表演创作中节奏的作用
表演创作中的节奏
表演创作中的节 奏
汪 克敏
（ 云南艺术学 院戏剧 学系 云南昆明 ６０ ０ ５０ ）
摘要： 节奏是 表演艺术 中的精 灵， 是艺术表现力 的重要手段。正如 斯坦 尼斯拉夫 斯基所 言： 节奏——这 是创 “ 造 的基础 。没有节奏的表演是平 淡无 味和 杂乱 无章 的， ” 节奏 是美 的重要 因素 ， 没有 节奏 的表 演必 然失 去美 感， 因此也就不能吸引观众。节奏对 于戏剧艺术来说十分 重要， 它是戏 剧生命 的灵魂和 呼吸 ， 没有 了它们 ， 就
规律 、 秩序 的在运 动 中重 复 出现 ， 现着 一定 的 有 呈 节奏 。而在 社会现 象里 ， 争与 和平 的交 替 、 类 战 人 的生 老病死 等 等 ， 有着 一 定 的 规律 。 可 以说 节 也
奏是 自然界和人们生活中所 固有的普遍存在的现 象， 它同美一样存在于一切事物 中。比如高山和 平地 ， 河流和瀑布 ， 这是 自然节奏 ； 悠闲散步和紧 张奔跑 ， 这是生活节奏 ； 在艺术创作 中， 节奏更加 有秩序 ， 更加鲜明， 更加集 中， 更加生动 ， 它的范围 要广泛得多， 因为它是时空统一的艺术 ， 是动和静 结合 的艺术， 是直观性与过程性统一的艺术 ， 是再 现与表现结合的艺术。苏珊 ・ 朗格在《 情感与形
在 自然 现 象 中 ， 白昼 与黑夜 或是 四季 的交替 、
先前的紧张的消逝来达到新 的紧张的建立的。紧 张根本用不着 持续相等 的时 间， 但是酝酿新 的转
折点 的 情 境 则 必 须 在 其 前 者 的终 结 中 有 所 体现。 ［ ”】
星球的运转 、 海潮 的起落 ， 的呼吸等等 ， 人 都是有
节奏包 括结 构 、 拍 和 重 音 、 张 和 松 弛 、 节 紧 内 容和含 量 、 的紧张 的酝 酿 、 次序 的可衡 量 的变 新 有
节奏――语言艺术
节奏――语言艺术之灵魂朱光潜认为：“节奏是一切艺术的灵魂。
”“节奏”这个词语是来自希腊的“ rhein ”，是“流动”的意思。
生活中处处都有节奏，艺术更是离不开节奏。
尤其是在语言艺术中，节奏是起关键和主导作用的核心因素，是语言艺术的灵魂所在。
语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美形象的一种艺术形式。
语言艺术分为有声语言艺术和肢体语言艺术，本文将从这两方面来谈谈节奏在语言艺术中的灵魂作用。
有声语言的发声技巧分为内部技巧和外部技巧，我们通常称之为内三外四。
“内三”是指情景再现、内在语、对象感这三个内部技巧；“外四”是指停连、重音、语气、节奏四个外部技巧。
这些技巧在有声语言表达中占有重要地位。
外部技巧中的节奏贯穿了整个有声语言的内外部技巧，并在其中起到关键和主导作用。
有声语言如果失去了节奏，也就没有了它的生命力，所以节奏是一切有声语言的灵魂。
“节奏在有声语言表达中是指语言抑扬顿挫、轻重缓急的回环往复。
具体来说，抑扬，是声音高低的变化；顿挫，是声音间歇的长短；轻重，是声音的强弱的变化；缓急，是语流节拍、长短、快慢的变化。
把握节奏，重要的是把握有声语言的变化。
要着眼于抑与扬、顿与挫、轻与重、缓与急等形成语流中既富于变化又很有规律的回环往复。
表现在基本语气、基本语势、以及基本的语气衔接和转换上，这些构成了节奏的类型，可分为六种类型：高亢型、低沉型、紧张型、舒缓型、轻快型、凝重型。
运用节奏技巧，具体要掌握以下四种方法：（1）欲抑先扬，欲扬先抑；（2）欲停先连，欲连先停；（3）欲轻先重，欲重先轻；（4）欲快先慢，欲慢先快”可见，节奏是具有丰富的变化的，而我们要做的就是运用一些方法去掌握和控制这个变化。
当然，在不同的文体表现形式中，节奏的运用又略显不同。
一、节奏在绕口令和贯口中的运用“急口令”、“拗口令”等都是我们通常所说的“绕口令”，它是一种中国传统的民间语言艺术游戏。
在这种语言艺术形式中，词与词之间形成了简单而又有趣的语韵，让读的人感到节奏感强，妙趣横生。
试论话剧舞台表演的节奏控制
试论话剧舞台表演的节奏控制作者：刘培清来源：《世界家苑·学术》2018年第12期摘要：表演是一门综合的艺术，是各类综合艺术的集合体及外在表现形式。
表演艺术不断发展，使得戏剧表演艺术逐渐独成一体。
话剧表演艺术最强调演员对角色内外不断的体验与体现。
舞台行动的节奏是运动的内部规律，话剧表演的多样性使得舞台节奏受多种客观因素影响。
戏剧风格的形式多样，规定情境的制约等都会影响演员话剧表演的节奏。
只有意识到节奏对话剧表演艺术的实践指导意义，掌握对话剧舞台表演的控制能力，才能使话剧表演更具有艺术魅力。
关键词：话剧表演；节奏控制随着戏剧表演艺术研究的深入，戏剧风格种类日益繁多。
表演理论家与实践者共同关注表演中的节奏问题。
戏剧表演艺术是一门综合艺术，节奏是音乐艺术中的概念。
戏剧艺术表演离不开节奏的控制。
只有加强对艺术表演节奏的研究与实践练习，才能更好的展现话剧表演的完美效果。
一、话剧表演中的节奏研究1.话剧表演节奏的概念戏剧艺术中的节奏指规定情境中人物内外部行动进行及由此构成的情境发展剧情动作变化，话剧艺术是戏剧艺术的重要形式，戏剧表演艺术学习中，需要演员在创作中对生活细致深刻的观察感悟，演员在表演中要理解艺术的根源，完成生活到艺术节奏的提炼，还原到舞台行动中完成演员表演创作呈现。
艺术创作中节奏较生活中的节奏更鲜明，话剧表演囊括了多种艺术形式，节奏是贯穿于表演中的规律变化现象，是展现人物性格情感变化的重要手段。
要求演员在表演话剧中时刻具有节奏意识，展现出囊括多种艺术形式的话剧表演艺术魅力。
舞台行动是不断创作变化的过程，其自身独特的规律构成完整的立体式结构。
节奏即其中主梁。
节奏贯穿于舞台行动中[1]。
舞台行动中节奏包括外部形体语言及内部心理行动节奏。
2.节奏在话剧舞台表演中的作用话剧是综合的舞台艺术，话剧是对白与动作为主要表现手段。
剧作家通过台词表达创作意图，演员通过台词刻画人物形象。
导演通过台词完成相应的舞台调度。
节奏与节拍
节奏与节拍节奏和节拍是音乐中非常重要的概念，它们在音乐中起着决定性的作用。
节奏和节拍紧密相关，但又有着不同的含义和用途。
1. 节奏节奏是音乐中时间的有序安排，指的是音乐中各个音符和音符之间的时间关系。
在音乐中，节奏可以让人们感受到一定的规律和节制。
它可以是快速的、轻松的、激情的、沉重的等等。
节奏是音乐中的灵魂，它决定着音乐的整体感觉和情绪。
节奏可以通过音符的排列方式来体现。
音符可以是长音符、短音符、连音符等等，它们的组合和排列方式决定了音乐的节奏感。
在音乐中，节奏感可以通过速度的快慢和音符的强弱来展现。
快速的节奏让人心情愉悦，慢速的节奏则给人以平静和沉思。
在音乐中，节奏的变化会给人以惊喜和期待。
例如，在流行音乐中常常会出现节奏突然加快或减慢的情况，这样的变化能够使音乐更加有趣和吸引人。
节奏还可以通过音乐的重复和变化来产生对比效果，增加音乐的变化性和表现力。
2. 节拍节拍是音乐中的一个基本元素，它指的是音乐中的重复有规律的强弱变化。
节拍是音乐中的时间单位，它决定了音乐的稳定性和连贯性。
节拍可以理解为音乐的脉搏，它给予音乐一个稳定的基础。
在一首音乐中，节拍决定了音乐的基本速度和节奏感。
通过节拍，音乐的各个音符和音符之间的时间关系得以安排和组织。
在音乐中，节拍由一系列有规律的强弱点组成。
这些强弱点可以通过强拍和弱拍来体现。
强拍通常是音乐中比较重要的拍子，而弱拍则是相对次要的拍子。
通过强拍和弱拍的组合，音乐的节拍感才能得以展现。
节拍在音乐中起着至关重要的作用。
它决定了音乐的整体结构和效果。
稳定的节拍让人们有一种安全感，而变化的节拍则给人以新鲜感和刺激感。
音乐中的节拍变化可以通过速度的快慢、强弱点的变化等方式来实现。
这样的变化使得音乐更加有魅力和吸引力。
3. 节奏与节拍之间的关系节奏和节拍是音乐中密不可分的概念，它们相互依存，相互影响。
节奏和节拍的关系可以用一个“点”的比喻来理解：节奏是在点之间跳跃的表演者，而节拍则是一连串点的序列。
戏剧表演中的台词节奏与情感表达探析
演员沙龙剧影月报在戏剧表演的过程中，台词节奏的变化可以直接影响人物情感的表达，从而改变戏剧表演的整体艺术效果，因此台词节奏对于情感表达的影响是至关重要的；同时情感的表达也会对台词节奏的控制起到辅助作用，关系到人物形象的塑造与演绎。
因此要统一好台词节奏与情感表达，塑造丰满的人物形象，引起观众的情感共鸣，带给观众精彩的表演效果。
一、戏剧表演中台词节奏与情感表达的关系1、台词节奏促进情感表达。
戏剧表演当中的台词节奏是影响人物情感表达的直接因素，一般而言，缓慢的台词节奏会更有利于舒缓情感，表达戏剧人物的细腻情感，使情感表达更加清晰与深入人心；快速的台词节奏则更有利于突出情感，使情感表达更加激烈，从而使人物形象更加立体。
同时台词节奏也与戏剧的情节发展密切相关，不同的情节需要不同的节奏来体现。
因此表演人员在进行初步表演时，首先要对整个剧本的结构与节奏进行掌握，在大体上划分节奏的快慢并与人物内心的情感相结合，推动戏剧人物的情感表达，在填充人物性格细节部分的同时又能够突出表现人物形象，从而增强戏剧整体的艺术感染力，提升艺术效果，引发观众的情感共鸣。
2、情感变化影响台词节奏。
在戏剧表演的过程中，情感的变化可以直接影响演员对台词节奏的掌控与艺术效果的呈现，表演的节奏通常是创作人员在创作剧本的过程中就已经设定好的，因此在开始表演前，演员需要对人物的内心情感揣摩，以求融入到人物的内心世界当中，把握人物的情感变化，从而做到能够把情感变化与表演节奏相融合，充分表现出人物内心的感情经历与角色特点。
二、戏剧表演中对于台词节奏的控制1、将剧本融入生活，把握台词节奏。
创作的源泉是生活，剧本当中人物故事的情节起伏与爱恨交织在现实生活中都是有迹可循的，因此想要更好的把握台词节奏，首先要做的就是把剧本融入到生活当中，带入角色的经历，体会角色内心的酸甜苦辣，但每个人都是独立的个体，每个人都拥有不同的感情与经历，因此在融入过程中势必会遇到困难，这时就需要通过对节奏的把握进入到人物内心的世界当中，同时与作者进行心灵上的沟通，将剧中人物内心的情感与自身的情感对比，从多角度体会人物内心情感的变化，在表演时将自身情感带入，填充人物性格的细节部分，从而使人物形象更加的立体与丰满。
音乐节奏在舞蹈教学中的作用
二 、 乐 节 奏与 舞 蹈教 学的 关 系 音
舞蹈是富有感染力、 生命力的一门艺术 ， 它与音乐 的联 系 ， 与其 它形式 相比较 ． 以说最 为紧密。好 的舞蹈一定要有好 的 可 音 乐配合 ， 只有 二者 天衣无缝 的搭配 ． 才会 产生具 有强烈生命 力和感召力的舞蹈作品。 舞蹈课 堂中． 舞蹈教 师除了要 求学生 完成和掌握舞蹈 艺术 最基本 的技 术外 ， 必须还要注意培 养学生们 的表 演意识和情感 意识 。所 以 ， 强调音 乐节奏 的培养 。 对学生进行多层次 、 也是 多 方位 审美意识的培养。 我们 的 目 标是培养造就合格 的舞蹈艺术人 才 ， 使之服务社 会 并创造 美 ， 满足人们 的精神 文化 生活需 要。 为此 ， 要通过我们 的努力 ， 使学生 ～投 足、 一伸 手就能带给人 们音乐 和舞蹈美 的 享 受。因此 ． 舞蹈教学 中， 求教 师要真正 了解学 生 。 在 要 注重音 乐节奏的教学 。 因材施教 ． 博口众长 ， 以取得 良好的教学效 果。
文学 与艺术
第 二卷
第六期
音乐节奏在舞蹈教学中的作用
汪斐
（ 江大 学艺术 学院 长
湖 北荆 州
４４２ ） ３ ０ ０
【 要 】 音乐节奏不仅仅是 为 了 摘 辅助舞蹈教 学， 技巧完成得不错 ， 更 可是动作给人 的感觉是 机械 、 僵硬 、 呆板 ， 没 没有艺术感染力。 主要的还在 于音 乐节奏能够培 养学生的节奏感 ， 旋律感 ， 有吸引力 。
灵魂。有的学生在做舞蹈动作 。 完成各种跳转等技术 、 技巧时 ． 常常会表现 出一种 内在的精神东西 。 这一点与学生 自身较 强的 音乐美感是分不开的 ； 反之 ， 有的学生做同样的动作 ， 然舞蹈 虽
节奏的名词解释文艺概论
节奏的名词解释文艺概论节奏，作为一个广泛运用于文艺创作、音乐、舞蹈等领域的概念，有着迥异的定义和内涵。
在文艺创作和表演中，节奏是一种能够带给观众强烈冲击力的力量，它以独特的音律和动态变化传递着作品的情感与主题。
本文将以述说的方式，通过一系列的观察和分析，对节奏的含义、作用以及在文艺中的应用进行解释。
首先，我们需要理解节奏在文艺创作中的具体定义。
按照常见的解释，节奏是一种有序的时间和空间的变化，通过有规律的重复和变奏，呈现出一种特定的韵律感。
它可以是音乐中的拍子、舞蹈中的动作，也可以是诗歌和文学作品中的语言节奏。
无论是何种艺术形式，节奏都是一种能够引导观众情感、增加观众注意力，并且增强艺术作品的表现力的特性。
其次，节奏在文艺中的作用是不可小觑的。
它不仅仅是一种声、色、形的组合，更是一种将情感表达得淋漓尽致的手段。
在音乐中，节奏能够通过速度和节拍的变化，激发听众的情绪，带给人们愉悦感或激动感。
在舞蹈中，节奏则可以通过舞者的动作和步伐，传达出不同的情感和意境。
同时，诗歌和文学作品中的节奏也具备相似的作用。
通过语言的韵律和排列方式，作家可以刻画人物的内在世界，传递出细腻而深刻的情感体验。
当谈到节奏在文艺中的应用时，我们将不得不提到一些经典的作品和创作技巧。
例如，音乐家贝多芬在他的第五交响曲中运用了著名的“命运之门”，通过坚定有力的节奏和主题的重复，诠释了勇敢面对命运的精神。
而舞蹈家马塞尔·摩尔斯在他的《动物狂欢节》中，以奔放狂野的节奏和舞蹈动作，表现出对自然界的讴歌与赞美。
同样，一些诗人和作家也善于通过运用节奏的手法，将作品植入独特的旋律和韵律中，塑造出独具一格的艺术形象。
除了艺术创作中的运用，节奏在日常生活中也有着重要的作用。
无论是我们的语音交流，还是我们的工作和生活节奏，都离不开节奏的存在。
在我们的日常生活中，通过合理的生活节奏和规律的作息时间，我们能够更好地调整身心状态，提高工作效率。
此外，听音乐、跳舞、朗诵诗歌等形式的艺术活动也能够为我们的生活增添一份乐趣和激情。
舞台表演中的节奏感
舞台表演中的节奏感舞台表演是一门独特的艺术形式，它不仅要求演员具备出色的演技和表演技巧，还需要他们能够准确地把握节奏感。
节奏感是舞台表演中至关重要的元素之一，它能够为观众带来一种独特的艺术享受，同时也能够让演员更好地展现自己的才华。
在舞台表演中，节奏感体现在多个方面。
首先，音乐的节奏是舞台表演中最直观的体现之一。
音乐作为表演的背景音，能够为演员提供一个稳定的节奏基准。
演员需要根据音乐的节奏来安排自己的动作和台词，使得表演更加有层次感和韵律感。
例如，在舞蹈表演中，舞者需要根据音乐的节奏进行跳跃和旋转，使得整个表演更加生动有力。
而在话剧表演中，演员需要根据音乐的节奏来控制自己的语速和语调，以达到更好的表演效果。
其次，舞台表演中的动作和台词也需要具备一定的节奏感。
演员的动作和台词应该与音乐的节奏相协调，形成一种和谐的整体。
例如，在舞蹈表演中，舞者的动作需要与音乐的节奏相匹配，使得整个表演更加流畅和有力。
而在话剧表演中，演员的台词需要根据剧本的情节和角色的性格特点来进行节奏的调整，以使得表演更加自然和生动。
此外，舞台表演中的节奏感还体现在演员的情绪和节奏的变化上。
演员需要根据剧情的发展和角色的变化来调整自己的情绪和节奏，使得表演更加丰富多样。
例如，在一场悲剧表演中，演员需要通过自己的表演来传达角色的悲伤和痛苦，表现出剧情的紧张和高潮。
而在一场喜剧表演中，演员需要通过自己的表演来传达角色的喜悦和幽默，表现出剧情的轻松和活泼。
这种情绪和节奏的变化不仅需要演员具备敏锐的观察力和表演技巧，还需要他们具备良好的心理素质和情感表达能力。
舞台表演中的节奏感不仅仅是演员个体的表现，还需要整个团队的协作和配合。
音乐、舞蹈、话剧等不同形式的表演需要演员、导演、编舞师、音乐指导等多个角色的共同努力，才能够呈现出完美的节奏感。
团队成员之间需要进行密切的沟通和合作，以确保整个表演的节奏和效果。
例如，在一场大型音乐剧中，演员需要与乐队紧密合作，根据乐队的演奏来进行自己的表演，以达到最佳的节奏效果。
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表演创作中节奏的作用演员的创作只有一条途径,就是遵循人类的生活规律。
因此表演的速度节奏产生于生活,生活的每一瞬间,不论说话、动作、沉默、静止,都有某种速度节奏;人的每种激情、心境、体验,都有不同的速度节奏。
这多种多样的速度节奏在生活中是自然产生的,但在舞台和银幕上却要靠演员去掌握。
表演的节奏在形式上一般可分为两种:内部节奏(内心节奏)和外部节奏。
外部节奏包括人物的语言节奏,形体节奏,角色之间交流适应的节奏等等。
而内部节奏,是人的各种情绪和情感在人的机体内部所引起的各种不同节奏的发展变化,如人发怒或突然震惊时,呼吸加快而短促,心跳加速,血压升高,血糖增加,血液含氧量也跟着增加;突然震惊甚至会出现暂时的呼吸中断,等等。
这种内部节奏必然会转化为外部节奏的各种形式表现出来。
所以说内部节奏是外部节奏的基础,外部节奏是内部节奏的表现形式。
然而,并不是说外部节奏完全受内部节奏控制,有时候,外部节奏也会影响内部节奏,因此在同一时间内,人的内部节奏可以和外部节奏相反,有时还可以同时有多种节奏并存。
比如说一个人在舞台上坐着一动不动,两眼直直的盯着一个方向,这时候,他的外部节奏是静止的,而这种外部的静止极有可能是强烈的内心节奏所造成的。
接下来,将从作用方面详细谈谈表演艺术中的内部节奏和外部节奏以及它们之间的关系。
节奏在表演艺术中的作用1.内部节奏的作用斯坦尼曾经说过这样一句话:“剧本或角色的节奏要是找对了,就能自然的直接的,有时是机械式地抓住演员的情感,激发正确体验。
”很明显,这句话强调的其实就是表演的外部(体现)节奏是由内部(内心)节奏决定的。
尽管斯坦尼之后通过总结实践经验又对这句话进行了补充,但我们还是不难看出,内部节奏在整个表演节奏体系中的重要性。
在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中,真实的体验对于演员塑造真实的舞台人物形象起着至关重要的作用,演员在创作时真实而深刻的体验是有助于创造角色最丰富表现力的外部形式的。
另外,要塑造个性鲜明的人物形象,也要从把握人物独特的节奏特征入手,因为每个人的性格不同,才产生了不同的节奏特征。
这好比每一件事也一定要按照与它相适应的节奏进行一样。
因此,在演员塑造人物形象过程中,通过真实的内心体验和对人物性格的准确把握来控制好人物形象的内部心理节奏是至关重要的。
内部节奏对人物形像塑造是起重要作用的,而且是外部节奏的依据。
然而,演员表演的表现力不仅取决于对角色内容理解的深度,而且也取决于演员用以体现这种内容的形体器官的表达方法。
斯坦尼斯拉夫斯基也曾他的《演员的自我修养(第二部)》中说过:“舞台体现技术的不完善会使演员最美妙和最深刻的意图大为减色,甚至面目全非。
”由此可见,演员的外部舞台表现力(即外部体现)对于塑造人物形象也起着非常重要的作用。
那么,下面就从对人物外部节奏的控制方面,谈把握人物外部节奏对塑造人物形象的作用。
2.外部节奏的作用外部节奏包括多个方面:语言节奏、动作节奏以及交流的节奏等等。
这些外部节奏不仅能直觉地直接地暗示相应的情感和激起体验,而且能够帮助我们创造更加丰满立体的形象。
在规定的情境中把握角色的节奏,依据行动线而进行舞台表演会引起观感上的自然。
同时,节奏又时刻在把握剧本中的事件发展,没有准确的、鲜明的、富于变化的节奏是难以表现出整出戏的开端、发展、转折、高潮、结局的。
节奏是存在于事件情节中的。
同时,事件又依靠于节奏展示,可见,节奏是事件变化的最重要、最强有力的表现。
节奏的诱导性,在表演艺术的创作中,节奏的诱导性可以体现在能够引发、创造情境。
在现实生活中人们做各种事物都会有不同的外部节奏。
不同的周围环境也会引发人的内心产生不同节奏,对于这种节奏,人们在自己的意识中是熟悉它、了解它的,而且愿意、能够接受。
当剧场中一旦再现了这种节奏,无疑,角色就会在心理上和形体上获得相似的感觉,感受到那种情境。
而演员在创造、运用这种准确的节奏时,又会使观众与之进入节奏上的一种跟随状态,在剧场中构成良好的剧本情境的再现。
相反,一旦情境应有的节奏与表演的节奏相脱节的话,就会引起演员的不信任,逐渐地脱离情境。
行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验,而且可以创造出一定的情绪氛围,帮助演员准确的掌握好规定情境中人物的任务和行动。
更确切的说是,准确的把握人物外部节奏会引发演员正确的体验和真挚的情感,通过直接影响演员的自我感觉,产生出更准确的内部节奏。
生活中人的行为都伴着某种固有节奏。
正是这种节奏,当角色唤起他的时候,会激起其固有的情感,“能机械地,直觉地或有意识地影响我们的内心生活,影响我们的情感和体验,在台上进行创作的时刻也发生同样的情形。
”3.内外部节奏的相互作用分析完表演的内部节奏和外部节奏各自的作用之后,关于这两者的关系得出这样一个结论:由于对规定情境的准确把握和积极的外部行动而造成的内部节奏,会影响外部的形体和语言节奏,反过来,在外部掌握了节奏,也会激起内部的节奏,巩固演员所需要的舞台自我感觉,完善演员的二度创作。
如何把握表演节奏首先,从剧本分析入手。
剧本是演员进行二度创作的基础与依据。
形象地、感性地、真实地分析作家的剧本与角色是演员进入人物形象创作的第一步,它是了解剧本,准确理解和定位角色必不可少的环节,是基础中的基础;通过对于剧本与角色的分析,最终要达到明晰时代背景,清楚规定情境,把握住角色内外部性格,寻找到演员与角色之间的异同点,解决演员与角色的矛盾和统一的目的,为塑造人物奠定了基础。
也为达到表演的最佳状态迈出了坚实的一步。
演员只有正确掌握好规定情境中人物的任务和动作,才可以感受到准确的节奏;反之,节奏如果用的正确,就很可能产生正确的情感和体验。
这就要求演员要有充分的理解能力和舞台表现力。
这其中,演员对角色性格的把握能力显得十分重要。
因为不同的人物性格决定不同的人物个性,同时决定了不同的动作节奏,而节奏反映准确的话将反作用于人物的性格。
如果一名演员想要将自己和不同角色起来,而不愿逐渐被定成某种类型,就需要通过对不同角色不同性格细腻的刻画,才能使观众通过舞台或银幕感受到你可以是角色甲,也可以是乙。
而塑造不同人物时,对于每一个特定人物所持有的速度节奏的正确掌握,就成为至关重要的一步。
比如美国着名演员西恩潘即可以等同于《不准掉头(U-turn)》中霉运不断满嘴脏话的浪荡子鲍比,又可以是影片《我是山姆(IamSam)》中智商只相当于七岁小孩的语言行动迟缓的弱智爸爸,他所塑造的这些等等的不同的角色,会让观众暂时忘了演员本人,而只去期盼他在不同影片中塑造新的人物形象。
演员表演最基本的要求是塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。
要使观众通过演员的表演感受活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量,就必须从分析人物性格入手。
人物性格又通常理解为人物处理事情的方式和方法,而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。
恩格斯曾说:“一个人性格不仅表现他在做什么,而且表现在他怎么做。
”这就是说,角色的性格特征决定了其行为方式、态度逻辑和感情的表达方式。
人的性格是在生活时间过程中形成的,剧本中的人物性的表现主要不依靠客观描述而直接表现在行动过程中,也就是人物已经习惯的行为方式中。
有了对人物性格的深刻理解和把握,人物的内外部节奏就很容易准确地找到了。
另外,演员对节奏的把握会直接影响到整部艺术作品的整体节奏,因此,演员在进行表演的时候还不得不应该考虑到自身节奏是否与整部戏的节奏风格相统一。
演员表演的节奏对构筑整部戏剧的节奏能起到非常重要的作用,一旦把握不好则会让整部艺术作品的艺术感觉大为逊色。
但归根结底,演员想要把握好表演的节奏,一定要对角色和剧本有充分和深刻的理解。
镜头前表演创作的节奏把握表演艺术创作中,无论舞台表演还是影视表演,创作者、创作的工具材料,以及创造的工具产品及人物形象都是“三位一体”的,统一与演员自身。
演员创造角色必须具有“双重自我”,过好“双重生活”。
演员对节奏的把握也都要从把握人物性格、体验人物的内外部语言动作习惯开始,但是影视表演的节奏由于影视制作工艺的间断性,要求演员在非连续的拍摄中,在完全熟悉剧本和分镜头的基础上,对节奏有着正确地把握,另外,还要加之导演的蒙太奇手段才能保证剧情内容的集中性和叙事的联贯。
因此,镜头前的表演对于演员来说除了把握好自身的内外部节奏以外,还要对镜头组接手段,即剪辑手段的节奏有一定的了解和准备。
电影和电视剧都是由若干个镜头组接而成的。
镜头之间的组接除了能够创造蒙太奇效果之外,还能够产生不同的节奏。
对镜头组接节奏产生影响主要有二个重要因素:一是镜头的长度;一是景别的搭配。
镜头的长度决不单纯是多几秒少几秒的问题,每个导演常常是富有创造性地处理每个镜头的长度。
不同镜头长度能造成的不同的节奏效果;如果把镜头的长度比作音符的长度,那么,不同景别的搭配就如同音乐节奏的强弱变化。
一般说来,景别变化大,节奏感就越强,反之则相对较弱。
节奏的把握,既是表演艺术中不可逾越的起点,又是表演艺术在高层次上的造诣。
在导演创作中,我们不仅要表现人物形象的真实,还需要在表演的节奏上做到“有度”。
演员想要把握住镜头前表演的节奏,除了对蒙太奇手段的了解,还可以通过分析剧本、根据人物性格以及矛盾冲突的程度将人物情绪的强弱划分为若干等级。
这种理性的划分,可以方便演员在表演节奏的控制上,针对情感的投入多少上具体化,利于把握有层次的表演,富于想象的、迅速的创造出自己属于角色在当时场面与情节中应采取的情绪和行为。
理性的分析出各层次的表演,才能使情绪的强烈程度,性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。
过于“理性”可能会使人物看起来模式化,甚至呆板而无张力;过于“感性”由可能会出现舞台剧式的夸张,甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。
只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合,角色的真实性才能不温不火地得到体现,最终使人物的性格基调和多面性汇集起来凝聚成完整的人物。
结论演出的节奏在很大程度上取决于演员对节奏的准确把握,演员的表演节奏在整个演出中不仅占有举足轻重的地位,而且能使演出具有独特的艺术魅力。
因此,演员的表演节奏是不可忽视的,永远是至关重要的。
表演如果想达到成熟和优秀,演员就必须深切地体味节奏并准确地把握和表现它。
(本文作者:任晶晶单位:山西大学商务学院音乐系)。