小提琴完全自学教程
如何学习小提琴 有什么好方法
如何学习小提琴有什么好方法小提琴是一门靠童子功和言传身教的乐器，要学习小提琴那就要专门的指导。
今天就与大家分享学习小提琴方法，仅供大家参考!左手的姿势，以前自己自学的时候，手的姿势不累，导致左手觉得特别累，特别疼，拉琴拉个15分钟就快不灵。
右手的姿势，弓子要稳，要拉好，声音要均匀。
而往往这是自学者所忽视的，觉得只要能有曲子，拉出个声音又那个调就行，但其实是完全达不到小提琴的表现力的。
拉琴姿势和运弓方法很重要。
(不要老是坐着练!找适合的入门书买个节拍器。
(电子那种，初学者可以用来调音。
不过练多了之后还是靠自己听和弦调音最好)看懂五线谱。
(多练几次音阶就顺理成章知道哪个音怎么按了，每个音阶与琶音都练。
小提琴的表现力。
这个是左手指法和右手持弓的配合，还有对曲子的理解。
但有师傅的好处在于，他会很清楚的知道你曲子不好听的原因在哪里，会很清楚的告诉你，可能左手手指太粘了，不干脆，可能弓子拉得不够长体现不出悠扬的效果，还会说那个地方加强重音会效果不错。
作为初学者(其实都不知道是不是真的喜欢，能不能坚持下去)，工厂琴没什么不好，音色不至于惨不忍闻，99%是因为自己技术不到位。
不要小瞧音阶与琶音，绝对是拉得龙飞凤舞的基础，每天都要练一定的时间，速度越快越好。
学好小提琴的要点(1)要有明确目的要求。
学习小提琴演奏知识和技能，不仅可以培养找们的演奏能力、表现能力和教学的本领。
而且可以陶冶情操和丰富我们的文化生活，为社会主义的精神文明建设作出贡献，学习者有了明确的目的要求，就会产生强大而持久的动力，练琴虽苦，似乐在其中，并会以坚强的意志持之以恒，克服练习过程中的各种困难，到达胜利的彼岸。
(2)要有认真的学习态度。
练习时，必须严格按照乐谱规定的要求进行，因为乐谱是练习的依据，所以练习不能“离谱”。
当然，这里指的是正确无误的乐谱，对于有误或弓法指法不尽合理的乐谱，则要校正或改正后才照谱练习。
而且每一个练习阶段和每一次练琴，都要有划、有重点，有具体本要达到的数量与质量的要求。
小提琴入门教程
小提琴入门教程
小提琴入门教程分为以下几个步骤：
1. 学习基本姿势：正确的小提琴演奏姿势是非常重要的。
要坐直或站直，双脚放平，保持身体放松但稳定。
左手要
握住琴杆，右手握弓。
2. 学习琴弓的基本动作：练习基本的弓法动作，如上弓、
下弓、点弓等。
要注意合理使用肘部和手腕的力量，保持
手指放松但有控制力。
3. 学习音阶和音符：学习音阶是小提琴的基础，从简单的
C大调开始，逐渐加入其他的调子和升降号。
学习音符的时值和位置，了解如何读谱和演奏。
4. 学习基本的技巧和曲目：学习一些简单的小提琴曲目，
并逐渐掌握一些基本的技巧，如颤音、滑奏、颤音等。
可
以从一些容易上手的曲子开始，像《童年的回忆》、《小
星星》等。
5. 练习技巧和曲目：不断练习琴弓的动作、音阶和曲目，
逐步提高技巧水平。
可以选择一些适合初学者的练习曲目，如《渔舟唱晚》、《蜗牛与黄鹂鸟》等。
1
6. 寻求教师的帮助：有一个合适的小提琴教师可以帮助你更好地学习和掌握技巧。
教师可以给你指导，并纠正你的动作和演奏技巧。
7. 培养良好的练习习惯：每天坚持一定的练习时间，并保持良好的练习态度和习惯。
注意休息，避免过度使用手腕和肩膀的力量，避免受伤。
2。
学习拉小提琴的步骤有哪些
学习拉小提琴的步骤有哪些众所周知，小提琴演奏技术颇为复杂，要想学习和掌握它有相当的难度，要找好学习的方法步骤，慢慢提高熟练度。
下面店铺整理了学小提琴的步骤，供你阅读参考。
学小提琴的步骤：学小提琴的基本功运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种分弓一弓演奏一个音连弓一弓演奏许多音顿弓音与音之间断开跳弓弓毛离开琴弦这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，开始出现连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。
演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。
小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。
因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。
有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。
揉弦通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。
揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。
揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。
优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。
从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。
把位左手手指在指板上的位置，称之为把位。
靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。
从一个把位换到另一个把位，称为换把。
换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。
换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。
滑音可以使音与音之间的连接富于变化，特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
幼儿小提琴入门基础教程
幼儿小提琴入门基础教程小提琴，这个看起来高大上的乐器，说实话，听起来挺有难度的，光是提琴弓一拿起来，那个姿势就让人想“哎呀，我是要演奏贝多芬，还是要打乒乓球啊”？不过，别担心，今天我们就从最简单的地方聊起，带着你慢慢迈开小提琴的第一步。
放心，我保证不让你心慌气短，咱们轻松愉快的学！你要是觉得这篇文章有点长，那就当我给你讲个小故事，别急着翻页，好吗？咱们一步一个脚印，慢慢走。
首先呀，提起小提琴的入门，最重要的一点就是“姿势”。
你看，小提琴可不像吉他那样，随便抱抱就行了，它有它独特的“规矩”，就像穿衣服得看场合一样。
首先要把琴拿好，别像背个大书包那样懒散地挂在肩膀上。
弯下腰来，保持脊背挺直，感觉一下自己像个王子或公主一样，得有气质！你得让小提琴轻轻地靠在脖子上，左手托着琴颈，右手握着弓。
这个弓啊，千万别拿得太紧，那样会紧绷到自己，也紧绷到琴弦，什么音乐都弹不出来。
松松的，轻轻的，给它一点空间，才能让音符自由地飞翔。
然后，关于弓的位置。
很多小朋友一开始学小提琴，总是觉得弓要像在打扫卫生一样“刷刷刷”，其实错了！我们得学会“滑”，对，就是那种像滑雪板一样的滑行感。
你想，弓放在琴弦上，应该像两只小鸭子在水面上轻轻游动，温柔而又流畅。
千万别猛得上下用力，琴弦会反抗的，到时候你就会听到“嘎嘎”的声音，像是拉开了垃圾袋一样，惨不忍睹。
对了，提到拉弓，我得提醒你，弓毛的管理也很重要。
它们就像一群懒散的小猫，稍微不注意，就会被弄乱或者弄脏。
如果不小心把弓毛弄得脏兮兮的，那可是会影响到音色的。
每次拉完弓，记得擦一擦弓毛，保持它们干净，才能让音符在空气中跳舞。
大家常常说，小提琴的音符就像魔法一样，只要掌握了技巧，谁都能变魔术。
不过，魔法也不是一蹴而就的，你得一点一点来，不能心急。
比如，最开始学到的“换把位”就很有意思。
你得学会用左手去按琴弦，不是随便随便的按，而是要根据音乐的需要，按得恰到好处。
记住，按弦的时候，手指要挺直，不可以软趴趴的，那样就没有音准。
小提琴入门指法
小提琴入门指法
小提琴指法：
小提琴的指法需根据不同的乐曲进行调整。
练习好小提琴指法更有利于技术的发挥，更利于作品特点性格的表现以及演奏乐曲前后音质的统一。
左手握琴颈要点：
保证每个手指在该音准的上方；
手掌不要向外撇，也不要太靠近琴颈。
左手拇指的位置因人而异。
不建议将琴颈贴着虎口位置放置，这样会限制手指的灵活度，将手放到较低的位置手指可以接触更多的音。
指法练习：
指法练习可以作为每次练习前的热身。
指法练习的过程中要注意每根手指的起落。
放慢速度练习时尽量将每根手指抬高。
每次通过爆发力将手指弹起，落下时靠手指自然的力量按下去，靠手指自身的力量按在琴弦上。
小提琴不需要很大的力气，重点在于准确度。
练习时要不停变换速度，不要以同一个速度练习。
练习时变换节奏。
这样练习可以使指法进步得更快，颗粒性和力量都会增长得更快。
其实不是这样，小提琴左手指法并不复杂，简直可以说非常简单，无非就是各种调在不同把位的音位与指法。
倒是小提琴左手功能值得足够重视，而且要懂得怎样进行科学正规地训练，不光是训练它的按音准确度，最重要的是提高它的敏捷与灵活性。
完全有理由说，拉一辈子小提琴，就是在一辈子训练左手指的功能，当然同时也在考验右手的协调能力以及大脑的音乐判断力。
小提琴自学教程(较全面)
初学心得：如何看谱拉琴1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
小提琴完全自学教程
小提琴完全自学教程李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。
既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。
但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。
第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
小提琴基本功练习教程(大全)190410
2:音阶:
对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又新的音阶练习,第一册,第二册. 方法: 节拍器速度 60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓, 目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须 立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意. 要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位置乱滑指找音. 练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即 可奏出,可以做到举一反三的目的. 当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到 80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛. 练习时间:40-60 分钟 中间注意休息.每次必须作为重点来练 3 练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别 经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都 有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助. 一般来说,不同阶段都会练习相同的技术,但不同之处在于练习的技术的组合会更复杂,对于初级学生,右手发音练习,左手按弦训练,TR 技术,击跳弓,都有很多 曲子可以选 练习时间: 10-30 分钟,
2 利用换弦的跳跃,低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起. 六 注意问题 1 弓子要在各弦上不间断的跳 2 任何情况下必须均匀.3 每个音须绝对的清晰 4 不能加压.左手放松.5 换弓时 换弦时,匀稳.6 要拉奏出音,不能砸出音. 七 大跳弓 公子的跳动较大,用中弓,和下半弓奏出.,较长时值时用,,他的演奏效果是有力,欢快,活波,结实有力用弓根,短而梢弱 时 ,用中弓. 八 九 十 小跳弓 弓子离弦近,用中弓奏出轻盈干脆的音. 跳弓的换弦,和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高 B 在两弦间来回换时利用手碗. 跳断弓,弓子跳起来演奏的断弓较快时,在弓尖奏出,下弓和上弓 都可奏.较慢时力度较大时在中弓奏出.
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小提琴完全自学教程李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。
因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。
既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。
但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。
第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。
在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。
琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。
琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。
一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。
音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。
如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。
以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。
第二课乐理认识五线谱五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。
线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。
五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。
要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。
那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。
要求：达到看到一谱表上一个音符能脱口而出，读出来。
第三课乐理认识音符1.音符可由符头、符干和符尾组成2.不同的音符代表不同的长度。
音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
如下表名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64音符表示的时值即演奏的时间长度，一般以四分音符为1拍，那么全间符就是4拍,二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符为四分之一拍，依次类推，它们是倍数关系。
休止符的关系也一样第四课演奏小提琴的姿势站姿小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。
全身放松。
身体的重心由左右脚平均或交替分配。
二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。
力求肩部放松，身体正对谱台。
谱台高度应等于视平线高度。
持琴持琴的角度可根据右臂的长短而定。
通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。
头部如同平时站里一样，眼睛平视。
琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。
这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。
同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。
坐姿应注意挺直腰板、端正、而且放松。
仅坐在椅子的前1/2处。
不能靠在椅子背上演奏或练习。
左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。
其它要求与站姿大致相同。
左手持琴手型不可以用虎口握住琴颈。
用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。
这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。
从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。
在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。
确保整个左手放松。
右手持弓手型右手大拇指第一、二关节应向外呈弧线凸出，大指的位置以指尖内侧接触弓杆，指尖中部自然地碰在马尾箱上部凸出处，与中指相对，形成环状。
这种环指称“金环”五个手指均须保持弧形。
上方的四个手指的一关节应尽量保持平而不突出。
确保整个右手放松。
演奏应注意以下几点：1. 挺胸站立，头部略高抬。
尽量采取双腿平分直立的演奏姿势。
这种姿势可最大程度保证身体的稳定性和灵活性。
2.手臂低垂，不借助任何外力使琴弓自然地落到应有的位置。
3.弓虽然要放松，但不可没有自如运弓的力量；不要采取用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量。
音量要尽量从弓速和运弓动作的连贯性中获得；力求做到琴头略高、运弓平直。
演奏连弓和分弓时，应使弓杆稍向前方倾斜，因为，这样可防止运弓至中弓段时的弓子的颤抖，并可使弓毛最大程度地贴紧琴弦。
4.不要用整个手臂压弓，全部的音量应由手腕的轻微压力获得。
从弓根拉至弓尖时，这种压力应逐渐增加，而且要做到纯净、均匀，这就是运弓的艺术，可通过极慢弓的空弦练习解决。
不论在弓根还是在弓尖都应获得同等的音量。
将拇指作为杠杆的支点，分别用右手食指和小指的杠杆作用调节弓子不同部位的压力，以达到全弓音量的均衡。
如同管乐练习气息时的感觉。
5.弓子的运行位置应该在指板与琴码的中间，这是小提琴发音的最佳位置；运动中，弓子时刻保持与琴码平行，与琴弦垂直。
这一点对于保证声音纯净和饱满十分重要。
但是以上的说法是对专业人员的要求，对于一般的只为了玩玩的人来说，没有必要这么苛克。
原则是做到自己身体放松，有利于演奏，表演的姿态不要太难看。
练习：1.每次演练前最好先活动自己的手臂、手腕和手指2.握弓练习，以正确的姿势握弓，让弓垂直向上，然后用手腕的力让弓以自己的手为圆心以约10度的幅度轻轻摇晃。
第五课调音正式演练前当然要调好小提琴的音高方法：1.小提琴四根弦在不按手指，即空弦的情况下1-4弦的音高分别是E A D G读作：咪啦来多。
2.自己要买一个电子调音器，按照其使用说明，一根一根地调准。
3.因为相邻两根弦的音高是五度关系，所以当你拨动任意相两两根弦的时，听到的音应当如门铃的音响“叮咚”。
第六课指板上的音位说明：看起来看好多，实际是有规律的，所以不要死记。
1.．．先记住空弦的音。
一、二、三、四弦即E A B G弦在不按手指时的音就是上图最上面那一排的音，分别是3 6 2 5．2.由琴枕到两手指紧挨着为半音，隔开一个手指（约一厘米宽的距离）就是一个全音的音程。
如A弦，空弦是6,紧靠琴枕为升6,也就是降7,紧挨着它的音是7,其它依此类推。
3.显然相邻两根弦上有相同的音第七课琴谱上的练琴符号另外，音符上方或下方如果有加点，指奏这个音完了后要弓要停一下再奏下一个音；如果两个或更多的音符用一个弧线连起来，指连弓，就是一弓把它们完奏完，也就是说拉这几个音时，弓子朝一个方向运行。
两个音用两节直线连起来，是提示这两个音为半音关系。
音符的下方或上方有>表示奏这些音时用力要渐弱，反之，<表示渐强。
表示指法的数字后边画一直线，表示按下该手指后不要抬起来直到直线终止的音奏完为止。
第八课看谱练习练习是最大的两个问题是音准和节拍。
音准易解决，首先用电子调音器把每根弦的音调准，然后在指板上大致定下几个主要音的位置。
如A弦上的6 7 升1 2 3 E弦上的3 升4 升5 6 7.可以按上一课说的位置法来定，如果仍不放心，也可以先确定一个位置再用调音器来试，看是否是你要的音，如果不是就略移动手指再试。
找准了位置后就以在那里做上标记以便练琴时按准音。
节拍的原则是全音符4拍，二分音符2拍，四分间符1拍，八分音符半拍，十六分音符4分之1拍，三十二分音符8分之1拍。
为了在练习是拉准音的时值，可以边拉边数数1234,全音符就数1234,二分音符就灵长12等。
也可以心里想着数字不数出来，还可以边拉边用脚打拍子。
其实人的活动本来就是最有节奏感的，在拉琴的时候也可以轻轻摇晃来定节奏，这是最自然的方法，只不过不要成为习惯，因为正式演奏的时候也这样摇，姿势不美观。
但是这样也不一定能准确，最好是能听一听专家拉同一首曲子的录音，自己记住其节奏再来修正自己的练习。
练习是要先读出那些音，然后左手在指板上找到其位置，最后再放上弓子拉出来。
左手接音是要注意，当按4指时，123指也要同时落下去按在弦上，按3指时12指要同时落下，按2指时1指要落下。
一开始不熟悉，可以放慢节奏，待熟悉了以后再加快。
要练习看着谱表演奏的能力，力求做到看到一个音左手手指自动地按到相应的位置，所以一开始不要背着谱子拉，而要对着谱子一个音一个音地练习。
最好从A大调开始练习。
因为它在AE两弦上，左手23指靠拢，最易练习。
第九课乐理调式调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音，在理论上这一组音是以音阶形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。
谱例一：大调音阶谱例二：小调音阶我们常常在五线谱谱表的开始看到写在拍子前的升降记号，如：谱例三：谱号简单地说，调式决定了八个不同音高的音它们的音高相对关系。
大调的第3个音与第四个音，第7个音与第8个音之间是半音关系，其余的是全音关系。
小调的第1个音与第2个音,第4个音与第5个音之间是半音关系，其余的是全音关系。
这是各个音相对关系。
谱表的最前面，高音号的后面的＃是升号，表示其后的音升高半音，b是降记号，表示其后的音降低半音。
在高音号的事后有3个升号的是A大调，其在五线谱上的含义是这些符号所在的线或间上的音都要升高半音，所以拉出来的A大调的1 4 5都是升1升4升5.。