美术作品的艺术语言教案
绘画学习的教案：幼儿园语言教案
绘画学习的教案：幼儿园语言教案在幼儿园阶段的绘画学习中，语言教学是至关重要的一部分。
绘画作品本身是一种视觉语言，但是通过语言的引导和说明，可以更好地理解和欣赏作品。
本教案旨在通过语言的教学，帮助幼儿更好地学习绘画。
一、教学目标1.通过观察和描述不同类型的绘画作品，提高幼儿的观察能力和判断力；2.通过语言教学，帮助幼儿了解绘画的基本元素和技法；3.通过对不同作品的分析和讨论，培养幼儿的审美和审美鉴别能力。
二、教学内容1.介绍绘画的基本元素：线、色彩、形状、质感等；2.介绍绘画的基本技法：素描、水彩画、油画、版画等；3.观察和描述不同类型的绘画作品：静物、风景、人物等；4.分析作品的构图、色彩、光影等方面，讨论作品表达的主题和情感。
三、教学过程1.讲解绘画的基本元素和技法为了让幼儿更好地理解和描绘作品，首先需要讲解绘画的基本元素和技法。
可以通过图片等辅助工具，向幼儿介绍线条、颜色、形状等基本元素，同时介绍素描、水彩画、油画、版画等基本技法。
2.观察和描述不同类型的绘画作品为了帮助幼儿更好地理解和欣赏不同类型的绘画作品，可以通过观察和描述的方式进行教学。
可以选择一些静物、风景、人物等题材的作品或图片，引导幼儿观察、比较不同的作品，描述作品的内容、构图、色彩等方面。
3.分析作品的构图、色彩、光影等方面，讨论作品表达的主题和情感通过观察和描述不同的作品，可以引导幼儿学习分析作品的构图、色彩、光影等方面。
同时，可以通过讨论作品表达的主题、情感等方面，帮助幼儿更好地理解作品的内涵。
四、教学评价在课程结束后，可以通过以下方式进行评价：1.回顾幼儿对绘画基本元素和技法的掌握程度；2.观察幼儿对不同作品的观察能力和描述能力；3.评估幼儿对作品构图、色彩、光影等方面的分析能力；4.评估幼儿的审美和鉴别能力。
五、教学方法在上述教学内容的教学过程中，可以采用以下教学方法：1.图片教学法通过图片等辅助工具，引导幼儿了解绘画的基本元素和技法，帮助幼儿更好地理解和描绘作品。
美术作品的艺术语言教案
美术作品的艺术语言教案第一章：美术作品的艺术语言概述1.1 教学目标让学生了解美术作品的艺术语言的概念和重要性。
培养学生对美术作品的欣赏和理解能力。
引导学生运用艺术语言分析和解构美术作品。
1.2 教学内容美术作品的艺术语言的定义和特点。
美术作品中的形式元素和形式原理。
艺术语言在美术作品中的表达和运用。
1.3 教学方法讲授法：讲解艺术语言的概念和特点。
分析法：引导学生分析具体美术作品中的艺术语言。
练习法：让学生进行美术作品的分析和解读练习。
1.4 教学评估课堂讨论：学生对美术作品的艺术语言的理解和表达。
作业评估：学生对美术作品的分析和解读练习。
第二章：形式元素在美术作品中的运用2.1 教学目标让学生了解美术作品中的形式元素及其在艺术创作中的作用。
培养学生对美术作品形式元素的识别和分析能力。
引导学生运用形式元素创作美术作品。
2.2 教学内容常见的美术作品形式元素：线条、色彩、形状、空间等。
形式元素在美术作品中的运用和组合。
形式元素与艺术表现和情感表达的关系。
2.3 教学方法讲授法：讲解形式元素的概念和作用。
分析法：引导学生分析具体美术作品中形式元素的应用。
创作法：让学生进行形式元素的创意组合和创作练习。
2.4 教学评估课堂讨论：学生对美术作品形式元素的识别和分析能力。
作业评估：学生对形式元素的创意组合和创作练习。
第三章：色彩在美术作品中的运用3.1 教学目标让学生了解色彩的基本知识和理论。
培养学生对色彩的感知和运用能力。
引导学生运用色彩创作美术作品。
3.2 教学内容色彩的基本概念：色相、明度、饱和度等。
色彩的冷暖、对比、调和等理论。
色彩在美术作品中的运用和表现。
3.3 教学方法讲授法：讲解色彩的基本知识和理论。
分析法：引导学生分析具体美术作品中色彩的应用。
创作法：让学生进行色彩的运用和创作练习。
3.4 教学评估课堂讨论：学生对色彩的感知和运用能力。
作业评估：学生对色彩的运用和创作练习。
第四章：形状在美术作品中的运用4.1 教学目标让学生了解形状的基本概念和作用。
美术教案-美术作品的艺术语言-教学教案
课题：美术作品的艺术语言授课教师：孙莹年级：高二学年时间：九月课型：欣赏课教学目标知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。
美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
幼儿园美术作品展教案：启发无限创意与想象力
标题：启发无限创意与想象力——幼儿园美术作品展教案一、概述在幼儿园阶段，美术教育是促进幼儿全面发展的重要教育内容之一。
通过美术作品展活动，可以激发幼儿的创造力和想象力，培养其审美情感，提高其艺术修养。
本文将围绕幼儿园美术作品展教案，探讨如何启发幼儿的无限创意和想象力。
二、教案设计1. 初始话题：从“我爱画画”开始在美术教育中，鼓励幼儿表达自己的情感和想法是十分重要的。
教案的初始话题可以是“我爱画画”。
老师可以让幼儿谈谈自己对绘画的感受和看法，引导他们发表对美术作品的独特见解。
2. 观察与描述：用心感受，用言语表达在教案中，可以设置观察和描述环节，让幼儿仔细观察美术作品，用简洁的语言描述作品所表达的内容和情感。
通过这样的活动，可以培养幼儿的观察力和语言表达能力。
3. 创作环节：启发无限创意与想象力在美术作品展教案设计中，创作环节至关重要。
老师可以给幼儿提供丰富的创作材料和主题，引导他们自由发挥想象力，创作属于自己的作品。
可以在创作过程中加入游戏、音乐等元素，让幼儿在轻松愉快的氛围中完成作品创作。
4. 展示与交流：展现无限艺术风采美术作品展是教案的重要环节之一。
通过展览环节，可以让幼儿展示自己的作品，感受成功的喜悦，增强自信心。
展示环节也可以为幼儿提供交流的机会，让他们学会欣赏他人作品，交流彼此的创作心得。
三、教案实施在实施教案的过程中，老师需要关注以下几点：1. 细心观察：观察每个幼儿的创作过程和成果，及时给予肯定和鼓励。
2. 引导思考：在展示和交流环节，引导幼儿思考和表达作品所表达的内容和情感。
3. 多样展示：在美术作品展上，尽量展示多样化的作品，鼓励幼儿展现个性和特长。
四、个人观点和总结美术作品展教案的设计和实施是一项复杂而有挑战性的工作，需要老师充分了解幼儿的个性、爱好和特长，根据每个幼儿的特点有针对性地设计教案。
注重培养幼儿的想象力、创造力和审美情感是教案的核心目标。
在实施教案的过程中，老师需要经常反思和总结，不断改进教学方法，以期达到更好的教学效果。
教小学生的教案美术作品
教小学生的教案美术作品教案标题，小学生美术作品——用水彩画一只可爱的小猫。
一、教学目标。
1. 知识目标，学生能够掌握水彩画的基本技法和用具的使用方法；了解小猫的形态特征和颜色特点。
2. 能力目标，培养学生的观察、想象和表现能力；培养学生的绘画技能和审美能力。
3. 情感目标，激发学生对美术的兴趣，培养学生的细心和耐心。
二、教学重点和难点。
重点，水彩画的基本技法和小猫的形态特征和颜色特点。
难点，学生如何运用水彩画表现小猫的毛发和眼睛的神态。
三、教学准备。
1. 教师准备，水彩颜料、画笔、画纸、毛巾、水杯等。
2. 学生准备，学生自备画板或画纸。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师出示一些小猫的图片，让学生观察小猫的形态特征和颜色特点，引导学生对小猫进行观察和想象。
2. 示范（10分钟）。
教师向学生展示用水彩画一只小猫的过程，重点展示如何运用水彩画表现小猫的毛发和眼睛的神态，让学生了解水彩画的基本技法和用具的使用方法。
3. 练习（30分钟）。
让学生根据教师的示范，用水彩画一只小猫。
教师在旁边指导学生如何运用水彩画表现小猫的毛发和眼睛的神态，帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题。
4. 展示和分享（10分钟）。
让学生展示他们的作品，并互相欣赏、分享。
教师指导学生对彼此的作品进行评价和赞赏，激发学生对美术的兴趣，培养学生的细心和耐心。
5. 总结（5分钟）。
教师对学生的作品进行总结，肯定学生的努力和成果，鼓励学生继续努力，培养学生的绘画技能和审美能力。
五、课堂延伸。
1. 让学生用不同的颜色和构图画出多个小猫的形象。
2. 让学生尝试用其他绘画工具如彩铅、油画棒等来画小猫。
六、作业布置。
让学生回家继续练习画小猫，鼓励他们尝试用不同的颜色和构图来表现小猫的形象。
七、教学反思。
本节课通过教师的示范和指导，学生们基本掌握了水彩画的基本技法和用具的使用方法，也了解了小猫的形态特征和颜色特点。
学生们在绘画过程中展现出了良好的观察、想象和表现能力，同时也培养了他们的细心和耐心。
美术教案-美术作品的艺术语言
美术教案－美术作品的艺术语言课题：美术作品的艺术语言下面是小编辛苦为大家带来的美术教案－美术作品的艺术语言（精选），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
小班艺术教案篇一目标：初步培养幼儿敢于放笔大胆画的能力及画出较长的线，感受绘画的乐趣。
准备：口琴、彩色油画棒、白纸。
（已经感受过线条的变化）过程：1、故事导入：小蜡笔要学跳舞，快来看一看都什么颜色的小蜡笔来学习了。
（红色、绿色、兰色、黄色……）。
2、小蜡笔是怎么跳舞的，你们猜一猜？（随意做动作）跳舞需要什么伴奏？（音乐）小朋友想一想你用什么方法教小蜡笔跳舞？（鼓励幼儿大胆用语言表达自己的想法）。
3、教师：“我来给你们伴奏，请小朋友拉着你喜欢的小蜡笔的手，随着音乐开始跳舞吧。
”幼儿随着老师吹口琴的速度在空中划线。
（根据音乐的快慢节奏画出线的长短、曲线。
）4、老师：“你们跳的真好看，小蜡笔学会跳舞了。
我把小蜡笔跳舞的样子画下来了。
”（老师示范线条的画法）5、请幼儿根据音乐的快慢节奏在纸上画出线的长短、曲线。
（纠正幼儿的握笔姿势）6、幼儿作品欣赏，并请幼儿讲述画的内容，让全体幼儿感受绘画的乐趣。
幼儿园大班艺术教案篇二一、活动名称：《什么动物你猜猜》二、活动目标：1、尝试创编歌词，体验合作交流的快乐。
2、尝试探索山歌对唱的形式，能主动大胆地参与活动。
3、培养幼儿善于思考，勇于接受挑战的品质。
三、活动内容及重点，难点分析《什么动物你猜猜》这个活动，是一首创编歌，模仿《对歌》的形式，具有我国少数民族山歌的特点，曲调优美，琅琅上口，具有浓郁的民族特色，供幼儿创作歌词。
本节歌曲创编存在着许多重点和难点，比如说，创编动物谜面，设计图谱，创编歌词等。
四、活动对象的分析大班幼儿年龄在5――6之间，具有较强的模仿能力，他们探索欲望极强，善于思考，喜欢接受挑战。
幼儿通过这种形式的歌曲创编，尝试自己填词，尝试自己将猜谜匹配到已经熟悉的歌曲旋律之中，深受孩子的喜爱。
五、活动策略与活动设计在《什么动物你猜猜》这一创编活动中，我运用猜谜游戏，创编动物谜面，观看电脑课件等丰富幼儿创编内容。
美术导入语言教案模板范文
一、教学目标1. 培养学生对美术学科的兴趣和审美能力。
2. 提高学生的美术鉴赏能力和语言表达能力。
3. 增强学生的创新思维和团队合作精神。
二、教学对象本教案适用于初中美术课程，适合7-9年级学生。
三、教学时间1课时四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、美术作品图片、美术教材。
2. 学生准备：笔记本、铅笔、水彩笔等绘画工具。
五、教学过程一、导入新课1. 教师通过提问的方式，引导学生回顾上节课所学内容，并简要介绍本节课的主题。
提问：同学们，上节课我们学习了什么？今天我们要学习什么内容呢？2. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并思考。
展示作品：这幅作品描绘了什么？你从这幅作品中感受到了什么？3. 教师引导学生用简洁、准确的语言描述这幅作品。
要求：请同学们用三句话描述这幅作品。
4. 教师总结导入，引出本节课的主题。
总结：同学们的描述非常精彩，今天我们将学习如何用语言表达对美术作品的感受，提高我们的美术鉴赏能力和语言表达能力。
二、新课讲授1. 教师讲解美术鉴赏的基本方法，引导学生掌握欣赏美术作品的步骤。
讲解：欣赏美术作品，我们需要从以下几个方面入手：观察作品的形式、分析作品的内涵、感受作品的艺术魅力。
2. 教师展示不同风格、不同类型的美术作品，引导学生运用所学方法进行鉴赏。
展示作品：请同学们观察这幅作品，分析它的形式、内涵和艺术魅力。
3. 学生分组讨论，分享各自的鉴赏心得。
要求：每个小组选择一幅作品，运用所学方法进行鉴赏，并分享讨论成果。
4. 教师点评各组讨论成果，引导学生总结美术鉴赏的方法。
点评：同学们的鉴赏方法非常到位，让我们共同总结一下如何欣赏美术作品。
三、课堂练习1. 教师发放美术作品图片，要求学生用三句话描述作品。
要求：请同学们在规定时间内，用简洁、准确的语言描述作品。
2. 学生完成练习，教师巡视指导。
3. 教师挑选部分学生的作品进行展示，点评并给予鼓励。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性和方法。
美术作品的艺术语言教案
美术作品的艺术语言教案教案标题：美术作品的艺术语言教案教学目标：1. 了解美术作品的艺术语言，包括线条、色彩、形状、纹理、空间等要素；2. 能够运用艺术语言表达自己的创意和情感；3. 培养学生的观察力和想象力，提高审美能力。
教学准备：1. PowerPoint或投影仪；2. 艺术作品图片或实物；3. 绘画工具、颜料、纸张等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用幻灯片或投影仪展示一些知名艺术作品的图片，并引导学生观察作品中的线条、色彩、形状等要素；2. 通过提问，激发学生对艺术作品的兴趣，引导他们思考艺术作品所表达的情感和意义。
二、讲解艺术语言要素（15分钟）1. 介绍线条的种类和表达方式，如直线、曲线、粗细变化等；2. 解释色彩的基本属性和运用方法，如明暗对比、色彩搭配等；3. 探讨形状的种类和组合方式，如几何形状、有机形状等；4. 引导学生了解纹理的表现方法，如平滑、粗糙等；5. 讲解空间的概念和运用技巧，如透视、前景与背景等。
三、示范与实践（20分钟）1. 展示一幅艺术作品，重点讲解其中的艺术语言要素；2. 引导学生根据所学要素，运用绘画工具和颜料，在纸上进行实践练习；3. 鼓励学生表达自己的创意和情感，引导他们运用艺术语言进行创作。
四、展示与评价（15分钟）1. 学生互相展示自己的作品，并进行简短的自我介绍；2. 引导学生对他人作品进行观察和评价，鼓励积极的反馈和建议；3. 教师对学生作品进行评价，肯定他们的努力和创造力。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结今天学习的内容，强调艺术语言在美术作品中的重要性；2. 提供一些拓展阅读或参观艺术展览的建议，鼓励学生进一步探索和欣赏艺术作品。
教学反思：在教案中，我充分考虑了学生的兴趣和参与度，通过观察、实践和评价等多种方式，激发学生的学习热情和创造力。
同时，我也注重了知识的系统性和连贯性，通过讲解和实践相结合的方式，帮助学生全面理解和运用艺术语言。
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 教案-高中美术人美版必修 美术鉴赏
美术作品的艺术语言教学设计一、课题：第二课美术家是如何进行表达——美术作品的艺术语言二、教材分析：本课选自人民美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二课内容《美术作品的艺术语言》。
本课的教学目的是让学生明确艺术创造可以采用不同艺术手法来表现，艺术手法就是美术作品独特的艺术语言，艺术语言构成美术作品的符号，认识艺术语言，才能帮助学生理解美术作品独特的面貌，正确点评美术作品。
三、学情分析：本节课的授课对象是高一年级学生，学生的美术基础知识相对比较薄弱，学习主动性比较差，但此阶段学生已经具备一定的分析能力，具有对事物基本的分析判断的能力，学生对美术鉴赏的学习和作品点评热情还比较高。
高中阶段的学生在世界观、价值观方面可塑性很大，教师正确引导，对学生成长具有积极的作用，可以全面提升学生审美的眼光。
四、教学目标：1.使学生理解美术作品的艺术语言的概念2.使学生了解美术作品艺术语言的特征及其在美术作品中运用五、教学重点：通过3类美术作品讲授，引导学生总结出美术作品的艺术语言概念，并理解美术作品艺术方式及这三种艺术表现类型。
六、教学难点：通过美术作品的导入、分析、讲解，引导学生理解美术家在创造作品时运用的艺术语言方式及其表现的手法，让学生可以自主评价几副美术作品，并讲讲作品的类型和采用的表现手法。
七、教学方法：引导发现法、讲授法、提问法、多媒体教学法八、教学课时:1课时九、教学过程：一、导入新课（1）教师活动：情景创设1.设置情景：通过展示文学作品描述的月亮形象、音乐作品歌唱的月亮形象和美术作品描绘的月亮形象，来呈现出同一事物在不用的艺术作品表现中采用不同的艺术语言方式，而形成不同的艺术效果。
2.教师提问：《月亮》的形象，在不同艺术门类的作品中是如何表现的？（提示学生可结合课本中的理论介绍来理解）学生活动：感受图片信息，学生在教师启发下思考并预习教学内容教师活动：引导学生理解艺术作品的艺术语言表现方式文字-眼睛-视觉；音乐-耳朵-听觉；美术-眼睛-视觉导入新课：美术作品的艺术语言二、新课讲授（1）什么是美术作品的艺术语言？1、老师：什么是美术作品的艺术语言？我们带着这个问题，一起欣赏几幅美术作品。
美术语言训练教案
美术语言训练教案一、教学目标。
1.了解美术语言的基本概念和特点，掌握美术语言的表达方式和技巧。
2.培养学生观察、分析、表达和批评的能力，提高学生的审美情趣和美术修养。
3.通过美术语言的训练，激发学生的创造力和想象力，培养学生的综合素质。
二、教学重点和难点。
1.美术语言的基本概念和特点。
2.美术语言的表达方式和技巧。
3.美术语言的训练方法和实践应用。
三、教学内容。
1.美术语言的基本概念和特点。
美术语言是美术作品所具有的一种特殊的表达方式，它通过色彩、形状、线条、质地、空间等元素来表达艺术家的情感、思想和审美意识。
美术语言具有抽象性、象征性、表现性和审美性等特点，是艺术作品所独有的表达方式。
2.美术语言的表达方式和技巧。
美术语言的表达方式包括色彩、构图、线条、质地、空间等多种元素，艺术家可以通过这些元素来传达自己的情感和思想。
在实践中，艺术家可以运用对比、韵律、重复、对称、比例等技巧来丰富作品的表现力，使作品更加生动和有趣。
3.美术语言的训练方法和实践应用。
美术语言的训练方法主要包括观察、分析、模仿、创作和批评等环节。
通过观察艺术作品，学生可以了解不同艺术家的表现方式和风格特点，通过模仿和创作，学生可以提高自己的表达能力和审美水平，通过批评和讨论，学生可以深入理解艺术作品的内涵和价值。
四、教学过程。
1.导入新课。
通过呈现一幅具有代表性的艺术作品，引导学生观察、分析和讨论，激发学生对美术语言的兴趣和好奇心。
2.讲解美术语言的基本概念和特点。
通过讲解和举例，介绍美术语言的基本概念和特点，让学生了解美术语言的表达方式和技巧。
3.展示美术语言的表达方式和技巧。
通过展示不同艺术家的作品，引导学生观察和分析作品中的色彩、构图、线条、质地、空间等元素，让学生了解美术语言的表达方式和技巧。
4.进行美术语言的训练。
通过实践操作，让学生模仿和创作，提高学生的表达能力和审美水平，培养学生的创造力和想象力。
5.展开美术语言的批评和讨论。
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《美术作品的艺术语言》教案
1、使学生理解美术语言的含义。
2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。
课题
美术作品的艺术语言
重点
美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。
难点
不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用
教法：讲授课
教学内容
【组织教学】
按美术常规教学进行，稳定情绪。
【引入新课】
我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。
语言是人们用来进行交流的一种手段。
其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。
语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。
那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。
在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。
如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。
【讲授新课】
（板书）美术作品的艺术语言
一、什么是美术作品中的艺术语言
美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。
在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。
那么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。
我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。
那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。
二、基本的美术语言符号：
1、形体：
几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现
物象的轮廓和结构。
如P39《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。
P47《朝元图》等。
P137《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、明暗：
明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。
（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。
最典型的代表作P116《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、色彩：
色彩是最具有感染力的美术语言。
它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。
在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。
在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。
如：P134《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
如P137《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，P136《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。
如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。
如 P71的中国古建筑。
另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。
4、空间：
空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。
作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。
建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。
如：中国传统的园林P72，民居P77等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。
如P128《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。
而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。
如P39《韩熙载夜宴图》P41《清明上河图》等。
5、材质、肌理：
材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。
无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。
如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如P134《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。
中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。
雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
三、美术语言整体和基本语言的关系
刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。
在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。
如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。
因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
【课堂小结】
通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。
只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。