古典音乐明清音乐对比
明清时期的音乐与作品欣赏
由于多种戏曲声腔的兴旺和发展， 皮和二黄两种基本曲调 构成的皮黄腔，在北京开始形成， 尔后产生了影响遍及全国的京剧。
三、器乐与音乐理论
明清时期比较流行的乐器有琵琶、 三弦、唢呐以及胡琴一类的拉弦乐 器，器乐合奏形式也风格多样，如 江南丝竹、广东音乐、十番锣鼓、 苏南吹打等。著名的乐曲有《海青 拿天鹅》、《十面埋伏》等。
在音乐科学与音乐理论方面的重 大成就：
朱载堉——明代乐律学家、历数学 家，首创“新法密律”。著有《乐 律全书》、《律吕正论》、《律吕 质疑辨惑》等。
8.九里山大战，这段音乐是整个乐 曲的最高潮，运用了多种琵琶演奏 技巧和手法，描写了古战场上千军 万马来回追逐厮杀的激战场面。
第三部分：战斗结束 9.项王败阵、10.乌江自刎 两段描写项羽失败后在乌江自杀。
11.众军奏凯、12.诸将争功、13.得胜回营、 三段描写汉军以胜利者的姿态出现的情 景。
《十面埋伏》是我国传统器乐作 品中的优秀代表作，乐曲内容的 壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在 古典音乐中是罕见的。
书面作业
名词解释
（鼓词、弹词、牌子曲、昆曲、朱载堉）
简答题
1、明初的四大声腔？ 2、明清时期的音乐文化特点？
《溪山琴况》——徐上瀛著，是一
部全面系统地论述古琴表演艺术理论 的美学专著，为后人研究、借鉴与吸 收古琴演奏技巧和审美思想提供了较 完整的理论。
《神奇秘谱》 明代朱权编，我国最早
的琴曲集，分上中下三卷，是研究古琴 音乐的重要曲谱。
《九宫大成南北词宫谱 》，清代
王允禄等编，是一部研究南北音乐较为 丰富的曲谱。
西方古典音乐和中国古乐的比较
西方古典音乐和中国古乐的比较西方古典音乐和中国古乐的比较西方古典音乐和中国古乐的比较关于音乐结构问题。
音乐结构和其它艺术的结构是不一样的，它是在一个时间过程中展示的，但是就中西音乐来说，一是展示方式不同;二是“调式”和“调性”的差异。
“调”是指音和音之间的关系，构成音列的基本的特征。
中西音乐都十分讲究，也是音乐创作的重要概念。
“和声”指多个声音同时发响，“和声”作为西方音乐思维来说，它是一个非常重要的方式，假如没有“和声”思维，西方很多音乐的价值就比较弱，但对中国音乐而言则不同。
“复调”是相对旋律来说的，旋律就是单声部，“复调”就是两个或者两个以上的旋律同时进行，构成了多声部的一种方式。
中西音乐结构比较，“曲式结构”的差异。
西方音乐结构强调逻辑性，它是建立在对立统一的系中，所以西方音乐富有哲理。
中国音乐是一种散体性结构，它不追求内在张力，而是更多考虑是一种自然的融入，主要利用多段连缀原则，表现一种自然的流露。
欧洲音乐“曲式结构”的特点。
在欧洲音乐中，最高的曲式形式就是“奏鸣曲式”。
如何衡量这部作品是否构成交响乐这个概念、这个体裁，最重要的就是要有一个乐章是要用“奏鸣曲式”来写。
“奏鸣曲式”结构原则是对立统一，建立在矛盾的提出、矛盾的激化和矛盾的解决这样一个变化过程当中，所以这样一种结构就比较容易体现一种戏剧性、哲理性。
西方“奏鸣曲式”的逻辑性主要体现在：第一就是呈示部，呈示部里头有两个主要主题，一个主题是主部主题，一个是副部主题。
这两个主题，必须要建立在对比的基础之上，是一个对立性的主题，包括材料对比，比如柴可夫斯基《第六“悲怆”交响乐》第一乐章，它的主部主题是焦躁、不安，它的副部主题抒情的，显然两个主题形成材料的对比。
调性”对比。
比如主部建立在某一调上，副部必然是建立在另一调上，形形对比与矛盾，展开部利用呈示部所提出的矛盾通过转调的手法使这对矛盾激化。
利用再现部，把主部和副部的“调性”进行统一。
中国古代音乐史之明清时代
中国古代音乐史之明清时代中国古代音乐史之明清时代明、清时期是中国封建社会制度渐趋衰落时期。
明代中叶以后，社会已经具有资本主义经济因素的萌芽，为市民音乐的兴起，提供了良好的发展基础。
音乐文化的发展更具有世俗化的特点。
一．戏曲音乐戏曲音乐在明代出现了新的发展趋势。
戏曲音乐的繁荣，使明清音乐文化的发展，达到了一个新的高度和水平(一)四大声腔的兴起宋元时期北方盛行的杂剧，其地位被南方的南戏所代替。
它吸取了北曲的音乐成分。
在音乐方面形成了南北合流的想象。
南曲结合地方方言形成了不同的声腔，其中影响最大的是；海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。
1.2.海盐腔海盐腔因形成于浙江海盐而得名。
1465年---1487年在当地盛行。
海盐腔为曲牌联套结构。
行当分为生、旦、净、末。
南戏中共有三种职能；(1)开场时介绍剧情梗概和剧本主题。
（2）滑稽调笑。
（3）扮演社会地位低下的次要人物。
2.余姚腔余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
要就行于民余姚腔形成于浙江余姚一带。
为曲牌联逃体。
主要就行于民间。
明末以后，余姚腔衰落。
3. 戈阳腔戈阳腔，与当地方言民间音乐结合，吸收北曲唱腔，逐渐演变成了戈阳腔。
它的唱腔结构，也属于曲牌联套体。
戈阳腔的流行，子元末明初至中叶，遍布于安徽、福建等地，成为活跃于民间的主要戏曲声腔之一。
4．昆山腔元末明初已经形成。
是明代戏曲声腔中成就最高、影响最广的南曲声腔。
其产生发展大致分为两个阶段；1）形成期；与当地语言和民间音乐结合，音乐家的改进产生了昆山腔。
2)发展期；在保持原来昆山腔风格的同时，改革。
建立了昆山体系，水磨调。
改革后的昆山腔，在音乐风格上，轻柔婉转。
在伴奏方面，以笛为主等多种乐器组成的乐队形式。
(二)乱弹的兴起与花雅之争乱弹是指昆山腔之外的各种地方戏曲。
包括京腔、秦腔、梆子腔等戏曲声腔。
当时的戏曲舞台，发生了花雅对峙的局面。
（三）乱弹声腔系统的发展明清时期戏曲音乐的发展，形成了四大声腔系统。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展引言概述：中国音乐历史悠久，经历了漫长的发展过程。
从古代的传统音乐到现代的流行音乐，中国音乐向来在不断变革和创新。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐、现代音乐和流行音乐五个方面，详细阐述中国音乐史的发展。
一、古代音乐1.1 古代音乐的起源：古代音乐可以追溯到三皇五帝时期，最早的音乐形式是以鼓和磬为主的打击乐。
1.2 古代音乐的特点：古代音乐注重礼仪和宗教，音乐常用于祭祀和宫廷乐舞，曲调庄重、旋律简单、节奏稳定。
1.3 古代音乐的传承：古代音乐传承于宫廷和民间，通过口传心授的方式传承至今。
二、民族音乐2.1 民族音乐的多样性：中国拥有众多民族，每一个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式，如蒙古族的长调歌曲、藏族的格萨尔舞曲等。
2.2 民族音乐的地域特色：不同地域的民族音乐受到当地自然环境、民俗文化的影响，形成为了各具特色的地域音乐。
2.3 民族音乐的现代发展：随着社会的进步和文化的交流，民族音乐逐渐融入现代音乐，创造出新的音乐风格和形式。
三、古典音乐3.1 古典音乐的兴起：古典音乐起源于古代宫廷音乐，宋代的琵琶曲和元曲是古典音乐的重要组成部份。
3.2 古典音乐的特点：古典音乐注重和声和曲式结构，曲调优美、旋律丰富、表达深情。
3.3 古典音乐的传承与发展：古典音乐经历了明清时期的衰落，但在现代得到了重新发展，形成为了中国古典音乐的独特风格。
四、现代音乐4.1 现代音乐的兴起：20世纪初，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远影响，中国音乐家开始尝试创作现代音乐作品。
4.2 现代音乐的风格：现代音乐融合了西方音乐的和声和节奏，同时保留了中国传统音乐的元素，形成为了独特的风格。
4.3 现代音乐的发展：现代音乐在中国得到了广泛的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品，为中国音乐注入了新的活力。
五、流行音乐5.1 流行音乐的兴起：20世纪中叶，中国流行音乐开始崛起，受到了西方摇滚乐和流行音乐的影响，形成为了独立的流行音乐文化。
了解音乐的历史古典音乐与现代音乐的对比
了解音乐的历史古典音乐与现代音乐的对比音乐是人类文化的重要组成部分，它具有丰富多样的历史背景和不同的风格类型。
其中，古典音乐和现代音乐是两个重要的音乐流派，它们在音乐风格、创作方式和受众群体等方面存在着明显的差异。
本文将分别对古典音乐和现代音乐进行对比，以便更好地了解音乐的历史发展。
一、古典音乐古典音乐起源于18世纪的欧洲，它强调对音乐形式和结构的严谨追求。
古典音乐通常采用大型管弦乐队进行演奏，具有高度的复调性和丰富的乐器编制。
古典音乐的创作方式以乐谱为主，作曲家需要详细地标记每个音符的音高、音长和音乐表达方式。
此外，古典音乐强调对和声、旋律和曲式的精确处理，力求在音乐中展现出一种艺术上的完美。
古典音乐的受众主要是上层社会和受过音乐教育的人群。
由于其高度的艺术性和复杂性，古典音乐更多地关注音乐本身，而非迎合大众口味。
古典音乐的演出一般在音乐厅或剧院进行，观众需要安静地聆听，以便更好地欣赏音乐的内涵与情感表达。
二、现代音乐现代音乐起源于20世纪初，它打破了传统音乐的束缚，致力于创造出更加个性化和多样化的音乐作品。
现代音乐的风格极其多样，涵盖了流行音乐、摇滚乐、爵士乐、电子音乐等多个流派。
与古典音乐相比，现代音乐更加注重对音乐的创新和实验，充分展示了作曲家的个人风格和情感表达。
现代音乐的创作方式更加多样化，除了乐谱之外，还涌现出了录音技术和电子音乐制作工具等新的创作手段。
作曲家可以借助电脑和音乐软件进行音乐创作，同时探索新的音乐形式和声音效果。
现代音乐的演出形式也更加灵活多样，除了传统的音乐厅演出，还有音乐节、演唱会等各种场合，以满足不同受众的需求。
现代音乐的受众相对广泛，不仅包括专业音乐爱好者，还包括一般大众。
现代音乐以其鲜明的个性特点和丰富多样的音乐元素吸引大量听众，成为了流行文化的重要组成部分。
现代音乐更注重与观众的互动和参与，倾向于创造出具有共鸣力的音乐作品，以满足听众对音乐的情感和心灵的需求。
中国历朝历代音乐作品特征风格
远古先秦：我们的祖先和世界上的许多民族一样，经历了几十万年原始氏族公社的生活。
氏族公社分为母系和父系两个阶段。
我国地域广大，各地都发现有远古人们活动的遗迹，但其历史发展是不平衡的。
各种类型的文化在每个历史阶段存在和延续的时间，有先有后，有长有短，有着错综复杂的关系。
大致说来属于较早的新石器时代文化遗存有距今约六千年左右的长江流域河姆渡文化与黄河流域的裴李岗文化、大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化。
它们的音乐遗物证明，黄河、长江流域是中华民族音乐文化的最早发祥地。
约五千年前，各个氏族部落先后进入氏族社会晚期，音乐文化有了显著的发展。
属于这个时期的龙山文化、青龙泉三期文化、良渚文化遗址出土的原始乐器皆可为证。
先民们在漫长的原始社会中创造了原始音乐。
从现存远古传说，可以看出音乐起源于劳动，并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体，为劳动实践和氏族集体的利益服务。
我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。
各个文化遗存地区出土有原始乐器，如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。
秦汉魏晋南北朝：公元前二二一年，秦统一六国，结束了战国诸侯割据称雄的局面，建立起我国历史上第一个以汉族为主体的统一的中央集权封建国家。
秦始皇为了巩固统一，创建了一系列制度。
在音乐方面，将“六国之乐”集中于咸阳宫中，大力提倡百戏与传统巫乐，并为此设立专门机构“乐府”，对音乐艺术的发展有所贡献。
然而秦始皇和秦二世都是暴虐的君王，对人民极端残酷，所以仅存在十五个春秋，就被秦末农民革命的洪流所淹没。
继秦而起的西汉王朝，接受了秦朝覆灭的教训，实行“清静无为”、与民休息、发展生产的政策，积累了较多的社会财富，至汉武帝时代（前140—前87），国力强盛，经济繁荣，文化发达，成为我国封建社会历史上一个光辉灿烂的年代。
灿烂的汉文化——以乐府为代表的汉代音乐就孕育成长在这个时代。
在乐府里，既有浪漫、神奇的传统巫乐——郊祀乐、房中乐；又有洋溢着现实情志，来自各地的相和歌、鼓吹、百戏和西南、西北各地、各族民间音乐，它们得到广泛交流与提高，并在相和歌基础上产生了艺术性很高的大型乐曲——相和大曲与但曲。
人教版高二音乐西方古典音乐与中国传统音乐的对比
人教版高二音乐西方古典音乐与中国传统音乐的对比人教版高二音乐：西方古典音乐与中国传统音乐的对比西方古典音乐和中国传统音乐是世界上最具影响力的两种音乐形式。
虽然它们在艺术风格、创作理念和表达方式上存在许多差异，但都是人类智慧和情感的结晶。
本文将分析并比较西方古典音乐和中国传统音乐在创作思想、音乐结构、演奏方式、表演风格以及文化背景等方面的异同点。
一、创作思想与风格西方古典音乐强调个人情感的表达和创造力的发挥。
音乐家们追求独立的创作，注重音乐对个人情感和内心世界的描绘。
西方古典音乐中的作曲家具有较高的地位，其作品常常承载着其个人思想和情感。
与之不同，中国传统音乐注重对自然和社会的描绘。
中国古代音乐家致力于音乐的社会功能，强调音乐与道德、政治、礼仪之间的联系。
传统音乐的演奏者更多地是集体，他们试图以音乐表达集体的情感和集体的意识。
二、音乐结构与曲式西方古典音乐在音乐结构和曲式上较为规范和复杂。
常见的音乐结构形式有奏鸣曲、交响曲等。
西方古典音乐使用严格的调性和和声规则，并注重曲调和节奏的变化。
中国传统音乐的曲式更加简洁和灵活。
中国音乐以琴、瑟、笙等传统乐器为基础，曲调多样，常见的曲式有调、宫、商、角、徵、羽、曲等。
此外，中国传统音乐强调即兴演奏和民间乐曲的传承，注重在演奏中的变通和发挥。
三、演奏方式与技巧西方古典音乐的演奏方式严谨而细致，音乐家要精确地演奏音符的音高、音长和音色等要素。
演奏技巧如琴键的按压、琴弦的抚弄、吹管的呼吸等都得到了深入的研究和发展，产生了许多独特的演奏技巧。
中国传统音乐的演奏方式强调的是演奏者和乐器之间的融合。
演奏者不仅要熟练掌握演奏技巧，更要通过对音乐的理解和表达，将自己的情感融入其中。
此外，中国传统音乐中也有独特的演奏技巧，如琴弦的扣击、吹管的发声技巧等。
四、表演风格与文化背景西方古典音乐的表演风格注重个人的技巧和表现力。
西方音乐家通常在音乐会、歌剧等正式场合进行音乐表演，普遍采用西式的音乐服装和舞台布置。
明清时期的传统音乐及其演变
明清时期的传统音乐及其演变明清时期是中国音乐史上一个非常重要的时期。
在这一时期，传统音乐经历了很多变革和演变。
本文将探讨明清时期的传统音乐及其演变。
一、背景介绍明清时期是中国历史上重要的时期之一，也是中国传统音乐发展的关键时期。
在明清时期，中国的中央集权政府有很大的影响力。
这对于音乐的发展有很重要的作用。
在这一时期，中国的艺术文化传统得到了重视和保护。
音乐作为一个重要的艺术形式得到了充分的发展。
二、传统音乐的演变明清时期的传统音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两类。
1、宫廷音乐宫廷音乐是明清时期的传统音乐中占有重要地位的一种音乐形式。
它是由皇家乐师演奏的宫廷音乐。
这种音乐既体现了皇家尊严和威严，又充满了温婉和优美的感觉。
它的演奏形式非常严格，每一位乐师都必须经过严格的训练才能参与演奏。
宫廷音乐在明清时期经历了很多的演变。
在明代，它主要是以管弦乐为主，演奏形式非常繁琐。
到了清代，传统划分的音乐中，乐曲数量更多，种类更加丰富，演奏形式也更加注重音乐的美感。
2、民间音乐民间音乐指的是明清时期百姓中演唱、伴奏流传的音乐，它包括民间戏曲、弦乐、唢呐等。
民间音乐在明清时期经历了很多的演变。
在明代，民间音乐主要是以古琴、琵琶等乐器为主。
而到了清代，包括湖南著名的花鼓戏、四川的川剧等，民间戏曲普及性到了新高度。
三、传统音乐的特点明清时期的传统音乐有很多的特点，这些特点对于我们了解中华传统音乐及其文化含义比较重要。
1、注重节奏与韵律明清时期的传统音乐注重节奏和韵律。
在乐曲演奏中，乐师们要精准地把握节奏和韵律，保证音乐的整齐有序。
2、强调音乐情感明清时期的传统音乐强调音乐的情感表现。
在演奏中，乐师们不仅仅注重乐曲的技巧，更要求在演奏过程中能够表现出音乐所传递的情感。
3、注重传统文化明清时期的传统音乐注重传统文化的继承。
在音乐中，乐曲走向和演奏方式都保留了许多明清时期的传统要素，深深地体现了古代中华传统文化和音乐的精髓。
经典音乐古典与现代音乐的比较
经典音乐古典与现代音乐的比较音乐作为一种艺术形式，有着丰富的流派和风格。
其中，经典音乐和现代音乐是两个重要的流派，各自具有独特的特点和魅力。
本文将对古典音乐和现代音乐进行比较，探讨它们在创作方式、表现手法和审美效果等方面的异同。
一、创作方式的比较古典音乐的创作方式注重对作曲家的艺术想象力和技巧的展示。
作曲家往往通过对音乐元素的丰富运用，例如和声、曲式结构和变奏等手法，来表达自己内心的情感和思想。
古典音乐作品通常需要经过仔细雕琢和多次修改，以达到古典主义追求的完美和严谨。
现代音乐的创作方式则更加多样化和自由。
现代音乐不再受限于传统的曲式结构，作曲家可以更加自由地探索新的音乐语言和表现手法。
现代音乐作品中常常融入了电子音乐、实验音乐等先进的技术和音响效果，以创造出丰富多样的音乐体验。
二、表现手法的比较古典音乐通过对旋律、和声和节奏等元素的精巧组合，展现出内在的和谐和韵律美。
古典音乐的表现手法注重线性发展和音乐的连贯性，旋律在作品中被充分发挥，以表达出深沉的情感和丰富的内涵。
古典音乐作品常以交响曲、协奏曲等形式呈现，旨在通过合理的组织结构和精妙的创作手法，给人以视听上的享受。
现代音乐的表现手法则更加多样化和复杂。
现代音乐注重对声音的处理和音色的变化，通过合成器、音频特效等技术手段，创造出丰富多样的音乐效果。
现代音乐作品常以流行歌曲、摇滚乐、爵士乐等形式呈现，旨在通过多样的节奏和独特的音乐风格，引发人们的情感共鸣。
三、审美效果的比较古典音乐以其深厚的人文情怀和精致的艺术表达，给人以纯粹、庄重的审美享受。
古典音乐作品常常通过旋律的婉转、和声的丰富和节奏的精准，表达出宏大的艺术境界和哲学思考。
古典音乐激发的情感多以内敛、深刻为主，给人以深沉的思考和心灵的净化。
现代音乐以其多样的风格和丰富的音响效果，给人以活力、激情的审美体验。
现代音乐作品常常通过曲调的明快、节奏的跳跃和音乐声音的层次感，表达出充满活力和张力的音乐形象。
古今音乐对比作文
古今音乐对比作文在咱们的生活里，音乐就像是个无处不在的小精灵，一会儿钻进耳朵，一会儿又跑到心里头。
今儿个，咱就来唠唠古今音乐这档子事儿。
说起古代音乐，那可真是充满了神秘和韵味。
想象一下，在那古色古香的庭院里，一位身着华服的女子，手持琵琶，轻轻拨弦，那声音如泣如诉，仿佛在讲述着一段缠绵悱恻的爱情故事。
古代音乐讲究的是意境和韵味，就像一幅水墨画，寥寥几笔，却能让你感受到无尽的山水风情。
古代的乐器，那也是五花八门，每一样都有着独特的魅力。
就拿古筝来说吧，那修长的琴身，根根琴弦如同仙女的发丝，轻轻一抚，清脆悦耳的声音便流淌而出。
弹奏者的指法灵活多变，时而如蜻蜓点水，时而又如疾风骤雨，让人陶醉其中。
还有那二胡，两根弦却能拉出千般愁绪、万种风情。
阿炳的，那如泣如诉的旋律，仿佛让我们看到了他在街头卖艺的凄凉身影，感受到了他对生活的无奈和对命运的抗争。
古代音乐的创作，往往与诗词歌赋紧密相连。
那些文人墨客，在饮酒作对之余，也会即兴创作一曲。
比如李白的，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，这优美的词句配上婉转的旋律，简直就是人间绝唱。
古代音乐的演奏场合也很有讲究，宫廷里的雅乐庄严肃穆，为的是彰显皇家的威严；民间的小曲则活泼欢快，充满了生活的气息。
再瞅瞅现代音乐，那可真是完全不同的另一番景象。
随着科技的飞速发展，音乐的制作和传播方式发生了翻天覆地的变化。
现在，只要你有一台电脑，几个音乐软件，就能自己创作音乐。
现代音乐的种类多得让人眼花缭乱，什么流行、摇滚、嘻哈、电子，每一种都有一大批忠实的粉丝。
流行音乐就像是个大众情人，旋律简单易记，歌词贴近生活，很容易就能让人跟着哼唱起来。
像周杰伦的歌，那独特的说唱风格，再加上富有创意的编曲，不知道迷倒了多少年轻人。
摇滚音乐则像是个叛逆的少年，充满了激情和力量。
歌手们在舞台上疯狂地弹奏、呐喊，台下的观众也跟着一起热血沸腾。
现代音乐的传播渠道也是前所未有的广泛。
以前，想听音乐得去戏园子或者买唱片，现在呢，只要打开手机，各种音乐 APP 任你挑选。
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德语1401：常晚馨 曹志芳 指导老师：谢梦菲
维也纳古典主义乐派特指1730-1820年间，以莫扎特、海顿和贝多芬为 代表的音乐流派。 中国明清时期的音乐形式是百家争鸣，万花齐放的。说唱、戏曲等多种 形式开始兴起。民间音乐娱乐形式多种，南北各异。上有宫廷音乐，下 有民间音乐。
1736-1796 乾隆 海顿 1723-1809
1796-1820 嘉庆 莫扎特 1756-1791
1821-1850 道光 贝多芬 1770-1827
影响古典音乐与明清音乐的起源与发展的多重因素
古典音乐与明清音乐的功用与民族特征
古典音乐与明清音乐
起源与发展
1
经济因素
2
政治环境因素
3
思想因素
经济是文化的基础，音乐的繁荣
德国
政治环 境
法国
中国 明清
处于鸦片战争之前的宁静。明清 两个朝代，除却朝代更替时的动 乱，都出现了太平盛世。社会稳 定，人民安居乐业民间音乐在明 清不断蓬勃发展，南北不同民族 的音乐相互交流，朝中的宫廷音 乐也逐步发展，并和西洋音乐进 行了交流。
思想是音乐的灵魂
不断革新的思想是音乐创作的火花
思想 运动
依托于经济的发展
工业革命 普鲁士改革
资本主义萌芽 社会风气改变
德国
世俗化 生动化
明清
政治环境是音乐发展的重要条件
政治的变动为音乐的发展产生契机
欧洲资本主义革命时期
贝多芬19岁时大革命爆发，其深 德意志国情复杂，邦国之间彼此独 受感染。之后拿破仑的崛起称帝 立，都是封建专制制度。在封建制 则也促成了一篇名作。贝多芬曾 度和教会的压迫下，先进知识分子 应法国驻维也纳大使的邀请为拿 对于自由民主更为向往。贝多芬的 破仑写曲。拿破仑称帝时，毅然 歌曲《谁是自由人》即体现了对自 把标题改成了《英雄》。音乐气 由的追求。 势奔放，从知识分子的角度表达 了对大革命的艺术化理解。 1789年的法国大革命，统治法国 多个世纪的君主制土崩瓦解。法 国大革命推翻了法国的君主专制 统治。震惊了欧洲其他国家。
中国文人：白居易虽然热爱音 乐，当时他更推崇古乐即雅 乐，对于民间音乐，他主张加 以抑制。周敦颐保持着 “淡”、“和”的音乐观，推 崇平淡和谐，反对劳动人民的 音乐。 平民：梨园，茶肆，伶人
从西洋乐器和中国民族乐器中
对民族特征的探究
欧洲乐器：宗教乐器、管弦乐器、打击……
宗教：管风琴 音量宏达，恢弘，符合教堂中肃穆的氛围。其他各种乐器， 各种音色和谐交织，柔和，浪漫渗透了欧洲人的性格，直率，乐观。
中国民族乐器：雅乐乐器、笛、二胡、琵琶筝、箫、鼓等
中国民乐，吹、弹、打、拉，种类缤纷，无论独奏或是合奏，都能带 来历史的沧桑之感，使命感与责任感，如中国人的性格，朴实、坚韧 、辛勤与安守。
音乐不仅反映着政治，也反映着灵魂，反映着一个民族 的底蕴与光辉。 在生命的终极世界里演绎着一个个悲欢离合爱恨情仇的 故事，它早已融进在各个民族的生命的河流中。
文艺 复兴
儒家 哲学 思想 启蒙 运动 明清 ”站出 明清时期，儒家哲学思想体 文艺复兴的火光，高喊以人 德国之后产生狂飙突进运动 ，在文学方面主提出“童心 系依然深深地影响整个国家 为中心，个性解放，反对愚 ，这一时期的阴雨表现出解 说”，以一颗真心来做文章 。 昧。启蒙运动的开展，在科 放自由的追求，从莫扎特的 。对明清文人产生影响。清 《钢琴奏鸣曲 K331》和海顿 学、哲学、文艺等方面都拉 朝的黄宗羲限制君权的政治 的《第 101》中表达对自由 开了旗帜，反对专制，倡导 思想，顾炎武在《日知录》 天赋人权。 的渴望。 中提出的明道救世。以上思 想家都对后人起到了借鉴学 习作用，为各种音乐素材提 供了思想基础，也起到了启 发民智的作用。明代汤显祖 《牡丹亭》中杜丽娘就是一 位追求爱情自由，个性解放 的女性。由此揭露了封建礼 教的虚伪腐朽。
教化功能
心灵宁静 民主自由 人文追求 反封建 宗教用途
从人们对古典音乐和中国音乐不同的态度
对民族精神的探究
欧洲：宗教音乐
欧洲：贵族阶层音 乐生活非常活跃， 经常举办舞会与音 乐会，每个宫廷都 有剧院、乐队，贵 族也喜爱演绎乐器 和作曲。
统治阶层
贵族阶层
中国：推崇雅乐
文人 平民
欧洲平民：音乐环境宽 松柔和，在街头巷尾能 听到悠扬的乐曲。海 顿、莫扎特、贝多芬三 位大师受到了人民与贵 族的拥护。
思想
对欧洲与中国音乐功能的探究
文艺复兴时，宗教 清代民族矛盾尖 中世纪时，宗教音 古典音乐的流行为 音乐不复严肃与庄 锐，统治者希望凭 乐成为当时音乐的 中国传统音乐认为 人们带来了心灵的 明清之际，说唱与 严，而是充满了人 借雅乐巩固统治， 主流。这种音乐仅 音乐能淳化风气。 宁静。平复人们心 弹词中反应出对民 情味与生活的气 但是在民间，各类 有宗教用途，反而 孔子也一直强调音 中的狂躁与欲望， 主自由的追求 息，表达出人物的 戏曲相互借鉴与发 压抑了人们表达心 乐的重要性 以及物质主义带来 想法，对人文主义 展，表达出对统治 中思想的意愿 的影响 的追求 的否定
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