浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学

浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学

美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养学生的审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。同时，高中美术鉴赏教学作为培养学生审美素质的初级阶段，教师必须掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征，用灵活多样的教学方式，调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生对美术鉴赏作晶进行艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛，下面笔者结合自己多年的教学实践，谈谈对新课程标准下高中美术鉴赏教学的几点思考。

一、教师应提高自身的艺术素养

美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，美术教师要注重提高自身的艺术素养，要

具备以下几点：

1．丰富的美术史理论知识。高中美术鉴赏涉及到大量的中西美术史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。

2．广泛阅读相关的其他学科知识。美术鉴赏这门学科包含绘画、雕塑、建筑、设计、工艺等门类，而且涉及到政治、历史、人文地理等其他学科的知识，是一门综合性非常强的学科，所以教师要扩大知识面，大量阅读吸收各领域的知识。

3．关注时代的发展。对于现代美术创作中的一些抽象艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术等要能够作出比较正确的判断和分析，再适时、正确地引导学生。一切美的事物都是美术创作的源泉，在一定的社会发展条件下，教师要善于发现，引导学生鉴赏大量符合时代讯息的美术作品。

4．苦钻笔下功夫。美术鉴赏课教学要适当穿插绘画、手工制作等实践活动，教师必须要有浓厚的业务功底，还要有个人独特的画风。

二、创造性地使用美术鉴赏教材

新教材与老教材相比，最大的不同点是：学习内容已经由“欣赏”变成了“鉴赏”。为了增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不仅要备好课，对于搜集到的美术鉴赏作品一定要提前选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点各不相同，所以备课、授课的侧重也应不同。教师一定要对教材作品有所选择：哪些作重点分析；哪些点到为止；哪些让学生读文欣赏或自查资料欣赏，具体问题具体分析。教师不仅要有能力找出每件作品所有的美点，而且能准确抓住作

品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。

三、教学方式要灵活多样

常见的美术鉴赏教学有讨论式——以学生为主体展开讨论，教师是组织者、指导者，学生是演员，教师是导演；解说式——教师对美术作品或对美术鉴赏的基本原理和基础知识进行讲解、说明。

学生是学习的主体，学生只有主动参与学习活动，才能充分发挥主观能动性，调动创造潜能。教师出示鉴赏作品后，让学生读画几分钟，以讨论的形式，请学生说出对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵。再次，情景创设，从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品，在形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意蕴，或某种意味的精神内涵，即意蕴美。在审美直觉刺激了鉴赏者的感觉后，学生将不满足于停留在表面，这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，用较强的语言表达能力以及深厚的文学功底及时进行解说，激起学生丰富的想象和情感。

四、激发学生的学习兴趣

美术鉴赏中，鉴赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础，学生更是凭直觉来鉴赏美术作品。学生的直觉会受到个体知识和经验的局限，所感受美的成分和质量都很有限，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展美术鉴赏教学，鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解，鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、

筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，组织学生利用美术馆、博物馆、当地的艺术作坊等文化资源和自然资源，开展参观、调查、考察等活动，促进学生积极主动地学习，激发他们的兴趣。

美术鉴赏新教材教学的创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品最突出、最感人的美点，并能对其做出深刻的分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力，让他们对各种美术现象、艺术思潮能作一些简单的分析与评价，对艺术作品的真伪、创作年代、艺术质量的高低有一个初步的识别，让学生不仅会“赏”，而且会“鉴”。

五、注重多元化的美术鉴赏教学

美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师要调动学生主动参与课堂教学的积极性。不同的学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和审美情趣。教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦。不要把美术鉴赏教学局限于课堂之上，教师平时要多组织学生参观美术展览，鼓励学生大胆发表见解。美术鉴赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果和形式的统一，使学生学会如何研究问题，从而锻炼创造性思维，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。教师要充分研究美术鉴赏新课程标准和新教材，不断完善充实自己，及时更新教学方式，用心去体验作品的内涵，把握作者的思想意图，创造性地使用美术鉴赏教材，调动学生学习的自主性，引导学生正确地鉴赏作品。美术鉴赏的学习活动，涉及的范围要比美术欣赏大，要求也更高，在

学习过程中，教师要让学生发挥学习的主动性，更加深入地进行研究性学习。在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，学生的主体行为，才是真正意义上的美术鉴赏活动。

教师要多研究探索高中美术鉴赏教学的规律和方法，让学生理解美术文化，培养他们热爱中华民族传统文化艺术的情感及爱国热情，形成良好的人文素养，激发学生的创新精神，增强实践能力，进一步拓展学生的发展空间。