奥尔夫音乐培训
奥尔夫音乐培训内容
奥尔夫音乐培训内容奥尔夫音乐教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种针对儿童音乐教育的方法。
它以儿童的音乐天赋和音乐表现力为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动，帮助儿童全面发展音乐能力，提高音乐素养。
奥尔夫音乐培训内容涵盖了音乐基础知识、音乐技能训练和音乐情感体验等方面，具有很高的实用性和教育性。
首先，奥尔夫音乐培训内容包括音乐基础知识的学习。
这部分内容主要包括音乐的基本概念、音符的认识、节奏的感受和节拍的把握等。
学员们将通过听、唱、说、读、写等多种方式，逐步掌握音乐的基本要素，为后续的音乐技能训练打下坚实的基础。
其次，奥尔夫音乐培训内容还包括音乐技能训练。
这一部分内容主要包括声乐、器乐和打击乐等方面的训练。
学员们将学习声乐技巧，培养歌唱能力；学习各种乐器的演奏技巧，提高音乐表现力；学习打击乐器的节奏感和协作能力，培养团队合作精神。
通过系统的技能训练，学员们将逐渐提高自己的音乐水平，展现出优秀的音乐表现能力。
最后，奥尔夫音乐培训内容还注重音乐情感体验的培养。
音乐是一种情感的艺术，奥尔夫音乐教育法强调通过音乐活动来激发学员们的情感体验和表达能力。
学员们将在音乐活动中感受音乐的美好，表达内心的情感，培养对音乐的热爱和情感投入，从而提高自己的音乐情感表达能力。
总之，奥尔夫音乐培训内容涵盖了音乐基础知识、音乐技能训练和音乐情感体验等方面，通过多种形式的音乐活动，帮助学员们全面发展音乐能力，提高音乐素养。
奥尔夫音乐教育法以其独特的教学理念和方法，在世界范围内得到了广泛的应用和认可。
希望通过本文的介绍，能够让更多的人了解奥尔夫音乐培训内容，从而更好地享受音乐带来的快乐和成长。
教师奥尔夫音乐培训计划
教师奥尔夫音乐培训计划一、培训概述奥尔夫音乐教育法是20世纪初期由德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育理念和方法。
奥尔夫音乐教育法注重孩子们的感官体验和参与，强调活泼的游戏和集体音乐演奏，通过各种声音乐器激发孩子们的音乐潜能，促进他们的身心发展。
本次培训旨在向教师们介绍奥尔夫音乐教育法的基本理念和方法，提高他们的音乐教育能力，为教学实践提供有力支持。
二、培训目标1. 了解奥尔夫音乐教育法的基本理念和方法，掌握奥尔夫音乐教育的基本原理。
2. 掌握使用奥尔夫音乐教具和器材的方法，能够设计丰富多彩的音乐教学活动。
3. 提高教师的音乐教学技能，培养教师的音乐教学创新意识，促进学生的音乐素养提升。
4. 加强教师队伍的交流与合作，形成学习型、创新型的音乐教师团队。
三、培训内容1. 奥尔夫音乐教育法的基本概念2. 奥尔夫音乐教具和器材的使用方法3. 奥尔夫音乐教学活动设计与实施4. 奥尔夫音乐教学实践案例分享5. 教师交流与合作四、培训流程与安排培训时间：2天培训地点：学校音乐教室培训人员：音乐教育专家、学校音乐教师培训方式：专题讲座、教学实践、案例分享、小组讨论第一天上午8:30-9:00 培训开幕式9:00-10:30 奥尔夫音乐教育法的基本概念10:30-10:45 茶歇10:45-12:00 奥尔夫音乐教具和器材的使用方法中午12:00-13:30 午餐休息下午13:30-15:00 奥尔夫音乐教学活动设计与实施15:00-15:15 茶歇15:15-17:00 教学实践第二天上午8:30-10:30 奥尔夫音乐教学实践案例分享10:30-10:45 茶歇10:45-12:00 教师交流与合作中午12:00-13:30 午餐休息下午13:30-15:00 小组讨论15:00-15:15 茶歇15:15-17:00 总结与反思五、培训材料准备1. 奥尔夫音乐教育法相关书籍、教材和教具2. PowerPoint课件、音频、视频等多媒体教学资源3. 音乐教学实践案例材料4. 笔记本、笔、纸等办公用品5. 茶歇、午餐等生活用品六、培训评估与总结1. 培训结束后，通过问卷调查等方式进行培训效果评估，了解参训教师的反馈意见和建议。
奥尔夫音乐培训计划书
奥尔夫音乐培训计划书一、培训目的奥尔夫音乐教育是由德国教育家卡尔·奥尔夫创立的一种教育方法。
通过奥尔夫音乐培训，可以培养学生的音乐能力、听音辨音、节奏感等，从而提高学生的音乐表现力和综合艺术素养。
本培训计划旨在通过系统的课程设计和专业的师资力量，为学生提供丰富多彩的奥尔夫音乐培训，为学生的音乐学习和发展打下坚实的基础。
二、培训内容1. 节奏训练通过敲击鼓、击打木琴等乐器进行节奏训练，培养学生的音乐感知和节奏感。
2. 听音辨音通过听音练习和简单的唱歌，培养学生的音高辨别和音乐鉴赏能力。
3. 合唱训练通过合唱训练，培养学生的合作意识和团队精神，提高学生的唱歌表现力。
4. 乐器演奏通过学习乐器演奏，培养学生的音乐技能和表现力，拓展学生的音乐兴趣和爱好。
三、培训师资1. 主讲老师本培训计划将邀请国内知名的奥尔夫音乐教育专家担任主讲老师，为学生提供系统的奥尔夫音乐培训。
2. 助教老师本培训计划将安排资深的音乐教育专业人员担任助教老师，为学生提供专业的辅导和指导。
四、培训方法1. 课堂教学采用多媒体、教具等教学手段，结合实际例子进行讲解，增强学生的学习兴趣和积极性。
2. 实践训练通过乐器演奏、合唱训练等实践活动，锻炼学生的音乐技能和表现力，提高学生的音乐素养和综合能力。
五、培训成果1. 提升音乐能力通过系统的奥尔夫音乐培训，学生可以提升自己的音乐能力和表现力，拓展音乐视野。
2. 增强综合素养通过参与合唱演出、乐器演奏等实践活动，学生可以增强综合艺术素养和团队协作能力。
3. 培养兴趣爱好通过丰富多彩的奥尔夫音乐教育，可以激发学生对音乐的兴趣和爱好，促进学生的全面发展。
六、培训计划1. 活动安排周一至周五，每天晚上安排奥尔夫音乐培训课程，每节课1.5小时，为期两个月。
2. 培训形式采用集中培训的形式，每天开设奥尔夫音乐培训课程，由专业师资进行教学和辅导。
七、培训流程1. 报名阶段有意参加奥尔夫音乐培训的学生，可以到指定地点进行报名登记，并缴纳一定的培训费用。
奥尔夫音乐培训
奥尔夫音乐培训作为一种传统的德国音乐教育方法，奥尔夫音乐培训以其独特的理论体系及教学手段而逐渐流传至全球，并且在许多国家的音乐教育领域具有重要的地位。
奥尔夫音乐培训主要由德国音乐教育大师卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创始，并在其教授音乐的过程中得到了锤子、镲子等民间乐器的启发，成为了一种集合音乐、语言、舞蹈、戏剧于一体的教育系统。
根据奥尔夫音乐培训的教学理论，音乐并不是仅仅要教授乐器演奏技能，而是要在启发每个学生的音乐本性的同时，培养孩子们在音乐方面的基础，增强听觉、视觉、认知、表现等综合能力。
因此在奥尔夫音乐培训中，除了乐器演奏，还与歌唱、诗歌朗诵、舞蹈与表演结合，共同探究音乐的内在规律，让孩子们在合理的教育环境下，更好地感受音乐、领会音乐的含义。
在奥尔夫音乐培训的课堂中，教师不仅作为一位传授音乐知识的导师，更扮演着学生们身边的陪伴者、指导者和启发者。
在奥尔夫音乐培训的教学中，学生的自主性得到了极大的发挥和重视，通过实际操作，他们能在课程中体验到探究、思考、表现和沟通，培养出了语言表达、听取他人、观察分析、合作创新等多重素质。
奥尔夫音乐培训注重音乐教育的内涵，同时也十分注重音乐教育的应用性。
通过在不同场合的表演和演出，奥尔夫音乐培训能够激发学生对音乐的兴趣，为其更好地应用音乐奠定了基础。
同时，由于奥尔夫音乐培训结合舞蹈与戏剧教育，使得学生在音乐表演中得到更多的锻炼，不仅能够更好地表现音乐活动，还能够增强其表达能力与语言表达能力。
总之，奥尔夫音乐培训作为一种结合了音乐、语言、舞蹈、戏剧等多种要素的教育体系，在音乐教育领域起到了重要的作用。
奥尔夫音乐培训通过独特的教学手段，能够激发孩子们的音乐本性，增强其多种综合能力。
因此，值得更多的学校、家庭了解和应用。
奥尔夫音乐教学法教师培训
一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，音乐教育在培养人的审美情趣、提高综合素质、促进全面发展等方面具有独特的作用。
奥尔夫音乐教学法作为一种先进、独特的音乐教育方法，在全球范围内受到广泛关注。
为了提高我国音乐教师的专业素养，推动奥尔夫音乐教学法在我国音乐教育领域的应用，本文将对奥尔夫音乐教学法教师培训进行探讨。
二、奥尔夫音乐教学法概述奥尔夫音乐教学法起源于20世纪40年代的德国，由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学法强调音乐教育要回归人本，关注学生的主体地位，注重培养学生的音乐兴趣、创造力和实践能力。
其主要特点包括：1. 整体性：奥尔夫音乐教学法强调音乐与其他学科相结合，形成综合性的音乐教育体系。
2. 原本性：奥尔夫音乐教学法倡导音乐教育要回归音乐本身，关注音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
3. 即兴性：奥尔夫音乐教学法鼓励学生在音乐活动中进行即兴创作，培养学生的创造力和想象力。
4. 参与性：奥尔夫音乐教学法强调学生参与音乐活动，让学生在活动中体验音乐的魅力。
5. 多元性：奥尔夫音乐教学法注重培养学生的多元智能，如语言智能、音乐智能、肢体智能等。
三、奥尔夫音乐教学法教师培训的重要性1. 提高教师专业素养：奥尔夫音乐教学法教师培训有助于教师掌握奥尔夫音乐教学的基本理论和方法，提高教师的专业素养。
2. 推动奥尔夫音乐教学法在我国的普及与应用：通过教师培训，可以将奥尔夫音乐教学法推广到更多学校，让更多学生受益。
3. 促进音乐教育改革：奥尔夫音乐教学法教师培训有助于推动我国音乐教育改革，提高音乐教育质量。
四、奥尔夫音乐教学法教师培训内容1. 奥尔夫音乐教学法基本理论：包括奥尔夫音乐教育理念、教学目标、教学内容、教学方法等。
2. 奥尔夫音乐教学法实践技能：包括节奏训练、旋律创作、和声处理、音乐游戏、音乐表演等。
3. 奥尔夫音乐教学案例解析：分析国内外优秀奥尔夫音乐教学案例，提高教师的教学水平。
奥尔夫音乐教研培训音乐(3篇)
第1篇摘要：奥尔夫音乐教育体系是德国音乐家奥尔夫创立的一种独特的音乐教育方法，强调音乐与生活的紧密结合，注重培养儿童的听觉、节奏、创造力和表达能力。
本文从奥尔夫音乐教育体系的基本理念、教学方法和实践应用三个方面进行探讨，旨在为我国音乐教育工作者提供有益的参考。
一、奥尔夫音乐教育体系的基本理念1. 音乐与生活的紧密结合奥尔夫音乐教育体系认为，音乐是生活中不可或缺的一部分，它来源于生活，服务于生活。
因此，在音乐教育过程中，应注重音乐与生活的紧密结合，让儿童在日常生活中感受音乐、体验音乐。
2. 重视听觉、节奏、创造力和表达能力的培养奥尔夫音乐教育体系强调，音乐教育应从听觉、节奏、创造力和表达能力四个方面入手，培养儿童的全面发展。
听觉训练使儿童能够辨别音高、音色、节奏等音乐要素；节奏训练使儿童掌握基本的节奏感；创造力训练使儿童敢于创新、勇于表达；表达能力训练使儿童能够将音乐转化为具体的艺术形式。
3. 重视个体差异，关注每个儿童的发展奥尔夫音乐教育体系认为，每个儿童都有其独特的个性、兴趣和能力，教育工作者应关注每个儿童的发展，尊重个体差异，因材施教。
二、奥尔夫音乐教学方法1. 爱玩、爱动、爱表达奥尔夫音乐教育方法强调，音乐教育应以游戏的形式进行，让儿童在玩中学习、在动中感受、在表达中成长。
例如，通过拍手、跺脚、舞蹈等游戏，培养儿童的节奏感。
2. 自由创作、即兴演奏奥尔夫音乐教育方法鼓励儿童自由创作、即兴演奏，充分发挥儿童的想象力和创造力。
教师可以提供各种乐器、节奏卡片等材料，让儿童根据自己的喜好和需求进行创作。
3. 互动合作、共同进步奥尔夫音乐教育方法强调，音乐教育是集体活动，教师应引导儿童相互合作、共同进步。
例如，在集体演奏过程中，鼓励儿童互相倾听、互相学习，提高音乐素养。
4. 情感体验、心灵沟通奥尔夫音乐教育方法注重情感体验，通过音乐表达内心世界。
教师可以引导儿童在音乐活动中表达自己的情感，与他人进行心灵沟通。
奥尔夫音乐教研培训总结(3篇)
第1篇一、培训背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在幼儿教育中的地位日益凸显。
奥尔夫音乐教育作为一种国际化的音乐教育体系，以其独特的教育理念和方法受到了广泛关注。
为了提高我园教师的音乐教育教学水平，提升幼儿的音乐素养，我园于近期开展了奥尔夫音乐教研培训。
本次培训邀请了我国著名的奥尔夫音乐教育专家进行授课，旨在帮助教师深入了解奥尔夫音乐教育，掌握奥尔夫音乐教学方法，从而更好地服务于幼儿的音乐教育。
二、培训内容1. 奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育创始人卡尔·奥尔夫认为，音乐教育应该从儿童的生活出发，让儿童在游戏中感受音乐、表现音乐、创造音乐。
奥尔夫音乐教育强调音乐与舞蹈、戏剧、语言等艺术形式的结合，注重培养儿童的听觉、节奏、表演和创造能力。
2. 奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法主要包括以下几种：（1）声势教学法：通过拍手、跺脚、拍腿等身体动作，培养儿童的节奏感和听觉感知能力。
（2）即兴创作教学法：鼓励儿童在音乐活动中自由发挥，创造属于自己的音乐作品。
（3）音乐游戏教学法：将音乐与游戏相结合，让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（4）音乐故事教学法：通过讲述音乐故事，激发儿童的想象力，培养他们的音乐欣赏能力。
3. 奥尔夫音乐教育实践本次培训还安排了丰富的实践环节，包括：（1）观摩奥尔夫音乐教育专家的示范课，学习其教学方法和技巧。
（2）分组进行奥尔夫音乐教学活动，实际操作奥尔夫乐器，感受奥尔夫音乐的魅力。
（3）针对教学实践中的问题，进行讨论和交流，共同探讨解决方法。
三、培训收获1. 教师对奥尔夫音乐教育有了更深入的了解，认识到其在幼儿音乐教育中的重要性。
2. 教师掌握了奥尔夫音乐教学方法，能够将所学知识应用于实际教学中。
3. 教师在实践环节中提高了自己的音乐素养，增强了音乐表现力和创造力。
4. 教师之间的交流与合作得到加强，为今后的音乐教育研究奠定了基础。
四、总结与展望本次奥尔夫音乐教研培训取得了圆满成功，为我园幼儿音乐教育注入了新的活力。
奥尔夫音乐培训教研(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫创立的，以节奏为基础，强调音乐与舞蹈、语言、动作的有机结合。
近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐受到重视，许多幼儿园、培训机构纷纷开展奥尔夫音乐培训。
本文将从奥尔夫音乐培训的背景、特点、教学方法和教研方向等方面进行探讨。
二、奥尔夫音乐培训的背景1. 音乐教育的重要性音乐是人类文化的重要组成部分，具有陶冶情操、启迪智慧、培养审美能力等作用。
随着我国教育改革的不断深入，音乐教育越来越受到重视。
奥尔夫音乐教育作为一种新型的音乐教育体系，具有独特的优势，逐渐成为我国音乐教育的重要方向。
2. 奥尔夫音乐教育的普及近年来，奥尔夫音乐教育在我国得到了广泛传播。
许多国家和地区纷纷引进奥尔夫音乐教育体系，将其应用于幼儿园、学校等教育机构。
我国政府也高度重视奥尔夫音乐教育的发展，将其纳入国家教育发展规划。
三、奥尔夫音乐培训的特点1. 节奏性奥尔夫音乐教育强调节奏的重要性，将节奏作为音乐教育的基础。
在教学中，教师通过引导幼儿参与节奏游戏、打击乐演奏等活动，培养幼儿的音乐节奏感。
2. 互动性奥尔夫音乐教育注重师生互动，鼓励幼儿积极参与课堂活动。
教师通过游戏、舞蹈、语言等形式与幼儿互动，激发幼儿的学习兴趣。
3. 创造性奥尔夫音乐教育鼓励幼儿发挥想象力，创作属于自己的音乐作品。
教师提供丰富的音乐素材，引导幼儿进行音乐创作，培养幼儿的音乐创造力。
4. 全面性奥尔夫音乐教育注重音乐与其他学科的融合，如舞蹈、语言、美术等。
通过跨学科的教学方式，培养幼儿的全面发展。
四、奥尔夫音乐培训的教学方法1. 模仿法教师通过示范、讲解等方式，引导幼儿模仿音乐节奏、舞蹈动作等，培养幼儿的音乐素养。
2. 游戏法教师设计各种音乐游戏，让幼儿在游戏中感受音乐、学习音乐。
游戏法既能激发幼儿的学习兴趣，又能提高幼儿的音乐技能。
3. 创作法教师提供丰富的音乐素材，引导幼儿进行音乐创作。
创作法有助于培养幼儿的音乐创造力，提高幼儿的音乐素养。
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奥尔夫音乐培训
一、1、《拍手舞》热身舞蹈音乐《两只老虎》
****/拍手；****/
#不排队形，用跑跳步，可以用任意方式打招呼，或拉裙子
作用：让孩子很快乐的打招呼，开心和你跳舞，如：小班新生
2、说自己的名字
“我是李老师，我是***”
两个字的站这里**，三个字的站这里***，
走走**，跑跑跑***，
3、小朋友们上午好，**老师上午好！
二、奥尔夫音乐教育
1、提问：你觉得幼儿园中，音乐教育可以带给我们什么？
答：自由、快乐、创造力（能力）、技能（节奏、动作协调）
2、引出：“树”
树干——joy 快乐
五根树根——音乐舞蹈戏剧——小熊请客文学——语言节奏、古诗词可以唱图画——听觉艺术、打鼓
3、提问：对奥尔夫有什么接触？
树枝——奥尔夫内容
奥尔夫：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使
奥尔夫：[德] 简介
音乐教育理念：
1、认为节奏是很重要的，不能作为听众，要成为参与者。
2、是先于智力
3、不要为学而学，在学习中发展全方位能力
4、领导被领导，控制被控制（教育像一个钟摆，让孩子习惯听别人的）
5、经常问孩子乐器怎么用
6、回去要马上用
内容：1、音乐训练2、节奏训练 3、律动 4、语言 5、创造性能力培养
三、声势练习
1、“小朋友们上午好！”“*老师上午好”12345，54321
边做动作边说节奏（动作要变换）
2、问候歌
（1）小朋友你好，*老师你好！
（2）say\ say\ say hello,say hello to you……
（3）滚球 **球来了（象声词）
坐成圆形，教师和孩子很平等，
小燕子，（象声词），穿花衣（象声词）
3、儿歌
（1）《大拇哥》：大拇哥，二拇弟，三阿姐，四小弟，小妞妞，来看戏，手心，手背，你是我的心肝宝贝。
（拥抱，拉近距离）
（2）《大乌龟》：大乌龟，小乌龟，大大小小挤一堆，不怕你在上面捶，不怕你在后面推，就怕你在洞口吹。
阿嚏！感冒了！（这是一种科学道理）
（3）《一颗豆》：种了一颗豆，发了一颗芽，顺着南瓜藤，慢慢长大了，太阳照啊照，花儿笑啊笑，几天没浇水，蔫了。
（4）《小花猫》：小花猫，上学校，老师讲课他睡觉，左耳朵听，右耳多冒，你说可笑不可笑。
（培养孩子的倾听习惯）
（5）《木头熊》木头熊（踏、转、拍、碰、坐、举起小脚）
（6）《鸟蛋》：摸摸，摸摸摸，一摸摸到鸟窝我，鸟窝里面有鸟蛋，数数鸟蛋有几个，一个蛋，两个蛋，三个四个五个蛋，一共有五个蛋，哦！一口吃掉它。
（7）《大与小》：大脚大，大脚大，走起路来大又大；
小脚小，小脚小，走起路来小又小。
大手大，大手大，拍起手来大又大；
小手小，小手小，拍起手来小又小。
大嘴大，大嘴大，说起话来大又大；
小嘴小，小嘴小，说气话来小又小。
大眼大，大眼大，瞪起眼来大又大；
小眼小，小眼小，眯起眼来小又小。
大耳大，大耳大，招起风来大又大；
小耳小，小耳小，不见了。
提问：还有什么东西有大大小小的？
4、熟悉不同音色
353/353/35 35/***//
（1）《外星人》外星人，外星人，走起路来（象声词）
可以用手来比划
提问：我们的教师有什么可以发出声音？
音乐中用了几种音？
（2）《世界真奇妙》
“这个世界真奇妙，唱歌反调开玩笑”（颠倒歌）
大大/小小//大大大/小小小//大大大，小小小小小//
让幼儿模仿节奏来说相反，冷热，哭笑，高矮，薄厚
可以拍身体节奏来唱，如：手，腿。
（3）《水果歌》
——有哪些水果？
——我爱苹果，我爱梨，我爱哈密瓜跟我做。
A：每说几个字就拍几下
B：最后来换造型
C：可以替换一些水果名称
D：跳苏格兰舞
E：舞蹈创编《握手舞》
节奏乐
一、转腕：快转就快拍，慢转就慢拍（拍哪个部位都行）
用于开始和结束，开始快，越来越慢
（1）变换节奏，多重复
（2）变幻强弱
（3）用纱巾，两块纱巾，红——拍腿，绿——拍手，边指挥边做（4）分成两组，分声部来做动作（用纱巾，目光可以集中）
（5）拿乐器，分组演奏，如：木棍，木棍像什么，发展想象力（6）唱《两只老虎》来打乐器（分声部）
二、唱在圆上，拍手做动作（教师做练习）
嘟、咔……一人做两个拍子，节奏不一样
三、1、坐椅子游戏（4把椅子）····
（1）请教师坐，做的说*，不做的说空
（2）可变换座位
2、杯子游戏：8个杯子
（1）数白杯子
（2）套绿杯子＊＠＊＠＠＠＊＠并拍节奏（３）套黄杯子＊＠＊＠＠＠＊＠＊拍腿３、创编节奏＋做卡农＋加入乐器
四、做做做《七步舞》
（１）原地来做，用手来拍地
（２）圆圈舞
五、１、《哦！我的ｄｏ跑到哪里去了？》
唱到谁谁不唱
２、《头、肩膀、膝盖、脚》
（１）变速来唱
（２）默唱，把某种词藏起来
（３）连接符号，～连贯，……短促有力
３、１６宫格
（１）把卡片放在格子里，横竖念
（２）可以一格放两个卡片
４、《加油干》用身体来打节奏
５、听《土耳其进行曲》来用笔画节奏
跺脚，晃手～～拍手／
，，～～…／
，，～～｀
，，～～，，，，
，，～～，／／
～～～～…………
～～～～…………
ＡＢＡ三段
６、《栗子真好吃》
用肢体表演动作，用故事引出音乐
７、表演剧
《雾》
雾，慢慢地落下来了，
轻轻的盖在猫咪的爪子上，
在雾里，小河睡了，小桥睡了，
小树睡了，小鸟睡了，教堂的塔尖也睡了
雾，慢慢地升起来了，
轻轻的离开教堂的塔尖，
阳光里，小鸟醒了，小树醒了，小桥醒了，小河醒了，
猫咪的爪子也醒了
（用乐器＋表演）
８、《乐器之歌》乐谱
９、《开火车》乐谱
（１）请出火车头，教师说特征，“猜猜这是谁？”３个火车头
（２）自己选火车头，车厢差不多
（３）边唱边开火车
前两个搭山洞，后面的列车钻完后再到队尾，依次进行
１０、《三个朋友》
三只小猫，咪咪咪，喵喵喵，跳得高
三匹小马，踢踢踢，踏踏踏，吃青草
三只小鸟，唧唧唧，喳喳喳，飞得高
三只小鸭，嘎嘎嘎，嘎嘎嘎，开口笑
三只小狗，汪汪汪，汪汪汪，抓跳蚤
（1）教师用不同的声音来说，例如：很累，很高兴
（2）用符号表达动物叫声。
11、《小猴子吃香蕉》
（1）边听音乐边出示图片
“有一只猴子，爬到树上，吃香蕉，又有一只猴子，现在有几只？”
（３）用纱巾做香蕉，两个手拉手边唱边走，并数数，请一个人当香蕉树。
六、1、沙巾
提问：1、纱巾可以做什么？要求不一样。
2、你试试你的纱巾可以怎么跳舞？
3、用纱巾做的基本动作，两个人怎么做？
用手势做七个音节
1、圆
2、翘
3、平
4、大上
5、
6、半圆
7、
4、《学小动物的声音》
传递声音：喵/汪/呱/啊可以传递几个象声词
音乐树：51351，腿、腰、肩、头，上举摸身体唱歌
例如：一个人摸另一个人的身体来唱歌
剪毛线：（1）用毛线测量音长，摆个姿势
（2）拍节奏，唱《两只老虎》， 4/4 4个一组
拍节奏，唱《两只老虎》， 4/4 2个二组
两组一起拍，也可以用乐器打击，卡农
用起步的形式来做
用身体写名字
七、欣赏
1、《小草的春天》[海顿]
教师提问：春天有什么变化——小草钻出来（怎么出来）——水、阳光、风，听，小草是怎么长大的？
“我是春天的小草，好像快快长大（唱出四根小草）”
教师提问：音乐也会有句子，用小咒语让草长大
“春风姐姐吹来了，阳光仙子来作伴”
用纱巾来让小草长大
2、“有个人，在农场上工作，叫农夫”
草、小鸟、小鱼、闪电，农夫——图片
（1）播种的场景
（2）耕地的农夫
（3）小鸟
（4）下雨，小鱼游
ABACAB ABACA
可以用图来表示
3、《金色的太阳》
“金色太阳在哪里？”乌云说“他不在这里”/“这里，这里，在这里。
”
（1）讲故事
（2）拿不同颜色的太阳来唱
（3）把太阳放在身体的不同位置
4、《螃蟹舞》
左右手来做节奏，声势训练
故事：长腿先生，短腿太太
（1）做声势练习
（2）起来做动作
（3）用乐器来打招呼，把*送给你。