文化类电视节目叙事创新表达
场景化、符号化、具象化:仪式性文化节目视觉化叙事的创新表达——以《诗画中国》为例
场景化、符号化、具象化：仪式性文化节目视觉化叙事的创新
表达——以《诗画中国》为例
杨惠;戴海波
【期刊名称】《教育传媒研究》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】本文认为,作为一档典型的仪式性文化节目,《诗画中国》在媒介技术的赋能之下,通过多模态视觉化展演、凝缩符号的视觉强化、图文复合叙事的互文效力在场景化、符号化、具象化的三重表意维度中不断创新仪式性文化节目的视觉化叙事表达形态,成为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的鲜活样本。
【总页数】5页(P101-105)
【作者】杨惠;戴海波
【作者单位】淮阴师范学院新闻与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.融符于景:新媒体纪录片《了不起的匠人》的场景化叙事与符号化传播
2.符号化叙事:作为消费仪式的中国文创产品多重符号建构
3.场景叙事与价值形塑:融合模式下文化类综艺节目《诗画中国》的创新表达
4.场景化、具象化、情感化:黄河符号在文化综艺节目中的呈现与运用
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以声传情：文化类综艺节目的叙事创新
以声传情：文化类综艺节目的叙事创新随着社会的发展和人们生活水平的提高，文化类综艺节目逐渐成为人们日常娱乐生活的一部分。
在这些综艺节目中，叙事创新是至关重要的，它能够以声传情，以不同的方式呈现文化元素，为观众带来新的观赏体验。
本文将从叙事创新的角度探讨文化类综艺节目的特点和发展趋势。
文化类综艺节目的叙事创新体现在多种形式上。
传统的文化类综艺节目多以讲解、展示为主，但随着受众需求的提高，叙事创新势在必行。
目前，许多文化类综艺节目通过增加悬念、设置游戏环节、邀请明星嘉宾等方式来引发观众的兴趣，使得节目更具吸引力。
一些历史文化节目通过解密、考古等方式展现古代文明，带领观众走进历史的长河；而一些文学类节目则通过朗诵比赛、作家访谈等形式呈现文学经典，让观众在欣赏的同时进行思考和交流。
这些多样化的叙事形式让文化类综艺节目更加生动有趣，也更容易吸引观众的目光。
文化类综艺节目的叙事创新还体现在叙事内容上。
传统的文化类综艺节目大多以介绍历史文化、名著解读等内容为主，虽然内容丰富，但形式相对单一，容易让观众产生审美疲劳。
而叙事创新能够使得节目内容更加多元化，更符合当下观众的口味。
一些文化类综艺节目通过记录纪录片的方式，深入挖掘民间文化、非物质文化遗产等传统文化元素，以真实的情感和细腻的叙事手法打动观众的心灵；而一些音乐类节目则结合传统音乐与现代音乐，创新传统曲艺表演形式，使得传统文化更具现代感。
这种通过叙事内容创新的方式，使得文化类综艺节目更具有时代性和包容性，也更易引发观众共鸣。
文化类综艺节目的叙事创新在形式、内容、手法上都呈现出多样化的特点，这使得文化类综艺节目更具有观赏性和趣味性，也更有利于传播和传承传统文化。
随着受众需求的不断变化和技术手段的不断更新，相信文化类综艺节目的叙事创新将继续发展，为观众带来更丰富、更有趣的观赏体验。
从《匠心》节目探究文化纪实类电视节目的创新之路
一、《匠心》节目的创作背景和意义工匠精神是一种严谨认真、精益求精、追求完美、勇于创新的精神。
党的十八大以来，习近平总书记多次强调要弘扬工匠精神。
党的十九大报告提出“弘扬劳模精神和工匠精神”。
当前，我国经济发展正处于转型升级的关键时期，培养和弘扬工匠精神对于提升我国产品质量、建设质量强国和制造强国具有特殊重要的意义。
近几年，传统民间工艺开始跃上舞台，走进大众视野。
传统手工艺所形成的工匠文化因其独特的魅力以及文化特色，开始在新媒体以及传统媒体渠道快速地发酵、传播。
从2017年起，以记录传统手工艺为主题的文化纪实类电视节目发展迅速，成为了电视综艺节目中的一股清流。
在此背景下，2021年1月，山西广播电视台黄河节目中心也打造出一从《匠心》节目探究文化纪实类电视节目的创新之路○杨眉【摘要】近些年，以记录传统手工艺为主题的文化纪实类电视节目发展迅速，这既跟国家提出的文化创新、文化传承的理念相契合，又符合当前社会对于精益求精的工匠精神的追求。
由山西广播电视台黄河节目中心打造的《匠心》节目，作为一档探究山西传统手工艺，宣传山西传统文化的文化纪实类电视节目，以专题兼具纪录片的方式，多角度展现了山西匠人匠心的故事，弘扬山西匠人精益求精、一丝不苟的工匠精神。
【关键词】《匠心》；文化纪实；节目创新新闻的高度、深度、广度、生命力都具有决定性的作用。
愈是宏大命题，愈要化大为小、以小衬大；舆论场愈是纷纭喧嚣，愈要从读者看得见、摸得着的新闻事件入手，见微知著、聚水成涓，最终汇成主旋律、正能量的大江大河。
■注释：[1]陈力丹.舆论学——舆论导向研究[M].北京：中国广播电视出版社，1999[2]张晓松，黄小希.习近平出席全国宣传思想工作会议并发表重要讲话[EB/OL].新华社：2018-8-22. /xinwen/2018-08/22/content_53157 23.htm.[3]陈力丹，邵婷婷.从传播学角度看“自己人效应”[J].现代视听，2012（11）：23-26.[4]人民小编.人民日报（海外版）头版的这篇作品到底好在哪儿（附精彩赏析）[EB/OL].新闻与写作：2020-7-9.https:///s/8AC5FQ1DGm -PGXVwLhSw-w.[5]张宇洲，王晓婕.党媒改革开放40周年主题报道：小视角见证大变迁[EB/OL].传媒评论：2019-2-13. https：///s/1NteFJsn94UK4hxEp83SV A.（作者：北京日报社地区新闻部记者）责编：项贤勇新闻实务58Copyright©博看网 . All Rights Reserved.档全新的周播节目——《匠心》。
《2024年《上新了·故宫》叙事策略研究》范文
《《上新了·故宫》叙事策略研究》篇一一、引言《上新了·故宫》作为一档以故宫为背景的文化探索类综艺节目，自播出以来便受到了广大观众的喜爱。
该节目以独特的叙事策略，将故宫的历史文化与现代元素相结合，带给观众全新的视听体验。
本文将对《上新了·故宫》的叙事策略进行研究，分析其成功的原因和可借鉴之处。
二、节目概述《上新了·故宫》以故宫为载体，通过嘉宾的探访和解读，展示故宫的历史文化、建筑艺术、文物珍品等。
节目采用现代综艺节目的形式，将传统文化与现代元素相融合，使观众在娱乐中了解故宫的历史文化。
三、叙事策略分析1. 多元叙事视角《上新了·故宫》采用多元叙事视角，通过嘉宾、专家、解说等多种声音，全方位、多角度地呈现故宫的历史文化。
嘉宾的探访和解读，专家的深入剖析和讲解，以及解说的生动讲述，共同构成了节目的叙事体系。
2. 情节设置巧妙节目在情节设置上巧妙地结合了故宫的历史文化和现代元素，通过悬念、冲突、转折等手法，使节目更加引人入胜。
例如，通过设置寻宝任务，让嘉宾在探访故宫的过程中，发现和解读文物背后的故事，增强了节目的趣味性和观赏性。
3. 视觉呈现精美《上新了·故宫》在视觉呈现上采用了精美的画面和音效，通过高清的摄影技术，将故宫的建筑、文物、景色等呈现得栩栩如生。
同时，配以悠扬的音乐和解说词，使观众在欣赏美景的同时，深入了解故宫的历史文化。
4. 互动性强节目通过互动环节，让观众参与其中，增强观众的参与感和体验感。
例如，通过社交媒体等渠道，让观众参与节目的讨论和互动，分享自己的观点和感受，增强了节目的互动性和影响力。
四、成功原因及借鉴之处1. 深入挖掘故宫历史文化《上新了·故宫》通过多元叙事视角、情节设置、视觉呈现等手段，深入挖掘故宫的历史文化，使观众在娱乐中了解故宫的历史文化。
这是该节目成功的关键因素之一。
2. 结合现代元素，创新表达形式节目将传统文化与现代元素相结合，创新表达形式，使观众在欣赏美景的同时，感受到传统文化的魅力。
电视文化综艺节目的叙事分析——以《典籍里的中国》为例
声屏世界2023/6实践与创新栏目透视电视文化综艺节目的叙事分析———以《典籍里的中国》为例阴李赫翟良方摘要:在新主流电视节目浪潮下,极具文化底蕴的电视综艺节目依托全新的技术手段和独具匠心的内容设计实现了多感官沉浸体验的叙事表达。
中央广播电视总台推出的文化类综艺节目《典籍里的中国》,采用多维度叙事特点和非单一的叙事结构,构建了一个完整的叙事模态。
在文化综艺节目中,多视角叙事不仅可以实现沉浸式的互动,而且可以将抽象的文化符号塑造得更加具象、立体,为今后文化类电视节目的创作提供丰富的经验。
关键词:《典籍里的中国》文化综艺节目叙事特点叙事结构文化是一个民族的魂，是一个民族屹立于世界的底气与自信。
随着经济全球化的进一步深入，文化也呈现出全球化的发展趋势，文化软实力也成为国家竞争力的重要组成部分。
文化内容的输出与溯源、认同与归属彰显着国家的主流意识形态，是国家文化的一大重要表现。
在国家文化政策的指导下，主流平台积极响应号召，传承中华优秀传统文化，从充满诗情画意的《中国诗词大会》到贯通古今的《典籍里的中国》，中国几千年的文化底蕴为当下艺术的创作构思与叙事模态构建提供了源源不断的素材。
2021年2月，《典籍里的中国》开播，借助技术手段、艺术创造、时空营造等，以虚拟与现实营造的沉浸式声画共筑的叙事方式，将几千年的文化典籍展现在观众面前，将抽象的文化符号具象化，让文化典籍真正“活”了起来。
《典籍里的中国》多维度的叙事特点技术维度:数字技术实现古今对话。
技术叙事是行动者挪用异质要素建构技术杂交体的过程中，把要素参与和展开的时间性按次序组织起来的方式。
[1]技术原本没有叙事的功能，但随着数字技术在影视、综艺和晚会中的大量应用，数字技术在创造承载叙事空间与叙事表达的“容器”时，技术间接充当了叙事的隐形媒介，因此数字技术也开始具备叙事功能。
与传统的文化类电视综艺节目不同，《典籍里的中国》充分运用数字技术，旨在打造综艺节目叙事的空间形态，更加逼真地还原历史人物与历史事件的“原始面貌”。
以声传情：文化类综艺节目的叙事创新
以声传情：文化类综艺节目的叙事创新随着文化多元化与娱乐娱乐化的精神需求不断增加，文化类综艺节目也逐渐成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
与传统文化类节目相比，综艺节目注重互动性、情感性和参与性，尝试通过创新的叙事形式和语言表达方式来打破传统的“说教式”文艺陈述，通过以声传情的方式与观众建立更为深厚的情感联系，让观众真正感受到文化的魅力。
首先，综艺节目在受众群体和叙事方式上做出了创新的调整。
随着观众群体的年轻化与多样化，综艺节目也从以往的高谈阔论、学术研讨转向更为通俗易懂、活泼有趣，引用大量流行文化符号与时事新闻内容，以温馨幽默的方式讲述文化故事，让观众在娱乐的同时感受人文情怀。
例如《声入人心》等音乐类综艺节目，它将选手的音乐表现与个人故事完美结合，让观众在欣赏音乐的同时感受选手们的人生经历，通过音乐将情感传达给观众。
其次，综艺节目注重参与性和话题性，以真实场景、感人故事等元素吸引观众的注意力。
比如《奇葩说》等节目通过选手的表现和观众的互动，展现出一个个真实而又具有话题性的人生故事，探讨人性、社会与文化的多样性，让观众能够心灵共鸣、为之感动。
这种互动性和真实性让文化类综艺节目能够更好地反映观众需求，拉近节目和观众之间的距离，从而形成强大的参与感和话题关注度。
最后，文化类综艺节目在叙事创新上也注重语言文化的塑造。
通过创新语言表达方式，节目能够更好地传递文化内涵，使观众更为深入、直观地感知文化艺术的魅力。
例如《中国好声音》这类节目将中文传统文化元素和音乐形式相结合，采用中文歌曲和经典诗词的朗诵，使观众在提高审美能力的同时，更好地感受到了中华文化的美丽与魅力。
总之，文化类综艺节目通过创新的叙事方式，让声音传递情感，让观众更好地感受文化艺术的魅力和魄力。
其中，观众的参与感和话题关注度将作为文化节目成功的重要因素之一。
我们相信，在未来，文化类综艺节目将会更加创新、更具互动性和情感性，让观众感受到文化艺术的深刻内涵和多样风情。
文化综艺节目的创新性表达
文化综艺节目的创新性表达作者：盛志颖来源：《卫星电视与宽带多媒体》2022年第02期【摘要】全球化语境下，中华文化的传承和传播至关重要。
央视综合频道全新文化综艺类节目《典籍里的中国》，立足于优秀的传统文化，通过“影像+戏剧+故事”的方式，立体、生动、鲜活地演绎中华典籍;节目通过“以人为中心”、跨越时空的对话等创新性表达来赋予“典籍”时代的生命力、引起受众情感共鸣和传递主流价值观;其对于创新中华优秀传统文化的传递手段及传播方式具有重要的参考借鉴意义。
【关键词】文化类综艺节目;创新性表达;《典籍里的中国》中图分类号：G241 文献标识码：A DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2022.02.087随着《国家宝藏》等文化类节目的不断推出，一个个文化热点快速进入大众视野。
这些节目集戏剧、访谈、真人秀、纪录片等元素于一体，创造了一种全新的文化节目形式，赢得了良好的口碑和收视效果。
由于技术的进步，当代文化节目的制作者以历史经典文化资源为蓝本，以大众视觉消费习惯的满足为导向，重构传统文学中沉默的民族精神和民族记忆。
过去的文化类综艺，虽然用形象的方式呈现了文物、历史和民俗。
但缺乏对实景实物的真实体验，缺乏对历史文化的深层次开掘，很难让受众产生身在其中的代入感。
2021年2月12日，《典籍里的中国》在中央一套播放，播出后迅速引发现象级传播，当天就获得了4.5亿的话题阅读量，豆瓣评分高达9.0分。
《典籍里的中国》是由中央广播电视总台央视综合频道与央视创造传媒联合推出的大型文化节目。
节目聚焦《尚书》《论语》《孙子兵法》《史记》等传统典籍中享誉中外的经典名篇，以“影像+戏剧+故事”的表现方式及时空对话的新形式，讲述中国经典传承中的闪亮故事，描绘典籍中蕴含的中国智慧和中国文化。
1. “影像+戏剧+故事”演绎，赋予“典籍”时代的生命力过去对于典籍的解读往往依赖于专家，认为专家的解读能够更深更精确的呈现典籍的基本面貌且能够传承历史，而《典籍里的中国》在有专家解读的专业基础上，通过“影像+戏剧+故事”的方式来对典籍进行解读，用从未有过的全新方式来解读典籍，让典籍不在只是有些枯燥乏味的研究，而是注入源源不断的时代的生命力和活力。
以声传情：文化类综艺节目的叙事创新
以声传情：文化类综艺节目的叙事创新引言在当今社会，综艺节目已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
从娱乐节目到文化类节目，各种类型的综艺节目丰富了人们的娱乐生活，并在一定程度上影响着社会文化的传播和发展。
而在这些综艺节目中，文化类综艺节目因其内容深度和受众涵盖面广受欢迎。
如何在文化类综艺节目中实现叙事的创新，让观众在娱乐的同时获得更多的文化启发和情感交流，成为了一个重要的问题。
一、文化类综艺节目的叙事重要性文化类综艺节目是通过各种形式的叙事来呈现文化内容的。
叙事作为传播文化的方式，在文化节目中具有非常重要的地位。
通过叙事，文化类综艺节目能够向观众传递丰富的文化信息、深刻的情感体验，并激发观众对文化的兴趣和热爱。
叙事内容的丰富和创新对于文化类综艺节目的品质和影响力具有决定性的作用。
二、文化类综艺节目叙事创新的方法1. 多元文化的呈现文化类综艺节目的叙事创新首先要求对多元文化的呈现。
不同地区、不同民族、不同历史时期的文化都有其各自独特的魅力。
通过对多元文化的呈现，文化类综艺节目能够让观众了解更广泛的文化内涵，拓展视野，增进理解和尊重不同文化的能力。
通过节目介绍世界各地的传统文化、民间艺术等形式，引导观众去了解和欣赏不同的文化风情，从而拓展文化视野，增强文化自信心。
2. 故事性的叙事形式故事性的叙事形式是文化类综艺节目叙事创新的重要手段。
故事性的叙事形式能够通过情节安排和人物塑造将文化内涵融入使得文化知识更加生动、接地气。
通过播放一些真实发生的故事让观众感受到文化在生活中的重要性，增强文化认同感。
也可以通过文学作品改编成故事，用叙事的形式来更好的展现文化内涵，让观众在娱乐的同时获得深层次的文化内涵。
3. 融入互动元素在叙事创新中，融入互动元素是非常重要的。
通过观众参与、互动环节等形式，能够让观众更加深入地了解文化内涵，提高他们的参与感和体验感。
一些文化类综艺节目可以设置知识竞答、文化体验等环节，引导观众积极参与到文化节目中来，提高他们的文化素养和情感体验。
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文化类电视节目叙事创新表达摘要：《故事里的中国》扎根经典艺术作品，以一种全新的路径建立起节目与历史、文化的对话，创造出了全新的文化体验。
于形式创新与精神熏陶中找到平衡点，打造构建认同的新方式，实现了娱乐至死时代的价值回归，体现了主流媒体的时代担当和社会责任。
关键词：文化类电视节目；中国故事；价值回归主流媒体所制作的文化类电视节目一直以来通常以国家叙事来传播正能量和弘扬主旋律。
但以往进行国家叙事的电视节目大多采用史料堆砌、人物采访、主持人串讲等元素堆砌的方式。
在价值观更加多元的今天，常常给观众留下严肃枯燥、单调乏味、创新不足的刻板印象。
因此，新的传播生态下，如何打破千篇一律的国家叙事模式，发掘与历史、文化对话的新路径，激活观众的情感共鸣、建构观众的身份认同和国家认同是当前文化类电视节目工作者的使命所在。
《故事里的中国》采用戏剧、影视和谈话综艺深度融合的节目模式，扎根经典艺术作品，以“讲故事”的仪式来进行国家叙事。
这种仪式消解传统的宏大叙事，唤醒了观众的个体情感，激荡起中国人内心深处的民族思想与家国情怀，也为创新国家叙事的视听表达提供了新的实践参考和解决方案。
一、视觉创新：以多重场域互动演绎中国故事社会学家布尔迪厄提出的场域理论，认为社会文化可分为如经济场、文化场、新闻场等不同的场域，场域中的行动者在惯习的作用下进行各类资本的博弈与转换。
场域理论所强调的不同场域之间的相关联系、相互影响，不仅可以运用于宏观领域中剖析社会，还可以在电视节目的微观层面上进行解读，因而可以理解为电视节目中不同位置的角色在节目机制的指引下，以舞台为传播桥梁，依靠各自的特点，进行对话合作的实践空间。
在《故事里的中国》中，节目组构建出不同的场域来进行对话，通过这种场际间的互动进而使叙事更加的生动化、立体化。
（一）多种节目模式深度融合，打造立体叙事。
《故事里的中国》采用影视、谈话综艺和戏剧深度融合的节目模式，通过打造影视场、谈话场、戏剧场以及不同场域台前幕后的交叉互动，立体化的展现经典故事。
在节目的一开始，首先是对历史影视作品的回顾，将观众置于影视场中使其逐渐进入情境。
在第二阶段，开展对相关人物的纪实访谈，讲述故事背后的人情冷暖。
这时候影视场已经缓缓退出，谈话场被推向台前，通过这些经典作品中的老演员、故事相关的真实人物所披露的细节，观众的思绪被带入历史场景，增加了故事的真实感。
在第三阶段，利用戏剧的形式对经典影视进行再创作，使谈话场退入幕后，戏剧场推向台前。
在戏剧场中，先是通过剧本围读会的环节，戏剧导演、演员解读作品，整个再创作的过程完整地呈现给观众，加深观众对于作品的理解，并在戏剧场的演绎中赋予故事新的时代意义。
节目的最后，影视场、谈话场、戏剧场中不同的人物、故事共同出现在舞台上实现完美交融，节目在此得到升华。
从影视到访谈再到戏剧，三种形式层层递进加深意义，从影视场到谈话场再到戏剧场，三个场域彼此互动打造立体叙事。
（二）多重舞台空间交叉演绎，营造沉浸体验。
节目的另外一大创新点是首创多重舞台交叉表演的方式，营造观众全方位的沉浸体验。
《故事里的中国》的整个舞台由一个主舞台和若干个并行舞台构成，其中主舞台主要采用话剧的表演方式，靠舞台背景来渲染氛围。
两侧并行舞台设置为影视化的表演空间，搭设有真实的场景道具。
这些不同的表演舞台也构成不同的表演场域。
舞台场之间的互动突破了空间上的限制，为观众带来了多方位、立体化的表演呈现。
随着灯光在主次舞台场上的转换，影视作品中的蒙太奇手法运用到戏剧舞台之上，使不同表演场域的转换自然流转，场际间的互总第346期专题讲座动更加自然灵动，创造出一种身临其境的沉浸式体验。
除此之外，旋转式的访谈舞台也令人耳目一新，在谈话场中，访谈舞台场面向观众，与观众一起聆听人物故事；在戏剧场中，舞台场面向演员，与观众融为一体观看表演。
随着叙事空间的转换，舞台场能够灵活转换以迎合节目的需求，与观众进行多样的互动。
二、仪式追寻：以经典作品激活集体记忆关于“仪式”的概念，社会学家戈夫曼把仪式描述为确立社会道德秩序的人人遵守的行为规则，一种表达意义的程式化活动。
柯林斯发展了戈夫曼的互动仪式理论，认为互动仪式是“一种相互之间的关注和情感连接机制”，其关键的过程是参与者情感与关注点的相互连接与调动，因为仪式而产生了共享的情感、认知体验。
今天的文化类电视节目在进行国家叙事的时候，尤其需要一种与时俱进的仪式，来建立起节目与历史、文化的对话，从而带给观众全新的文化体验。
在《故事里的中国》中，通过扎根经典、再现经典，将节目与历史、文化进行连接，激活观众的集体记忆，从而使其获得身份认同和文化认同。
（一）扎根经典作品，消解传统宏大叙事。
以往我国关乎国家叙事的电视节目往往追求宏大，节目大多采用史料、采访、主持人串讲等元素堆砌的方式。
这些传统的叙事手法已经不再符合现下观众的审美，致使现代观众常常产生一种与节目之间的游离感、空洞感。
在新的传播生态中，主流媒体开始意识到这种宏大叙事的窘境，试图通过改变电视节目的传播仪式来消解“宏大叙事”，与此同时还要确保依然能唤起观众的家国情怀。
近年来，一些较为成功的电视节目都可以成为这一创作理念的佐证，如《国家宝藏》利用历史文物，《见字如面》利用信件，《中国诗词大会》通过中国的传统文化诗词，这些仪式都成为观众与节目所抒发家国情怀的纽带。
《故事里的中国》则选择扎根经典艺术作品，挖掘这些经典的文化资产。
一方面，从故事选材来看，节目主要选取新中国成立70周年以来的现实主义文艺作品为主要素材。
这些文艺作品在过去70年里已经被改编为电影、电视剧等多种形式，有一定的观众基础和大众熟识度，往往题材本身就可以引起观众的关注与共鸣。
另一方面，“经典故事”又作为一种文化仪式，以一种全新的路径建立起节目与历史、文化的对话，创造出了全新的文化体验。
（二）再创经典故事，激活社会集体记忆。
如果说扎根经典故事是《故事里的中国》建立对话的仪式，那么再现经典故事就是节目如何具体运用这一仪式来建立对话。
法国社会学家哈布瓦赫提出的“集体记忆”的概念，用来阐释个人记忆与社会历史情境不可分割的状态。
而叙事正是重塑记忆的一种强有力的手段。
通过叙事来共享往事的过程，能够使参与者的主观意识聚集。
《永不消逝的电波》《平凡的世界》《智取威虎山》等经典作品都是烙有时代印记的中国故事，对于如何让这些故事在今天焕发新生、对接当下是节目的核心命题，《故事里的中国》对此提出了解决方案，抓住“表演”“明星”等关键要素，通过对经典故事进行再创作，让经典故事本身所具有的深刻内涵在重新演绎的过程中焕发新机。
比如，《平凡的世界》不仅是中国文学史上的佳作，更重要的是这部作品本身所具有的时代精神。
节目通过访谈环节中亲历者的现身说法，将老一辈观众置身于历史情境，寻回旧有的集体记忆，构建出一种身份的认同。
更可贵的是作品本身所传递出的青年人奋斗不息的精神，和现下社会所需要弘扬的时代精神不谋而合，通过戏剧表演的再创作过程，借助明星的传播力，使年轻人也参与其中，从而激励了当代青年。
三、价值回归：以情感沉浸建构国家认同主流媒体在今天不仅要追求良好的传播效果，更要承担起传播主流意识形态、构建国家认同的重要使命，在形式创新与精神熏陶中找到平衡点，打造构建认同的新方式，实现价值的回归。
（一）从历史到现实，由时间打造情感沉浸。
记忆是一个包含了历史记忆和未来想象的窗户，透过记忆可以给人类带来情感上的沉浸。
在第一集《永不消逝的电波》中，节目组请到了老电影中何兰芬的扮演者袁霞老师来讲述电影拍摄过程，故事原型李白烈士的孙子来讲述家庭往事的细节。
用经典作品的片段和演员、原型人物的纪实访谈来使观众置身于经典作品。
《平凡的故事》中，节目组请来路遥文学馆的馆长来讲述路遥的人生经历，用作家路遥的生平故事、电视剧版本导演的解读让观众回到过去。
当完成了这些的经典故事的充分解读，观众的情绪累积到一定程度后，节目进入再创作的环节：镜头转至幕后，聚焦导演与演员对剧本、人物以及作品内涵的解读与演绎，节目通过这种戏剧的再次创作、再次解读，将观众拉至现实，也使节目得到升华。
（二）以个体经历建构国家认同。
法国著名后现代理论家罗兰•巴尔特在其生前的最后一本著作《明室》中提出了“刺点”的概念，意指摄影照片中能够真正刺入人心、激发人们情感的东西。
“刺点”是巴特对视觉艺术做的一种符号学分析和阐释，这一概念后来扩展到文学、文化传播领域。
一个电视节目“刺点”的巧妙设置可以激发观众的情感共鸣，引起观众对意义的认同。
《故事里的中国》之所以能够触发观众的情感就在于其节目刺点的精心设置。
不管是《永不消逝的电波》里李白烈士的革命坚守、《平凡的世界》中孙少安、孙少平兄弟在艰苦岁月中对理想的追求，还是《智取威虎山》中杨子荣的英雄胆识，这一个个经典的中国故事、中国人物唤醒了观众的集体情感，从而激荡起中国人内心深处的民族与家国情怀。
《故事里的中国》从视觉、仪式、价值三个方面入手，实现了文化类电视节目国家叙事的创新表达。
在视觉表达方面，节目构建出不同的场域来进行互动，进而使叙事更加的生动化、立体化。
在仪式追寻方面，节目选择扎根经典、再现经典，建立现场与历史、文化的对话，从而带给观众全新的体验。
节目于形式创新与精神熏陶中找到平衡点，打造构建认同的新方式，实现娱乐至上时代的价值回归。
总体观之，《故事里的中国》在新的传播生态下利用新兴传播风格，讲述经典优秀的中国故事，勇于承担传播主流意识形态、构建国家认同的重要使命，体现了主流媒体的时代担当和社会责任感。
(作者:郭珂静。