数字化时代的艺术创作：新媒体与创新表达
新媒体艺术的发展与创新
新媒体艺术的发展与创新随着科技的进步和互联网的普及，新媒体艺术在艺术界越来越受到关注和重视，许多艺术家开始利用数字技术和新媒体手段来表达自己的创意和思想。
新媒体艺术的发展与创新不仅是艺术形式的转变，更是对传统艺术形式的重新定义和挑战。
一、新媒体艺术的兴起新媒体艺术是指利用数字技术、虚拟现实技术、互联网等新型媒体来进行艺术创作和表达的艺术形式。
它结合了计算机、影像、声音、网路等多种元素，使用各种数字工具进行艺术创作。
相对于传统艺术形式，新媒体艺术具有更加广阔、更加灵活的呈现方式，可呈现无限的时空维度和视觉与听觉效果，更能迎合当代年轻群体对多媒体的需求。
新媒体艺术的兴起源于上世纪80年代电子音乐运动以及计算机技术的快速发展，与此同时，艺术家也开始意识到这种新媒体表现形式的潜在价值。
自此，新媒体艺术不断推陈出新，创造出许多令人惊叹的作品。
二、新媒体艺术的表现形式新媒体艺术的表现形式包括但不限于数字图像与视频、装置艺术、网络艺术、交互艺术等。
这些艺术形式创造了多种多样的视觉效果，颠覆了传统艺术形式的单一、静态的表现形式，让观众在艺术作品中享受到身临其境的视听盛宴。
数字图像与视频：数字化的图像和视频不仅让艺术家能够更加自由和灵活地创作出各种形式的作品，而且还可以结合其他媒介，如声音、互动、装置等，创造出更加多样化和多维度的视觉效果。
例如，2005年威尼斯双年展上展出的“藏身者”（Hidden in the Light）就是一次利用数字技术表现出的交互式艺术体验，具有强烈的沉浸感和互动性，让观众深入了解数字科技的威力。
装置艺术：装置艺术是指在一个或多个空间中安装一些艺术品，通过结合声音、光线、影像等元素，展示出一种与传统艺术品截然不同的新的艺术形式。
装置艺术不仅能够给观众带来视听上的愉悦，还能够使观众在现实生活中的感官体验和艺术之美结合起来。
例如，著名的法国装置艺术家丹尼尔·布伦格尔常常利用灯光、水、烟雾、投射等元素，在现实空间中创造出绚丽多彩、生动逼真的装置艺术作品。
数字媒体与艺术表达的关系
数字媒体与艺术表达的关系数字技术成为新世纪的重要创新驱动力之一，数字媒体也成为人们日常生活中的重要组成部分，艺术家们也开始在数字化的世界中尝试新的艺术形式和表达方式。
数字媒体和艺术表达之间存在着深刻的关系。
一方面，数字媒体为艺术家们提供了新的创作材料和工具。
数字化的媒介更加普及和方便，艺术家们可以使用各种数字媒体来实现新的艺术表达。
比如数字摄影、数字画作、数字视频、数字音乐等等。
数字媒体不仅为艺术家们提供了更加灵活的创作方式，同时也为受众提供了更加直观和深入的艺术体验。
另一方面，数字媒体也改变了人们的思维方式和审美观念。
数字媒体为我们带来了全新的感知方式，人们开始习惯于以数字化的形式来理解并表达自己的感受。
艺术家们也开始尝试利用数字媒体来呈现新的艺术形式和语言。
数字媒体可以将实际环境与虚拟现实融合在一起，让艺术作品具有更加丰富的空间和时间感。
数字媒体与艺术表达之间的关系也表现在艺术作品的受众范围上。
数字媒体使得艺术作品可以更加丰富地展现在重大展览、艺术节、网络等多种场合，让更多的人能够欣赏到优秀的艺术作品。
同时，数字媒体维系着一个全球性的数字空间，艺术家们也利用数字媒体来进行跨境艺术创作和交流，让不同地域、文化、语言背景的人们获得共同的艺术体验。
数字媒体与艺术表达的关系不仅是技术和艺术的结合，更是思想和文化的碰撞、交流和创新。
数字媒体的使用方式也为艺术家们提供了更广阔、更多样化的艺术表达途径。
数字媒体与艺术表达之间的关系是一种纵深交集的关系，数字媒体是艺术家们面对新时代、新媒介的创作与表达的力量之一。
在数字媒体时代，艺术的魅力将永不消逝，艺术将继续创新，为人们带来更多的视觉、触觉和听觉的体验，让人类文化迈上新的高度。
数字媒体与艺术表达的结合使得现代艺术更加丰富多彩，创意无限。
艺术家们借助数字科技创造了大量富有创意的数字艺术作品。
例如，数字游戏、数字动画、数字装置艺术、数字舞蹈等等，这些作品既具有现代化的特点，又充满了艺术家们对未来时空的幻想和探索。
数字化媒体传播与创新
数字化媒体传播与创新随着数字化技术在媒体领域的不断发展，新的媒体形态不断涌现，数字化媒体传播已经成为人们获取信息和娱乐的重要渠道，同时也对传统媒体模式和内容产生了深刻的影响。
数字化媒体传播的发展不仅仅是技术手段的升级，更是媒体生态的重构和新业态的孕育，为各行各业带来了无限的创新和商机。
一、数字化媒体的多样化表达方式数字化媒体的多样化表达方式是其最具吸引力的特点之一。
随着科技的进步和人们生活方式的变革，数字化媒体的表达方式也不断创新。
例如，现在有许多媒体平台提供了短视频、动画、AR/VR等新形态的内容。
这些形式不仅可以丰富传媒内容的表达形式，还可以消费者更加吸引的内容，进而大大提高传播效果。
数字化媒体传播的多样性还体现在了传媒形式的创新。
例如，移动互联网一方面加强了线上媒体的地位，同时也促进了线上和线下媒体的融合与互通。
许多知名媒体都选择通过线下活动和线上直播相结合的方式来进行传媒形态的创新。
二、数字化媒体的精准打击数字化媒体传播的另一个重要特点就是精准打击。
通过大数据分析、AI技术的运用、以及对消费者行为特性的分析，数字化媒体可以实现对传媒内容的个性化表达和订制，让消费者感到内容更具亲和力和认同感。
同时，数字化媒体对营销和广告行业也带来了全新的商业模式。
在数字化媒体时代中，传媒的导向要基于用户，服务于用户，故而广告的导向也要从普通消费者转变成个性化的受众。
三、数字化媒体的互动性数字化媒体的另一大优势是其互动性。
网络是数字化媒体的载体，它允许用户对内容进行评价、分享、转发等交互行为。
这种互动行为建立起来的社交场景，既可以激发传播效果，又可以提升用户的参与感。
社交媒体的出现，更加充实了数字化媒体的互动性特点。
例如，新浪微博的互动模式，让用户对内容进行评论、转发、赞等，可以让内容呈现出更多不同的面貌，从而提高传播效率。
四、数字化媒体的颠覆影响数字化媒体的发展，对传统媒体模式的颠覆影响是不可避免的。
例如，大众媒体的传播模式、广告营销模式，都在数字化媒体的冲击下发生了颠覆和变革。
新媒体艺术的创新与表达
新媒体艺术的创新与表达新媒体艺术是指利用计算机技术、网络技术和数字媒体等现代科技手段进行艺术创作和表达的一种艺术形式。
它以数字化、互动性和多媒体为特点，通过创新的方式展现艺术家的创作思想和情感表达。
新媒体艺术的出现和发展，为艺术家提供了更广阔的创作空间和表达方式，同时也给观众带来了全新的艺术体验。
一、新媒体艺术的创新新媒体艺术的创新主要体现在以下几个方面：1. 技术创新：新媒体艺术借助计算机技术、网络技术和数字媒体等先进技术，实现了艺术创作和表达的数字化、互动化和多媒体化。
艺术家可以通过虚拟现实技术、增强现实技术等创新手段，打破传统艺术形式的限制，创造出更具创意和想象力的作品。
2. 观念创新：新媒体艺术强调观念和思想的表达，艺术家通过对社会、科技、人类等问题的思考和反思，创造出具有深度和内涵的作品。
新媒体艺术作品往往具有强烈的思想性和艺术性，能够引发观众对现实世界的思考和思想的碰撞。
3. 表现形式创新：新媒体艺术摒弃了传统艺术形式的束缚，通过数字化、互动性和多媒体等手段，创造出更具创意和表现力的艺术形式。
艺术家可以通过虚拟现实、交互装置、数字影像等方式，将观众带入一个全新的艺术空间，让观众参与到艺术创作和表达中。
二、新媒体艺术的表达新媒体艺术的表达主要体现在以下几个方面：1. 情感表达：新媒体艺术通过数字化、互动性和多媒体等手段，能够更直观地表达艺术家的情感和思想。
观众可以通过与作品的互动，感受到艺术家的情感和思想，与作品产生共鸣。
2. 社会表达：新媒体艺术作品往往关注社会问题和人类命运，通过艺术家对社会现象的观察和思考，表达对社会的关注和批判。
观众通过欣赏新媒体艺术作品，可以对社会问题有更深入的认识和思考。
3. 交互表达：新媒体艺术作品具有互动性，观众可以通过与作品的互动参与到艺术创作和表达中。
观众的参与不仅增加了作品的趣味性和参与感，也使观众与作品之间建立了一种更为直接和亲密的联系。
4. 多媒体表达：新媒体艺术作品往往采用多媒体的形式进行表达，通过音频、视频、图像等多种媒介的结合，创造出更具表现力和感染力的艺术作品。
数字媒体艺术发展创新及表现形式
数字媒体艺术发展创新及表现形式一、数字媒体艺术数字媒体艺术所涉领域范围甚广，它是由计算机技术、观念艺术及媒体创新后融合而成，其中艺术观念在数字媒体艺术中占有核心位置。
俄国作家列夫.托尔斯泰曾在他的著作《论艺术》中指出：“文艺创作是艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的情感并在唤起这种感情后，用动作、线条色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情---这就是艺术活动。
”个人情感及观念在艺术表达中尤为重要。
比利时超现实主义画家勒内.佛朗索瓦.马格利特的作品《红色模型》中，现实观念与创新艺术相结合的思想产物造就了计算机超现实主义拼贴艺术的出现。
自达达主义形成以来，通过艺术形式发现真正的现实的艺术新思想，装置艺术与波普艺术彻底颠覆了传统的艺术思想，数字媒体艺术也开拓了新的发展空间。
二、观念创新的定义英国艺术世家E.H.贡布里希曾说过:：‘在整个艺术发展史中，并非是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史’。
观念的创新实质是思想的革命，创新理念是在已经固化的思维中提出新的观点及理念以突破原有思维方式，这种方式应符合未来世界发展的需要。
“创新思维”其核心理念是指以截然不同的思维方式或独特的表达方法来表达某一主旨的思维模式，也是对能够有创新性成果和各类具有相当创造力思维模式的总称。
创新艺术意味着新思维、新理论。
现如今随着时代的发展及进步，仅以传统的艺术理论、技术理论及艺术思维方式、技术参考来看待新艺术、新技术已经是远远不够的。
在思维创新的过程中，外界及自身情感因素都会对创新的结果产生直接影响，例如感情、灵感、直觉、或外界的启发等，这些因素甚至能够对成果起到决定性的作用。
法国超现实主义代表人物马塞尔.杜尚通过《泉》这一作品，向世人展现了其新艺术思想：生活中一件平常的东西放在一个新地方，被赋予一个新视角、新名字，就意味着它本来的意义已经发生改变了。
1917年，杜尚将自己从商店买来的男用小便池起名为《泉》，并送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，这无疑颠覆了传统艺术的观念，它将尖锐的矛头指向传统艺术思维，同时他将生活中的普通的东西提高到艺术品的高度并加以肯定，它意味着生活与艺术之间并无不可突破的界限，生活即艺术。
多媒体的艺术创新与表达方式
多媒体的艺术创新与表达方式随着科技的迅猛发展，多媒体技术在艺术创作领域扮演着越来越重要的角色。
它为艺术家们提供了广阔的创作空间和更多的表达方式。
本文将探讨多媒体在艺术创新中的作用，并具体讨论其不同的表达方式。
一、多媒体技术的艺术创新多媒体技术是将音频、视频、图像等多种媒介形式结合在一起，通过计算机技术进行处理和展示。
多媒体的艺术创新主要体现在以下几个方面：1. 多维度表现：传统艺术形式通常只能单一地以某一媒介形式展现作品，而多媒体技术能够将多种媒介相互融合，使得作品的表现更加丰富多样。
例如，一个艺术作品可以通过音乐、舞蹈、影像、文字等多种形式来展示，使观众在感知上得到更全面的体验。
2. 互动性与参与感：多媒体技术可以与观众互动，增加了作品参与的机会。
观众可以通过触摸屏幕、手势识别或其他交互方式与作品进行互动，从而参与到艺术的创作和演绎之中。
这种互动性使得观众不再是被动的接受者，而是积极参与其中，增加了他们对作品的理解和共鸣。
3. 跨界融合创作：多媒体技术使得不同艺术领域之间的融合更加容易。
音乐和舞蹈、绘画和影像、文学和数字艺术等各种艺术形式可以通过多媒体技术融为一体，创造出全新的艺术表现形式。
这种跨界融合的创作方式不仅拓宽了艺术家的创作思路，也使得观众能够领略到不同艺术形式的魅力。
二、多媒体的表达方式多媒体的艺术创新也带来了多种表达方式的拓展，以下是几种常见的多媒体表达方式：1. 虚拟现实（VR）：虚拟现实技术通过模拟现实世界场景，使观众能够身临其境地感受到作品所表达的情感和主题。
观众可以穿戴虚拟现实设备，如头盔、手套等，进入一个全新的虚拟艺术世界，与作品进行互动。
虚拟现实的表达方式突破了传统观看方式的限制，使得观众能够以全新的视角来感受艺术。
2. 互动装置：多媒体技术赋予了艺术作品更多的互动性。
艺术家可以通过传感器、触摸屏等技术，创作出可以与观众互动的装置艺术。
观众可以自由地触摸、操作艺术装置，改变作品的展现形式，从而创造出独一无二的艺术体验。
新媒体对艺术行业的影响与创新
新媒体对艺术行业的影响与创新近年来，随着新媒体的高速发展，其对各个领域的影响也越来越显著。
而艺术行业作为一个传统而又注重创新的领域，也不例外。
本文旨在探讨新媒体在艺术行业中所产生的影响以及所带来的创新。
首先，新媒体的兴起为艺术家提供了更多展示作品的机会。
传统的艺术展览几乎都需要艺术家投入大量的时间和资金去租借展览空间，而新媒体的出现则打破了这一限制。
艺术家们可以通过自己的网站、艺术社交平台或在线艺术市场来展示他们的作品，无需受到时间和地点的限制。
这无疑为艺术家们扩大了他们的受众群体，也提高了他们作品的曝光度。
其次，新媒体为艺术家们提供了更多的创作与交流的机会。
通过互联网，艺术家们可以与全球范围内的其他艺术家进行交流合作，分享彼此的创作灵感与经验，这也为艺术家们提供了更多的创作素材与灵感的来源。
同时，新媒体也为艺术家们提供了更多的实验空间与新的创作方式。
例如，艺术家可以利用虚拟现实技术来创作立体艺术作品，利用人工智能技术创作出具有交互性的艺术品，这些都为艺术创作注入了新的生命力。
此外，新媒体也为艺术市场的发展带来了新的机遇与挑战。
传统的艺术市场依赖于画廊、拍卖行等中介机构来进行艺术品的交易，但新媒体则通过在线艺术交易平台为艺术家们提供了更多的直接交易渠道。
艺术品的买卖变得更加方便快捷，同时也打破了传统市场的地域限制，艺术家与买家之间的中间商数量也减少了，使得艺术家们能够获得更多的收益。
然而，新媒体的兴起也给艺术行业带来了一系列挑战。
首先，艺术品的复制与盗版问题日益突出。
由于数字化技术的发展，艺术品的复制变得更加容易，这也加剧了艺术家们面临的盗版风险。
其次，艺术品在新媒体时代的宣传与推广也变得更加困难。
虽然新媒体为艺术家们提供了更多的展示平台，但与此同时，也有着大量的信息噪声。
艺术家们需要在这个竞争激烈的环境中找到自己独特的表达方式，以吸引观众的眼球。
综上所述，新媒体对艺术行业的影响与创新是不可忽视的。
新媒体在艺术创作与传播中的作用
新媒体在艺术创作与传播中的作用随着科技的不断发展，新媒体在艺术创作与传播中扮演着越来越重要的角色。
新媒体的出现为艺术家提供了更多的创作方式和传播渠道，同时也为观众带来了更丰富多样的艺术体验。
本文将探讨新媒体在艺术创作与传播中的作用，并分析其对艺术领域的影响。
一、新媒体在艺术创作中的作用1. 提供多样化的创作方式新媒体为艺术家提供了更多的创作方式。
传统的艺术创作主要依靠绘画、雕塑等传统媒介，而新媒体则可以通过数字技术、虚拟现实等手段进行创作。
艺术家可以利用计算机软件进行数字绘画、三维建模等创作，使作品更加生动、立体。
此外，新媒体还可以与其他艺术形式相结合，如音乐、舞蹈等，创造出更具创新性和多样性的艺术作品。
2. 拓宽创作领域新媒体的出现使得艺术创作的领域更加广阔。
传统的艺术创作主要局限于画布、纸张等有限的媒介上，而新媒体可以将艺术创作延伸到虚拟空间中。
艺术家可以通过虚拟现实技术创作出与现实世界完全不同的艺术作品，观众可以通过虚拟现实设备进行身临其境的艺术体验。
这种拓宽的创作领域为艺术家提供了更多的创作可能性，也为观众带来了更丰富多样的艺术享受。
3. 强化艺术表达效果新媒体的技术手段可以强化艺术作品的表达效果。
通过数字技术的运用，艺术家可以更加精确地表达自己的创作意图。
例如，利用计算机软件可以实现绘画作品的精细化处理，使得作品的细节更加清晰、真实。
此外，新媒体还可以通过音频、视频等多媒体手段来增强作品的感染力和震撼力，使观众更加深入地理解和感受艺术作品所传达的信息。
二、新媒体在艺术传播中的作用1. 扩大传播范围新媒体为艺术作品的传播提供了更广阔的平台。
传统的艺术传播主要依靠展览、演出等实体场所，而新媒体可以通过互联网、社交媒体等渠道将艺术作品传播到全球范围内。
艺术家可以通过建立个人网站、社交媒体账号等方式，将自己的作品展示给更多的观众。
同时，观众也可以通过互联网随时随地欣赏到各种艺术作品，大大拓宽了观众的选择范围。
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数字化时代的艺术创作：新媒体与创新表达
提出问题：
在数字化时代，艺术创作与传统的方式已经不再限于纸上绘画或雕塑，而是融合了新媒体的元素。
数字化时代给艺术创作带来了哪些变革？新媒体如何催生了创新的艺术表达形式？
引言：
数字化时代是一个充满创新与变革的时代，也为艺术创作带来了巨大的发展机遇。
新技术的不断涌现，特别是数字媒体的兴起，使得艺术的创作方式发生了颠覆性的变革。
数字媒体与艺术的结合，使得艺术家能够通过数字化的手段表达出丰富多样的创作想法。
本文将探讨数字化时代的艺术创作，聚焦于新媒体与创新表达。
艺术创作的数字化时代
数字化时代，艺术创作所面临的最大变革莫过于数字媒体的兴起。
传统的艺术创作方式局限于纸上绘画、雕塑等有限的媒介，而数字媒体的出现让艺术家能够利用光影、声音、互动等多种形式进行创作。
数字媒体为艺术家提供了更多的创作方式和表达手段，使得艺术创作更加自由、丰富多样。
数字媒体让艺术变得更加互动
数字媒体为艺术创作带来的最大改变之一便是互动性的增强。
传统的艺术作品往往是静态的，观众只能通过眼睛去欣赏作品。
而在数字化时代，艺术作品可
以通过互动技术变得更加生动有趣。
观众可以通过触摸屏、动作感应等技术与
艺术作品进行互动，参与到艺术创作中。
这种互动性的增强使得观众能够更加
深入地理解和体验艺术作品，使得艺术更加贴近人们的生活。
数字媒体打破时间与空间的限制
传统的艺术作品在制作过程中受到时间和空间的限制，而数字化时代的艺术创
作打破了这些限制。
艺术家可以通过数字媒体在虚拟空间中进行创作，不受时
间和空间的限制。
例如，艺术家可以在计算机中建立一个虚拟的环境，在其中
进行绘画、雕塑等创作活动。
这种创作方式不仅减少了艺术家的物质成本，同
时也为艺术家提供了更大的创作自由度。
此外，数字媒体还通过网络使得艺术
作品可以迅速传播，使得艺术家能够更广泛地与观众交流。
新媒体与艺术表达的创新
数字化时代的新媒体不仅提供了更多的艺术创作方式，还催生了许多创新的艺
术表达形式。
艺术家们通过数字媒体的技术手段，呈现出了许多令人惊叹的艺
术作品。
虚拟现实艺术
虚拟现实是数字化时代的重要成果之一，它为艺术创作提供了全新的展示方式。
艺术家可以利用虚拟现实技术创造出逼真的虚拟世界，使观众融入其中。
虚拟
现实艺术作品不仅可以通过头戴式显示器等设备观看，还可以通过投影在墙上
的方式展示。
观众们可以在虚拟现实中感受到身临其境的体验，创造出一种前
所未有的沉浸感。
虚拟现实艺术作品的创作和观赏过程都是与传统艺术完全不
同的，使得艺术表达的方式更加丰富多样。
互动装置艺术
互动装置艺术是数字化时代艺术表达的另一个创新形式。
它利用了数字媒体的
互动特性，通过观众的参与来完成艺术作品。
在一个互动装置艺术展览中，观
众不再是被动的观看者，而是可以通过触摸、声音、光影等方式与艺术作品进
行互动。
观众的互动行为会改变艺术作品的呈现形式，使得艺术作品本身具有
变化的可能性。
互动装置艺术作品在互动性与创新性上都超越了传统艺术作品，使得观众能够更加深入地与艺术互动。
数字媒体艺术装置
数字媒体艺术装置是数字化时代艺术创作的又一创新表达形式。
它结合了数字
媒体技术与实体装置，创造出了独特的艺术作品。
数字媒体艺术装置的制作过
程涉及到计算机编程、电子工程等技术，艺术家需要通过这些技术将自己的创
意转化为可视化或可听觉的作品。
数字媒体艺术装置在形式上与传统装置艺术
有所不同，它更加注重数字媒体的运用与艺术性的结合。
数字媒体艺术装置呈
现出的形式多种多样，可以是虚拟的影像、声音，也可以是实体装置与数字媒
体的结合。
这种新的艺术创作方式使得艺术作品更具观赏性和创新性。
数字化时代的艺术创作挑战与机遇
数字化时代给艺术创作带来了巨大的机遇，但同时也带来了一些挑战。
艺术家
们在数字化时代的艺术创作中面临着技术、版权等方面的问题。
技术挑战与机遇
数字化时代的艺术创作需要艺术家具备一定的技术基础。
艺术家需要了解和掌
握数字媒体的相关技术，才能够运用这些技术进行创作。
虚拟现实、互动装置、数字媒体艺术装置等艺术创作形式都需要艺术家在技术层面有一定的造诣。
然而，数字化技术的不断发展也为艺术创作带来了机遇。
新技术的涌现使得艺术
创作变得更加丰富多样，艺术家可以通过数字媒体技术创造出更具创意和高品
质的作品。
版权保护的困境与应对
数字化时代的艺术创作与传播面临着版权保护的问题。
数字媒体的发展使得艺
术作品可以更容易地在网络上进行传播，这也为作品的盗版和版权侵权提供了
可能性。
艺术家们需要寻找一种可行的方式来保护自己的作品版权。
一种可能
的解决方案是通过数字加密技术来保护作品的版权，使得未经授权的复制和传
播变得困难。
另外，政府和相关机构也应加大对版权保护的力度，制定相关法
律和政策，保护艺术家的创作权益。
结论
数字化时代的艺术创作正处于一个充满挑战和机遇的时期。
新媒体的发展使得
艺术创作形式更加多样化，艺术家可以通过数字媒体创造出丰富多样的作品。
虚拟现实艺术、互动装置艺术、数字媒体艺术装置等创新的艺术表达形式催生
了一个全新的艺术创作领域。
然而，艺术家们在数字化时代的艺术创作中也面
临着技术和版权等方面的问题。
必须与时俱进，不断学习和适应新的技术发展，
同时也要保护自己的创作权益。
只有如此，艺术创作才能在数字化时代蓬勃发展。