西方现代及后现代主义艺术赏析
现代主义及后现代主义设计
现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。
在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。
西方现代艺术赏析
西方现代艺术赏析美是主观对客观的感受，通过欣赏美的事物来愉悦心灵。
而这种美又不仅局限在形式的表象上，更在精神层面体现出来。
因此，它有时与“思想”、“哲学”等人类高度文明成果交相辉映。
后现代派的绘画和雕塑，无论在理论上还是在创作上都不是第一次出现的了。
但为什么一直以来它们在整个西方艺术发展的历程中始终处于核心地位呢？这除了它们自身具有极强的创造性之外，另一个重要的原因就是他们的作品中所体现出来的对社会和历史的批判意识。
以后现代派绘画和雕塑为例，在对待现实的态度上，他们总是强调反传统，反权威，肯定自我的个性解放，这种看似非常自由、非常个人化的倾向却隐藏着深刻的危机。
这种所谓的自由和解放也许正是作者潜意识中的本能欲望，也可能是他们真实的人生经历和生活感受，或者更是他们内心的不满足感的外化。
由于现代艺术是属于一个历史范畴，它与当下现实紧密相连，因此，很多艺术家在创作时自然而然地将社会历史因素考虑进去，而在表达方式上则采用不同于其他艺术的手法，如：从众多的可能性中寻找与众不同的角度，展开个人的创作。
这些手法在某种程度上都是通过对绘画、雕塑语言技巧的夸张与变形来达到的。
这样做的目的，一方面是为了对社会中一些丑陋现象和行为加以抨击和讽刺;另一方面则是试图通过改变物体本身的物质形式，打破人们习惯了的认知模式，探索一种新的视觉空间关系，以达到新奇的效果。
后现代派的雕塑与绘画之所以吸引大众，就是因为这种作品在表达个性解放、个人情感的同时，也能够起到提醒人们保持冷静头脑的作用。
现代艺术作为西方艺术最重要的部分，在经过了历史长河的洗礼之后，它已经形成了一种被广泛认同的流派，并且也不断地影响着西方的艺术文化和生活。
我们完全可以说，后现代派的艺术在文化的积累上功不可没。
它是西方艺术史上一座永远值得我们敬仰的丰碑。
中国的现代艺术在西方现代艺术的冲击下显得颇为苍白，以至于我们往往忽略了它存在的价值和魅力。
其实，中国现代艺术的发展也有其独特之处，比如：它的色彩运用充满了浪漫情怀，它的形式构建注重诗情画意，它的图像表达善于寓意……不过，这些方面还远远不够。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式，其中包括不同的流派和风格，反映了当代社会和文化的多元性。
西方当代艺术流派的赏析，可以为我们提供更多的艺术欣赏经验，从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力，同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。
1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式，以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。
艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。
代表人物包括波洛克、克林伯格等。
2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格，其作品以简明的结构和原材料，通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。
代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。
3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派，它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。
它喜欢将不同的文化元素结合起来，用一种混杂的方式展现出来，以此来呈现出他们对当代文化的看法。
代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。
4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期，以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。
通过表达潜意识的形象，超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。
代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。
5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。
它强调形象的意义和象征的力量，展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。
代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。
以上所列的西方当代艺术流派，无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵，对进一步发展当代艺术产生深刻影响。
在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力，培养自己的综合审美能力。
从现代主义与后现代主义艺术
从现代主义到后现代主义艺术精神“变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。
”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。
从文艺复兴之后17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。
尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心理结构，使我们产生了对艺术新的思考。
一、现代主义艺术的精神和特征西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。
但是这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。
西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。
在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。
客观写实的艺术风格终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。
印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。
从后印象主义开始，具有主观和写意的艺术精神得到大大的发展。
现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。
现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺术领域得到了深刻的体现。
现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。
对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。
例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。
杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
论西方现代与后现代主义的绘画艺术——以马奈与萨利为例
论西方现代与后现代主义的绘画艺术—-以马奈与萨利为例潘云谩海南师范大学美术学院摘要：西方艺术发展历时悠久，每一时段的艺术风格形式都有其基本特征。
本文以艺术的创新、变革使得艺术生命得以延续为切入点，着重介绍西方现代艺术与后现代艺术的发展特点与影响，并分别以马奈和达•萨利为 例，探讨艺术的革新突破才是当代艺术发展的主流和前景。
关键词：西方现代艺术革新后现代艺术中图分类号J 204文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)08-0030-02从原始艺术到如今的后现代艺术，在西方艺术史中 有三大艺术类型不断地衍进：一为中世纪以前的摹仿的 艺术，二为文艺复兴到印象派的再现的艺术，三为现代艺 术到后现代艺术的表现的艺术。
艺术类型更替演变的本 质根源在于社会科技水平推进和人类文化意识观念的变 化，正是在这样不断进步的思想文化下，一代人造就一代 艺术形式，从而带动了新一代的艺术从中脱颖而出，因此 在特定的环境时代下整个艺术话语有了新的转变与定 位。
纵观整个艺术发展历程，艺术就是在不断的否定世界 与自我否定中革新突破，这就赋予了艺术家不复制不模 仿不窃取，求新求变的历史性责任。
西方工业革命使欧洲国家进人蒸汽时代，现代艺术 也由此成为工业文明的产物。
以印象派和后印象派为首 的现代艺术率先揭开新的绘画时代并引导出一场视觉革 命。
谈及印象派不得不提画家马奈，马奈以一种新的绘画 表现技巧与新的艺术观念改变模式的形象出现，他使印 象主义成为可能。
欧洲传统绘画大多都是以写实为主，为 宗教及上层阶级服务，是一种单一的视觉艺术，目的是再 现现实世界或满足精神需要的虚幻世界。
据此可以追溯 到原始的洞穴壁画，到古希腊罗马艺术时期，艺术形式也 由“程式化”转向写实。
19世纪上半叶以前，绘画风格流 派也在不停的转变，但总未能脱离“写实”的束缚，直到印象派的出现，印象主义绘画与传统绘画彻底决裂。
众所周知，马奈是现代主义艺术的第一人，他的作品体现了光学、 色彩的规律，对色彩新技法的探索以及相对纯粹的色彩运 用，使用以往绘画中从未出现过的光照和亮度的形式等， 并有意拋开焦点透视的构图法而采用不同视角的散点透 视。
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。
现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。
在艺术领域中，现代主义尤其独特。
现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。
独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。
现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。
他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。
在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。
第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。
后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。
后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。
后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。
后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。
后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。
后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。
代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。
第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。
与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。
相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。
后现代主义艺术作品评析
后现代主义艺术作品评析摘要：一、引言1.介绍后现代主义艺术的概念2.阐述后现代主义艺术的特点二、后现代主义艺术的主要表现形式1.建筑领域2.绘画领域3.雕塑领域4.摄影领域三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）2.塞尔盖·特卡乔夫（Sergei Tchoban）3.杰夫·昆斯（Jeff Koons）4.达米恩·赫斯特（Damien Hirst）四、我国后现代主义艺术发展及代表作品1.发展概况2.代表性艺术家及作品五、后现代主义艺术对现代社会的启示1.对传统文化的反思2.对现代生活方式的批判3.对人类生存状态的探讨六、结论1.总结后现代主义艺术的特点及影响2.展望后现代主义艺术的发展趋势正文：一、引言随着现代社会的高速发展，后现代主义艺术作为一种颠覆性的文化现象，逐渐引起了人们的关注。
后现代主义艺术，简单来说，是对现代主义艺术的反动。
它打破了传统艺术创作的界限，强调个性化、多样化和解构主义。
在这一背景下，后现代主义艺术呈现出以下特点。
二、后现代主义艺术的主要表现形式后现代主义艺术表现形式多样，涵盖了建筑、绘画、雕塑、摄影等领域。
1.建筑领域：弗兰克·盖里的作品最具代表性，如巴黎的“玻璃博物馆”和洛杉矶的“迪士尼音乐厅”，都展示了后现代主义建筑的奇幻与独特。
2.绘画领域：塞尔盖·特卡乔夫的画作以极具个性的画风和对社会现象的讽刺而著称。
3.雕塑领域：杰夫·昆斯的雕塑作品如《兔子》和《气球狗》等，以极具讽刺意味的造型和材料运用，体现了后现代主义雕塑的特点。
4.摄影领域：达米恩·赫斯特的摄影作品以对现实生活的解构和再构为主题，展现了后现代主义摄影的魅力。
三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）：被誉为“后现代建筑之父”，他的作品以极具创意的造型和材质运用，颠覆了传统建筑的审美观念。
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• 蒙德里安的作品被 蒙德里安的作品被 普遍应用于服装等 行业
建筑) 现代主义(建筑)
• 我们最熟识的现 代建筑即出自这些 潮流， 潮流，并被适切地 命名为国际风格 国际风格。 命名为国际风格。 最知名的实践者为 米兹． 米兹．范．德．罗 瓦尔特． 厄、瓦尔特．格罗 皮乌斯和勒． 皮乌斯和勒．科比 西埃( 建筑物─ 西埃(「建筑物─ 被设计成用来住进 去的机械」 去的机械」)。
建筑) 后现代主义(建筑)
• 巴特勒学院为后 现代主义的首批 成熟的建筑物。 成熟的建筑物。 它建筑成一种自 由风格古典主义， 由风格古典主义， 将传统与创新结 合起来， 合起来，对现代 风格的发展作出 了重要的贡献。 了重要的贡献。
• 立体派被毕加索的 「 阿 立体派被毕加索的「 维侬的姑娘」释放出来, 维侬的姑娘 」 释放出来 , 一幅 典型立体 派画作 , 毕加索的「 爱好者」 毕加索的 「 爱好者 」 将 塞尚的理论推展出来。 塞尚的理论推展出来 。 人物 形状简化 为几何 , 以同等地位跟周围空间 互动,视为建筑, 互动 , 视为建筑 , 它虽没 有去 掉人性 , 但已把人 类不外于现实了。 类不外于现实了。
绘画) 现代主义(绘画)
• 1907年,第一幅真 1907年 正现代主义的画 毕加索的「 作,毕加索的「阿 维侬的姑娘」 维侬的姑娘」出 现了。 现了。这些瘦削 的变形人体和瞪 眼的非洲假面描 绘着 妓 女 ,宣告了 一种新的、 一种新的、反再 现的形相模式。 现的形相模式。
阿维侬的姑娘
绘画) 现代主义(绘画)
萨伏伊別墅
建筑) 现代主义(建筑)
•科比西埃对第二次世界大战之后废墟一 科比西埃对第二次世界大战之后废墟一 片的欧洲的重建影响极大。 片的欧洲的重建影响极大。他把房子组 成部分缩略简化成一个人大小规模， 成部分缩略简化成一个人大小规模，从 而发展了房子就是一个“供居住的机器” 而发展了房子就是一个“供居住的机器” 的概念。 的概念。 他认为现代建筑应有一个统一 风格的观点，理想为国家提供廉价住房。 风格的观点，理想为国家提供廉价住房。 现代化高层住宅区和城市规划理论大大 改变了整个欧洲的城市面貌。 改变了整个欧洲的城市面貌。
爱好者
• 立体派挽救艺术 , 使它免于过时 , 并 立体派挽救艺术, 使它免于过时, 以摄影办不到的方式重建了艺术再 现现实之权威。 现现实之权威 。 但是摄影同时威胁 到传统及前卫艺术。 到传统及前卫艺术 。 原创性作品的 权威性或自主性是来自它们的不可 复制性。 可构想、 复制性 。 可构想 、 但不可再现之物 的唯一表现方式是抽象。 的唯一表现方式是抽象。
西方现代及后现代主义风格赏析
豆二企划部 李慧
社会文化的历程
神权时代 君权时代 民主时代 工业社会 资讯社会
艺术的演变（现代及后现代主义） 艺术的演变（现代及后现代主 巴洛克 洛可可 新古典主义 浪漫主义 前拉斐尔派 印象主义 新艺术 野兽派 立体主义 达达派 现代主义 超现实主义 抽象表现主义 波普艺术 后现代主义 1900AD 2000AD
现代主义
现代主义就下层结构的生产性意义而言,始于1890年代 与1900年代─一个经历了大量技术创新的时期,那是大约 一世纪以前开始的工业革命的第二波高潮。摄影术发明, 使得绘画不再享有复制现实的专权。画出「现实」图画, 纯然成了过时之举。下层结构技术创新、凌越了结构视 觉艺术的上层传统。大量生产(摄影)取代了手工的原创 性(艺术),写实主义信条正步向死亡。
塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材 的画，画上人物多寡不一(其中 最大的一幅上，共画了五个人 物)。而最为著名的，要算是这 幅只画有两个人物的<玩纸牌 者)。在这幅画上，塞尚将两个 沉浸于牌戏中的普通劳动者形 象，表现得平和敦厚，朴素亲 切。虽然主题十分平凡，然而 画家却通过对形状的细心分析 以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐 的两个侧面形象，'一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形 的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌 桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形， 并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充 分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而 稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿 色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚其实 是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。 正象他自己所言： “当颜色丰富时，形状也就丰满了。”
绘画) 现代主义(绘画)
•
这种对于形式问 题的渐增关心 ， 几乎无可避免地 给予「 抽象绘画」 给予 「 抽象绘画 」 之实验一股新的 气息 。 康丁斯基 认为颜色 、 形状 和线条可以用来 刺激感官 。 他把 颜色比喻为声音， 颜色比喻为声音 ， 突出了它们的无 物象内容。 物象内容。
构成第八号
编号8 编号 波洛克 作于1949年 作于 年
绘画) 现代主义(绘画)
• 波洛克的艺术源头之一， 波洛克的艺术源头之一， 是达达主义， 是达达主义，它当时极具 影响力， 影响力，而至今仍然惊人 地维持巨大影响， 地维持巨大影响，史维特 斯是一名多产的达达主义 以其废物 废物画与废物建 者，以其废物画与废物建 筑而知名。 筑而知名。其舍弃艺术的 一切传统规则转而以偶然 一切传统规则转而以偶然 性作为直接通向潜意识的 创作的直接途径。 创作的直接途径。达达主 义的代表人物还有法国艺 术家迪尚， 术家迪尚，他的作品嘲弄 艺术，赞扬荒唐， 艺术，赞扬荒唐，最著名 的是他把一个现成品， 的是他把一个现成品，洗 衣尿斗小便器放到展览会 让观众赞美他。 上，让观众赞美他。
绘画) 现代主义(绘画)
黄、红、蓝
圆之舞
• 蒙德里安的画作清楚展现了一棵树激烈的现代主义式演变： 蒙德里安的画作清楚展现了一棵树激烈的现代主义式演变： 从再现到最小的纯粹抽象
一棵树(连作)
绘画) 现代主义(绘画)
• 蒙德里安 荷兰风格派的一 蒙德里安--荷兰风格派的一 员 ， 跟许多其它画派的艺术 家都抱着一种松散的乘坐 机械美学”的观点， “ 机械美学 ” 的观点 ， 乐观 的相信抽象在人类生活中占 有重要德威，强调机械般的、 有重要德威，强调机械般的、 无壮士的扁平表面，他们呢 无壮士的扁平表面， 的目标是形塑一种普遍适用 现代风格” 的 “ 现代风格 ”，它在任何 地方皆可复制的， 地方皆可复制的，超越一切 种族文化。 种族文化。
建筑) 现代主义(建筑)
•第二次世界大战后有两个后果。确 第二次世界大战后有两个后果。 第二次世界大战后有两个后果 认现代主义抽象是民主自由世界的 另一种风格， 另一种风格，并且为写实主义画上 句号。 抽象艺术」 句号。而「抽象艺术」一词只是笼 统的说法，不是指特定一种主义， 统的说法，不是指特定一种主义， 凡是凭作者的创造力和想象力，从 凡是凭作者的创造力和想象力， 自然物象或是几何学图中提出其精 而仅以线条或色彩构成「 华，而仅以线条或色彩构成「美」 的画面，便都是属于抽象艺术。 的画面，便都是属于抽象艺术。
建筑) 现代主义(建筑)
•科比西埃对第二次世界大战之后废墟一 科比西埃对第二次世界大战之后废墟一 片的欧洲的重建影响极大。 片的欧洲的重建影响极大。他把房子组 成部分缩略简化成一个人大小规模， 成部分缩略简化成一个人大小规模，从 而发展了房子就是一个“供居住的机器” 而发展了房子就是一个“供居住的机器” 的概念。 的概念。 他认为现代建筑应有一个统一 风格的观点，理想为国家提供廉价住房。 风格的观点，理想为国家提供廉价住房。 现代化高层住宅区和城市规划理论大大 改变了整个欧洲的城市面貌。 改变了整个欧洲的城市面貌。
后现代主义
•1972年，密苏里州的伊果位宅区，一个得 1972年 密苏里州的伊果位宅区， 1972 奖的、为低收入民众设计的建筑群， 奖的、为低收入民众设计的建筑群，被认 为不适人居而予以炸毁。 为不适人居而予以炸毁。些事宣告了现主 义建筑的国际风格之死， 义建筑的国际风格之死，宣告了被想成 用来居住的机械装置」的建筑物之终结。 「用来居住的机械装置」的建筑物之终结。 •后现代建筑提出地方风格，强调的是地方 后现代建筑提出地方风格， 后现代建筑提出地方风格 性与特殊性。这意味着回归装饰， 性与特殊性。这意味着回归装饰，参照历 史过往事物及其象征意义， 史过往事物及其象征意义，但却带有拙劣 模仿、 模仿、拼凑杂烩与引用式的风格。
Merzbild 29A(Picture with Flywheel ) 史维特斯作
绢印) 现代主义(绢印)
•其后的普普艺术 其后的普普艺术 新达达) (新达达)的宗师安 迪．沃尔则将照片 影像转至绢印版上， 影像转至绢印版上， 从后面加黑印于画 布，使机械式复制 变成了艺术。 变成了艺术。这种 安迪技法唯一有点 味之处， 「人」味之处，是 作品上覆有俗丽的 合成色彩。 合成色彩。
Shot Orange Marilyn 安迪．沃尔 安迪．
绿色可口可乐瓶 安迪．沃尔
One Hundred Cans 安迪．沃尔作于１９６２ １９６２年 安迪．沃尔作于１９６２年
绘画) 现代主义(绘画) •接着的极简艺术去除了一切表现性元素， 接着的极简艺术去除了一切表现性元素， 接着的极简艺术去除了一切表现性元素 只留下审美过程， 只留下审美过程，就如安德烈在泰特艺廊 展出的一百二十块耐火砖(1968 (1968年 展出的一百二十块耐火砖(1968年)就是一 个例子。 个例子。然而极简主义并不算是正式的后 现代， 现代，因为它仍然沈迷在现代主义实验之 概念艺术(1960年代)走得更远， (1960年代 中。概念艺术(1960年代)走得更远，将审 美过程整个都丢弃了。 美过程整个都丢弃了。艺术在高速寻求原 创性之中消逝了。 创性之中消逝了。