后现代主义艺术
后现代主义是什么意思有什么艺术特征
后现代主义是什么意思有什么艺术特征后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
那么你对后现代主义了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是后现代主义，希望大家喜欢!什么是后现代主义后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
后现代主义的艺术在人文思潮方面，论者指出现代的后期，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。
所谓现代表达方式甚至思维方式，是指以有核心思绪，或者有既定论述规格，表述事物的真理性，可是，随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。
现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的崛起。
在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。
而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。
另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。
不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。
建筑笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到如今为止是后现代主义时期。
60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。
后现代主义艺术的理解
后现代主义艺术的理解
后现代主义艺术是 20 世纪后期发展起来的一种艺术形式，强调文化、社会和人类经验的多元性和复杂性，通过对传统的批判和颠覆，探索新的文化表达方式和人类经验的本质。
后现代主义艺术的核心是“反美学”,即反对现代主义艺术对美的追求和形式的完美性。
后现代主义艺术家们不再关注艺术品的艺术价值，而是致力于表达他们对社会、文化和政治现实的不满和批判。
他们通过破坏传统艺术形式、解构符号和意义、颠覆审美标准等方式，来表达他们对现实世界的认知和批判。
后现代主义艺术的表现形式多样，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、影像艺术等。
许多后现代主义艺术家们采用了批判和颠覆的形式，通过对传统文化和价值观的否定，来揭示现代社会的弊端和人性的矛盾。
他们强调个体的体验和感受，重视主观意识和个人情感，通过对艺术品的自主性和创造性的诠释，来挑战社会和文化的传统观念。
后现代主义艺术的出现，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
它挑战了传统的美学观念，推动了艺术向多元化和个性化的方向发展，为现代艺术注入了新的活力和魅力。
同时，后现代主义艺术也为人类社会面临的各种问题提供了重要的思考和启示，促进了人类文化的多样性和交流。
举例后现代主义设计的主要风格及表现
后现代主义设计的主要风格及表现一、极简主义极简主义是后现代主义设计的一种重要风格，强调简约、纯净和简洁。
在极简主义设计中，颜色、形状、线条和材质都经过精心的选择和组合，以达到简洁、清晰和有力的视觉效果。
极简主义设计常常用于室内设计、平面设计等领域。
二、装饰主义装饰主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调装饰和细节。
在装饰主义设计中，设计师们运用各种材料和技术来创造富有装饰性的设计，如金属、玻璃、陶瓷等。
装饰主义设计常常用于室内设计、家具设计等领域。
三、折衷主义折衷主义是后现代主义设计的另一种风格，强调融合和混合。
在折衷主义设计中，设计师们运用不同的设计元素和风格来创造独特的设计。
折衷主义设计常常用于建筑、室内设计等领域。
四、高技派高技派是后现代主义设计的一种风格，强调技术和未来感。
在高技派设计中，设计师们运用先进的技术和材料来创造具有未来感的设计。
高技派设计常常用于建筑、工业设计等领域。
五、波普艺术波普艺术是后现代主义设计的另一种风格，强调大众化和流行文化。
在波普艺术设计中，设计师们运用大众化的图像和色彩来创造具有独特魅力的设计。
波普艺术设计常常用于服装设计、平面设计等领域。
六、环保主义环保主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调环保和可持续性。
在环保主义设计中，设计师们运用环保材料和技术来创造具有可持续性的设计。
环保主义设计常常用于建筑、工业设计等领域。
七、乡土风格乡土风格是后现代主义设计的另一种风格，强调地域文化和传统元素。
在乡土风格设计中，设计师们运用地域性的材料和技术来创造具有独特魅力的设计。
乡土风格设计常常用于室内设计、服装设计等领域。
八、抽象表现主义抽象表现主义是后现代主义设计的另一种风格，强调抽象和自由表达。
在抽象表现主义设计中，设计师们运用抽象的形状和线条来创造具有独特魅力的设计。
抽象表现主义设计常常用于绘画、雕塑等领域。
九、概念设计概念设计是后现代主义设计的另一种重要风格，强调创新和未来性。
后现代主义艺术的主要特征是什么
后现代主义艺术的主要特征是什么在艺术的长河中，后现代主义艺术宛如一颗独特而耀眼的星辰，以其独特的风格和特征在艺术的苍穹中绽放出别样的光彩。
那么，后现代主义艺术究竟有哪些主要特征呢？首先，后现代主义艺术具有多元性和包容性。
它不再局限于单一的艺术形式或风格，而是将各种不同的艺术元素、文化符号和表现手法融合在一起。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种形式相互交织，打破了传统艺术门类之间的界限。
同时，后现代主义艺术也包容了不同文化、地域和历史时期的元素，将它们重新组合和诠释，形成一种全新的艺术表达。
这种多元性和包容性在作品中表现得尤为明显。
比如，一件作品可能同时融合了古典艺术的造型、现代艺术的色彩和当代社会的流行文化元素。
艺术家不再追求纯粹和单一的美学标准，而是鼓励观众从多个角度去理解和欣赏作品，从而使艺术变得更加开放和丰富。
其次，后现代主义艺术强调消解权威和去中心化。
在传统艺术中，往往存在着一些被奉为权威的艺术家、流派和作品，有着明确的艺术评价标准和价值体系。
而后现代主义艺术则对这种权威进行了挑战和消解。
它认为艺术没有绝对的标准和定论，每个人都可以成为艺术家，每个作品都有其存在的价值。
这种去中心化的观念使得艺术创作更加自由和平民化，不再被少数精英所垄断。
艺术家们不再追求被主流艺术界认可，而是更加注重自我表达和个体经验的传达。
再者，后现代主义艺术常常呈现出反讽和戏仿的特点。
它通过对传统艺术、文化和社会现象的反讽和戏仿，来揭示其中的虚伪、矛盾和荒谬之处。
比如，一些后现代主义的绘画作品可能会以夸张、变形的方式模仿古典绘画的风格，从而打破人们对传统艺术的固有认知，引发观众对艺术和现实的重新思考。
又或者一些行为艺术作品会以荒诞不经的方式模仿社会中的某些现象，以此来讽刺和批判社会的种种问题。
另外，后现代主义艺术还注重作品与观众的互动和参与。
传统艺术往往是艺术家单向地向观众传达自己的想法和情感，观众处于被动接受的地位。
后现代主义在艺术领域的表现和影响
后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮，它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构，展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事，即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的，甚至可能是压迫性的。
因此，后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征，以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性：拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素，将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起，创造出一种混合的艺术形式，以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准，拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法，揭示出权力结构的虚伪和多变，鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性，让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定，鼓励观者参与对话和解读，而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线，艺术家们经常在作品中融入超现实的元素，或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质，以及艺术在反映现实中的作用。
总之，后现代主义艺术以其独特的手法和理念，对传统艺术形式和观念提出了挑战，为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动，它拒绝单一的真理和权威，强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式：2.1 波普艺术：安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格，它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
浅谈后现代主义艺术的特征
浅谈后现代主义艺术的特征【摘要】后现代主义艺术是20世纪后半期的一种艺术运动，被认为是对现代主义的批判和继承。
其特征包括多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性。
后现代主义艺术呈现出多样化的风格和形式，摒弃了单一的艺术规范和价值观念，展现出一种破碎和错综复杂的视觉效果。
后现代主义艺术对传统概念和规范进行了颠覆和重新解读，拒绝了一切形式的规范和统一性，主张个体化和多元化。
这种相对主义的态度使得后现代主义艺术的意义和解读难以确定，呈现出一种混沌和模糊的状态。
后现代主义艺术的特征在于其多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性，体现了对传统价值观念和艺术规范的挑战和重新思考。
【关键词】后现代主义艺术、特征、定义、多元性、碎片化、反传统性、相对主义、混沌性、总结1. 引言1.1 后现代主义艺术的定义后现代主义艺术是20世纪后半叶兴起的一种艺术风格，其定义具有一定的复杂性和多样性。
后现代主义艺术的核心特征在于其对传统艺术规范和价值观念进行挑战和颠覆，同时呈现出一种种多元、碎片化、反传统、相对主义和混沌性的特征。
后现代主义艺术试图打破艺术的传统框架和边界，探索新的艺术表现形式和观念，以及对现代社会和文化的反思和批判。
后现代主义艺术更加注重对艺术的过程和实践的探索，强调观念和概念的重要性并提出了对传统艺术的重新解读和重新理解。
通过对现代社会、科技、文化和价值观的重新思考和超越，后现代主义艺术试图呈现出一种更加复杂、多元和开放的艺术形式，展现出艺术的无限可能性和探索精神。
2. 正文2.1 后现代主义艺术的多元性后现代主义艺术的多元性体现在艺术家们不再局限于特定的风格或技巧，而是将不同的艺术形式、主题和观念融合在一起，创造出富有个性和独特性的作品。
这种多元性体现在不同的媒介之间的交叉和融合，艺术家们不再受传统的限制，可以通过结合绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式来表达自己的思想和情感。
后现代主义艺术的多元性还表现在对于艺术品的多样性和复杂性。
当代艺术中的后现代主义
当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。
后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。
在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。
后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。
后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。
他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。
后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。
他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。
这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。
后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。
艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。
他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。
在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。
艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。
他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。
此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。
艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。
他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。
后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。
艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。
他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。
总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。
它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。
后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。
通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。
艺术史论后现代主义艺术的多样性
艺术史论后现代主义艺术的多样性后现代主义艺术是20世纪后期出现的一种艺术风格，它带来了对传统的颠覆和挑战，重视视觉冲击和观念的表达。
与传统的艺术风格相比，后现代主义艺术展现了更多样化的形式和观念，本文将探讨后现代主义艺术的多样性。
一、视觉多样性后现代主义艺术强调视觉上的创新和多样性。
艺术家们在表达的过程中运用了不同的材料和技术，以呈现出独特的作品。
艺术家可以通过绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式来表达自己的观点和情感。
例如，波尔·克利是一位后现代主义艺术家，他的作品涵盖了多种形式，包括绘画和雕塑。
他的独特风格和使用不同材料的能力为观众呈现了一个丰富多样的艺术世界。
二、观念多样性后现代主义艺术注重表达不同的思想和观点。
艺术家们试图在作品中反映社会、政治、文化等多个方面的议题。
观者可以通过不同的角度解读作品，从而获得不同的体验和理解。
例如，安迪·沃霍尔是一个以观念为主导的后现代主义艺术家，他的作品《档案箱》以其无人性的复制来批判消费主义对社会的影响。
这个作品引起了观众对大众文化和消费主义的思考。
三、文化多样性后现代主义艺术将文化多样性视为重要的艺术资源。
艺术家们可以从不同的文化中汲取灵感，创造出独特的作品。
他们追求艺术语言的多样性，以表达不同文化间的对话和交流。
例如，玛格丽特·霍兹在她的作品中展示了来自不同文化的元素，既有传统的中国装饰，也有前卫的西方艺术。
她的作品传达了文化的交织和多元性。
四、媒介多样性后现代主义艺术不局限于特定的媒介。
艺术家们可以自由选择适合自己表达观点的媒介。
这种多样性使得艺术作品更具创造性和表现力。
例如，乔治丽达·阿尔瓦雷斯是一位后现代主义艺术家，她的作品涵盖了绘画、摄影、装置艺术以及行为艺术等多种媒介。
她的作品传达了对身体和时间的观察与表现。
五、表现方式的多样性后现代主义艺术强调表达方式的多样性。
艺术家们可以自由地选择绘画、雕塑、摄影等形式，也可以通过装置艺术、行为艺术等方式来表达自己的创作思想。
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浅谈后现代主义艺术摘要随着现代主义艺术的衰退，后现代主义艺术走到了艺术的主流，但是后现代主义受当时社会的影响较重，出现了一种极端性，这种极端性在艺术形式上采用了大量的复制等形式，这种形式的出现是受社会的影响。
后现代主义脱离了原来的历史束缚，并在现代主义的基础上走上了多元化的发展道路。
这种多元化的趋势已经将后现代艺术的界限不断扩张，并不断探索新的元素保持一种自我调节程度。
由于接受后现代艺术的群体在不断扩大，那么后现代艺术的影响也在不断深化。
关键词：后现代后现代主义艺术中图分类号：j205 文献标识码：a一后现代主义的产生后现代主义的产生，最早出现在建筑领域中，建筑领域的出现对整个后现代主义艺术具有很大的影响。
它是当代西方最具有影响力的文化思潮，也是最近20年西方理论界研究最重要的课题。
现代主义走向末端，随着资本主义生产力的逐渐加大，科技代替了大规模的人为劳动。
科技代替劳动，就会造成社会失业的严重，失业的严重性就对人们的情绪产生很大的影响，这种社会影响会使人们的认知产生一定的影响，这种认知上的心里影响也会对艺术认知产生一定的变化，心里的影响就会使人们对美的认识产生改变，接下来伴随着两次世界大战和一次次的经济萧条，使得社会产生了一种心里，此时出现的极端便是一种必然。
这种必然现象对后现代主义艺术的产生有着很重要的意义，以上两方面的原因说明了在历史发展的思潮本质上，或外在社会大众的力量上，合力而出现的这种极端的情绪孕育了后现代主义。
后现代主义的产生就标志着各个方面都进入了一个新的变化，后现代主义极端情绪的产生也对艺术的偏激性有一定的影响，对社会矛盾的思考将这种偏激思想充斥进很多人的思想，但即使是一个旁观者，也没有办法公平地评论后现代主义对社会的影响，索性将其作为零散或叛逆或混乱等特征的代表。
若我们能够对这种形态的表达深入理解，我们会发现后现代主义怀疑进步的态度，崇尚自由的希望。
虽然上述观点将其归为非理想主义，其实仍有理性因素存在，只是后现代主义在启蒙阶段的导向以情感力量为主。
这说明后现代主义艺术受人们的社会形式影响较重。
这种影响对整个后现代主义艺术的艺术形式和观点的认知有着深远的意义。
还有一种观点提出，后现代主义本质是对现代主义的继承，因为深深存在于社会的矛盾中，难以被探究。
后现代主义的启蒙是建立在现代主义衰亡的基础上的，所以这种思潮带有反历史的思想，即大多数人都会在这种冲击下选择怀念之情，加之对现实的不满，在社会上形成了对比度较大的矛盾状态。
工业与科技的大规模发达，让经历这种历史的人们会有强烈的不适。
虽然这个时期的大部分人们还没有放弃现代主义的理性与结构化的思想，但是后现代主义却已经悄悄蔓延。
我们看到大量的批判性文章，开放性思想的艺术作品，怀旧的装潢风格，以及差距明显的两代人的外表与内在价值观。
当一种思潮中的思想体系改变的时候，必然会影响到思想价值的变化。
后现代主义在哲学上的解构，并不是毁灭，而是对原思想体系的否定和不满。
一种意义上可以说现代主义推动了后现代主义的发展，为后现代主义艺术提供了精神上的动力，通过人们意识的不断进步，人们对意识的创新为后现代主义艺术的艺术形式提供了不断创新的能力，后现代主义的思想方式是对现代主义的思想方式的一种改良，也是与现代艺术的一种分离，我们也可以说后现代主义是继承现代主义方案的一种表现。
二后现代主义艺术特征用最直观的话语来说，后现代艺术是反现代艺术的，后现代艺术是在现代艺术之后的，要想正确清晰地认识后现代艺术，就必须明确后现代时期的社会形式，只有在这个前提下才能明晰现代艺术和后现代艺术的界限。
任何新艺术风格的出现，都必须要在认识传统艺术的基础上加以超越。
后现代艺术既是和现代艺术的思想分离，又是对现代艺术的继承和发展，是现代艺术的延续。
它所受的艺术形式主要是受社会的影响，它的根本在于关注现实的真实世界，它利用社会的发展形式，从人们认知世界的发展与变化来用艺术的视角表现后现代主义艺术，后现代主义艺术更关注社会的变化，从社会的各个角度用艺术的形式来表现社会的形态特征，通过艺术语言我们能更加直观地发现社会视角，这些形式都是艺术家来表现时代变化的一种形式。
艺术不是再现美丑的问题，而是生活的镜像，如果社会充满病态，艺术应负担起治疗的责任，艺术也是反映社会的一种形态，也就是说艺术要与时代相近，与大众生活相近，每一个作品都是反映生活的一种心态一种形式，这些都是说艺术在表现社会问题。
但终归结底，艺术的表达应该是个人的行为，但这种个人形为也是影响社会形式的一种方式。
这种个人的行为可能会引领一个潮流，但却是艺术家本身的表达。
艺术家的个人行为收到了本身思维和经历的影响，这种理念与经历是与社会思潮有关的。
但艺术家再如何受到社会或其他思潮的影响，艺术作品所表达出的也只是代表了艺术家个人的主张。
我们通常通过这种特性反过来研究一种社会趋势或状态。
因为后现代主义艺术的不确定性与分散性，通过这种分散性可以打破传统的艺术形式，从而出现多种多样的艺术形式，这种形式表现为很多方面，从多媒休到影像，从表演到超写实，从装置到绘画的自由性，这些都表现出后现代艺术的特征在发生着改变。
三后现代主义的观念性后现代主义总有一种消极的社会心里，这种心里对后现代观念产生的影响就是消极的对抗，但后现代主义思潮的初衷是好的。
传统需要被颠覆，人们都会追求自由的思想，传统的东西总是需要我们去打破，艺术家想通过自由的思想来反映后现代主义为这个世界带来了一套全新的心里因素。
随着后现代主义的发展，人们逐渐能够接受这种思维理念影响下的很多领域。
对于后现代主义艺术与设计等方面，虽然后现代主义的悲观气氛层一度使社会大众对此艺术形式产生怀疑，但其提倡的追求自由与随意性、不确定性的思维方式，是人们在大工业化发展的气氛中回归自然的一处庇护所。
后现代艺术家们摒弃那种维系社会发展、知识结构的普遍逻辑思维，将艺术表现概括为以语言为中心的创作方法，重视艺术创作的实践性，热衷于发现艺术的新的语言符号和情感功能，力求通过这种外在形式和语言自身的发展变化达到一种最具有广泛性和普遍性的艺术体系。
后现代艺术家们不是为了表现世界和抒发个人的内心世界，而是要利用一种语言体系取代原有的文化功能。
后现代主义艺术观点的表达是具有后现代主义特点的惯用拼贴和复制手法。
后现代主义的主流艺术是拼贴和复制，艺术家通过利用社会的热点和人们的心里用一种绘画语言来表达艺术形式，这种创作方式就是把两种表达不同的物品拼贴在一起，通过这种拼贴表现一种新的艺术语言，营造一种新的艺术气氛，这在整个后现代主义艺术上是一种主流的表现方式，在这种艺术形式中最后代表的艺术家是安迪沃·霍尔，他的大部分作品都是用这种方式来表现后现代主义艺术的。
四后现代艺术发展与现状后现代主义艺术，是在艺术领域中对后现代主义的诠释。
具有后现代主义的解构方法，对传统现代主义艺术的怀旧，和对历史的不满和怀疑，对自由的无限渴求但不确定的情感与逻辑表达等。
这些对后现代艺术的表达都是真实而具有冲击力的。
结合上文提到的后现代主义的潮流思想，艺术领域中凡是能带来视觉冲击或新奇的东西都可以成为后现代艺术。
后现代艺术相当于颠覆了纯艺术的概念，它注重多种不相关的艺术结合，这种结合不但是指纯艺术的结合，而是将艺术与设计作品结合在一起，让观察者通过设计直接看到艺术的表达。
结构主义的影响使后现代主义艺术的表达兼容而怪诞，旨在影响观察者的主观感情，考验着他们的心理承受能力。
这些承受能力是后现代主义的艺术作品在传统意义上是不堪入目的，比如欲望和真实的裸体或自我的折磨，也有作品是怪诞而有趣的，如不一样色彩的头像拼接，或用计算机技术将真实的人拼凑到荒谬的场景中。
拼凑和拼贴的技能可以让每个人都成为艺术的谱写者，这种艺术形态基本上颠覆了西方长久以来发展的艺术概念。
艺术的对象也是多种多样的，一个人或物体，颜色或语言，都可以成为艺术作品。
但是若要将后现代主义艺术的发展写出，必然要对这种意识形态的形成和发展有一个较为明确的限定。
支持波普艺术的德国理论家罗森堡认为后现代主义的这种颠覆了纯艺术概念的艺术是不能仅仅用颜色框架来描述的。
这种艺术是和社会各个领域都有交集的，如心理学或教育事业。
每个人都可以成为艺术家，也正是波普艺术的真正吸引力所在。
罗森堡提出要用真实记录历史，而历史就是发生的偶然事件。
记录的方式也就是表达的方式，会有很多种，根据每个人的不同习惯或艺术意识加以区别。
根据不同艺术习惯的人们会把这几种毫不相关的物品放在一起创作，在一起创造来表现社会的艺术形式，例如，我们可以把象征文化和象征机品的两种媒介放在一起就形成了一种新的艺术形式，这种形式就会表现出新的艺术语言。
然而，两种艺术的表现形式都在波普艺术的范畴下得到了很好的传播。
波普艺术在创作中广泛运用与大众文化密切相关的当代现成品，这些物品是机械的，大量生产的，广为流行的，低成本的，是借助大众的传播工具（电视、报纸和其他印刷物）作为素材和题材的。
在运用它们作为手段时，为了吸引人必须新奇、活泼、性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。
后现代艺术发展形成的主要艺术流派：绘画新精神首先始于德国的新表现主义和意大利的超前卫派。
然后是新绘画，在到多媒体艺术这些都是当时社会艺术的变化形式，它们打破了传统的艺术观念，吸引人们的注意力，把所有认为不可能的东西融合在一起，让不可能变为可能，这些是艺术向所有可了解的媒介和社会关系拓展延伸，并指出可以将意义带回到“物的回归层面”。
这些物的回归层面是使许多毫不相关的物品混合在一起形成新的派别作为西方艺术的重要形式。
做为集成艺术后现代艺术的新形式它是通过实体物品组合在一起，不需要加工处理，把现成的材料和实物的片断构成在一起，这些被我们称为“新达达”或装配艺术。
作为后现代艺术的另一种主流艺术装置艺术它是通过特定地点选择直观可认的物品，进行加工处理组成的一个新作品。
这些与影视技术的发展与应用的普遍化是并行的。
作为一门全新的艺术媒体和以往的画面、纸及各种材料的静态艺术品相比，有着质的区别。
在创作过程中艺术家们大胆地进行变革，把一些不相同的学科结合在一起来表现新的艺术语言，通过各种艺术形式把艺术的形式发挥到极至，观念是后现代主义艺术的主流照相艺术后现代文化时期出现，摄影对艺术家来说是观念与现实中间的工具，作为思想、观念的实现手段，成为艺术的新媒体被广泛的运用。
他们的思想不仅终结了现代主义，也把西方艺术全面带进后现代主义文化阶段。
习俗艺术西方文化进入70年代末到80年代后，艺术题材由现代主义的世界性和宇宙性转向现实的社会性和世俗性，使艺术和我们的生活密切相关，我们利用生活中的联系来寻找艺术与生活的共同性从而使后现代主义艺术对生活有着紧密的联系。