标性为一体，实施并探索适合我国国情和人文的音乐教学之路。
在教师和学生的共同努力下，实现教学思想与实践的最大价值。
因此,音乐教学过程中要重视音乐实践,增强创新意识,音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程.在所有的音乐教学活动中,都应该激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识和技能的基本途径.通过音乐艺术实践,增强学生表现音乐的自信心,进而培养良好的团队意识和合作精神,培养学生的创造力.兴趣是推动学生积极学习的强大动力，在音乐教学中教师要引导学生走进音乐作品的意境，体会作者的创作意图，与其进行超越时空的情感交流，再现音乐意境，使学生如身临其境而奇思遐想，激发学生学习音乐的兴趣。
教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。
然而各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。
作为音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，按照学生身心发展特点和审美认识规律，以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，探索和选择教学模式，设计和创造教学，激发学生学习音乐的兴趣，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。
舞蹈课题研究开题报告
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第一篇：校本课题研究开题报告校本课题研究开题报告备课组高中*备课组课题名称 *课堂教学中渗透情感态度价值观的策略研究负责人耿娟参与教师耿娟、杜宁、高丽课题研究的背景:目前高中*的教育教学受到高考的影响，很多教师对*教学三维目标中的知识与技能，过程与方法涉及的内容比较多，由于对新课改的理念和高考改革的动向以及情感态度价值观在教学中的重要*等方面缺乏认识，更重要的是如何在教学过程中有效落实情感态度价值观，所以，对于情感态度价值观在课堂教学中的渗透一直是*教学中的一个薄弱环节。
课题研究的意义:确定了三个维度的教学目标，即知识与技能、课题研过程与方法、情感态度与价值观。
三维目标作为究的背灵魂与核心，要求我们在教学过程中，既不能离开知识与能力开展空对空的情感态度景和意与价值观教学，也不能脱离情感态度与价值观来进行知识的传授与能力的培养，而是义要以知识为载体，以过程与方法为桥梁，把情感态度与价值观贯穿始终，以实现三维目标的有效整合。
但在具体的教学实践中，教师过多地强调对知识的理解，而忽视对情感的体验;过分提倡接受和掌握，而冷落发现与探究;过分倾心于认知技能的目标制定和实施，而把情感、态度、价值观目标看得可有可无。
思想*课是学校德育教育的主要途径，在思想*课中实现[情感、态度与价值观" 目标，比其他学科有更特殊的意义和价值。
学生进入高中阶段，人生观的问题随之产生。
学生也在思考哪些行为和想法是高尚的，哪些行为和想法是和道德相违背的。
思想*课不仅要解决学生内在知识的问题，而且要解决学生外在行为的问题，实现知识和行为的统一。
只有学生自己去追求和亲身体验的时候，道德情*才能真正成为学生的精神财富。
而从学生知道应该怎么做到亲自去实践是一个复杂的形成过程，这其中学生个体的情感和意志的起着非常重要的作用。
音乐与舞蹈学论文开题报告范文
音乐与舞蹈学论文开题报告范文是课题负责人在调查研究的根底上撰写的报请上级批准的选题方案，下面是为大家搜集的音乐与舞蹈学论文开题报告，供大家阅读参考。
论文题目：关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。
各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。
绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。
目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。
其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。
同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。
?钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识开展规律。
一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。
俗话说“根底越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。
身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。
所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。
无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。
浅谈舞蹈教学在小学音乐教育中的运用 开题报告
指导教师审阅意见：
年 月 日
教研室审核意见：
年 月 日
系（部）审批意见：
年]. 成都：西南师范大学出版社,2010.
[3]金秋主编.《舞蹈编导学》[M].北京：高等教育出版社，2005.
[4]中国艺术研究院舞蹈研究所.《舞蹈艺术》（1993年第2辑）[M]. 文化艺术出版社1993.
[5]陈康荣主编.《舞蹈基础》[M].上海：复旦大学出版社，2005.
研究思路与拟采用的研究方法
首先，收集相关文献，分析小学音乐教育中舞蹈教育现状，从理念、地位等方面展开阐述。然后，结合理论观点，分析舞蹈教学的价值与意义。最后，根据自身实践经验尝试性地提出策略。
本文拟使用文献法及调查法进行研究。
参考文献：
[1]中等师范音乐教材编委会编.《儿童歌舞及舞蹈基础训练》[M].上海：上海音乐出版社出版，2007.
4．总结评优及归档：2012年5月16日—5月18日
论文提纲
一、舞蹈教学在小学音乐教育中的现状：（一）对舞蹈教学的理念认识不清（二）舞蹈教学在官方表达中并无一席之地（三）在小学音乐教育的实践中舞蹈教学缺失
二、舞蹈教学的价值与意义:（一）舞蹈教学激发学生的学习兴趣（二）舞蹈创编丰富想像能力和创造能力（三）舞蹈形体训练提升学生气质
主要内容和预期目标
本文从现状分析入手，通过对舞蹈教育理念的认识、舞蹈教育的地位以及小学音乐教育实践中舞蹈教育缺失的现象阐述中小学音乐教育中的舞蹈教育。其次，通过分析舞蹈教学对学生的学习兴趣、创造力以及个人气质的提升阐述价值与意义。最后，分析舞蹈教学在小学音乐教育中的运用策略。
预期目标是为提高舞蹈教育在小学音乐教育中的地位，发挥其应有的作用。
舞蹈开题报告范文
舞蹈开题报告范文舞蹈开题报告。
一、选题背景。
舞蹈作为一种古老而又具有文化特色的艺术形式，一直以来都受到人们的喜爱和关注。
随着社会的不断发展和进步，舞蹈在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
因此，本次选题旨在探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
二、研究意义。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以丰富人们的精神生活，还可以促进人们的身心健康。
通过对舞蹈的研究，可以更好地了解舞蹈对人们的生活和心理健康的影响，为人们提供更好的舞蹈教育和舞蹈治疗方案，从而提高人们的生活质量。
三、研究内容。
1. 舞蹈在当代社会中的地位和作用。
通过对舞蹈在当代社会中的发展现状进行调研和分析，探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
2. 舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
通过对舞蹈对人们的生活和心理健康的影响进行实地调研和案例分析，探讨舞蹈对人们的生活和心理健康的具体影响，为人们提供更好的舞蹈教育和舞蹈治疗方案。
四、研究方法。
1. 文献资料法。
通过查阅相关的文献资料，了解舞蹈在当代社会中的发展现状和舞蹈对人们的生活和心理健康的影响，为研究提供理论支持。
2. 调查问卷法。
通过设计问卷调查，了解人们对舞蹈的认知和对舞蹈的需求，为研究提供实证数据。
3. 实地调研法。
通过实地走访和观察，了解舞蹈对人们的生活和心理健康的具体影响，为研究提供实践支持。
五、预期成果。
1. 对舞蹈在当代社会中的地位和作用进行深入了解，为舞蹈的发展提供理论支持。
2. 对舞蹈对人们的生活和心理健康的影响进行深入探讨，为舞蹈教育和舞蹈治疗提供实证数据。
3. 提出相应的舞蹈教育和舞蹈治疗方案，为人们提供更好的舞蹈服务。
六、研究过程。
1. 查阅相关文献资料，了解舞蹈在当代社会中的发展现状和舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
2. 设计问卷调查，了解人们对舞蹈的认知和对舞蹈的需求。
3. 进行实地走访和观察，了解舞蹈对人们的生活和心理健康的具体影响。
舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告一、问题的提出随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。
”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。
”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。
”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
二、立论依据(一)国内外研究现状、水平和发展趋势早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。
2019舞蹈课题研究开题报告
舞蹈课题研究开题报告
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舞蹈课题研究开题报告
舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
一、问题的提出
随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。
”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。
”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。
”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学
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舞蹈论文开题报告范文(推荐9篇)
舞蹈论文开题报告范文第1篇开题报告主要包括：一、拟选论文题目：二、文献综述与选题报告要求：1. 引用外文文献不少于10篇，写出文献综述与选题书面报告，字数在3000字以上。
2.书面报告内容应包括：选题背景和意义，国内外研究动态，本论文的主要研究工作和基本框架，主要参考文献，预期成果和可能的创新点等；3. 填好“论文选题报告及论文工作计划”表，连同书面报告一起交研究生院备案；4. 书面报告的格式见附件。
三、导师对选题报告的评语（就研究生对该研究领域国内外研究现状的了解情况、研究方法和手段、预期成果予以评价）：四、评审小组对选题的意见（是否同意选定该课题、是否同意选题报告通过、以及对下一阶段研究工作的建议；其他建议，如限期重作选题报告、终止培养建议等）：五、论文工作计划六、附件（一下为附件内容）拟选论文题目一、选题背景和意义二、国内外研究动态三、论文主要研究和基本框架四、预期成果和可能的创新点五、主要参考文献舞蹈论文开题报告范文第2篇体育舞蹈是一种同音乐密切结合的运动项目。
如果在体育舞蹈练习的过程中，没有音乐的伴奏，是不完整的。
形象地讲，音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐给体育舞蹈带来了更多的生机。
一套优秀的体育舞蹈需要协调的音乐来配合和突出，才能够实现它的美学价值。
同样，在进行体育舞蹈比赛的时候，参赛选手所选用的音乐，其表现力的高低也是裁判打分的内容之一。
所以，在体育舞蹈训练和比赛的过程中，要加大对音乐选用策略的\'研究。
一、体育舞蹈与音乐的契合音乐作为体育舞蹈外在审美表现的灵魂，是审美的所需和所在。
体育舞蹈所选用的音乐与其他一些体育项目的配乐相比，体育舞蹈要配合音乐的旋律与节奏，并且在各种舞蹈动作中表现音乐。
因为体育舞蹈种类的差异，所选用音乐的风格、节奏特征也是不同的。
体育舞蹈练习和比赛者，能够按照不同的体育舞蹈音乐特征，在优美旋律和明快节奏的引领下，进行舞蹈艺术的表现，充分向观众展示体育舞蹈的各种美。
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舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
一、问题的提出
随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。
”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。
”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。
”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不
同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
二、立论依据
(一)国内外研究现状、水平和发展趋势
早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。
达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。
他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。
手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。
经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。
在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。
早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为“事异时移”，而墨守成规的“守法弗变则悖”。
那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。
当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。
于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。
学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。
音乐课成了其它主课的“附属品”。
同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。
然而“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。
它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身
心健康的发展。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。
新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。
从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。
在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。
舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。
舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。
(二)理论依据
音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。
随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。
舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。
舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。
然而二者又相互结合，水融。
舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。
而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。
三、研究内容
1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。
2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。
3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。
4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。
四、研究方法
1、文献研究法。
搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。
2、行动研究法。
强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。