音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析

音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析
本文介绍了音乐剧《歌剧魅影》的故事情节，分析了这部音乐剧的主要艺术特征。

认为，《歌剧魅影》是以更为开放的题材来进行创作；其表现手法具有多元化的特性；体现出了较为独特的音乐风格。

确实值得我们学习和思考。

标签：音乐剧；《歌剧魅影》；艺术特征
韦伯在音乐剧的创作方面具有很大的天赋，其创作的《歌剧魅影》就是他的一部代表作，这部作品取得了极高的评价和成就，对后世的作品有很大的指导意义。

这部剧中具有的艺术特征为这部剧的成功做出了极大的贡献，韦伯在创作上的创新以及其独特的艺术特征是这一部剧中较为吸引观众的一部分，也正是由于他采用的多元化的艺术手法，让《歌剧魅影》得到了更多人的喜爱。

一、《歌剧魅影》内容简介
《歌剧魅影》是一部具有极高影响力的音乐剧，它是艺术家韦伯的一部具有代表性的作品，在这部作品中不管是音乐还是人物形象的表现等都是很卓越的，值得我们研究和学习。

这部音乐剧是改编自法国作家的同名小说《歌剧魅影》，这部音乐剧主要讲述的就是魅影以及Cristina的故事，他们之间坎坷、诡异、又浪漫的爱情故事具有极强的艺术魅力。

魅影是一个相貌比较丑陋的男子，也因此从他出生开始就被人称为恶魔之子，并一直受到歧视和不平等的对待，受人歧视的魅影一直都隐居在歌剧院的一间密室之中。

女主角Cristina是一名被收养的孤儿，她也生活在歌剧院之中，但与魅影不同的是，Cristina不仅有纯洁善良的性格，还有着天使般的魅力面孔。

Cristina的出现给魅影的生活带来了很大的改变，让魅影的一直暗淡无关的生活出现了一丝明亮的色彩，他们互相在黑夜里交谈，魅影就教Cristina歌唱。

就在一日复一日的相处之中，以音乐天使的身份与Cristina相处的魅影渐渐成为了Cristina最尊敬的人，而魅影也渐渐地爱上了这个美丽善良的女孩，那段日子是美丽而幸福的。

但是幸福的日子总是不会太长，我们不能预料到将来会发生什么，Cristina一个小时候的朋友的出现将这一切美好都改变了，这个幼时的玩伴名字叫做劳尔子爵。

劳尔子爵出现之后，也爱上了这位叫做Cristina的美丽女孩，此后一段三角恋就这样渐渐地展开了。

在这部音乐剧之中剧情特别的跌宕起伏，结果也会出乎大家的意料，而对于女主角对爱情的选择也牵动着广大观众的心，一边是能满足所有女孩对爱情的幻想的劳尔子爵，而另一边是长相丑陋的音乐天才魅影。

女主角开始对爱情感觉难以抉择，而观众们也对这种无法预知的结果充满了好奇和想象，再加上整部剧强大的艺术渲染能力，更引得观众好评如潮。

《歌剧魅影》的剧情是神秘的也是惊险的，是浪漫的却又充斥着伤感，我们在生活中体会到的恋爱的甜蜜与幸福、背叛的苦楚、无休止的争吵以及令人绝望的嫉妒都在这部剧里有了一个很好的体现，让观众们感同身受。

总的来说，这部音乐剧分为以下几个部分，第一部分是魅影和Cristina关系密切，魅影爱上Cristina，这时的魅影是快乐和充满希望的；第二部分是Cristina开始渐渐远离魅影，和劳尔子爵关系越来越亲密。

第三部分
是魅影开始为自己想要的东西进行争取，对Cristina和劳尔子爵宣战，最后一部分就是Cristina要在魅影以及劳尔子爵之间做出选择，要得出自己对爱情的最真实的感受。

这几个部分每一个部分都有自己鲜明的特点，每一个情节的发展都牵动着观众的心，观众会对演员展示的情感感同身受，还会把自己想象成女主角Cristina在两个人之中会做出怎样的选择。

二、《歌剧魅影》的主要艺术特征
1、《歌剧魅影》是以更为开放的题材来进行创作
《歌剧魅影》音乐剧的创作人韦伯在创作的时候偏向于追求题材的多样化，它的作品之中的主题包括了不同的方面，有爱情、有宗教信仰、有政治哲学还有惊恐悬疑以及浪漫童话等。

并且，对于韦伯来说，开放性也是在它的作品中会经常呈现出来的元素，它的创作大胆、开放，不会总是受到一些外界因素的限制，更为新颖的故事和情节也更能吸引观众的注意力。

《歌剧魅影》就是其中的一个代表，它在选材上具有开放性，在写爱情的基础上又大胆的加入了悬疑或是惊险等不一样的元素，让作品在一定程度上变得更加地生动。

在韦伯的创作过程之中，他一直都想创作出一部独特的带有歌剧元素的爱情故事剧本，而当他看到《歌剧魅影》的时候，它的目光就被这本小说深深地吸引了，这本书中描写的凄美的爱情故事正是韦伯在创作的时候需要的。

通过对这部小说和作品的阅读和鉴赏，韦伯的灵感得到了充分的激发，他在这部作品的基础上开始了自己的创作，将这爱情故事通过音乐剧的形式表现出来。

音乐剧的形式会让故事的情节变得更加的深刻，优美动听的旋律更能够打动观众的心，其中融入的惊恐悬疑的元素更是吸引观众的法宝，这样开放的题材使创作出来的《歌剧魅影》具有更高的艺术成就。

我们都知道，要提高一部艺术作品的表现力以及观赏性就必须要有自己的想法和创新，这也就是说一个开放的题材在音乐剧的创作之中是很重要的。

而对于音乐剧来说，一些具有开放性音乐的寻找与创作在音乐剧的表现中也是必不可少的，我们需要通过音乐来争抢整个故事的表现力，加深观众的感受。

创作者韦伯塑造了一个丑陋但是具有极高音乐天分的音乐天才魅影，并用较为深刻的表现手法展现出一个音乐怪才对美丽的歌唱家Cristina的追求和爱。

观众在沉迷于魅影的悲情以及痴迷的同时，也抱有强烈的好奇心，想知道最终的结局，着就是韦伯采用的开放的题材对这部音乐剧带来的积极地反应，为音乐剧带来了更多的观赏价值。

2、《歌剧魅影》中的表现手法具有多元化的特性
一部好的音乐剧少不了各种各样表现手法的应用，我们要在不同的地方采用不同的表现手法，这样才能促进观众对一部作品的认识和理解，也能更好地体现音乐剧中人物的性格特征和情感。

韦伯在进行创作的时候，对音乐剧的表现手法也是很注重的，而且他也会在作品中不断地寻求创新，在《歌剧魅影》这部音乐剧之中他就采用了很多不同的表现手法。

这部剧中推动故事进展的表现手法是一个很值得研究和学习的艺术特征，它将不同的创作手法和元素融入到了同一个作品之中让作品的内容更加丰富、情感也更加丰满。

在《歌剧魅影》这部剧中，韦
伯对美声和通俗音乐有一个很好的融合，将这两种看起来不相容的音乐形式出现在了同一舞台、同一部音乐剧之中，让观众有一种对美的全新享受。

除此之外，韦伯也将在当时很流行的电声乐队与传统的交响乐团同时加入了这一部音乐剧之中，不同乐器的演奏对表现不同的场景和效果有不同的作用，让舞台效果更加地明显。

韦伯在创作音乐剧的时候，对不同种类的音乐都表现出了极强的兼容性，古典音乐、流行音乐或者其他种类的音乐都能在他的音乐剧之中有一个很好的体现，这样兼容性和包容性的存在让《歌剧魅影》更具有欣赏的价值。

对于音乐的创作来说，韦伯也花费了很多的心思，他将雅俗共赏这一特色很好的体现在了他的作品之中，尤其是其中电声乐与大型交响乐队的合作对观众来说是一个很大的看点。

韦伯在剧情的创作方面也将多元化的特点展露无遗，在剧情的安排上也充分考虑到了不同因素带来的影响，角色性格饱满又具有双重性特别能够吸引观众的注意力。

他还通过歌剧的新展现形式来展现一个爱情故事的发展，与以往的音乐剧又存在着很多不一样的地方，让《歌剧魅影》这部音乐剧更富有在舞台上的张力以及表现力。

3、《歌剧魅影》中较为独特的音乐风格值得学习和思考
大家都知道，有三种风格的音乐形式在欧洲的音乐史中较为流行和普遍，这三类分别是古典主义、浪漫主义以及20世纪开始流行的流行主义风格。

而在韦伯的《歌剧魅影》这部音乐剧之中，这三种不同的音乐风格都得到了很好的体现，他将这三种音乐风格都运用其中，还能很好的体现出它们的特色，在每一个地方的选取和使用都恰到好处。

我们通过对《歌剧魅影》这部音乐剧的观赏，不难发现这部剧是韦伯创新的成果，并取得了很大的成功，他独特的音乐风格为这部剧加入了更多值得观赏的价值。

这部剧之所以让观众能感受到具有它独特的韵味，是因为韦伯在以抒情性音乐和民族音乐为前提的基础上加入了一些浪漫主义以及流行的音乐作为补充。

在这部剧中，每一个细节的处理都是很用心的，对每一种音乐的选取和融合都是经过深思熟虑的，也正因为如此，他所展现出的独特的音乐风格也才能更容易被观众理解和喜爱。

一些我们熟知的经典曲目就是出自于韦伯在这部音乐剧的创作之中，其中就有大家都很了解的二重唱《The phantom of the Opera》，除此之外，还有很多的音乐作品都是大家熟知和喜爱的。

当然了，在韦伯的这部音乐剧中还有一个不得不提的创新，那就是韦伯把对话加入了音乐之中，让对话和情节通过音乐来进行展现，大胆的提出了音乐的戏剧性展开这一概念，对今后的音乐剧做出了很好的示范作用。

当对话与音乐很好的融合在一起的时候，就能让观众在一个充满艺术氛围的环境之中欣赏一个剧情的发展状况，能为观众提供更多美的享受，能帮助观众对剧情的理解。

三、结语
《歌剧魅影》这一部音乐剧是一部在世界上具有很强影响力的歌剧作品，这是一部经典的风靡全世界的作品，它其中所具有的艺术特征值得后来创作者进行不断地学习以及思考。

一部经典的作品，它的创作和表现形式都应该是很优秀的，它的展现如果脱离了动听的音乐、具有艺术气息的舞台等的支持，就像少了灵魂的作品，不能称之为经典。

《歌剧魅影》的成功与它的艺术特征有很大的关系，无论是开放的题材还是独特的音乐都能为音乐剧增添更多的色彩，让观众能对这
部剧有一个更加深刻的印象，对今后的作品创作有很大的借鉴意义。