少数民族生活音乐形态引用
中国少数民族的音乐是怎样的
中国少数民族的音乐是怎样的一、新疆哈萨克族音乐哈萨克族是"马背上的民族"，以其骠悍豪放的性格著称于世。
哈萨克族又是一个酷爱音乐的民族，有着"歌和马是哈萨克族人的两只翅膀"之说"。
哈萨克的民族乐器冬布拉、库布孜等，以其特有的音色和较强的表现力，深得人们的喜爱。
二、蒙古族音乐"天苍苍、野茫茫"是草原游牧民族的生活写照。
蒙古族是草原上的民族，素有"音乐民族"、"诗歌民族"之称。
蒙古族音乐丰富多彩，既有那种节奏舒缓，旋律悠扬的独特风格的音乐，也有那种赞美家乡，夸奖坐骑，表述爱情的节拍律动鲜明，结构句法清晰的音乐。
独具特点的乐器-马头琴、四胡、三弦、胡笳及火不斯等，广受人们的喜爱。
三、维吾尔族音乐维吾尔族是一个能歌善舞的民族，维吾尔族音乐富有非常鲜明的风格特点，其"木卡姆"是维吾尔族音乐中璀灿的明珠。
维吾尔族乐曲又以他独特的乐器及其组合和独到的演奏成为中国少数民族音乐的瑰宝。
四、彝族音乐彝族是中国西南地区人口最多的少数民族，有五分之三的人口集中在云南楚雄州、红河州及滇西北小梁山一带。
彝族有着悠久的音乐传统，男女老幼开口而歌，一唱百合。
加之彝族支系很多，居住在交通不便的山区，因而形成了因地而异，丰富多彩的传统音乐，凡节日庆典，婚丧祭祀，农闲游乐都伴有不同的歌舞形式，彝族人民所喜爱的四弦、口弦、大小三弦、直笛、闷笛、烟盒等乐器、构成了彝族音乐鲜明的个性和浓郁的特色，广泛流行于民间的"打歌"、"乐作"、"阿苏召"、"四腔白话"及"垤施歌舞"等是彝族歌舞音乐中的突出代表。
少数民族生活音乐形态引用
少数民族生活音乐形态引用
中国是一个多民族的国家，不同民族在各自的生活中都有独特的音乐形态。
下面我将介绍一些中国少数民族的生活音乐形态。
1. 哈尼族：哈尼族是云南省的一个少数民族，他们的音乐形态以婚礼音乐为主要表现形式。
婚礼音乐中常用的乐器有吊铃、铜铃、两弦、三弦等。
哈尼族的年轻人会在婚礼上跳起独特的跳乐舞，同时伴随着胡琴、马头琴等乐器演奏。
2. 傣族：傣族是云南省的另一个少数民族，他们的音乐形态以民族舞蹈为主要表现形式。
傣族人民热爱舞蹈，他们的舞蹈动作优美、大气磅礴，舞蹈音乐以击鼓、吹打乐器为主。
傣族还有一种特殊的音乐形式叫“在合”，这是一种由多种乐器和人声合奏的音乐形式。
3. 壮族：壮族是中国最大的少数民族之一，在壮族的生活中，歌曲是主要的音乐形态。
壮族的歌曲表达了他们对生活的热爱和美好的祝愿，同时歌曲中经常会用到壮族特有的竹竽乐器。
壮族还有一种特殊的歌曲形式叫“飞歌”，这是一种由多声部合唱的歌曲形式，歌手通过特定的发声技巧使声音像鸟儿一样飞扬。
4. 蒙古族：蒙古族是中国北方的一支民族，他们的音乐形态以长调民歌和呼麦为主要表现形式。
长调民歌是蒙古族传统音乐的代表，歌曲旋律长而富有吟唱性。
呼麦是蒙古族独特的发声技巧，歌手通过喉音使唱歌更富有变化和魅力。
蒙古族还以马头琴为代表的乐器表演也是其特色之一。
20世纪以来布依族民歌音乐形态研究
20世纪以来布依族民歌音乐形态研究
布依族是中国少数民族之一，主要分布在贵州省。
布依族的民歌是布依族文化的重要组成部分，具有独特的风格和魅力。
在20世纪以来的研究中，人们对布依族民歌的音乐形态进行了深入的研究。
布依族民歌音乐形态的研究主要包括曲调、旋律、节奏、音乐结构和音乐表现力等方面。
布依族民歌的曲调多样，旋律动人。
在旋律的构建上，布依族民歌常常运用高低音的起伏和跳跃来表现情感和意境。
布依族民歌音乐中常常融入山野的自然声音，如鸟鸣、虫鸣等，增加了音乐的生动感和真实感。
布依族民歌的节奏感强烈，鲜明地表现了布依族人民的激情和活力。
布依族民歌中常使用的节奏型有二拍、三拍、四拍等，常常以快速、跳跃的节奏形式展现。
布依族民歌的音乐结构也比较简单，常由两部分组成，常见的结构形式有AB、AAB、ABA等，突出了民歌的留白和段落感。
布依族民歌的音乐表现力丰富，既有热情奔放的歌曲，也有豪放洒脱的曲调。
布依族民歌的表演形式多样，包括独唱、合唱、回旋、竞唱等。
布依族民歌的表演形式富有戏剧性，常常伴随着舞蹈和动作的表演，给人以视觉上的享受。
在20世纪以来的研究中，学者们对布依族民歌音乐形态进行了系统的研究。
他们通过对布依族民歌的收集、整理，揭示了其音乐形态的特点和规律。
研究发现，布依族民歌的音乐形态呈现出一定的地域性和民族性，表现了布依族人民的情感和民族特色。
布依族民歌音乐形态的研究不仅丰富了民族音乐学的理论体系，也为保护和传承布依族民歌文化做出了积极的贡献。
通过对布依族民歌音乐形态的研究，可以更好地了解布依族音乐的特点和风格，推动布依族音乐文化的传承和发展。
少数民族生活音乐形态引用
少数民族生活音乐形态引用在中国的少数民族地区，生活音乐形态具有浓厚的地域特色和民族风情。
各个少数民族族群通过歌舞、乐器演奏、传统戏剧等形式来表达自己的文化和生活方式。
以下将以云南、西藏、新疆三个地区为例，介绍少数民族生活音乐形态的特点和引用情况。
云南地区是中国少数民族最为集中的地区之一，有25个少数民族。
云南民族音乐形态以歌舞为主，常常通过歌谣、舞蹈来表达生活情感和民族文化。
云南少数民族音乐中最具代表性的是傣族悠悠琴和白族花灯舞。
傣族悠悠琴是傣族人民喜爱的传统乐器，有着悠扬的音色和独特的演奏技巧。
它常常用于傣族民间婚礼、节日等场合中，表达祝福和喜庆之情。
在傣族喜庆的场合中，会有专门的悠悠琴演奏者演奏出悠扬的琴声，引领人们跳起舞蹈，共同享受音乐带来的快乐和美好。
白族花灯舞是白族人民喜爱的传统舞蹈形式，也是白族文化的重要组成部分。
花灯舞以鼓点和乐器的伴奏为特色，呈现出欢快、轻盈的舞姿。
舞蹈中的舞者手持花灯，将舞动的身姿与灯光照射相结合，形成一幅幅美丽的画面。
花灯舞常常在白族的传统节日和庆典活动中演出，以表达对生活的欢乐和美好的祝愿。
西藏地区是中国的少数民族自治区之一，被誉为“世界屋脊”。
西藏的生活音乐形态以藏族唱诗和藏戏为主要表现方式，融合佛教文化和民俗传统。
藏戏是西藏地区传统戏剧形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
藏戏的表演形式多样，有舞台戏和藏式剧，以及藏式歌舞、杂耍等元素。
戏剧演出中的服饰、道具和音乐都深受藏族民俗文化的影响。
藏戏通常以历史故事和神话传说为题材，通过角色扮演和音乐伴奏来讲述故事和传递神秘宗教情感。
新疆是中国的一个少数民族自治区，有47个少数民族。
新疆地区的生活音乐形态以维吾尔族、哈萨克族和柯尔克孜族等民族的音乐为主要特点。
维吾尔族是新疆地区人口最多的少数民族之一，维吾尔族音乐以其独特的音调和丰富的内容而闻名。
维吾尔族音乐常常以弦乐器为主要演奏工具，如玛扎和塔琴。
玛扎是维吾尔族特有的胡琴，通过手指的轻柔或强烈的拨动弦线，演奏出不同的音调和情感。
湘西苗族音乐形态中的民间知识解读
湘西苗族音乐形态中的民间知识解读湘西是中国西南地区的一个地区，这里是苗族的主要分布区之一，苗族是中国少数民族之一，拥有着独特的文化和音乐形态。
苗族音乐在湘西地区有着悠久的历史和丰富的内涵，其中融入了丰富的民间知识，是苗族人民生活中的重要组成部分。
本文将从湘西苗族音乐的形态角度出发，对其中的民间知识进行解读，以期更好地理解和传承苗族音乐的文化内涵。
一、苗族音乐的形态苗族音乐有着独特的形态，主要表现在以下几个方面：1. 音乐种类繁多：苗族音乐包括丰富多彩的歌曲、器乐和舞蹈等形式，这些形式之间相互交融，构成了苗族音乐的多维空间。
2. 歌词内容丰富：苗族音乐的歌词内容包括了苗族人民的生活、情感、传统和历史等方面，反映了苗族人民的文化精神和民族情感。
3. 音乐风格独特：苗族音乐的风格独具特色，具有浓厚的民族气息和地方特色，展现了苗族人民的音乐审美和文化情感。
苗族音乐中融入了丰富的民间知识，这些知识渗透在歌词、器乐和舞蹈等方面，反映了苗族人民的智慧和文化传统。
以下将从苗族音乐的三个方面进行解读。
1. 歌曲中的民间知识苗族的歌曲种类繁多，主要包括了祭祀歌、劳动歌、爱情歌等多种形式，这些歌曲蕴含着丰富的民间知识，下面以祭祀歌为例进行解读。
祭祀歌是苗族人民在祭祀活动中演唱的歌曲，其歌词内容主要涉及祭祀对象的神话故事、祭祀过程和祭祀意义等方面。
这些歌词内容体现了苗族人民对神灵的崇敬和对祭祀活动的理解，反映了苗族人民的神话观念、宗教信仰和祭祀习俗。
通过祭祀歌的演唱，苗族人民将祭祀的内容传承给后人，并体现了他们对传统文化的珍视和传承。
苗族的器乐有着丰富多样的形式，主要包括了竹乐、铜鼓、芦笙等，这些器乐在演奏过程中体现了苗族人民的民间知识。
以下以芦笙为例进行解读。
芦笙是苗族人民在民间活动中常用的一种乐器，其演奏形式多样，包括了独奏、合奏和伴奏等。
在芦笙的演奏过程中，表现了苗族人民对自然界的理解和对自然景观的感悟，反映了他们抒发情感和寄托情感的渴望。
少数民族生活音乐形态引用
少数民族生活音乐形态引用
在中国的多民族国家，每个民族都有自己的生活音乐形态，这些音乐形态为不同的民族赋予了独特的音乐气息和文化内涵。
1. 哈萨克族的“古丽曲”
哈萨克族民间音乐中，一种叫做“古丽曲”的音乐形式最为著名。
古丽曲通常由古丽（哈萨克乐器），长胡琴和唱腔组成，曲调优美、动听，常用来表达爱情、祈福和祭神等情感和主题。
2. 藏族的“哔珂”
藏族民间音乐的代表形式之一是“哔珂”，这种声音独特的音乐形式通常由乐师演奏和合唱组成。
哔珂曲调优美、旋律婉转，歌词通常反映生活、自然和信仰等方面的主题。
3. 蒙古族的“马头琴”
蒙古族民间音乐的重要代表形式是“马头琴”，这种乐器外形独特，通常由马头琴手演奏。
马头琴的音色温暖、柔美，广泛用于表演、娱乐和庆祝等场合，其曲调跌宕起伏、优美动听，常被用来表达蒙古人民的文化、传统和历史。
4. 傣族的“花灯歌”
傣族民间音乐中，著名的音乐形式是“花灯歌”。
这种歌请鼓、芦笙、三弦和木鱼等乐器演奏，歌曲曲调优美、活泼，歌词内容通常涉及生活和表达感情等方面的内容。
5. 彝族的“跳大神”
彝族民间音乐中，重要的音乐形式是“跳大神”，这种音乐形式通常演奏于彝族人民举行仪式、祭祀的场合。
跳大神由口鼓和脚鼓等乐器演奏，曲调优美、富于韵律性，并常伴随着吟唱、舞蹈和独奏等表演形式。
跳大神逐渐被认为是彝族文化的标志之一。
6. 维吾尔族的“独唱”
维吾尔族民间音乐的代表形式是“独唱”，这种演唱形式通常由一位歌手独自演唱，伴随着乌德（维吾尔乐器）和拨弦乐器等伴奏。
独唱歌曲曲调高亢、激昂，并具有浓郁的民族韵味，常用来表达维吾尔人民对自由、爱情和荣耀的追求。
藏人的传统音乐演奏有哪些形式？
藏人的传统音乐演奏有哪些形式？一、藏戏音乐演奏藏戏是西藏地区非常具有代表性的传统戏曲形式，其音乐演奏具有浓厚的藏族特色。
在藏戏音乐演奏中，常用的乐器有喇叭、唢呐、手鼓等。
喇叭是藏戏中最重要的乐器之一，它通过不同的吹奏技巧和音色来表达不同角色和情感。
唢呐则常常用于演奏伴奏或调度，并且具有独特的音色和表现力。
手鼓是藏戏音乐演奏中的重要节奏乐器，能够带动整个乐队的演奏。
二、古筝演奏古筝是西藏地区非常受欢迎的传统乐器之一，它被广泛运用于各种场合的音乐演奏中。
在古筝的演奏过程中，演奏者通过双手的指弹和按弦技巧，把音乐表现得淋漓尽致。
古筝的音色婉转悠扬，能够表达出藏族人民对自然和生活的热爱，同时也能够表现出他们的情感和心情。
三、长调演唱长调是藏族传统音乐中的一种重要形式，常常被用于演唱史诗或叙事。
在长调演唱中，演唱者通过特殊的唱腔和演唱技巧，将故事情节和人物形象生动地表现出来。
长调的演唱时长较长，旋律起伏跌宕，令人陶醉其中。
同时，长调还具有一定的情感传达功能，能够表达出藏族人民的团结、勇敢和坚韧不拔。
四、手鼓舞蹈手鼓舞蹈是藏族传统音乐演奏形式之一，具有浓郁的民族特色。
在手鼓舞蹈中，演奏者手持手鼓舞动，配合舞蹈动作，同时发出手鼓特有的击打声音。
手鼓舞蹈通常以欢庆节日或庆贺喜事为主题，既展示了藏族人民热情奔放的性格，也体现了其对生活的喜悦和热爱。
五、杂技音乐表演在许多藏族的传统节庆活动中，杂技音乐表演都是不可或缺的一部分。
这些音乐表演常常伴随着杂技演员的驾驭、跳跃和特殊技巧，通过乐器的演奏和声音的节奏感，使整个表演更加生动有趣。
杂技音乐表演常常给人以视觉和听觉的双重享受，既能展现出藏族人民的智慧和勇气，又能带给观众欢乐和震撼的体验。
总结起来，藏人的传统音乐演奏形式多种多样，包括藏戏音乐演奏、古筝演奏、长调演唱、手鼓舞蹈和杂技音乐表演等。
这些音乐形式不仅展示了藏族人民对生活和自然的热爱，也表达了他们的情感和心情。
音乐民间音乐的地域特色与演奏形式解析
音乐民间音乐的地域特色与演奏形式解析音乐是人类文化中的重要组成部分，它以不同的形式和风格存在于世界各地。
民间音乐作为一种源于人民生活的音乐形式，承载了丰富的地域特色与文化内涵。
本文将探讨音乐民间音乐的地域特色以及其常见的演奏形式。
1. 中国地域特色民间音乐与演奏形式中国作为一个多民族的国家，拥有丰富多样的民间音乐。
不同地区的音乐反映了当地的风土人情和文化特色。
1.1 四川川剧的锣鼓伴奏四川川剧是中国传统戏曲中的重要剧种之一，其演唱方式独特，音乐伴奏中以锣鼓为主。
锣鼓的韵律明快有力，与演员的舞台动作相呼应，营造出独特的氛围和节奏感。
1.2 新疆维吾尔族的民族器乐新疆维吾尔族是中国众多民族中的一支，他们的音乐具有浓郁的民族特色。
民间器乐如“丹吉尔”、“麦加里”等，使用传统乐器，如“塔木”和“鼓”等，展现了维吾尔族民间音乐的独特魅力。
2. 外国地域特色民间音乐与演奏形式除了中国，世界各国也拥有独具特色的民间音乐，它们反映了不同文化背景下人们的生活方式和情感表达。
2.1 爱尔兰民间音乐的小提琴演奏爱尔兰民间音乐以其欢快的旋律和悠扬的情感而闻名。
小提琴是爱尔兰民间音乐重要的演奏乐器之一，演奏者通过快速的指法和强烈的情感表达来传递整个乐曲的氛围。
2.2 印度的卡纳鲁克演唱印度的卡纳鲁克是一种古老的民间音乐形式，以其复杂的旋律和唱腔独特而闻名。
演唱者通过喉音的运用和情感的表达，使音乐充满魅力和感染力。
3. 民间音乐的跨国交流与融合随着社会的发展和文化交流的加强，各国民间音乐之间的交流与融合日益频繁。
不同地域特色的音乐元素在演奏形式中相互借鉴，创造出新的音乐风格。
3.1 中国与西方音乐的融合近年来，中西方音乐的融合在中国的音乐圈中逐渐兴起。
通过融入西方的乐器和演奏方式，中国民间音乐得以创造出更加多元化和独特的风格。
3.2 拉丁音乐的全球传播拉丁音乐作为一种具有独特韵律和节奏的民间音乐形式，得到了全球范围内的广泛传播。
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少数民族生活音乐形态引用作者：胡睿君来源：《中国民族博览》2020年第02期【摘要】笔者2019年初至台湾交流学习半年，发现邵族杵歌与云南景颇族舂米歌曲调有较多相似之处。
舂米在人类发展进程中有着相当久远的历史。
经资料调查，两个少数民族生活区域、环境、方式等方面基本相似，笔者大胆提出设想，是否相似的生活环境会使音乐中元素更为贴近？两者之间是否互有影响？通过研究，发现杵歌与舂米调之间有千丝万缕的联系。
本文将从生活环境、音乐结构、舂米调的历史发展来源与联系三个方面对比进行阐述。
【关键词】景颇族；台湾邵族；舂米；生活环境；节奏；历史【中图分类号】J607 【文献标识码】A一、生活习性比对二者生活环境较为相似。
邵族主要居住在日月潭畔日月村和水里乡顶村的大平林，海拔在1000米左右，被森林和山包围。
日月潭风景优美，水田肥美，这是邵族人民生活不可缺少的地理条件；景颇族则生活在南部的山区之中，虽是山区，却不缺水源，景颇族一般居住在海拔1500米左右的半山腰或山间的小平地。
邵族与景颇族都有超自然信仰，其中邵族为祖灵信仰，景颇族为传统宗教信仰。
[1]耕作结构相对相同。
邵族主要以农耕、渔猎和采集为生。
虽然邵族渔猎产业发达，但农耕却比渔猎更为重要。
邵族每年均有播种祭，谷物类农作物以粟和水稻为主。
播种祭原本名称为mulalupiskanar，其含义为小米播种（即粟），后引进旱稻所以改名为mulalu pispazaj，含义为播种旱稻；传统邵族固有生计形态以水田地和山田烧垦耕种为主，耕作土地环绕水沙以及水岸四周。
景颇族则以农耕为主，主要作物有水稻、旱谷、玉米、小麦、粟米。
对于土地的耕作方式，同样有水田、旱地两种耕作类型。
正因为有相似的生活环境、耕作方式和农业作物，从而产生相同农产品加工方式——舂米。
又因民族特性不同、传统风俗不同，以杵臼为原型工具的舂米活动，结合不同民族内涵与习惯，演化为不同的民族风情，最终以不同的艺术形式呈现。
邵族有杵音、杵歌和杵舞。
景颇族则是舂米调和舂米号子等。
二、音乐本体对比（一）音高邵族杵音是杵乐的基础。
杵音只有节奏没有旋律，杵乐是邵族人根据不同粗细木桩击打在石板上的声音总结出韵律，同时结合杵音，最终形成杵歌。
杵歌旋律行进均以环绕方式进行。
一般邵族舂米时同一个石板上有多人进行，由此音符与舂米调对比相对密集。
旋律链接主要以二度、三度为主，跳进较少，歌词大多是成句的连贯内容。
景颇族舂米调在旋律方面要相对丰富。
相比杵歌，舂米调四度与五度跳进更为常见。
在歌词中，舂米调衬词较多。
其旋律跳进较多与其劳作方式有关，景颇族舂米以木槌通过杠杆或者人力击打木桶，劳作时人数相对较少，且杠杆下落时间要比邵族人力直接上下木杆时间长。
由此，景颇族旋律音符不甚密集，且旋律走向环绕方式较少，大多以波浪式前进。
[2]杵歌与舂米调音域较窄，音程跨度较小，旋律大多以二度、三度和上下行四度构成，六度及以上跳进基本不会出现，旋律乐音以五声音阶构成。
这样相似的旋律构成是实用工具类同所导致。
（二）节奏邵族的杵音只有节奏没有音高。
节奏大多以简单的八分音符、长音和空拍构成，而八分音符在正拍与弱拍均有出现。
从谱例中我们可以看到，舂米活动大多是以多人劳作的方式组成，每个人所形成的节奏型则较为简单，将每个单人节奏结合，节奏型则相对密集（谱例2-4）。
景颇族舂米号子节奏增加了切分音，附点音符。
长音较邵族杵歌减少很多，大多短小精悍。
音符出现大多在正拍上，弱起节奏出现的情况极少。
衬词在节奏型中出现，不是外加助词或不占节拍，这是景颇族舂米调与舂米号子相比于杵歌最大的差别与特点。
三、舂米调的历史发展来源与联系（一）大陆水稻栽培历史中国是世界上水稻品种最早有文字记录的国家，自新石器时代至今，野生稻驯化已有7000年左右的历史，先民大多都有相对稳定的居所并从事农耕生活。
中国水稻原产南方，水稻一直是长江流域及其以南的主要粮食。
中国稻作具有相当悠久的历史，1988年湖南灃县彭头山稻作遗址，距今9100年；江西万年仙人洞稻作遗址，距今有12000年之久。
这都是极其原始的稻作证据。
而中国史前时代的稻谷遗存，据统计有100多处，数量之多、年代之久远，居世界之首。
水稻的最早种植是“火耕水耨”。
东汉时期水稻技术在南方已出現比较进步的耕地、插秧、收割等操作技术。
唐代以后因为曲辕犁的使用，提高了水稻种植的劳动效率和耕田质量，在借鉴北方旱地耕作的技术后，形成了一套完整的可以耕作水稻的农耕方式。
在南宋时期水稻种植技术更臻完善。
由此我们可知，我国是最早有舂米历史的国家，正因为有了稻作，才能有加工工具。
艺术来源于生活，舂米调则来源于舂米过程。
（二）舂米物质背景舂米调和舂米过程密不可分，而舂米方法却有不同。
中国早期的舂米工具和方式有很多，核心内容就是将丰收的谷子去壳的过程，舂出的壳便是米糠，剩下的米粒即是白米。
舂米与碾米性质相同，但出现时间和农作数量差别较大。
舂米一般在十斤左右，而碾米一般可碾一百二三十斤谷物。
以下是先人常用的几种舂米方式：石臼。
石臼是放大版杵臼工具，杵子也不再是小型木制品，而是由石头制成。
石杵由两部分组成，半球形蘑菇状的头部与手握粗的木杆拼接而成。
石臼在稻米中大多应用于应急稻米或者制作酱料。
石臼单次可加工米数量很少，效率较低，并且非常费力，因此，石臼用于大量稻米捣米的情况较少。
舂米。
舂米的方式较多，常见有两种，均是以杵臼为原型。
一种是在巨大的坚石中间慢慢凿成洞，变成臼，形似巨大的酒蛊，再用木杵捣米。
大多这样的巨型“酒蛊”身子都埋在地下，只有臼口露出在外；第二种较为省力，利用杠杆原理，给木杵加上杠杆，一端杵米，一端用脚踏动木杵，从而使舂米活动进行。
《诗·大稚·生民》中曾经提到：“或舂或榆，或簸或蹂。
”可见舂米历史悠久。
石碾。
石碾是由碾槽、碾磙和碾架三部分组成。
石碾与石磨较为相似（石磨大多加工面粉等较为细致的食品内容，碾米利用较少）。
碾台呈圆形，一般直径在两米以上，由弧形石槽连接而成，碾磙是打磨成圆柱车轮状的坚石，碾磙依靠碾架固定，碾架是用粗壮的直木或铁棒从碾磙中心穿过，两端加上木架，从而使碾磙能够在碾盤上运行。
碾磙重量巨大且笨重，大多靠牛或毛驴来拉动，如果是人力，也至少需要两人，一人拉，一人推。
将谷物平铺在碾台上，绑上牛或毛驴，就可以开始碾米了。
石碾这种大型工具并不是家家户户都有的，大多为共用。
因石碾数量较少，每每丰收季节，均需要提前“抢占”石碾，才可以进行粮食打磨。
石碾是20世纪70年代前分离谷物的重要农作工具。
70年代后，很多新型机械被研发使用，这些古老的捣米工具逐渐淘汰。
台湾邵族的舂米方式是石臼改良，容纳粮食更多，也有很多人劳作，就这样形成了高高低低的音符。
景颇族的舂米方式则是上文中所提到的第二种，用脚力踏动木杵，从而形成了既相似又不同的舂米音高和曲调。
（三）水稻栽培历史与工具目前已经发现许多史前稻作的痕迹。
经鉴定分析，考古学家对于史前稻种来源颇具分歧，主要传入途径有三个方面：一是由大陆东南地区传入；二是野生稻——鬼稻驯化而来；三是由爪哇一带传入。
详细来说，便是起自原住民利用火耕烧山开田，待地力耗弱再换其他土地栽种，栽种品种是从印尼或者菲律宾引进的爪哇稻；到了明朝末期，大陆东南汉人移民台湾，将中国的水稻品种以及犁、风鼓、杵臼等农作工具一并引入，才有了较具规模的水稻种植。
台湾水稻较具规模的栽培也就是由此开始的。
四、结语通过上述内容，我们发现邵族杵歌与景颇族舂米调有着千丝万缕的联系。
从生活环境角度来说，两个民族生活在同样依山傍水、以山区为主的居住地，农耕、狩猎是不可缺少的生活方式，两个民族都以谷物类粮食作为主要食物，农耕作为主要耕作方式。
这是两族音乐元素相似的基石。
[3]从音乐本体角度来说，邵族舂米时常在屋内挖一洞穴，穴底放一石板，几名妇女环立四周，用长短粗细不同的木杵舂米。
木杵撞击石板，发出类似罄的音响，从而演变为杵歌；景颇族则是用木杵对应木桶，利用杠杆原理进行舂米，从而产生舂米调。
邵族舂米方式与景颇族舂米方式在传统舂米形式中都是极为常见的。
这是他们音乐元素接近的重要因素之一。
二者音乐本体的形成均是以节奏开始，在撞击声音中总结出韵律，辅以他们特有的民族歌唱与风格，形成了既相似又有不同的舂米歌曲。
无论是杵歌还是舂米调，他们节奏型使用与旋律构成较为相似，两者所用的音阶均为五声音阶且音域较窄，在两个八度以内均可完成，旋律走向关系同样没有六度及以上大跳音程。
这样的音乐本体构成便于劳作时歌唱、传播和保留。
从历史角度来说，农耕是两个民族生活的基础。
正是因为水稻与粟栽培和耕种方式的流传与进步，使两个民族有非常相似的耕作方式。
邵族是最早接触汉人的原住民族群，在明朝末期，大陆农耕技术及农耕工具进入台湾，这样的技术和工具对当地民族在种植方面有了深刻的影响——种植技术的革新；邵族人水田耕作方式是由大陆人入垦水沙连地区而习得的技术。
他们会找临近水源的地方先行开垦，以水牛拖着犁耙把整地耕田，再引入山中溪水、泉水至田里灌溉，雨季来临可以种稻，旱季则改为种植花生或者其他。
水稻每年12月份播种，1月份插秧，6月份收成。
这些与景颇族乃至汉族都是同样的耕作方式。
由此，在大历史环境的影响下，相似的生活环境、相似的劳作方式，同样也使他们的舂米音乐元素更为相近。
参考文献：[1]鲁林.云南汉族民歌的传承与创新发展研究[J].当代音乐，2017（15）.[2]李毓辉.纳西族打跳音乐现状探析[J].当代音乐，2017（6）.[3]彭黄，王美佳.论哈尼族婚俗音乐的生存价值与美学价值[J].当代音乐，2018（7）.[4]赵毅.浅谈少数民族的民歌文化[J].当代音乐，2017（11）.作者简介：胡睿君（1994-），女，汉族，山西省太原人，硕士，研究方向：中国民族器乐演奏。