奥尔夫音乐培训专用ppt课件
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奥尔夫音乐培训专用PPT课件
2019/8/22
4
我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式； • 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性、
主动性、个性和创造性； • 唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。
2019/8/22
5
国外三大教学法
• 达尔克罗滋（体态律动） • 柯达伊（歌唱教学 • 本土化音乐及五声调式） • 奥尔夫（原本性音乐）
2019/8/22
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奥尔夫音乐教学的态度
• 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造； • 不注重结果，只注重过程 。
2019/8/22
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ16
教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能 力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境
二、青少年时期的音乐戏剧活动 8岁第一次进音乐厅听音乐会 10岁组织了一个小的表演团体 14岁第一次接触大型歌剧《漂泊的荷兰人》
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8
三、慕尼黑音乐学院学习时期
终止中学学业，为进入慕尼黑音乐学院做准备
学习期间写了50多首歌曲以及管风琴小品，阅读抒情诗、
剧作和小说，（《跳舞的牧神》、租“哑音钢琴”、担任
奥尔夫音乐培训专用PPT
测试法
通过设计音乐测试题目，评估学 生对奥尔夫音乐理论和实践知识 的掌握程度。
反馈法
通过学生自我评价和同学互评， 了解学生对自己和他人的学习状 况和进步程度的认知。
评估标准
参与度
评估学生是否积极参与 奥尔夫音乐活动，展现 出对音乐的热情和兴趣
。
创造力
评估学生在音乐创作和 表现方面是否具有创新
思维和独特风格。
技能水平
评估学生对奥尔夫乐器 演奏技巧的掌握程度和 音乐理论知识的理解程度。Fra bibliotek合作精神
评估学生在团队中是否 能与他人协作，共同完
成音乐任务。
评估过程与结果
过程
教师需在每个奥尔夫音乐培训阶段进行定期评估，记录学生的表现和进步情况，及时调整教学策略以满足学生的 学习需求。
结果
评估结果将作为学生学业成绩的一部分，同时也可以作为教师改进教学方法和提高教学质量的依据。评估结果可 以以量化和质性两种方式呈现，以便全面反映学生的学习状况和进步程度。
THANKS
感谢观看
舞蹈教学
通过简单的舞蹈动作和舞蹈组合，培养孩子的身体协调性和节奏感，增强孩子对音乐的理解和表现力 。
民间音乐与世界音乐
民间音乐
介绍不同国家和地区的民间音乐，包 括乐器、节奏和旋律特点，拓宽孩子 对世界音乐的认识和欣赏能力。
世界音乐
融合不同国家和地区的音乐元素，让 孩子了解不同文化的音乐风格和特点 ，培养孩子的跨文化意识和包容性。
促进儿童全面发展与个性发展
通过音乐培训，促进儿童的智力、情 感、社交等方面的发展，提高他们的 综合素质。
VS
尊重儿童的个性差异和特点，鼓励他 们在音乐中发挥自己的特长和优势， 促进他们的个性发展。
奥尔夫音乐培训专用ppt精选文档
观察学员在培训过程中的情感态度变化，如兴趣、积极性等 。
行为改变情况
评估学员在培训后是否能将所学应用于实际教学工作中。
评估结果分析
数据分析
01
对比不同评估方法得到的结果，确保评估 结果的客观性和准确性。
03
02
对收集到的评估数据进行整理、分类和统计 分析，以全面了解培训效果。
04
结果解读
根据数据分析结果，解读学员在培训过程 中的表现和变化趋势。
教学资源
充分利用各种教学资源，如音乐器材 、道具、多媒体等，以提高教学效果 。
教案实施与评估
教学实施
根据教案内容进行教学实施，注 重教学方法的多样性和有效性， 激发孩子的学习兴趣和动力。
教学评估
对教学效果进行评估，包括孩子 的参与度、技能掌握情况、情感 态度变化等，及时调整教学策略 和方法。
CHAPTER 04
针对不同年龄段和不同兴趣爱好的孩子， 应设计符合其特点的个性化教案，以满足 孩子个性化发展的需求。
教案内容与结构
教学目标
明确教案的教学目标，包括知识技能 目标、情感态度目标、过程与方法目 标等。
教学内容
根据教学目标选择适合的教学内容， 包括音乐、舞蹈、戏剧、文学等。
教学步骤
详细规划教学步骤，包括导入、展开 、巩固、总结等环节，注重教学过程 的连贯性和逻辑性。
由发挥和探索。
参与性
奥尔夫音乐强调学生的参与性 ，鼓励学生在课堂上积极参与
各种音乐活动。
文化性
奥尔夫音乐注重文化传承，通 过教授不同民族和地区的音乐 ，帮助学生了解多元文化。
奥尔夫音乐的教学理念
以儿童为中心
奥尔夫音乐的教学理念强调以 儿童为中心，关注儿童的身心
行为改变情况
评估学员在培训后是否能将所学应用于实际教学工作中。
评估结果分析
数据分析
01
对比不同评估方法得到的结果，确保评估 结果的客观性和准确性。
03
02
对收集到的评估数据进行整理、分类和统计 分析，以全面了解培训效果。
04
结果解读
根据数据分析结果，解读学员在培训过程 中的表现和变化趋势。
教学资源
充分利用各种教学资源，如音乐器材 、道具、多媒体等，以提高教学效果 。
教案实施与评估
教学实施
根据教案内容进行教学实施，注 重教学方法的多样性和有效性， 激发孩子的学习兴趣和动力。
教学评估
对教学效果进行评估，包括孩子 的参与度、技能掌握情况、情感 态度变化等，及时调整教学策略 和方法。
CHAPTER 04
针对不同年龄段和不同兴趣爱好的孩子， 应设计符合其特点的个性化教案，以满足 孩子个性化发展的需求。
教案内容与结构
教学目标
明确教案的教学目标，包括知识技能 目标、情感态度目标、过程与方法目 标等。
教学内容
根据教学目标选择适合的教学内容， 包括音乐、舞蹈、戏剧、文学等。
教学步骤
详细规划教学步骤，包括导入、展开 、巩固、总结等环节，注重教学过程 的连贯性和逻辑性。
由发挥和探索。
参与性
奥尔夫音乐强调学生的参与性 ，鼓励学生在课堂上积极参与
各种音乐活动。
文化性
奥尔夫音乐注重文化传承，通 过教授不同民族和地区的音乐 ，帮助学生了解多元文化。
奥尔夫音乐的教学理念
以儿童为中心
奥尔夫音乐的教学理念强调以 儿童为中心，关注儿童的身心
奥尔夫音乐培训专用PPT
戏剧音乐等多个领域。
03
奥尔夫在音乐教育领域也取得了卓越的成就，他的教
育理念和方法对全球音乐教育产生了深远的影响。
奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫认为音乐是一种综合的艺术形式，应该通过多种感官体验来感受和学习。
他强调即兴创作、节奏和声势在音乐学习中的重要性，认为这些元素能够激发孩子 们的创造力和想象力。
奥尔夫提倡跨学科的音乐教育，将音乐与其他艺术形式、科学和人文领域相结合， 以促进全面发展。
和声体验
通过多声部的演唱和演奏 ，让学生感受和声的丰富 色彩和和谐感。
音色分辨
让学生分辨不同乐器的音 色，了解其在音乐作品中 的作用。
乐器演奏与即兴创作
乐器选择与使用
根据学生的兴趣和特点，选择适 合的乐器，并教授基本的演奏技
巧。
即兴演奏
鼓励学生根据音乐即兴演奏，培 养他们的音乐表现力和创造力。
音乐改编
琴、手鼓等。
教学过程中，教师应注重引导幼儿主动 参与，鼓励他们自由发挥，培养他们的
音乐感知和表现能力。
小学奥尔夫音乐课程设计
小学奥尔夫音乐课程应以培养学生的 音乐基础知识和技能为主，通过歌唱 、乐器演奏、音乐欣赏等多种形式， 提高学生的音乐素养。
教学过程中，教师应注重引导学生主 动探究和学习，培养他们的音乐表现 力和创造力。
奥尔夫音乐在世界的影响
奥尔夫的音乐教育理念和方法在 全球范围内得到了广泛的传播和
应用。
许多国家和地区将奥尔夫教学法 纳入其音乐教育体系中，成为培 养新一代音乐人才的重要途径之
一。
奥尔夫的音乐作品和教学方法在 许多国际音乐节和学术交流活动 中得到展示和讨论，进一步推动
了其影响力的扩大。
02
奥尔夫音乐培训专用教育课件
课程设置
奥尔夫音乐培训课程包括音乐基础知识、乐器演奏技巧、合 唱与指挥、舞蹈与律动、戏剧表演等多个方面，通过丰富多 彩的实践活动，让学习者在快乐中学习，提升音乐素养。
适用对象及学习要求
适用对象
奥尔夫音乐培训适用于各个年龄段的人群，特别是儿童、青少年和音乐教育工作 者。
学习要求
学习者需要具备一定的音乐基础知识和技能，如基本的乐理知识、简单的乐器演 奏技巧等。同时，学习者需要保持积极的学习态度和良好的团队合作精神，积极 参与课堂活动和实践活动，不断提升自己的音乐素养和综合能力。
奥尔夫音乐培训专用教 育课件
汇报人：可编辑 2023-12-19
目录 CONTENT
• 课程介绍与目标 • 音乐基础知识 • 奥尔夫乐器演奏技巧 • 创造性音乐活动设计 • 多元化音乐风格体验 • 合作式学习与评价策略 • 课程总结与展望
01
课程介绍与目标
奥尔夫音乐教育理念
原本性
奥尔夫音乐教育理念强调音乐的原本性，即音乐是自然的、躯体的、每个人都可以参与的 。它重视音乐与动作、舞蹈、语言的紧密结合，通过亲身参与和体验，让学习者自然地掌 握音乐知识和技能。
流行音乐元素融入课堂实践探讨
流行音乐元素解析
分析流行音乐的节奏、旋律、和声等要素，让学生了解流行音乐的 构成和魅力。
课堂实践方法
探讨如何将流行音乐元素融入奥尔夫音乐课堂教学，如通过改编流 行歌曲、运用流行音乐伴奏等方式，激发学生的学习兴趣。
案例分析
分享成功运用流行音乐元素进行奥尔夫音乐教学的案例，为学生提供 可借鉴的经验和启示。
02
音乐基础知识
节奏与节拍
01
02
03
节奏
音乐中交替出现的有规律 的强弱、长短的现象。
奥尔夫音乐培训课程包括音乐基础知识、乐器演奏技巧、合 唱与指挥、舞蹈与律动、戏剧表演等多个方面，通过丰富多 彩的实践活动，让学习者在快乐中学习，提升音乐素养。
适用对象及学习要求
适用对象
奥尔夫音乐培训适用于各个年龄段的人群，特别是儿童、青少年和音乐教育工作 者。
学习要求
学习者需要具备一定的音乐基础知识和技能，如基本的乐理知识、简单的乐器演 奏技巧等。同时，学习者需要保持积极的学习态度和良好的团队合作精神，积极 参与课堂活动和实践活动，不断提升自己的音乐素养和综合能力。
奥尔夫音乐培训专用教 育课件
汇报人：可编辑 2023-12-19
目录 CONTENT
• 课程介绍与目标 • 音乐基础知识 • 奥尔夫乐器演奏技巧 • 创造性音乐活动设计 • 多元化音乐风格体验 • 合作式学习与评价策略 • 课程总结与展望
01
课程介绍与目标
奥尔夫音乐教育理念
原本性
奥尔夫音乐教育理念强调音乐的原本性，即音乐是自然的、躯体的、每个人都可以参与的 。它重视音乐与动作、舞蹈、语言的紧密结合，通过亲身参与和体验，让学习者自然地掌 握音乐知识和技能。
流行音乐元素融入课堂实践探讨
流行音乐元素解析
分析流行音乐的节奏、旋律、和声等要素，让学生了解流行音乐的 构成和魅力。
课堂实践方法
探讨如何将流行音乐元素融入奥尔夫音乐课堂教学，如通过改编流 行歌曲、运用流行音乐伴奏等方式，激发学生的学习兴趣。
案例分析
分享成功运用流行音乐元素进行奥尔夫音乐教学的案例，为学生提供 可借鉴的经验和启示。
02
音乐基础知识
节奏与节拍
01
02
03
节奏
音乐中交替出现的有规律 的强弱、长短的现象。
奥尔夫音乐培训专用教育课件
手段让孩子感受节奏的变化。
律动性
奥尔夫音乐教育强调音乐的律动性 ，通过身体律动、舞蹈等形式让孩 子感受音乐的韵律。
创造性
奥尔夫音乐教育鼓励孩子发挥想象 力和创造力，通过即兴创作、改编 歌曲等方式培养孩子的创新思维。
奥尔夫音乐教育目标
培养孩子的音乐兴趣和爱好
通过奥尔夫音乐教育让孩子喜欢音乐，享受音乐带来的快乐。
律动训练方法与技巧
律动模仿
教师先进行律动模仿，学生进行 依次模仿，锻炼学生的身体协调
与舞蹈能力。
律动创作
教师引导学生进行简单的律动创 作，发挥学生的舞蹈创作能力。
律动接龙
将学生分成两组，一组学生进行 律动模仿，另一组学生进行接龙
，增强团队合作与舞蹈能力。
03 奥尔夫音乐教学内容与安排
节奏训练内容与安排
方面的合作，共同为孩子提供更加优质的音乐教育资源。
03
终身化学习
奥尔夫音乐教育将更加注重孩子的终身学习，通过持续的学习和培训，
不断提高孩子的音乐素养和综合能力。
1.谢谢聆 听
实践方法
教师可以设计一些声势 游戏，如“身体打击乐 ”、“声势组合”等， 让学生在游戏中感受音 乐的魅力。
律动训练案例分析与实践
律动训练的目标
通过律动训练，培养学生的身体协调性和舞蹈能力，提高音乐表现力。
律动训练案例
例如，通过舞蹈《小苹果》的律动，让学生学习舞蹈的基本动作和节奏感。
实践方法
教师可以利用奥尔夫舞蹈课程，如“奥尔夫舞蹈基础”、“奥尔夫舞蹈组合”等，让学生 在舞蹈中感受音乐的韵律和节奏。同时，教师还可以设计一些律动游戏，如“律动接龙” 、“律动组合”等，让学生在游戏中感受音乐的魅力。
奥尔夫音乐培训专用 教育课件
律动性
奥尔夫音乐教育强调音乐的律动性 ，通过身体律动、舞蹈等形式让孩 子感受音乐的韵律。
创造性
奥尔夫音乐教育鼓励孩子发挥想象 力和创造力，通过即兴创作、改编 歌曲等方式培养孩子的创新思维。
奥尔夫音乐教育目标
培养孩子的音乐兴趣和爱好
通过奥尔夫音乐教育让孩子喜欢音乐，享受音乐带来的快乐。
律动训练方法与技巧
律动模仿
教师先进行律动模仿，学生进行 依次模仿，锻炼学生的身体协调
与舞蹈能力。
律动创作
教师引导学生进行简单的律动创 作，发挥学生的舞蹈创作能力。
律动接龙
将学生分成两组，一组学生进行 律动模仿，另一组学生进行接龙
，增强团队合作与舞蹈能力。
03 奥尔夫音乐教学内容与安排
节奏训练内容与安排
方面的合作，共同为孩子提供更加优质的音乐教育资源。
03
终身化学习
奥尔夫音乐教育将更加注重孩子的终身学习，通过持续的学习和培训，
不断提高孩子的音乐素养和综合能力。
1.谢谢聆 听
实践方法
教师可以设计一些声势 游戏，如“身体打击乐 ”、“声势组合”等， 让学生在游戏中感受音 乐的魅力。
律动训练案例分析与实践
律动训练的目标
通过律动训练，培养学生的身体协调性和舞蹈能力，提高音乐表现力。
律动训练案例
例如，通过舞蹈《小苹果》的律动，让学生学习舞蹈的基本动作和节奏感。
实践方法
教师可以利用奥尔夫舞蹈课程，如“奥尔夫舞蹈基础”、“奥尔夫舞蹈组合”等，让学生 在舞蹈中感受音乐的韵律和节奏。同时，教师还可以设计一些律动游戏，如“律动接龙” 、“律动组合”等，让学生在游戏中感受音乐的魅力。
奥尔夫音乐培训专用 教育课件
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案例二：儿童进阶课程实践
总结词：奥尔夫音乐 教育在儿童进阶课程 中注重培养孩子的音 乐表现力和合作精神 ，通过合唱、合奏等 形式提高孩子的音乐 素养。
详细描述
通过歌曲、舞蹈、戏 剧等多种形式，让孩 子在表演中学习音乐 ，展现自己的个性和 才华。
引导孩子参与合唱、 合奏等集体活动，培 养孩子的合作精神和 集体荣誉感。
鼓励孩子参与创作实践 ，如作曲、编舞等，激 发孩子的创造力和想象 力。
引导孩子参与音乐会、 比赛等实践活动，让孩 子在表演中展示自己的 才华和能力。
PART 05
奥尔夫音乐教育的未来发 展与挑战
市场发展与趋势分析
市场规模增长
随着家长对孩子音乐教育的重视，奥尔夫音乐教 育市场规模不断扩大。
多元化发展
通过奥尔夫音乐教育，孩子可以更好 地了解音乐的基本元素和表现方式， 提高音乐素养。
通过集体活动和互动表演，孩子可以 学会与人合作、沟通和表达情感。
促进孩子的全面发展
奥尔夫音乐教育不仅关注孩子的音乐 能力，还注重培养孩子的创造力、合 作能力和自信心。
奥尔夫音乐教育的历史与发展
历史
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立，已有近 80年的历史。
音乐创作与表演实践
音乐创作
通过即兴创作、改编等方式，让孩子创作自己的音乐作品，培养他们的创作能力 和创新意识。
表演实践
通过舞台表演、音乐会等形式，让孩子展示自己的音乐才华和表演能力，提高他 们的自信心和表现力。同时也可以增强他们的团队合作意识和集体荣誉感。
PART 03
奥尔夫音乐教育课程体系
课程体系概述
的特点和需求进行个性化教学。
互动式教学
03
互动式教学是奥尔夫音乐教育的核心，需要加强师生互动、生
奥尔夫音乐培训专用教育课件ppt
奥尔夫音乐教育理念的核心内容
综合性
奥尔夫认为音乐应该与其他艺术 形式和学科相融合，通过综合性 的教学方式激发孩子们的创造力 和想象力。
身体性
奥尔夫提倡通过身体动作来感受 和表现音乐，例如通过舞蹈、拍 手、跺脚等方式来表现音乐的节 奏和旋律。
即兴性
奥尔夫强调即兴创作的重要性， 认为这是培养孩子们创造力和自 我表现能力的有效方式。
孩子音乐知识，提高其学习兴趣和效果。
音乐剧教学
总结词
通过音乐剧的表演，培养儿童的音乐表 现力和舞台表现力。
VS
详细描述
选择适合儿童的音乐剧作品，如《音乐之 声》、《狮子王》等。通过课件中的剧本 、音乐、舞蹈等内容，教授孩子理解音乐 剧的主题、角色和情节。指导孩子进行表 演，培养其音乐表现力和舞台表现力。鼓 励孩子发挥创造力，在表演中加入自己的 理解和表现方式。
提高社交能力
在奥尔夫音乐教育中，孩子们通过合作和共同创作，可以提高他们的 社交能力和团队协作精神。
培养良好的情感表达方式
通过歌唱和舞蹈等表现方式，奥尔夫音乐教育可以帮助孩子们学会用 音乐来表达自己的情感，提高他们的情感表达能力和情感智商。
Part
02
奥尔夫音乐教学方法
节奏训练
节奏模仿
通过模仿老师的节奏，让 学生掌握基本节奏型。
Part
04
奥尔夫音乐教育实践案例
奥尔夫音乐教育实践案例
• 请输入您的内容
Part
05
奥尔夫音乐教育评价与反馈
学生表现评价
音乐感知能力
评价学生在奥尔夫音乐培训中的 音乐感知能力，如节奏感、音感
和听觉准确性等。
表现技巧
评估学生在演奏、演唱和舞蹈等表 现技巧方面的进步和掌握程度。
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卡尔·奥尔夫（1895—1982），出身在慕尼黑一个有艺术素养的军人世 家，是当代世界著名的德国作曲家音乐教育家。
• 1924：奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一
所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”
• 1937：以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米
•
娜·布拉纳》1935—1942年：
乐器玩奏
22
二、节奏练习
一、节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力 5.发展音乐表演技能的基础 二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起） 1.语言在音乐教学中的作用 2.语言在音乐教学中的内容与方法
5
科尔文手势
6
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫教学法认为，音乐教育的根本目的在于培养和造就人， 并发掘人的精神。奥尔夫注重主动性、元素性、综合性、创造 性音乐教育，以节奏为基础、器乐为特色，侧重声态的模拟与 创造，采用多声结构与简单的和声体系，使用各种打击乐器， 鼓励学生即兴演奏。
7
走进奥尔夫音乐
8
卡尔·奥尔夫简介
23
“只要教育得法，即使是禀赋一般的孩子，也能成为非凡之人。” ——卡尔 维特
节奏训练
用乐器感受音乐 中的固定节奏
24
2 小老 鼠
4
下不 来
上灯 台 偷油 吃 叫妈 妈 妈妈不 来
叽里咕噜 滚下 来。
25
三、动作教学
一、动作教学的目的 身心平衡发展 培养敏锐的听力、注意力、反应能力 发展创造力 节奏感训练 发展音乐感的基础教育 二、动作教学的内容与方法 基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。 1．声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响
• 1937—1939 《月亮》
• 1941—1943 《聪明的女人》
• 1948—1949 《安蒂戈尼》
• 1950—1954年 《学校音乐教材》
•
《Orff-Schulwerck》
• 1973（78岁） 《世界末日之剧》。
• 1982：在慕尼黑家中去世，享年87岁
•
9
一、定义：
★奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 ★奥尔夫音乐的教育原理，即是“原本性”的音乐教育。 ★奥尔夫音乐教育体系是一种动作、舞蹈、语言、表演紧密结合在一起的一种人们 必须自己参与的音乐 ★结合语言：朗诵、练歌词； ★动作：舞蹈、游戏、律动； ★戏剧表演：乐器表演、戏剧； ★三大要素
制的槌头来演奏 • 分高、中、低三种。
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音条乐器—铝板琴 音条乐器—37音木琴击乐器—蛙鸣沙筒 打击乐器—握铃
打击乐器—串铃
打击乐器—印第安 鼓
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打击乐器一般用符号：
鼓类——
木质类——
金属类——
摇响类——
21
利用自然材质制作的、音质优 美的乐器在幼儿音感敏锐期、 训练他们听力与节奏
3
柯达伊音乐教学法
柯达伊教学法的思想是立足提高全民族 的文化素质，强调民族音乐教育。
它以唱歌为基础，推崇合唱教学，采用 首调唱名法和手势唱名等方法，特别是节奏 时值字节读法具有重要特征。
4
达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹教学立足于听。实施于即兴。 她强调音乐是动的艺术，主张体态律动， 并以游戏作为教学的主要方式。
的一种手段。 声势的基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指 声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面
表示停止。
26
让我们用拍手、跺脚、拍腿、 捻指的方式来体验一下吧！
27
2、律动与舞蹈 奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态
12
四、奥尔夫音乐教学法的主要特点
1、完整、独特的体系 2、元素性 3、综合性 4、创造性
13
五、奥尔夫教学法在课堂教学中的应用
★节奏朗诵入手——语言 ★动作 ★听力训练 ★歌唱教学 ★戏剧表演 ★游戏与创作 ★音乐与美术
14
15
第三步骤：听音乐，熟悉作品
备课时老师要听十遍音乐： 第一、二遍：粗听，不看谱，感受总体风格 第三、四遍：粗听，不看谱，熟悉主题旋律，基本跟唱 第五、六遍：细听，看谱，再看作品分析，看谱准确跟唱 第七、八遍：细听，不看谱，熟练跟唱 第一、二遍：查漏补缺，看谱。
乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。 • 二、奥尔夫乐器的分类及特点 • 1、无音高的——打击乐器 • 金属共鸣器：三角铁、沙球等 • 木质共鸣器：响木、响板、木棒 • 鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓 • 摇响类：串铃、沙锤 • 2、有音高的——音条乐器 • 钟琴：有13个调好音的金属音条 • 金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。 • 木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡
16
六、奥尔夫音乐课程流程（每节课选5-6个项目）
★唱名环节 ★弹跳练习 ★手指游戏 ★游走动作 ★乐器演奏 ★问答与呼应 ★调性练习 ★舞曲 ★戏剧表演 ★摇摆歌曲 ★原地动作 ★音符律动 ★声势 ★听力训练
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一、奥尔夫器乐的练习
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奥尔夫乐器的分类及特点
• 器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。 • 一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用 • 奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生奏
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二、奥尔夫音乐教育与传统音乐教学的区别
老师的三大要素： 1、老师角色的改变 2、教学形式的改变 3、教学内容的改变
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三、奥尔夫原本性音乐的教育理念
“原本性”：指质朴的、简单的、单纯的、最自然的、最清澈的， 但同时也是能够诉诸心灵，反应内心，最具表现力和感染力的一种形 式，就像不施脂粉的自然风貌一样。 1、综合性 2、创造性（或称即兴性） 3、亲自参与，诉诸感性，回归人本 4、从本土文化出发 5、从儿童出发
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我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游 戏等陈旧的教育模式；
• 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼 儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和 创造性；
• 唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。
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国外三大教学法
• 达尔克罗滋（体态律动） • 柯达伊（歌唱教学 • 本土化音乐及五声调式） • 奥尔夫（原本性音乐）