编写动画剧本的流程
《动画片的制作流程》
《动画片的制作流程》动画片制作是一个复杂而漫长的过程，涉及到多个步骤和参与者。
本文将详细介绍动画片的制作流程，以及每个步骤所涉及的主要工作和任务。
1.剧本创作：动画片制作的第一步是剧本创作。
剧本是整个动画片的基础，它描述了故事情节、角色和对话等内容。
剧本创作通常由编剧或创意团队完成，并需要经过反复修改和完善。
2.角色设计：在剧本完成后，接下来是角色设计。
角色设计师会根据剧本中出现的角色形象进行设计，包括外貌、服装、表情等。
角色设计需要与剧情风格和整体风格相契合，以确保动画片的视觉效果。
3.分镜设计：分镜设计是将剧本细化为一系列图像的过程。
分镜设计师会根据剧本的情节，设计每个场景的布局、角色的动作和摄像机的角度。
分镜设计通常以静态图像形式存在，用于指导后续的动画制作和绘画工作。
4.动画脚本创作：动画脚本是根据分镜设计制作的，它将每一帧的动画内容和细节进行描述。
动画脚本包括角色的动作、台词、特效等内容，具体的描述可以更好地指导后续的动画制作。
5.原画制作：原画是由动画师根据分镜设计和动画脚本进行绘制的。
原画是动画的关键帧，它确定了角色的动作和表情等细节。
原画制作需要非常精确和细致，以确保后续的动画制作能够正确地呈现出角色的动态效果。
6.动画制作：动画制作是将原画进行连续播放，形成动画画面的过程。
动画制作师会根据原画进行绘制和涂色，将角色的动作和表情进行逐帧地展示。
动画制作需要耐心和细致，一部动画片通常有数百到数千帧的动画画面。
7.配音录制：配音是动画片中角色的对话和声音的录制过程。
配音演员会根据剧本和角色的形象，进行角色的配音和表演。
配音录制通常在动画制作的后期进行，并需要与动画画面的流畅配合。
8.音乐制作：音乐是动画片的重要组成部分，它可以增强画面的氛围和情感。
音乐制作师会根据剧情和场景进行音乐的创作和编曲。
音乐需要与动画片的节奏和氛围相符合，以增强观众的观影体验。
9.后期制作：后期制作是将动画制作的素材进行整合和剪辑的过程。
动画创作的流程
动画创作的流程动画创作是一个复杂的过程，涉及许多步骤和技能。
尽管不同类型和风格的动画制作流程可能有所不同，但大多数动画项目通常遵循以下基本流程：概念开发和策划阶段1. 故事构思：产生初始想法，并将其发展成为完整的故事梗概。
2. 编剧：撰写剧本，包括角色对话和场景描述。
3. 故事板（Storyboard）：将剧本转换成连续的画面草图，规划动画的镜头和布局。
4. 预生产会议：讨论技术要求、预算、时间表和团队职责。
设计阶段5. 角色设计：设计主要角色的外观和表情。
6. 环境和道具设计：设计背景场景和各种道具。
7. 色彩脚本：决定整部动画的色彩方案和调色板。
生产阶段8. 声音录制：首先录制对话、效果音和音乐，尤其是在采用“动态录音”(picture lock)的方法时。
9. 动画元素制作：- 二维动画：手绘或使用软件创建帧动画。
- 三维模型：建立计算机三维模型和贴图。
- 定格动画：拍摄实体模型或玩偶的一系列静态照片。
10. 纹理和材质：给三维模型添加表面细节。
11. 动画：移动模型或修改二维图像以创造运动感。
12. 灯光和渲染：设置虚拟场景的灯光，并渲染最终图像。
后期制作阶段13. 编辑：将动画序列剪辑在一起，并与音效和背景音乐同步。
14. 特效和合成：添加额外的视觉效果，并将不同的动画层次合成为最终画面。
15. 颜色校正和调整：调整色彩平衡，增强视觉效果。
16. 输出和交付：确保动画符合播放平台的技术规范，然后输出最终版本。
营销和分发阶段17. 宣传材料制作：创建预告片、海报和其他推广材料。
18. 分发：选择合适的渠道发布动画，如电影院、电视台、网络平台等。
每个环节都可能涉及到多个团队成员协作，包括导演、制片人、编剧、艺术指导、动画师、声音工程师、编辑等。
动画创作是一个集体努力的结果，需要精心组织和密切合作。
动画的制作流程
画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师
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音的口型测算工作。
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凭经验完成，很难达到声音口型一致。
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数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音
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处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变
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化。（Toon Boom Studio）
3.2.3 原画的设计与绘制
由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。 动画片中角色的一切动作表演定位都是由原画师完成。原画师通常的工作是绘制动画角色每个动作的开始、中间和结尾，在进行编码和填写设置表。
3.2.2 对白录音与音效设计
对白录音是音效师把配音演员的声音表达录制下来，供绘制原画和最后的影片合成使用。 音效师接收的文件： 导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等
添加标题
口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
添加标题
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动
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件后，在绘制原画前，就要完成对白声
相对于鸟瞰镜头，俯视镜头是指人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头。俯视由于带有强烈的心理优势特征。
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02
俯视
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01
”
平视镜头显得比较客观，它减少了由于主观意识所产生的主观视角心里优势感。视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头增强了视觉范围内角色对象的力量感，使得主观心理无法轻视或同情视觉中的角色对象。
中间画效果
3.2.6 详细场景和色彩设计
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，请尽量言简意赅地阐述观点。
场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
动画制作过程范文
动画制作过程范文动画制作是一个复杂而艰巨的过程，通常需要多个团队合作完成。
下面将介绍动画制作的主要步骤。
第一步：构思和剧本创作动画制作的第一步是构思和创作剧本。
制作团队和导演一起讨论并确定故事情节、角色设计、场景设定等。
他们还需要制定整个动画的时长和节奏感。
第二步：角色设计和美术设定在确定了剧本后，制作团队开始进行角色设计和美术设定。
他们需要设计出每一个角色的外貌特征、服装、动作等。
同时还需要设计背景场景、道具等。
第三步：分镜脚本分镜脚本是将剧本分割为一张张画面，描述每个画面的内容和动作。
它是动画制作的重要参考，可以帮助制作团队更好地进行后续制作。
第四步：声音设计声音是动画制作中不可或缺的一部分。
制作团队会根据剧情需要录制对白、配音、音效等。
同时还要选择合适的音乐作为背景音乐。
第五步：动画制作动画制作团队将根据分镜脚本开始进行动画的制作。
他们会先绘制出关键帧，再根据关键帧进行中间帧的绘制。
这个过程需要艺术家不断绘制，直到完成整个动画。
第六步：后期制作在动画制作完成后，制作团队会进行后期制作。
这个过程包括颜色校正、特效制作、背景音乐的添加等。
他们还会对动画进行剪辑和调整，以确保整个动画的流畅性和完整性。
第七步：测试和修改完成后期制作后，动画会被提交给制作团队进行测试和修改。
他们会观看整个动画，检查其中是否存在错误、不连贯的地方，并进行相应的修改。
第八步：音频和视频渲染在经过多次测试和修改后，动画的音频和视频会被渲染成最终的格式。
这个过程包括音频的混音、视频的压缩和导出。
第九步：发布和宣传当动画制作完成后，它可以被发布到各种平台上，如电视、网络和影院。
同时，制作团队还会进行相应的宣传活动，以提高动画的知名度和影响力。
总结：动画制作是一个多步骤、多团队合作的过程。
它需要从构思和剧本创作到角色设计和美术设定，再到分镜脚本、声音设计、动画制作，最后经过后期制作、测试和修改，并最终发布和宣传。
每一步骤都需要团队中的不同成员和相关技术的配合，才能完成一个优秀的动画作品。
《动画剧本创作》第3章
♫ 3．空镜头与主观镜头 ♫ 空镜头是指影视（动画）作品中只 作自然景物或场面描写而不出现人 物（主要指与剧情有关的人物）的 镜头，常用以介绍环境背景、交代 时间空间、抒发人物情绪、推进故 事情节、表达作者态度，具有说明 、暗示、象征、隐喻等功能。在影 视（动画）作品中，空镜头能够产
♫ 生借物喻情、见景生情、情景交融 、渲染意境、烘托气氛、引起联想 等艺术效果，在银幕的时空转换和 调节作品节奏方面也有独特作用。 ♫ 主观镜头是指模拟影视（动画）作 品中角色人物观点（视点）的镜头 。用摄影机代表角色的双眼，显示 角色所看到的景象。它与一般的“ 借机位”的影视（动画）镜头拍摄 方法营造的第三人视角完全不同。
♫ 龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专 横残暴和昏庸无能。作品主题鲜明 、深刻，基调明朗、昂扬。简而言 之，故事梗概就是需要回答出以下 问题：故事的主人公是谁？故事发 生的背景是什么？故事的主要情节 （主要矛盾冲突）是什么？作品的 叙事风格是怎样的？等等。
♫三、列出人物小传
动画片《大闹天宫》
♫ 在写故事梗概的时候，有时会需要 写人物介绍，但与故事梗概的简短 相应，一两句话就可以，如以前西 方古典名著前的人物索引表。写剧 本大纲之前需要写的人物小传，意 思是“小小的传记”，其长度从 1000字上下到数千字的都有，并且 越是主要的人物角色，内容也就越 丰富。既然是“人物小传”，就必 须介绍人物的名字、年龄，与剧中 其他人物
♫ 或者客观条件的限制？这些限制如 何在剧情中发挥作用？什么事件导 致了最终的危机？是否把危机推到 了极致？ 主人公如何调整方向取得 胜利？ 结局体现了什么主题？主人 公学到了什么？ 主人公是否从始至 终只有一个目的？ ♫ 另一种是把情节划分为三幕、36个 小单元、15个重点桥段，剧作卡片 式的架构方法。
动画文学剧本写作基本步骤
动画文学剧本写作基本步骤动画的创作也需要进行一定的基本步骤，热衷创作的朋友可以看一下。
动画写作基本步骤构思大纲：根据动画的整体设定，构思分集故事大纲。
按照故事的情节发展简单的写出故事。
按照场景，写出剧本。
根据故事发展的需要，在不同的场景中写出，该场景中发生的动作与情节。
根据故事设定，详细写故事中的动作。
动作尽量具有画面感，戏剧性强，戏份幽默搞笑。
根据故事本事进行修改，注意前后逻辑，不能出现断裂与跳跃。
整体故事必须让人读的明白，让人看到整个事情的发展。
进一步详尽修改。
故事整体逻辑，与情节安排好后，要开始修改整个剧本的画面感与动作。
将不当的用词去掉，比如忧伤等描述词可用流泪蹙眉等具有画面形象的词代替。
动画文学剧本范文《斩妖除魔七星刀》根据湄潭县1977年出版连环画《一把七星刀》改编故事背景：一九三五年初，遵义会议召开前夕。
故事梗概：遵义会议前夕红军强渡乌江，乌江群众帮助红军挺进遵义、并和红军一起战斗的故事。
主要人物：石水生(少年)二橹(少年)小丫(儿童)水生妈水生爸江爷侦察员红军若干古占江(伪乡长)跟班匪兵排长匪兵若干序幕：乌云滚滚，电闪雷鸣，天空暗夜沉沉，波云诡异。
一阵隆隆雷声后，乌云中间突然被撕开一条闪亮的口子，一个影子握着一把刀上下左右挥舞，乌云被彻底斩散。
石水生站在草地上，目光从远去的黑云转回到手中刀身上，仔细地端详手中古朴的七星刀。
七星刀在阳光下闪烁流光，刀身每一颗星星都跃跃欲出，石水生刷地又斩出一刀，流光中，七颗星从刀身缓缓片名：斩妖除魔七星刀。
第一场：夏天中午。
乌江岸边。
乌江蜿蜒流淌，江水映照着阳光，两岸远远看去青山巍峨。
崇山峻岭中，几个孩子欢呼着从山谷跑出来。
阳光照射着江水拍打岸边石头，一浪又一浪。
石水生一马当先边跑边欢呼脱掉外衣，扔在草地上，穿着一条裤衩从岸边石头上飞跃直下。
水花四溅后，水生从水里冒出脑袋，喊：嘿，都下来呀!水里凉快着呐!二橹犹豫了一下，紧了紧裤带，纵身挥舞着双臂跳了下去。
编写动画剧本的流程
三、两种美式编写剧本大纲的流程和方法
1. 第一种美式编写大纲方法：回答20个问题，把梗概变成剧本大纲
案例分析3-7 第一种美式编写《功夫熊猫》剧本大纲
图3-10 动画片《功夫熊猫》题材凸显中国元素
图3-13 动画片《功夫熊猫》中残豹从监狱出逃企图抢夺神龙秘籍
2. 第二种美式编写大纲方法：分为三幕、36个小单元、15个重点桥段
图3-7 动画片《机器人瓦力》
四、故事梗概的四个组成部分（开端、发展、高潮、 结局）
案例分析3-6 动画片《功夫熊猫》故事梗概
图3-8 动画片《功夫 熊猫》海报
戏剧结构不可缺的四个部分
1开端 2发展 3高潮 4结局
除了交代完整故事细节，故事梗概中还应包含以下内容
1主人公命运线索 2主人公个性 3人物之间的关系
2. 勤于思考、用不同的视角分析周围的事物、随时展开联想
案例分析3-4 电影《达·芬奇密码》
图3-5电影《达芬奇密码》源自创作者从一幅名画中发现的“秘密”
第二节 步骤二如何编写故事梗概
一、故事梗概的基本概念 二、故事梗概的基本特征
1有完整结构 2有核心情节 3有戏剧冲片《功夫熊猫》人物之间的关系
第三节
步骤三
如何展开剧本大纲
一、剧本大纲的基本概念
剧本大纲是在故事更改的基础上的进一步推进，把开端，发展，高潮，结 局四部分的情节起伏具体展开。
二、剧本大纲的基本特征
与故事梗概不同，剧本大纲增加了以下几部分内容：
1.对重要的场景和细节有明确的设计。 2.规划了全剧的节奏感。 3.规划了人物的出场时机和方式。 4.规划了情节点和时间轴的关系。 5.规划了人物的内心情感和外在命运的对应。
编写动画剧本的流程
简述动画制作的基本流程
动画的制作流程可以大致分为以下几个步骤：1.故事构思和剧本编写：确定动画的故事情节、角色设定以及场景等内容，并编写剧本。
在这个阶段，制作人员需要进行市场调研，分析观众的需求和口味，以确定最合适的动画题材和风格。
同时，制作人员还需要对故事情节进行反复打磨，力求做到情节紧凑、有趣、引人入胜。
还需要确定动画的预算、制作周期和人员分工等。
2. 角色设计和美术设计：设计主要角色的外貌特征、服装、表情等，并进行背景、道具等元素的美术设计。
这个阶段是动画制作的核心环节，包括原画设计、动画制作、配音配乐等细分环节。
原画设计是动画制作的基础，需要制作人员充分发挥想象力，设计出符合故事情节的角色和场景。
动画制作需要制作人员掌握各种动画制作软件和技术，充分运用动画原理，制作出具有动感和细节的动画画面。
3. 分镜脚本和故事板：按照剧本将故事分解成一帧一帧的画面，制作分镜脚本和故事板，用来规划场景和动作，以确保动画画面的流畅性和连贯性。
4. 动画原画和动画化：根据分镜脚本和故事板，制作动画的原画，然后进行动画化，即将原画绘制成连续的动画场景。
5. 彩色和背景绘制：对动画原画进行上色处理，同时绘制背景，营造出完整的画面效果。
6. 动画合成和后期制作：将彩色的角色、背景等层叠合成，添加音乐、声效等特效，并进行剪辑、编辑、修饰等后期制作。
配音配乐是动画的点睛之笔，需要专业的配音演员和音乐制作人为动画配音配乐，以增强动画的感染力和艺术感。
这一阶段需要对动画进行合成、剪辑和特效处理等细分环合节成，以产生最终的动画效果。
剪辑需要对动画画面进行剪辑和调整，以确保动画的节奏和长度恰到好处。
特效处理需要制作人员运用各种特效软件和技术，为动画添加各种特效效果，增强动画的观赏性和表现力。
7. 渲染和输出：将动画进行渲染，生成最终的视频文件，并根据需要进行输出、压缩等处理，以便于在各种媒体平台上展示。
这些步骤可能会因为不同的制作方式和需求而有所变化，但大致上可以涵盖整个动画制作的流程。
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四、故事梗概的四个组成部分（开端、发展、高潮、 结局）
案例分析3-6 动画片《功夫熊猫》故事梗概
图3-8 动画片《功夫 熊猫》海报
戏剧结构不可缺的四个部分
1开端 2发展 3高潮 4结局 除了交代完整故事细节，故事梗概中还应包含以下内容 1主人公命运线索 2主人公个性 3人物之间的关系
编写动画剧本的流程
第一节 步骤一 如何创意
一、创意的基本概念
创意，就是把素材变成题材的过程
二、创意的基本特征
1素材是指未经加工的原始原料 2素材是公众共同占有的
三、创意的意义
案例分析3-1 蔡志忠寻找灵感的方法 著名漫画家蔡志忠谈起过他寻找灵感的方法。他家里有一个玻璃瓶子，里面
放很多小纸条，都是平时积累下来的，每张纸条上写的就是一些普通的词。每次 创作之前，他就从瓶子里随意拿出一个纸条，用这个素材展开联想，完成一个作 品。
图3-9动画片《功夫熊猫》人物之间的关系
第三节 步骤三 如何展开剧本大纲
一、剧本大纲的基本概念
剧本大纲是在故事更改的基础上的进一步推进，把开端，发展，高潮，结 局四部分的情节起伏具体展开。
二、剧本大纲的基本特征
与故事梗概不同，剧本大纲增加了以下几部分内容： 1.对重要的场景和细节有明确的设计。 2.规划了全剧的节奏感。 3.规划了人物的出场时机和方式。 4.规划了情节点和时间轴的关系。 5.规划了人物的内心情感和外在命运的对应。
第四节 步骤四 完成剧本
根据编写完成节、台词、对场景的设定和描述等内容。
一部90分钟的电影大约需要80～120场戏。
本章小结
故事梗概要有完整结构，体现核心情节，包含戏剧冲突，树立人 物形象，表达中心思想。“一句话”式的故事梗概要抓住故事核心， 包含“起承转合”四部分的故事梗概要体现完整的剧情，建立人物和 人物间的关系。
案例分析3-2 《哈姆雷特》改编对比
图3-1 英国电影《哈姆雷特》忠于原 著
图3-2 中国电影《夜宴》对戏 剧核心做了根本性改动
图3-3 迪士尼动画片《狮子王》主题替换 为儿童更能理解的，现代人人更为关注的 生命主题
四、如何拥有独一无二的好创意
1. 要有大量的素材积累
案例分析3-3 动画片《悬崖上的金鱼姬》
二、实训题
详细内容请看配套《动画剧作实训》。
图3-4动画片《悬崖上的金鱼姬》创作灵感来自文学作品和生活感受
2. 勤于思考、用不同的视角分析周围的事物、随时展开联想
案例分析3-4 电影《达·芬奇密码》
图3-5电影《达芬奇密码》源自创作者从一幅名画中发现的“秘密”
第二节 步骤二如何编写故事梗概
一、故事梗概的基本概念 二、故事梗概的基本特征
1有完整结构 2有核心情节 3有戏剧冲突 4有人物形象 5有中心思想
剧本大纲把重场戏的情节、人物关系和人物性格都表述出来。有 两种美式编写剧本大纲的流程和方法。
第一种：通过回答20个问题，来明确各个情节点。 第二种：把情节划分为三幕、36个小单元、15个重点桥段。
本章作业题
一、思考题
1. “一句话”故事梗概必须包含的三个元素是什么？ 2. 故事梗概确立了剧本的基本结构，故事大纲在故事梗概的基础 上，主要进行哪几方面的补充和发展（节奏感的确立、人物的情感 线索等）？
图3-6 故事梗概是一个把“点”变成“线“的过程
三、一句话的故事梗概
第一个问题：故事的主人公是谁？ 第二个问题：故事发生的背景是什么？ 第三个问题：故事发生的主要矛盾（情节）是什么？ 第四个问题：故事的叙述风格是什么
案例分析3-5 动画片《机器人瓦力》故事梗概与海报
故事梗概：在未 来，被人类抛弃的地 球上，孤独的老式机 器人瓦力被现代机器 人伊娃带回到宇宙中 的太空船，他们经历 了种种冒险，最终瓦 力帮助人类重返地球。
三、两种美式编写剧本大纲的流程和方法
1. 第一种美式编写大纲方法：回答20个问题，把梗概变成剧本大纲
案例分析3-7 第一种美式编写《功夫熊猫》剧本大纲
图3-10 动画片《功夫熊猫》题材凸显中国元素
图3-13 动画片《功夫熊猫》中残豹从监狱出逃企图抢夺神龙秘籍
2. 第二种美式编写大纲方法：分为三幕、36个小单元、15个重点桥段