艺术设计壁画作品
平面设计中的敦煌壁画元素
CHUANMEILUNDAO 传媒论道如说敦煌藻井使用了两种对比色，红色和绿色，这两种色彩不仅没有给人低俗的感觉, 恰恰相反，呈现出则是如此大气热烈的画面效果，依然能够保持协调雅致；中期的敦煌壁画色彩更多了一些优雅、更加丰富一些、层次感较强、过渡比较自然；盛唐时期，色彩变得愈加宏伟，色彩极为绚丽、变幻无穷；晚期时色彩转变为轻盈优雅, 色彩的亮度和饱和度总体比较弱, 给人的视觉感受是一种冷色调, 相比前期的壁画而言，显得更加细腻柔和。
4.线条敦煌壁画中线的装饰性主要体现在夸张变形的艺术形象和自然流畅的线描技法两个方面。
线是我国绘画艺术的灵魂，是中国壁画的传统绘画技法。
敦煌壁画历时千年之久, 最主要表现手法就是线。
中国古代的文人墨客最擅长使用线，通过运用线的节奏去表达出他们的情感、品性、意味。
敦煌壁画在我国传统的绘画基础上发展壮大，其中，敦煌壁画中的飞天造型，运用行云流水般的线，刻画出画中的人物飞动的节奏和韵感。
仔细去观察不难发现，敦煌壁画里的线, 根根都具有其自身的独特韵律, 时而舒畅、时而舒缓、时而简短有力, 具有无限丰富的表达方式。
二、设计探索多彩多姿的敦煌壁画艺术，历经岁月展现在我们的面前，它规模宏大，技艺精巧，它的存在让全世界为之惊叹；它不仅给我们现代设计带来了不同的审美，它更是一种内在精神气质的传递，给予我们充分认识和了解传统文化的机会。
敦煌壁画传承了千年的文化艺术，它用精湛的表现手法，无法企及的艺术境界，将我国的绘画艺术表现到了极致。
把现代设计扎根于中华民族传统文化的沃土是最合适的选择，对敦煌壁画元素形与色提取并重新挖掘组合，使我们创造地设计作品，不仅具有现代的设计理念，而且更具有传统艺术表现的魅力，充分去体现民族的气质、精神和意义。
所谓的重新组合，强调了把传统文化艺术进行创新，从而产生一个崭新的形象，对艺术表达而言，我们需要通过形式创新组合、构造来不断创新变化产生丰富的视觉效果。
以下通过两个方面进行分析：1.包装设计敦煌壁画的美是世界公认的，将敦煌壁画的传统元素与现代包装设计进行融合。
壁画设计与创作
现代壁画
现代壁画在继承传统的基础上， 不断吸收新的艺术元素和表现手 法，呈现出更加多元化的面貌。
壁画分类与风格
壁画可分为历史画、宗教画、风 景画、人物画等。
不同地域的壁画风格各异，如欧 洲文艺复兴时期的壁画、中国敦 煌的佛教壁画等。
按绘制材料分类 按表现内容分类 按风格流派分类 地域性风格
明确壁画所要表达的主题 或故事，这有助于后续的 素材收集和整理。
收集素材
从各种渠道（如书籍、网 络、实地拍摄等）收集与 主题相关的图片、文字、 色彩等素材。
整理素材
对收集到的素材进行分类 和筛选，保留与主题密切 相关且高质量的素材。
草图绘制与修改
初步构思
根据主题和素材，进行初步的构 思和设计，形成壁画的整体框架
笔触的流畅和色彩的饱满。
完成绘制
03
在绘制过程中不断进行调整和完善，直至壁画完成。注意检查
细节和整体效果，确保壁画质量。
04
壁画材料与技术
Chapter
常用材料介绍
颜料
壁画颜料通常包括水粉、丙烯、油画颜料等，具有色彩鲜艳、持 久耐用的特点。
基底材料
壁画基底材料可以选择画布、木板、墙壁等，不同基底材料对颜 料的吸附力和表现力有所不同。
历史传承
壁画往往承载着丰富的 历史文化信息，是历史 传承的重要载体，让人 们能够了解历史、传承 文化。
技艺精湛
壁画创作需要高超的绘 画技艺和丰富的经验， 是艺术家们技艺水平的 体现，也推动了绘画技 艺的不断发展和创新。
社会意义阐释
宣传教育
壁画作为一种公共艺术形式，能够传达社会主流价值观，起到宣传教育的作用，引导人们 积极向上的思想态度。
壁画设计课件第二课 壁画的历史与发展
莫奈《睡莲》 布德尔《维纳斯诞生》
前苏联壁画 墨西哥壁画
前 苏 联 革 命 壁 画
美国总统山浮雕
2、中国壁画简史
中国现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距 今已约 2万余年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣， 20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁 画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后， 壁画逐渐衰落。新中国成立后，壁画得到恢复与发展 。 1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些 新建筑中出现崭新的壁画设计作品，许多作品在艺术表现 力、运用新材料、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验 方面，都有所创新与发展 。
敦煌壁画《飞天》
敦煌壁画《反弹琵琶伎乐天》
敦煌壁画《狩猎》
（4）元明清时期壁画
元代壁画尤以山西永乐宫的壁画最为壮观，在三 清殿墙壁上绘有《朝元图》生动描绘了280多个神像。
明代代表作为完成于1444年的北京郊区的法海寺 大雄宝殿中的壁画《帝释梵天图》
故宫和北海的著名陶瓷浮雕壁画《九龙壁石器时代，旧石器时代 是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原 始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的 中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时 代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使 得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在 这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪 称宏幅巨制，内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
达芬奇《最后的晚餐》
米开朗基罗《创世纪》
拉斐尔《西斯廷圣母》
（4）近现代的壁画：
19世纪后，壁画艺术开始向多元化发展。伴随着不同地域文化艺 术思潮的涌现，壁画艺术也开创了自由发挥和形式多样化的新纪元。 从艺术思想和表现形式看，涌现出现实主义、浪漫主义、综合主义、 象征主义、巴比松派、学院派、 印象派、后印象派、新印象派、点 彩派风格、那比派风格、哈德逊河派等。壁画材料也丰富多样。
壁画设计第五课 壁画设计的表现技法与艺术规律
1、 壁画的构图设计
壁画的构图设计是壁画设计表现技法的首要环节，也是壁画设计 的第一步，更是表达构思与安排视觉要素的总体设计。而所谓“构图” 《辞海》中解释为“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思 想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把 个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法” 或“布局”。具体的说：是将形状、色彩、材质肌理等视觉要素，按 照一定的结构有序地结合布局，形成一个能以传达某些信息、美感和 思想的有机整体画面。“构图”是壁画设计表现技法中不可缺少的最 基本因素，它组织壁画设计中的所有问题，有效地表现壁画艺术语言。 构图是一种反映设计思想的表现技法，是在主题构思指导下，对壁画 的整体形式和艺术效果进行设计的第一步，并对整幅作品的成败起着 至关重要的作用。
造型的三大基本形是：方、圆、三角。三大空间模式是：二 维（平面）、三维（立体）、多维（运动、心理等）。两种存在 模式是：体积（正形）、空间（负形）。造型设计表现方式有三 个大类：具象、抽象、装饰。具象与抽象也是相对而言的，在造 型艺术中没有绝对的具象和绝对的抽象表现，任何具象写实的作 品与真实的事物相比较，都会比真实事物抽象，而任何抽象的作 品都是有具体形象的，与真正没有形象的事物相比较，比如与音 乐艺术相比较又会变得很具象。因此，无论具象表现与抽象表现 均是现实生活的概括和提炼，只是提炼概括的程度不同而已，具 象作品提炼概括的相对少一点，而抽象作品则提炼概括的相对多 一些，甚至运用夸张、变形等艺术手段，舍掉事物的表面现象， 抽出事物的主要属性和感受，更加强烈、简约、精炼、典型化地 表现出事物的特征与本质。装饰则是鉴于具象和抽象之间的一种 表现方式，下面具体介绍壁画造型设计表现方式的三个大类：
艺术鉴赏之壁画
南北朝
隋朝
唐朝
宋元以后
开创
佛教 东传
交融
南北地区、中原与 西域文化 的融汇
统一
南北统一 社会安定
繁盛
社会繁荣昌盛 佛教盛行
衰落
文人画风 盛行，壁画 退出主流 绘画
1.内容：主要为佛传、本生故事及说法图等。 2.人物造型：头戴花蔓或宝冠，曲发垂肩，面相椭圆直
鼻大眼，耳轮长垂，体态粗壮，上身半裸， 胸饰琪洛肩 披大巾， 腰裹长裙。典型的西域特征。
+
壁画的历史源远流长，早在旧石器时代，人们就在岩 洞石壁上绘制了各种形态生动的动物，以及人们的各种活 动。而在这以后，随着文明的不断发展，历代的艺术家们 也留下了大量珍贵的壁画精品，例如我国的敦煌壁画、永 乐宫壁画等都为人们所乐道。到了今日，科技发展，各种 新观念的涌现，材料的不断更新，壁画也迎来了它多姿多 彩的一页。 不过今天的壁画看来多数成为建筑等公共空间 的装饰，且带有浓烈的商业性。
佛像画，就是表现各种佛像，如三世佛、七世佛、 释迦等；各种菩萨，如文殊、普贤、观音等；以及佛教 传说中的天龙八部，即天王、龙王夜叉、飞天等等各类 不同等级的佛。
供 养 菩 萨 （ 北 魏 ）
二、经变画
利用绘画、文学等艺术形式，以浅显的通俗易懂的 形式表现深奥的佛教经典内容称之为“经变”。用绘画 的手 法来表现经典内容的叫“变相”，即经变画；用文字、 讲唱 手法表现的叫“变文”。
隋 代 藻 井
隋 代 菩 萨 萨 垂 本 生 与 福 田 经 变 （ 隋
1.人物造型：人体比例适度，神情凝练，体格丰满健康。
菩萨的姿态有多种，一种肢体修长，亭亭玉立；另一种身 姿扭曲，“ 一波三折” 如“S ” 形。 唐代的菩萨大多头束 高髻, 戴宝冠，“ 素面如玉” ， “ 长眉入鬓”。 佛弟子也由梵 僧而为 汉僧形象。 2.构图：不断创新, 打破了“ 人大于山” 、“ 水不容泛” 的格 局， 以鸟瞰式或散点式的透视， 营构了多种多样气势磅礴 的巨型经变， 开拓了意境创造的新领域。 3.色彩：渲染与叠翠相结合。
盘点环球必看公共艺术设计作品
盘点环球必看公共艺术设计作品乌苏拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。
“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。
紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。
这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。
这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。
之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。
从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。
—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。
然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。
平面设计中的敦煌壁画元素
平面设计中的敦煌壁画元素【摘要】敦煌壁画作为中国古代艺术的珍品，其元素已经被广泛运用于平面设计领域。
本文从历史背景、形式特点、色彩运用、图案内容、艺术表现手法等方面对敦煌壁画元素进行了深入分析。
通过对这些元素的研究，可以为平面设计师提供丰富的灵感和创作素材。
本文还探讨了敦煌壁画在平面设计中的启示，并展望了未来发展趋势。
通过对敦煌壁画元素的运用和创新，可以为平面设计领域注入新的活力，创造出更加具有中国传统文化特色的设计作品。
【关键词】敦煌壁画元素、平面设计、历史背景、形式特点、色彩运用、图案内容、艺术表现手法、启示、未来发展趋势1. 引言1.1 平面设计中的敦煌壁画元素在平面设计领域中，敦煌壁画元素一直被广泛运用，其独特的历史背景和艺术表现手法为设计师提供了丰富的灵感。
敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，融合了各种文化元素，展现出丰富多彩的图案内容和精湛的艺术表现手法。
在平面设计中，敦煌壁画元素不仅可以增加作品的历史底蕴，更能够赋予作品以独特的艺术魅力。
通过对敦煌壁画元素的运用，设计师们可以创造出更具有文化内涵和艺术品位的作品，为观众带来全新的视觉享受和思想共鸣。
研究和探索平面设计中的敦煌壁画元素具有重要的意义，不仅可以丰富设计语言，更可以激发设计师们的创作灵感，推动平面设计领域的不断发展和创新。
2. 正文2.1 历史背景敦煌壁画作为中国古代壁画艺术的代表之一，具有深厚的历史积淀和独特的艺术风格。
敦煌壁画起源于公元4世纪的晋代，兴盛于隋唐时期，发展至宋元时期达到巅峰。
敦煌壁画的创作受佛教教义和传统中国文化的影响，融合了多种艺术元素，具有浓厚的宗教色彩和中国传统审美理念。
敦煌壁画的历史背景与佛教的传播有着密切的关系。
隋唐时期，佛教在中国得到迅猛发展，各地修建寺庙大兴佛教造像。
为了布教和宣扬佛教思想，人们在寺庙内壁上绘制了大量壁画，其中以敦煌莫高窟的壁画最为著名。
这些壁画通过形象生动的图像和文字表现，传达了佛教的教义和神话故事，为后人研究当时社会、宗教信仰和艺术风格提供了珍贵的资料。
西方艺术设计史
系；
• 4、建筑材料上除了木石砖海运用火山灰制成天然混凝土 • 古罗马著名建筑是及作品：维特鲁威《建筑十书》
罗马万神殿
古罗马竞技场
独特的社交场所 ——卡拉卡拉浴场
康 斯 坦 丁 凯 旋 门
古罗马金属和玻璃工艺
罗马网状杯
公元4世纪初的罗马 网状杯。制作时,先把
杯外网状花托以及上
《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品，
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
欧洲中世纪的艺术设计
• 中世纪是指，从476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴时期为止的近 一千年时间的思想禁锢、发展缓慢的时期。这是一个融希伯来文化、 日耳曼文化、古希腊文化、古罗马文化于一体的基督教文明时期。其 主要的设计风格有：
பைடு நூலகம்
• 1、拜占庭风格
• 2、早期中世纪风格 • 3、罗马式风格
• 4、哥特式风格
希腊多立克柱式
希腊爱奥尼克柱式
希腊科林斯柱式
雅典卫城
卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
米诺斯王宫
古罗马艺术设计
建筑 公共工程 玻璃艺术 青铜器
• 古罗马建筑的特点
• 1、圆顶和拱券技术 • 2、空间构造上重视空间层次变化，形体与组合，达到宏 伟与纪念性的目的 • 3、结构上发展了希腊和伊特鲁利亚的梁祝与拱圈结构体
荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有
探析中国传统壁画艺术风貌——以敦煌飞天三个代表性时期为例
41第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技1…中国壁画的历史沿革文化的形成和人类自然的客观性有密切的联系［1］。
因此，在艺术创作中，无论是蜉蝣小物还是山河巨蟒，都与当时的社会文化、人文风情有极大的相关性［2］。
壁画最早可以追溯到石器时代，那时石器工具得到了空前的精炼。
到了先秦时期，统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。
秦始皇统一中国以来，一系列的政治、文化和经济改革带来了巨大的社会变革，同时也促进了壁画的发展［3］。
进入隋唐时期，壁画题材范畴变得越来越宽泛，场面更加宏伟，色彩更加绮丽。
宋代之后，就全国而言，壁画逐渐式微，但在山西等地，壁画仍保持着较好的发展［4］。
元朝的掌权者对宗教采用操纵庇护的政策，喇嘛教得到尊重，玄门亦有煊赫的地位，寺观规模不断扩大，壁画以可观的速度发展，且在敦煌一带尚有不少遗存。
中国的壁画艺术发展到明清，虽无法与唐宋时期的盛况比拟，但是掌权者仍注重并利用宗教艺术来维持其封建剥削制度，兴修寺观，佛经刻印层出不穷。
经济的飞速发展对中国文化发展提出了更高的要求［5］。
扩大国际视野是传统壁画在当代发展的新方向［6］。
2…敦煌飞天壁画三个代表性时期的特点2.1…十六国这一时期的壁画善于用夸张的手法刻画人物的动态和身体姿态，展现出人体之美。
壁画的想象力和夸张性更强，而图像的动态变化较小。
在服饰方面，俗人多是接近现实中原汉装，神仙多是保留异域风情的服饰。
色彩明艳动人，极富立体感。
早期的敦煌壁画中，多勾勒出纤细强劲的线条和注重晕染，以赭红为主，用散花图案方式装饰衬底、敦煌壁画的早期绘制就是运用了晕染法的技法，使十六国时期的敦煌壁画出现了色彩层次分明、人物形象立体、效果柔和、色彩运用鲜艳明亮的绘画艺术风格。
绘画步骤分明技术趋于成熟。
敦煌壁画元素在现代服装设计中的应用
天工｜2021年第9期［摘 要］敦煌壁画作为敦煌文化的重要组成部分，有着惊艳的艺术表现和艺术成就，其壁画元素丰富多样、艺术风格旗帜鲜明，为现代艺术设计提供了创作灵感和借鉴形式。
从敦煌壁画的人物造型和动物形象、藻井纹饰、色彩等方面进行分析，并结合服装设计来分析其应用形式和应用前景。
通过对敦煌壁画的研究，为以后的敦煌壁画元素研究做参考，为敦煌壁画元素的应用拓展空间，促进敦煌文化与现代文化的交流与融合。
［关键词］敦煌壁画；藻井；服装设计；应用；艺术设计［中图分类号］TS941.2 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）9-0106-02 本文文献著录格式：杨琰.敦煌壁画元素在现代服装设计中的应用［J］.天工，2021（9）：106-107.敦煌壁画元素在现代服装设计中的应用杨 琰 常州市高级职业技术学校一、敦煌壁画造型分析及应用敦煌壁画造型中最具有代表性的是敦煌飞天，在敦煌 209 窟中，飞天形象更是有 154 身之多。
飞天造型不需要借助外力，是人体自然的腾空，且其中多为歌舞乐伎，姿态各异。
飞天形象身体动作较为柔软和协调，胸部较为丰满和圆润，小腹微微突起，身材丰腴，刻画线条自然流畅，身体曲线优美，展现出女人丰满柔软的形体美。
［1］特别是飞天的飘带，更是刻画出其飘逸灵动之感。
敦煌作为佛教圣地，其文化价值和精神也反映在壁画当中，最具代表的是佛陀形象，佛陀面部圆润、神情庄重、方庭饱满，下部窄小，线条流畅，展现出参透世间事、怜悯世间人的神态。
佛陀的形态特征与吴道子《送子天王图》中的人物线条和面部结构相似。
佛陀手部的刻画丰腴，手面突出，手指短而圆润，与身体结构相得益彰。
所以在敦煌壁画造型中可提取的元素为圆润的线条感、飘带的流畅感、佛手的饱满感和莲花宝座造型。
其在衣服上表现为服装对身材的修饰。
敦煌元素服装在布料上选择丝绸和纱。
例如，在劳伦斯·许的春夏定制系列——“敦煌”服装展中，修身款服装中多是采用垂感较好的材质，突出女性身材的线条美，在尾处采用鱼尾式、喇叭式，修饰身材线条的同时增加观赏性。
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壁画练习课程的教学方法
通过对学生进行命题或非命题练习，重在开发学生在公共艺 术创作过程中的思路，引导学生能够提出问题并解决问题。 通过对不同建筑空间的认识与实验，解决未来在壁画实践中 遇到的空间限制问题，用多种语言、多变的表达方式，对壁 画创作所能遇到的与空间环境的矛盾及解决方法有一个最初 的认识，对假定的公共空间进行假定的创作实践练习，并因 此能够建立一种应对问题、解决问题的能力。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
这件无论横看竖看皆可 的拼贴画让我们实在佩 服作者的耐心与毅力， 看似堆积在一起的各种 国外商标，仔细看摆放 的方法却很讲究，从右 侧的大方形到中间的圆 形再渐变到左边的小方 形，形成两侧的冷静与 中间部分的律动感构成。 从色彩来看，整体形成 蓝色的色调。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
把中国传世名画进 行新的分割，并用 现代的造型方式进 行重构，让两者在 并置的平面中产生 视觉上的碰撞，看 起来很有趣，似乎 在调侃权威，冷静 之中会发现被历史 验证的艺术精品是 不会被流行的时尚 淹没的，无论色彩， 还是造型。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
用自然形去构成新的画 面，比用画笔来描绘更 有意义。点的形被运用 成发散的形式，象城市 的布局。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
平面的照片与 手工编织袋组 合形成新的平 面构成方式。 概念简单，但 这些变化丰富 的手袋要一个 一个编织出来 却非一日之功。 足见作者对待 这幅城市风景 作业的态度非 常严谨。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
简单的折线、一个半圆，黑、白、灰三块色 彩，几个不同的空间便在平面上出现了，任 凭观者进行联想，城市的夜空或黎明？诗一 样的表达。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
窗户、阳台、窗外的楼房，在竖线与横线的分隔 之后变成了多个空间，城市中常见的场景被抽象 的点、线、面再现了。或明或暗，或晴天或阴天； 同一个视角不同的空间被不同的笔墨呈现。
城市的街头或院落里随处可见的树木 花草，在作者的眼里变成了有理性的 平面图形，点、线、面被巧妙地进行 了平面布局，每一幅都别有情趣。色 彩处理得极好，微妙、高雅，充满诗 意，让人浮想联翩。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
把自然型进行加工， 形成新的平面形式。 出人意料却在情理之 中，构思巧妙的一张 作业。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
几何形的排列，形成新的构成方式，有聚有散，每一幅画面在色彩上进行同类色冷暖 的排列，形成变化丰富的空间。仿佛从夜空中俯瞰城市，独特的视角独特的想象。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
人工型与自然型共同构成画面，形成色彩、 质感、疏密、强弱等因素的对比。城市空间 中罕见的场景被作者定格，有趣也有创意。
壁画练习课程的教学内容
B. 空间练习
课题名称：感受空间、体验材料 课题要求：选择在不同空间且相互连接的平面2～3个或利用某一空间的夹角，
完成四个设计方案，以此表达自己对这一空间特有的理解和把握，使其空 间具有某种有机的关联。充分利用某一种具体的材料并对其进行处理，如 轻柔、刚硬等氛围的营造，从新的视角传达材料潜在的表现力，也可利用 视觉上的“错觉”、“转换”等方式，用立体的模型来完成。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
同一个城市场景被四 种不同的表达方式应 用，各有表现的重点， 放置在一起更体现了 作者对这一空间的理 解与剖析，复杂的城 市空间，在相同色彩 的平面中展现，意义 却不一样。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
学生宿舍中的一角 被作者整理成新的 构图，概括、简练、 归纳，剪纸似的效 果让我们怀疑作者 在拼贴画，但消防 器箱子和垃圾筐上 洗练的笔触不得不 让我们佩服作者调 配色彩的能力。
壁画练习课程的教学内容
A. 平面练习
课题名称：《城市风景》 课题要求：以圆形、方形、线等这些具体的图形、形态元素作为进行课题图形 表达的基本的元素，通过绘画或其他的平面表达方式，表达自己对题目的认识 与感受。在作品中注重强化点、线、面的构成，鼓励进行新形式、新材料的探 索与实验，强调画面转换与表现意识，注重作品呈现的方式与内在的质量。
硬的建筑剪影，棉 花做成的白云，两 种质感的对比形成 城市空间特有的时 段，是黎明还是黄 昏？平面中简单的 描述，给观者带来 无限的遐》
像一幅极简主义的油画，作者在试验着寻求新的表达语言和方式，尽管材料很简单，从 中能看出作者已具备了很深厚的绘画修养，正在形成自己的绘画语言。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
尝试用新的材料去描绘城市风景，像素描一样， 没有变化的色彩，但造型却异常丰富。牙签的线 性构成有着独特的方式，轻盈、飘逸，一种新的 描绘城市的方式 。
用手绘壁的画方法作业展示与评析
描绘了一幅城平面练习——《城市风景》
市角落常见的 涂鸦之作。墙、 画、画中的假 空间，平面上 被作者做成了 三个空间。
公共艺术设计学生作业展示与评析
壁画部分
壁画练习课程的教学目标
以二维的图形创作为起点，逐渐培养学生在二维空间和三维空 间中进行视觉思维与创作的能力。在练习中逐渐了解壁画创作 的基本特点，逐步建立对两种空间把握的敏感性和进行空间性 视觉思考的意识，建立起从公共艺术的新视角重新解读作品的 意识和能力，增进学生对空间的感受力和理解能力，并增进同 学之间集体合作的意识和能力。
壁画作业展示与评析
平面练习——《城市风景》
以下6幅作品是作者利用现实的材料，在平面中作点、线、面的构成，不同 的材料被组成直线、弧线、折线的造型，形成大小不同的面。同时，不同的 材料展现出不同的质感，使平面产生起伏与变化。从色彩上也注重了运用同 类色、低纯度色、冷暖色、明度上的微差等色彩方式。看似简单却花费了作 者不少的心血。