奥尔夫音乐培训专用
奥尔夫音乐培训内容

奥尔夫音乐培训内容奥尔夫音乐教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种针对儿童音乐教育的方法。
它以儿童的音乐天赋和音乐表现力为出发点,通过歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动,帮助儿童全面发展音乐能力,提高音乐素养。
奥尔夫音乐培训内容涵盖了音乐基础知识、音乐技能训练和音乐情感体验等方面,具有很高的实用性和教育性。
首先,奥尔夫音乐培训内容包括音乐基础知识的学习。
这部分内容主要包括音乐的基本概念、音符的认识、节奏的感受和节拍的把握等。
学员们将通过听、唱、说、读、写等多种方式,逐步掌握音乐的基本要素,为后续的音乐技能训练打下坚实的基础。
其次,奥尔夫音乐培训内容还包括音乐技能训练。
这一部分内容主要包括声乐、器乐和打击乐等方面的训练。
学员们将学习声乐技巧,培养歌唱能力;学习各种乐器的演奏技巧,提高音乐表现力;学习打击乐器的节奏感和协作能力,培养团队合作精神。
通过系统的技能训练,学员们将逐渐提高自己的音乐水平,展现出优秀的音乐表现能力。
最后,奥尔夫音乐培训内容还注重音乐情感体验的培养。
音乐是一种情感的艺术,奥尔夫音乐教育法强调通过音乐活动来激发学员们的情感体验和表达能力。
学员们将在音乐活动中感受音乐的美好,表达内心的情感,培养对音乐的热爱和情感投入,从而提高自己的音乐情感表达能力。
总之,奥尔夫音乐培训内容涵盖了音乐基础知识、音乐技能训练和音乐情感体验等方面,通过多种形式的音乐活动,帮助学员们全面发展音乐能力,提高音乐素养。
奥尔夫音乐教育法以其独特的教学理念和方法,在世界范围内得到了广泛的应用和认可。
希望通过本文的介绍,能够让更多的人了解奥尔夫音乐培训内容,从而更好地享受音乐带来的快乐和成长。
奥尔夫音乐培训专用PPT课件

2019/8/22
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我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式; • 忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视幼儿在音乐学习中的主体性、
主动性、个性和创造性; • 唱歌是枯燥的重复,律动是一板一眼的模仿。
2019/8/22
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国外三大教学法
• 达尔克罗滋(体态律动) • 柯达伊(歌唱教学 • 本土化音乐及五声调式) • 奥尔夫(原本性音乐)
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奥尔夫音乐教学的态度
• 不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造; • 不注重结果,只注重过程 。
2019/8/22
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ16
教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念:
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中,拥有属于他们自己兴趣和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得,帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的,而防碍了其它音乐能 力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境
二、青少年时期的音乐戏剧活动 8岁第一次进音乐厅听音乐会 10岁组织了一个小的表演团体 14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》
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三、慕尼黑音乐学院学习时期
终止中学学业,为进入慕尼黑音乐学院做准备
学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品,阅读抒情诗、
剧作和小说,(《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任
奥尔夫音乐教学法教师培训

一、引言音乐是人类文化的重要组成部分,音乐教育在培养人的审美情趣、提高综合素质、促进全面发展等方面具有独特的作用。
奥尔夫音乐教学法作为一种先进、独特的音乐教育方法,在全球范围内受到广泛关注。
为了提高我国音乐教师的专业素养,推动奥尔夫音乐教学法在我国音乐教育领域的应用,本文将对奥尔夫音乐教学法教师培训进行探讨。
二、奥尔夫音乐教学法概述奥尔夫音乐教学法起源于20世纪40年代的德国,由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学法强调音乐教育要回归人本,关注学生的主体地位,注重培养学生的音乐兴趣、创造力和实践能力。
其主要特点包括:1. 整体性:奥尔夫音乐教学法强调音乐与其他学科相结合,形成综合性的音乐教育体系。
2. 原本性:奥尔夫音乐教学法倡导音乐教育要回归音乐本身,关注音乐的基本要素,如节奏、旋律、和声等。
3. 即兴性:奥尔夫音乐教学法鼓励学生在音乐活动中进行即兴创作,培养学生的创造力和想象力。
4. 参与性:奥尔夫音乐教学法强调学生参与音乐活动,让学生在活动中体验音乐的魅力。
5. 多元性:奥尔夫音乐教学法注重培养学生的多元智能,如语言智能、音乐智能、肢体智能等。
三、奥尔夫音乐教学法教师培训的重要性1. 提高教师专业素养:奥尔夫音乐教学法教师培训有助于教师掌握奥尔夫音乐教学的基本理论和方法,提高教师的专业素养。
2. 推动奥尔夫音乐教学法在我国的普及与应用:通过教师培训,可以将奥尔夫音乐教学法推广到更多学校,让更多学生受益。
3. 促进音乐教育改革:奥尔夫音乐教学法教师培训有助于推动我国音乐教育改革,提高音乐教育质量。
四、奥尔夫音乐教学法教师培训内容1. 奥尔夫音乐教学法基本理论:包括奥尔夫音乐教育理念、教学目标、教学内容、教学方法等。
2. 奥尔夫音乐教学法实践技能:包括节奏训练、旋律创作、和声处理、音乐游戏、音乐表演等。
3. 奥尔夫音乐教学案例解析:分析国内外优秀奥尔夫音乐教学案例,提高教师的教学水平。
《奥尔夫音乐教学法》课程标准精选全文完整版

可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称:《奥尔夫音乐教学法》课程类型:理论课+实践课学时:34适用专业:学前教育专业(五专)一、课程性质和任务1.课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。
是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后,并在实践基地进行过见、实习之后,为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。
本课程将以音乐教育为依托,以音乐技能训练为基础,努力借鉴奥尔夫音乐教育原理,探索本土化的音乐教育实践,并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。
2.课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理,领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下,运用领域最新教育实践与研究成果,探索本土化的音乐教育实践;以职业为导向,以提高学生就业竞争能力为目的,强化实训环节,注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。
重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念,难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。
本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合,力求遵循“实用、好用、活用”原则,并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。
3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法,领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色,初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。
同时,通过大量的体验练习,提升学生音乐素养、培养创新意识,并尽快形成正确的儿童音乐教育观,尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能,进而提高就业竞争力。
二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习,使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系,奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示;能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容,领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。
《奥尔夫音乐》教案(精选

《奥尔夫音乐》教案(精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“节奏与律动”,具体包括教材的第57章节。
详细内容涉及基本节奏的识别与练习、身体打击乐的运用以及集体节奏创作。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型,并能够准确读谱。
2. 培养学生的集体协作能力和音乐创造力。
3. 提高学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
三、教学难点与重点教学难点:基本节奏型的掌握和运用,以及集体节奏创作的协调性。
教学重点:培养学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
四、教具与学具准备教具:奥尔夫乐器(如小军鼓、木鱼、铃鼓等)、音乐CD、教学PPT。
学具:学生自备一张A4纸,用于画节奏图。
五、教学过程1. 导入(5分钟)实践情景引入:以一段有趣的奥尔夫音乐表演视频激发学生的兴趣,引导学生关注音乐节奏。
2. 基本节奏学习(10分钟)(1)教师演示基本节奏型,并引导学生模仿。
(2)学生跟随音乐CD练习基本节奏型。
3. 身体打击乐(10分钟)(1)教师示范如何用身体打击乐表达节奏。
(2)学生分组练习,互相指导,提高打击乐技巧。
4. 集体节奏创作(10分钟)(1)教师引导学生运用所学基本节奏型进行集体创作。
(2)分组进行节奏创作,鼓励学生创新。
5. 例题讲解与随堂练习(10分钟)(1)教师讲解典型例题,分析解题思路。
(2)学生进行随堂练习,巩固所学知识。
六、板书设计1. 基本节奏型2. 身体打击乐3. 集体节奏创作七、作业设计1. 作业题目:运用所学基本节奏型,创作一首简短的节奏作品。
2. 答案:学生作品,教师评价。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸:鼓励学生课后自主查找奥尔夫音乐相关资料,了解更多音乐知识,提高音乐素养。
重点和难点解析1. 基本节奏型的学习2. 身体打击乐的运用3. 集体节奏创作的实施4. 作业设计一、基本节奏型的学习1. 确保学生准确掌握基本节奏型的读谱方法,包括音符的时值、拍子等。
奥尔夫音乐教案(12篇)

奥尔夫音乐教案(12篇)活动目标:1.通过律动嬉戏,感应听辩节奏快慢。
2.熟悉时钟,知道有长针和短针。
活动预备:音乐CD、图片活动过程:一、故事引导奶奶告知宝宝:当长针和短针都走到十二的时候,妈妈就会回来了.宝宝盯着时钟,呀,惊奇的事情发生了……..教师提问:你什么时候会不快乐呀?你不快乐是怎么样呢?二、听辩快慢教师敲小铃铛,让幼儿辨别第一次敲得快,还是其次次敲得快?三、听辩节奏1.教师这里有一首关于时钟的歌曲,听一听音乐中什么是第一快?什么声音是其次快?什么声音是最慢的?教师引导幼儿运用身体各种动作表现(叮当、滴答滴答)2.教师手臂仿照长针短针做时钟造型,幼儿一起仿照。
3.引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现?集体学一学。
提示幼儿句尾拍手或跳三下。
4.配对嬉戏教师介绍生活用品或图片,并说明两种物品的关联性。
5.嬉戏书教师逐一出示图中的相关的物品的好伙伴教师指定某一物品,幼儿找出好伙伴连一连。
奥尔夫音乐教案篇2活动目标:1、通过音乐教学,了解不同节奏的组合。
2、在合作与协作中,感应两个声部的口技节奏叠加。
3、了解中国特色文化,精气神是一种不行或缺的做人态度。
活动预备:电脑--U盘接音乐《中国功夫》、打棒:6副、沙蛋/沙球:6副活动过程:1、问题引入中国特色暖身:2、体态律动:中国功夫的精气神3、歌曲教学:三种绝技的分别展现,与口技教学在音乐中的连贯训练兵器(乐器)的选用两种兵器(乐器)的音色与节奏叠加相互交换兵器(乐器)收兵器(乐器)4、总结与再见活动反思:通过活动让们了解我们中国的宏大和为自己是一个中国人而感到骄傲。
在星期一有一个活动是学习歌曲《中国功夫》,这是一首成人歌曲。
通过学习让了解我们中国功夫以其形体、动作、力气的绝妙组合表现出中华民族刚毅挺立的民族精神。
奥尔夫音乐教案篇3教学目标:1、让宝宝再次熟识歌曲的旋律和歌词,在音乐中把握一拍一动的匀速节拍。
2、手鼓的消沉声可以形象的表现出小乌龟的行走,这是一首四四拍的歌曲,让宝宝可以感受强弱次强弱的节拍。
奥尔夫音乐教研培训总结(3篇)

第1篇一、培训背景随着我国教育事业的不断发展,音乐教育在幼儿教育中的地位日益凸显。
奥尔夫音乐教育作为一种国际化的音乐教育体系,以其独特的教育理念和方法受到了广泛关注。
为了提高我园教师的音乐教育教学水平,提升幼儿的音乐素养,我园于近期开展了奥尔夫音乐教研培训。
本次培训邀请了我国著名的奥尔夫音乐教育专家进行授课,旨在帮助教师深入了解奥尔夫音乐教育,掌握奥尔夫音乐教学方法,从而更好地服务于幼儿的音乐教育。
二、培训内容1. 奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育创始人卡尔·奥尔夫认为,音乐教育应该从儿童的生活出发,让儿童在游戏中感受音乐、表现音乐、创造音乐。
奥尔夫音乐教育强调音乐与舞蹈、戏剧、语言等艺术形式的结合,注重培养儿童的听觉、节奏、表演和创造能力。
2. 奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法主要包括以下几种:(1)声势教学法:通过拍手、跺脚、拍腿等身体动作,培养儿童的节奏感和听觉感知能力。
(2)即兴创作教学法:鼓励儿童在音乐活动中自由发挥,创造属于自己的音乐作品。
(3)音乐游戏教学法:将音乐与游戏相结合,让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
(4)音乐故事教学法:通过讲述音乐故事,激发儿童的想象力,培养他们的音乐欣赏能力。
3. 奥尔夫音乐教育实践本次培训还安排了丰富的实践环节,包括:(1)观摩奥尔夫音乐教育专家的示范课,学习其教学方法和技巧。
(2)分组进行奥尔夫音乐教学活动,实际操作奥尔夫乐器,感受奥尔夫音乐的魅力。
(3)针对教学实践中的问题,进行讨论和交流,共同探讨解决方法。
三、培训收获1. 教师对奥尔夫音乐教育有了更深入的了解,认识到其在幼儿音乐教育中的重要性。
2. 教师掌握了奥尔夫音乐教学方法,能够将所学知识应用于实际教学中。
3. 教师在实践环节中提高了自己的音乐素养,增强了音乐表现力和创造力。
4. 教师之间的交流与合作得到加强,为今后的音乐教育研究奠定了基础。
四、总结与展望本次奥尔夫音乐教研培训取得了圆满成功,为我园幼儿音乐教育注入了新的活力。
奥尔夫培训资料

奥尔夫理论部分达尔克罗兹(体态律动) 柯达依(儿童自然发展法则) 奥尔夫(原本性)2、奥尔夫音乐教育思想体系和方法,使目前世界上最著名的和影响最大的教育 体系之一。
正在全世界五大洲广为应用。
他的《学校音乐教材》正被译成二十多 种文字,为许多国家广泛应用。
按照他的构思创作或改制的奥尔夫乐器也已风靡全世界。
他的教育思想及教 材目前不仅为愈来愈多的人们所接受, 而且与多民族的音乐相结合产生出了更适 合本民族和本地区使用的教材。
二、什么是奥尔夫音乐教育1、生平 原名(卡尔奥尔夫)西德慕尼黑人,当代著名的作曲家,儿童音乐教育家。
(1895 --- 1982) 1920 ------- 体操 -- 音乐舞蹈学校1937《卡尔米拿 布拉拿》2、一生中的音乐活动(1) (2) (3) (4)(5)(6)(7) 重点讲幼儿时期受音乐的影响1 岁多时,便被各种音乐所吸引。
幼儿时期,他最喜欢坐在妈妈的脚边,听 妈妈弹琴,并用玩具在地板上敲打。
不久,他被允许和妈妈一起在键盘上玩, 坐在幼儿高脚椅上为妈妈 “伴奏 ”。
玩得高兴时,他还要大叫几声。
2岁多,奥尔夫开始自己在琴上 玩”(Play ),做大声”和小声”的合种声音游戏,并伴以歌唱或地歌游戏。
有一次,他突然想到可以用其他方法在键盘上发 声,来代替较弱的手指。
他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌,在琴上叮叮咚咚敲了 起来,结果琴被锁上了,但是他却因祸得福,得到了一个小鼓。
他很快发现, 只有鼓仍然很单调,于是发明了 “鼓的故事”,用自己的 “歌”和有节律的朗诵来 叙述“鼓的故事 ”,边奏边说边唱。
后来,他又得到了其他 “乐器” ——尖声的活 塞小喇叭、小钟琴。
小钟琴优美的声音在上面敲奏,像是天使在天空中飞舞。
只有他在向家里大人保证 “不再用敲肉槌敲钢琴了 ”之后,他才被同意可以在钢 琴上玩。
这时,他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏,他已学会使 用钢琴上所有的高低音位置。
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3、运用肢体的: 1)律动 2)肢体探究 3)肢体自发性 4)身体道具 5)肢体创造的
4、乐理知识的融入: 音乐的基本要素——音高、音长(节奏、速 度)音量、音色。
卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮 唱,是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向 心运动。
3、回归性——亲自参与,诉诸感性,回归人本。自然简单并非天才教 育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。 1)节奏与说话 2)声势与节奏 3)动作与情绪(敲门、兴奋地叫)
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会(老人、 成人、儿童)。从感性(感觉、感情、感知、感悟)到理性。 1)没有难度 2)没有条件 3)多广度多角色的参与音乐 4)拓宽了音乐的领域
“只要教育得法,即使是禀赋一般的孩子,也能成为非凡之人。” ——卡尔 维特
节奏训练
用乐器感受音乐 中的固定节奏
让我们来体验一下吧! * 大头 大头 下雨 不愁 人家 有伞 我有 大头
大头大 大头大 刮风下雨 我不怕 *分组节奏游戏一下吧!
《青蛙合唱团》
2 4
小老 鼠
上灯
台
偷油 吃
下不 来
叫妈 妈 妈妈不 来
卡尔.奥尔夫简介 卡尔.奥尔夫(1895—1982) 当代世界著名的德国
作曲家
音乐教育家
奥尔夫的生平与音乐活动
一、幼儿时期接受的艺术教育 出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,受家庭环境的 影响,卡尔· 奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣, 这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。 祖父担任他的“年代记”
一、奥尔夫器乐的练习
奥尔夫乐器的分类及特点
• 器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。 • 一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用 • 奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法,追求的是学生奏 乐,即通过即兴演奏设计自己的音乐,以发挥学生的主动性。 自己 • 二、奥尔夫乐器的分类及特点 • 1、无音高的——打击乐器 • 金属共鸣器:三角铁、沙球等 • 木质共鸣器:响木、响板、木棒 • 鼓类共鸣器:手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓 • 摇响类:串铃、沙锤 • 2、有音高的——音条乐器 • 钟琴:有13个调好音的金属音条 • 金属琴:又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。 • 木琴:是一种硬木的共鸣箱,上面安上13个调好音的檀木音条,用毡 制的槌头来演奏 • 分高、中、低三种。
奥尔夫教育理念 1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶 的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。 1)语言的创造 2)肢体的创造 3)造型的想象 4)戏剧性的创造 5)旋律的创造 6)声音的创造
我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式; • 忽视学生对音乐的情感激发和体验,忽视幼儿在音乐学习中的主体性、 主动性、个性和创造性; • 唱歌是枯燥的重复,律动是一板一眼的模仿。
国外三大教学法
• • • • 达尔克罗滋(体态律动) 柯达伊(歌唱教学 本土化音乐及五声调式) 奥尔夫(原本性音乐)
五、军特学校时期 29的奥尔夫和达尔克罗斯的学生军特一起在慕尼黑建立了 一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“军特学校”
六、重返音乐戏剧创作时期 脱离教育领域后,重又回到创作中去,为自己赢得声誉的 作品大都在1935年前后创作的,例如,《乐队前奏曲》、 《钢琴和古钢琴的小型协奏曲》等。 1937年第一部舞台作品《卡尔米纳· 布拉纳》的演出在法 兰克福获得巨大成功
什么是奥尔夫音乐? 不同于传统音乐课,以音乐为主线,将美术、故事、科学、数学等内 容体系化,形成一套整合性课程。通过好听的CD、优美的舞蹈动作、 创意性节奏卡、五线谱等带幼儿进入视、听的动感音乐环境。在专业 教师的引导下发展宝宝的创造力、想象力、模仿力、表现力、语言表 达能力等。
奥尔夫音乐教学的态度
www,
奥尔夫音乐课程教师基本素质要求
•
节奏感强,音准敏感度高,且具有一 定的乐理知识和乐器演奏技能 个性开朗,组织、调动能力强 善于观察,反应迅速,能以孩子为主 体来即兴生成课程。 具有较强的发散性思维和创造性思维
• •
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○ 从钢琴凳上解放出来的音乐; ○ 音乐并不是我的目的,音乐是我散发心灵力量的 一种手段; ○ 原本的音乐。(接近土壤、接近自然、接近机体, 每个人都能学会并体验。) ○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上,并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现,同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
二、青少年时期的音乐戏剧活动 8岁第一次进音乐厅听音乐会 10岁组织了一个小的表演团体 14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》
三、慕尼黑音乐学院学习时期 终止中学学业,为进入慕尼黑音乐学院做准备 学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品,阅读抒情诗、 剧作和小说,(《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任 乐队指挥) 毕业后应召入伍,在阵地得痢疾,最终被判以“无作战能 力”而送回家乡的卫戍部队(战争使他一度得了记忆丧失、 严重语言障碍,以及整个关节活动困难等病) 四、“整体的艺术”观念形成时期 第一次世界大战后受人本主义精神的影响 研究文艺复兴时期的音乐和巴洛克早期音乐家的作品,尤 其是欧洲近代歌剧奠基人之一、意大利作曲家蒙特威尔蒂 的歌剧创作。 受德国现代舞蹈运动的先驱维格曼的影响,将音乐与语言、 动作和舞蹈融为一个综合体
歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。
交响乐,或称交响音乐,广义地说,可以包括大型管弦乐 队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。
卡尔奥尔夫(Carl orff):
1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑,是本 世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家,祖父 从少将转为研究测量学、数学、天文学,外祖父 是少将兼历史学家,父亲既是军官又是音乐迷, 母亲是钢琴家。他从小热爱音乐,4岁时发现了一 个提线木偶,从此激发了他对戏剧的热爱。他早 在1924年就热切追求一种当代的艺术,以激起对 音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年, 奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐 学院成立。此教法是一种激发孩童借由想象力和 幻想力进入音乐仙境的教学法。
5、本土化——从母语出发,从本土文化出发。
1)地域与文化 2)民族传统调式 3)民族特点 4)语言习惯 5)地方语言
6、整体性——为全体学生的。 1)音乐是人的本能; 2)是人人需要的; 3)音乐应为每个人的成长提供帮助; 4)音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。
奥尔夫体系的主要内容包括: • 器乐教学 • 以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动 • 基本动作教学
让我们用拍手、跺脚、拍腿、捻指 的方式来体验一下吧!
2、律动与舞蹈 奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展 在音乐中舞蹈,在舞蹈中理解音乐 让我们来体验一下吧!
《田纳西摇摆》 《bingo 《握 手 舞》 舞》
律动训练
训练身体的协调性、节奏感、反应能力
奥尔夫音乐教育方法: 1、从语言入手: 1)气息练习:长短、轻重 例:《伊比呀呀》
叽里咕噜 滚下 来。
唐僧 骑马 咚咯 咚 后边 跟着 孙悟 空
孙悟 空 跑得 快 后边 跟这个
猪八 戒
猪八 戒
0 鼻 子长
和尚
后 面 跟这个 0 沙
三、动作教学 一、动作教学的目的 身心平衡发展 培养敏锐的听力、注意力、反应能力 发展创造力 节奏感训练 发展音乐感的基础教育 二、动作教学的内容与方法 基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。 1.声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的 一种手段。 声势的基本形式与方法:拍手、跺脚、拍腿、捻指 声势准备练习包括手掌向上表示开始,向下或双手背到后面 表示停止。
1)看指挥(理解开始与结束): 要培养和要求孩子看着教师的呼吸和指挥的 手势进入歌唱。教师呼吸和指挥的手势也具有乐 队指挥的功能。
音条乐器—铝板琴
音条乐器—37音木琴
打击乐器—沙球
打击乐器—双排铃 鼓圈
打击乐器—蛙鸣沙筒
打击乐器—握铃
打击乐器—串铃
打击乐器—印第安 鼓
打击乐器一般用符号: 鼓类—— 木质类——
金属类——
摇响类——
利用自然材质制作的、音质优 美的乐器在幼儿音感敏锐期、 训练他们听力与节奏
乐器玩奏
二、节奏练习 一、节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力 5.发展音乐表演技能的基础 二、节奏朗诵(节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起) 1.语言在音乐教学中的作用 2.语言在音乐教学中的内容与方法
• 《纲要》明确指出:“要让幼儿喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现 自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。” 随着 时代的发展,人类的进步,音乐就成了人们生活中不可或缺的精神支 柱,而在幼儿园里,更是从早到晚都离不开音乐,音乐甚至可以渗透 到各个领域,在音乐活动中让幼儿受到艺术熏陶、在唱唱跳跳中感受 到音乐的美,产生愉悦的心情。
2)发声练习: 3)口 技:模仿与听辨 4)儿歌儿谣:儿歌、谜语、成语、谚语 5)童趣故事:精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙
2、节奏是基础: 1) 恒速练习:节拍器 2)基础节奏 3)声势练习:捻指、拍手、拍腿、跺脚 4)加入乐器:自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5)节奏花样:节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡 农练习 6)节奏谱:图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十 六宫格