中西方现代及后现代艺术发展观念的比较研究
后现代主义是什么意思有什么艺术特征
后现代主义是什么意思有什么艺术特征后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
那么你对后现代主义了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是后现代主义，希望大家喜欢!什么是后现代主义后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
后现代主义的艺术在人文思潮方面，论者指出现代的后期，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。
所谓现代表达方式甚至思维方式，是指以有核心思绪，或者有既定论述规格，表述事物的真理性，可是，随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。
现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的崛起。
在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。
而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。
另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。
不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。
建筑笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到如今为止是后现代主义时期。
60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。
美学理论演变：古典美学、现代美学与后现代美学
后现代美学的兴起背景与发展历程
01
后现代美学的兴起背景
• 信息化与全球化进程：文化多样 性的加剧 • 哲学思想的转型：解构主义与后 殖民主义的兴起
02
后现代美学的发展历程
• 20世纪中期：后现代主义美学与 解构主义美学 • 20世纪后期：消费主义美学与大 众文化美学
后现代美学的主要观念及其代表 人物
现05代美学与后现代美学的比较 分析
现代美学与后现代美学的相似之 处与差异
01
相似之处
• 批判性与反思性：对传统美学观念的质 疑与反思 • 多元性与跨领域性：美学研究与多种学 科的结合
02
差异之处
• 美学观念的表现：现代美学强调个性与 批判，后现代美学强调否定与解构 • 美学价值观念的变迁：现代美学追求审 美价值，后现代美学关注虚无主义与消费 主义
03
雕塑艺术
• 立体主义雕塑：空间与 结构的美学突破 • 抽象雕塑：材料与技术 的美学创新
02
绘画艺术
• 印象派绘画：光与色的 美学探索 • 抽象绘画：形式与色彩 的美学实验
04
文学艺术
• 现代主义文学：意识流 与象征主义的美学手法 • 后现代主义文学：元小 说与反讽的美学表现
03
后现代美学及其主要观念
• 解构主义与后殖民主义美学：否定与解构的美学观念 • 消费主义与大众文化美学：虚无主义与消费主义的美学价值观念
06
美学理论演变的影响与启示
美学理论演变对艺术领域的影响
01 艺术风格的变迁：从古典美学到现代美学，再到后现代美学 02 艺术创作的创新：美学理论的发展推动艺术家进行新的尝试与探索 03 艺术教育的改革：美学理论的变化影响艺术教育的理念与方法
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较美学是研究美、审美和艺术的学科，是人类对美的认识和追求的理论基础。
东西方美学理论在历史发展中各自形成了独特的体系和观念，反映了不同文化背景下对美的理解和表达方式。
本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们的异同点和特点。
一、东方美学理论东方美学理论主要包括中国、日本、印度等东方文化传统下的美学思想。
在东方文化中，美学被视为一种哲学思辨，强调内在的精神境界和心灵体验。
中国古代的美学理论主要体现在诗词、绘画、书法等艺术形式中，强调“意境”、“气韵”、“神韵”等概念。
诗人苏轼提出“诗以言志，画以言情”，强调艺术作品应该表达作者的情感和思想，追求内心的真实和深刻。
中国传统绘画注重意境的营造，追求“写意”、“意境”，强调画家的心灵境界和审美情趣。
日本的美学理论受到中国文化的深刻影响，但也有自己独特的发展。
日本传统美学注重“和”、“雅”、“淡泊”、“自然”等概念，强调与自然的和谐共生和内心的平静与宁静。
日本茶道、花道、园林等艺术形式体现了日本美学的精髓，追求简约、朴素、自然的审美标准。
印度的美学理论则更多地与宗教和哲学相结合，强调灵性和超脱世俗的境界。
印度古典舞蹈、音乐、雕塑等艺术形式体现了印度美学的特点，追求身心灵的统一和宇宙意识的觉醒。
二、西方美学理论西方美学理论起源于古希腊哲学，主要包括古典美学、启蒙美学、现代美学等不同阶段的发展。
古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德对美的本质和价值进行了深刻的探讨，提出了“理念”、“模仿”、“审美享受”等概念。
古典美学注重形式和规范，追求完美和秩序，强调艺术作品的客观性和普遍性。
启蒙时期的美学理论强调理性和审美的关系，强调审美经验的主观性和普遍性。
康德提出“审美判断”的普遍性和必然性，认为审美经验具有普遍的规律性和客观性。
启蒙美学强调审美教育和审美理想的培养，追求审美情感和理性思维的统一。
现代美学理论包括形式主义、象征主义、存在主义、后现代主义等不同流派和观念。
现代艺术与后现代艺术在价值判断上的差异
的关 系很 近 。 Ｉ 后 现 代 艺术 在 表 达 方 式 上 变 ”２ 坤∞ 得 空前 的 多元化 ， 从架 上走 向了装置 现成 品艺 术 、
多媒体 艺术 、 地 艺术 等 以前 从 未 有过 的艺 术 门 大
类 ； 关注 少 数族 裔 到女 性 主 义 等 等 。无 论 从 艺 从 术 形式 上还 是艺 术 的关注 内容 上都 无 限的扩 大化
注社会 问题 、反 传 统与 对传 统兼容 并蓄 等 方面 ， 比较研 究解析 现 代 艺 术与 后现 代 艺术在 价 值 判 断上 的
差异 ， 重 阐述后 现 代 艺术 的价值 判 断标 准 。 着
关 键词 ： 代 艺术 ； 现代 艺术 ； 现 后 价值 判 断 ； 异 差 中 图分 类号 ： ２ Ｊ ４ ０ 文献 标识码 ： Ａ 文 章编 号 ：０ ３—６ ４ ２ １ ） １— １６— ４ １０ ６４（ ０ １ Ｏ ０ ５ ０
２ １ 年 第 １期 ０１ （ 总第 】５期 ） ２
肯 民族 学院学报（ ¨ 哲学社会科学版）
Ｊｕ ｎ ｊ ｆＧｕｚｏ ． ｉｅｓｔ ｏ ｔａ ｏ ｉｈ ｕ １ｎｖ ｒｉ ） Ｙ如ｒＮ ｔ ｎ ｌ ｉｓ（ ｈｌｓｐ ｙａ （ ｏ－ｌＳ ｉｎ ｅ ａｉ ａｉｅ Ｐ ｉ ｏ ｈ ｎ｛Ｓ ￣ａ ｃｅ ｃ ） ｏ ｔ ｏ ｊ
革命。随着西方后现代主义文化的彻底商品化、 日常化 、 众化 ， 大 现代 主义 建立起 来 的各种 中心被
消解 了 ， 艺术 行 为 不 再 具 有 经典 的意 义 。后 现 代 艺 术体 现 的是大 众化 、图像 的复制 性与形 式 化 的
平面模式 ， 艺术门类 的相互交错 ， 集合使用。“ 现
代 主义 只局 限 于西 方 ， 而后 现 代 主 义则 是 一 个 全
中西“美术”概念及术语比较
中西“美术”概念及术语比较2006年第3期《读书》杂志上刊登了巫鸿先生撰写的《并不纯粹的“美术”》一文。
关于在这篇文章中美术一词为何打上了引号的原因，根据巫鸿先生的解释是：“‘美术’一语是近代的舶来品，有其特殊的历史渊源和含义，是否能够用来概括中国传统艺术实在值得重新考虑”。
[1] 其实，关于“美术”一词，不仅是它能否用来概括中国传统艺术值得重新考虑，而且是它能否用来概括中国当代艺术也许更值得重新考虑。
因为，不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。
所谓视觉艺术领域内的“混乱”主要是指我国当代绘画、雕塑、装置等造型艺术创作实践和理论研究或批评而言，所谓视觉艺术领域外的“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。
① 为此，本文将对中国“美术”概念的特定含义、中西“美术”概念及术语用法比较等方面展开分析和讨论。
一、“美术”一词在中国的特定含义我们一方面承认，今天所普遍使用的艺术分类体系及其相应的术语和概念例如“音乐”(music)、“美术”(fine art)、“戏剧”(theatre)、“艺术”(art)等等，基本上都是在“西学东渐”这一大的历史背景下，于19世纪末、20世纪初陆续传入中国的，可以说是西方的“舶来品”；但我们另一方面也不能否认这一事实，即在西方现代艺术分类体系及其相应概念术语传入之前，我国有着自己的传统艺术分类体系和相应的概念及术语。
② 但在“西学东渐”的大背景下，这一传统的艺术分类被强行中断，尤其是在学术研究中，西方的艺术观念、概念及其术语以一种压倒之势取而代之，而中国传统艺术分类体系、概念及其术语逐渐被人们所忘却和放弃。
但是，有一点是确凿无疑的，那就是在20世纪初将西方“美术”和“艺术”概念引入之前，我国既不存在同时包括视觉、听觉、语言和综合等各门类艺术的独立概念及其术语，也没有出现特指绘画、雕塑、建筑等视觉艺术的专门概念及术语。
中西方当代平面设计比较研究
中西方当代平面设计比较研究摘要：面对发展迅疾、变化纷繁的时代潮流，中西设计艺术文化在进行着激烈的碰撞和融合，他们在一个新的层面上展现出新的面貌，显示出新的生机。
如何更准确的把握时代的脉搏，如何从几千年中西平面设计发展的历程中抽出中西方平面设计的精神内涵，寻找到平面设计发展的内在规律，这不仅是当今平面设计需要解决的问题，也是当代平面设计发展所面临的中心问题。
所以说对中西平面设计艺术进行比较研究、做出客观的论述对当代的平面设计艺术的创作实践同样具有着重要的意义。
关键词：中西方当代；平面设计比较；审美理念中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0061-01一、中西方当代平面设计概述设计是社会经济、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能处于其外，它一直被困在经济、科技和生活的时代列车上。
社会发展的进步的历史也是设计发展成长的历史。
当代平面设计从早期插图样式的唯美风，到现代主义设计强调机器美学在平面设计中的表现，进入后现代以来的德国“视觉诗人”、日本平面设计兴起……平面设计的发展清晰地显示了内在的作品结构与外在系统的互动关系，但与这种实践相并行的认识并未能在这两者之间获得有序的发展。
二、中西方当代平面设计的表现形式的共同性视觉传达作品中，无论是中国还是西方都是希望通过平面设计元素来达到视觉的传达产生心里的一种重要的作用。
中西方在视觉传达的过程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，图形、色彩等等。
比如绿色意味和平、平静、春意盎然、勃勃生机这在东西方文化视觉传达作品中的应用相似，这些相同或不同的文化元素冲击着我们的视觉世界，也给予我们的生活世界以源源不断的意义之流。
平面设计作品中表现形式非常重要，在中西方视觉传达作品中，由于受政治、经济、文化传统的影响，人们对图形的表现运用也各不相同，西方平面设计作品中更注重画面视觉张力的表现，中国的视觉传达作品则喜欢“心境”的传达。
《现代主义文学与后现代主义文学的比较研究》
现代主义文学与后现代主义文学的比较研究1. 简介现代主义和后现代主义是两个重要的文学潮流，分别出现在20世纪初和20世纪后半叶。
这两种流派在文学创作上有着显著差异，本篇文章旨在对这两个时期的文学进行比较研究。
2. 现代主义文学2.1 定义与特点•概念解释：现代主义文学是20世纪初期出现的一种反传统、突破常规的艺术形式。
•特点：•技巧性强：运用意象、流露技法等来表达复杂的思想和情感。
•视觉化描写：注重展示作品中人物和物象的外部细节，并深入研究其背后的意义。
•内心独白：采用第一人称叙事手法，展示角色内心世界。
2.2 代表作品及作者•詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》•弗吉尼亚·伍尔夫《到灯塔去》2.3 影响与意义•影响：•对后续文学流派的产生有重要影响，如现代浪漫主义、后现代主义等。
•推动了文学形式的创新与发展，拓展了写作和表达的边界。
•意义：•引领了20世纪文学的风潮，提倡个体主义和独立思考。
•反映了当时社会与人类精神状态的转变。
3. 后现代主义文学3.1 定义与特点•概念解释：后现代主义文学是20世纪后半叶末期兴起的一种对现实和传统进行怀疑、批判和颠覆的文学流派。
•特点：•脱离线性叙事：采用碎片化、非线性叙事手法来打破时间和空间限制。
•自我反思：关注作品自身的构造和语言运用，并对真实性提出质疑。
•元虚构：玩味虚假、模拟以及幻想等概念，追求混乱和不确定性。
3.2 代表作品及作者•托马斯·品钦斯《重要作品集》•伊塔洛·卡尔维诺《如果在一个冬夜有旅行者》3.3 影响与意义•影响：•对文学传统和规范进行了挑战，打破了旧有的文学观念和模式。
•形成了一种关注话语权力、全球化等问题的批判性文学思潮。
•意义：•反映了当代社会的失序与不确定性。
•引发读者对现实和真理的思考，并重新审视主流价值观。
4. 现代主义与后现代主义的比较研究4.1 文学风格比较•现代主义：强调技巧性、个人表达和解构经典形式。
现代派文学与后现代主义文学的比较研究
现代派文学与后现代主义文学的比较研究1. 现代派文学的特点现代派文学是20世纪初出现的一种文学流派，强调对传统形式的反叛和创新。
以下是现代派文学的几个主要特点： - 实验性：现代派作家借助多元化的写作手法来突破常规，如内心独白、意象、抒情诗等。
- 主观性：作家关注个体感受和情感表达，并探索人类存在的意义和价值。
- 对话性：通过多种语言和声音，构建起作品内外部不同实体之间的对话与碰撞。
2. 后现代主义文学的特点后现代主义文学在20世纪后期逐渐兴起，挑战了传统的线性叙事结构和单一真理观念。
以下是后现代主义文学的几个主要特点： - 反传统与概念模糊：后现代作家试图颠覆传统意义上的故事结构，打破二元对立，使读者陷入迷惑和思考。
- 超越语言边界：通过采用碎片化的叙述以及跨文化与跨语言交织，后现代主义作品试图超越传统语言的限制。
- 反讲故事的权威性：后现代主义作家以多样化的声音和观点呈现故事，挑战了单一真理和权威版本的存在。
3. 现代派文学与后现代主义文学的对比尽管现代派文学和后现代主义文学都强调了创新和反叛传统，却有着一些明显的区别： - 看待历史：现代派作家对历史抱持一种批判性眼光，或是探索个人内心体验与外部环境之间关系；而后现代作家更强调历史多重性和诸多版本之间的冲突。
- 技巧运用：现代派作家注重语言表达、形式创新和实验性写作技巧；后现代作家则更倾向于使用碎片剪辑、概念模糊等方式来表达复杂的思想观点。
- 叙事结构：现代派文学通常保留一定程度上的线性叙事结构，而后现代主义文学中采用非线性、断裂或多重叙事结构。
总体而言，现代派文学强调个人内心表达和现实主义对抗，尽管采用了一些创新的写作技巧，但仍保持一定的可理解性。
后现代主义文学则更加激进地挑战了传统叙述方式与真理观念，追求脱离限制的自由与多样性。
两者都为20世纪文学发展做出了重要贡献，并在当今文学创作中仍有其影响力。
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艺术是艺术观念的反映，中西方在思想观念上的差别使各自的艺术从一开始便出现了完全不同的景象。
西方艺术发展到今天，最重要的一个思想内核是它的人文主义。
早在古希腊时期普罗泰戈拉就阐述了人在世界上的主体地位,中世纪的神学表面上似乎是对人的否定与贬抑，但在人类中心主义的意义上，基督教又表现为神人合一的倾向，这是对人隐秘的肯定。
文艺复兴时期更是冲破西方中世纪一千年的神学思想阻霾，高举人文主义的旗帜。
到了十九世纪，科学技术有了飞速的发展，这一时期，古典主义、浪漫主义和批判现实主义文化潮流交错纠结斗争。
二十世纪初和第二次世界大战结束之间，通常被认为是西方现代艺术的时段,这一时期人们对“理性王国”的实际存在开始产生怀疑，其颠覆性远远大于继承性。
现代艺术告别了古典艺术的样式，其否定性、非理性的思想及其对权力、中心的解构，实质上仍然是理性主义精神传统的延续,后现代主义艺术则是指上世纪60年代以后在西方兴起的一种兼容并蓄、多元多样的艺术现象。
虽然西方的现代主义颠覆了传统艺术，后现代主
义艺术又在某种程度上否定了现代艺术。
但是在西方整个艺术发展的链条中，仍有尊重科学和肯定人性的理性主义和人文主义的存在。
中国的情况与西方不同，中国自古以来就没有那种对个体的人的张扬与肯定。
西方对天地宇宙以主人自居，中国人则谦称过客。
前者向往高升到上帝的居所，征服并主宰自然，后者则愿与万物并列，融合于自然之中。
从古人的宇宙观中我们能够看出在某种意义上中国的个人是在集体中才能显现的，相对缺少对自我的认同，因而投射出对自然和集体的关注而对个体关怀的忽视。
在中国的文化中，个人也从来没有达到过如西方那样中心的位置，中国的礼法制度是“君君臣臣父父子子”，中国一直奉行的是儒家“穷理尽性”、“遏人欲而存天理”，理学严重束缚了理性精神和人格的独立发展。
虽然在明朝末年中国的部分地区出现了所谓的资本主义意识形态的萌芽，但随着明朝的覆灭和清朝在政治思想形态方面的复辟，中国总的来说并没有像西方那样经受启蒙思想的洗礼。
中国的艺术中缺少真正意义上的理性主义与人文主义,没有过对本体意义上“人性”的肯定与高
中西方现代及后现代艺术发展观念的比较研究
□方灿
内容提要西方的现代艺术是工业时代的产物，后现代艺术是信息时代的产物,它们是西方社会的时代背景到了一定阶段自然出现的，在发展历程中具有一以贯之的理性精神。
而中国文化中缺乏真正意义上的理性主义与人文主义传统，因此中西方现当代艺术发展在本质上具有很大的不同。
在文化上，中西方之间不是先进与落后的关系，而是相同与不同的关系。
关键词中西方现代
后现代
理性
人文
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掌握知识，领悟音乐情感的真谛，体验丰富多彩的音乐，表现音乐的情感和魅力。
教师要善于用启发式的教学手段。
在教学中，教师要引导学生带着问题对声乐知识技能进行主动探索，寻找解决矛盾的办法，攻克难关，使学生获得成功的喜悦，对学习产生浓厚的兴趣，保持稳定的、积极健康的情绪，从而发展学生的思维力和表现力。
根据教学内容和学生实际情况，激发学生的情绪，增强学生的竞争意识，使学生在学习的过程中思维集中、活跃，行动敏捷，情绪饱满高涨，形成积极向上的学习氛围。
教师的启发和引导要富有激情和感召力，力求生动、清晰。
声乐教师要善于热情的鼓励。
在声乐课堂中教师扮演着重要的角色，起着非常重要的作用。
教师应以自己对工作的热情态度和认真努力的实际行动来激励学生。
有的学生受声音条件限制，感觉自己歌唱能力不强；有的学生没有很好地掌握声乐课程的学习规律和学习方法；还有的学生自身缺乏勇敢、果断、顽强的意志品质，势必产生畏难、退缩、失意、害怕、信心不足等自卑情绪，在声乐学习困难和演唱表演障碍面前，精神疲惫、不思进取，消极对待声乐教学课程。
为此，声乐教师要注意让学生产生积极肯定的自我认识，多一些成功的机会，用真情实感去激励学生。
对运用正确的方法，专注地完成曲目练习的学生，多用鼓励的语言坚定其信心，使其有饱满的情绪和高涨的学习热情。
教师要通过自身情感的充分投入紧紧地吸引住学生，引导学生全身心投入到音乐活动中。
声乐教师应该运用各种教学技巧，如生动形象的比喻、动情的范唱、能够激起学生情绪的声乐曲目等，使学生兴趣盎然。
总之，情绪的调控是学生声乐学习中非常关键的一个方面。
活跃的教学氛围会在声乐的学习过程中起到不可忽视的作用。
如果在声乐教学中充分发挥了情绪调控的作用，那么就会在有效的时间内，通过有规律、有步骤的学习，达到最佳的效果。
（作者单位：哈尔滨科学技术职业学院艺术系）
扬——
—人道主义。
而这一点恰是现代艺术和后现代艺术发展的核心思想，也说明中国的现当代艺术尽管深受西方的影响，但两者在本质上有很大的不同。
五四时期高举理性主义精神的大旗，全面否定传统，提倡科学与民主。
五四时期以及以后中国一批画家到国外留学，把西方艺术带入中国开始中国的现代艺术时，当时的中国还没有进入到大机器的工业社会革命阶段，西方社会的“现代性”、“进步性”、“社会进化”、“先锋”、“个人主义”等，在中国几乎不存在，所以现代性的性质和意义也不存在。
到了1949年新中国成立及随后十年的文化大革命，西方艺术又被看成资本主义国家的毒草，遭到全盘的抵制。
改革开放以后中国的“意识形态”开始发生变化。
到20世纪80年代我们面临的是西方的现代、后现代艺术同时涌入中国艺术文化中，我们来不及梳理哪是现代艺术哪是后现代艺术，便一股脑地全部接收过来,所以中国所谓的当代艺术或者后现代艺术并不像西方那样分期明显，中国的当代艺术实际上是中国本土的艺术、西方的现代和后现代艺术的大杂烩。
80年代末期的“中国现代艺术大展”是对现代性与后现代性的误读。
观念上没有区
别，使用再多的中国文化符号，实质上并没有得到改变。
现代艺术的灵魂是现代艺术的观念，没有观念,现代艺术就仅仅是一个躯壳而已。
高明潞曾说：
“中国20世纪以来就无结构可言，解构从何谈起，
‘上帝死了’从何谈起。
可悲的是这种思潮恰恰迎合了懒惰和急功近利的民族心态，从而使中国知识分子总不能去坚韧地寻找和建立我们所要为之奋斗的新结构、新价值。
”“在中国和第三世界国家，不存在可比的现代艺术。
所以，现代艺术在中国是一种伪问题。
虽然后现代主义在中国有很大的话语空间，但不是在文化本质和语言层面的，只是实用主义和风格层面的。
”
参考文献：
[1]李倍雷.现代与后现代艺术的反思.江西美术出版社. 2008年版
[2]高明潞.另类方法另类现代.上海书画出版社.2006年版
[3]易英.现代艺术的困境与我们的选择.美术杂志1989（4）
(作者单位：南开大学东方艺术系)
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