[美术《初中》校本课程]初中美术
美术校本课程教案初中
《初中美术校本课程教案》课程名称：初中美术校本课程课时安排：2课时教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
2. 引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想。
3. 培养学生的创新精神和实践能力。
教学内容：1. 美术基本概念和术语的学习。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 美术创作实践。
第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室四周的美术作品，让学生谈谈自己的感受。
2. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
二、美术基本概念和术语的学习（15分钟）1. 教师讲解美术基本概念和术语，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起学习，积极参与讨论。
三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些经典的美术作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。
四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个创作主题，如“我的梦想”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
第二课时：一、回顾上节课的内容（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的教学内容，让学生进行复习。
2. 学生分享自己的创作成果，教师进行点评和指导。
二、深入学习美术基本概念和术语（15分钟）1. 教师针对学生的创作，进一步讲解美术基本概念和术语。
2. 学生通过实践，加深对美术基本概念和术语的理解。
三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些不同风格的美术作品，让学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。
四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个新的创作主题，如“我心中的美好家园”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
教学评价：1. 学生对美术基本概念和术语的掌握程度。
2. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
3. 学生的美术创作能力和创新精神。
以上是一份关于初中美术校本课程的教案，希望能够帮助到大家。
初中美术校本课程开发与利用
初中美术校本课程开发与利用美术校本课程对学生的发展具有积极的作用。
首先，它能够让学生在艺术技能和审美能力方面得到提升。
通过艺术教育，学生能够更好地掌握美术知识和技能，培养丰富多彩的想象力和创造力，提升自己的艺术素养。
其次，美术校本课程可以帮助学生发现自己的兴趣爱好和特长，并开发他们的潜能。
艺术教育是一种激发学生兴趣的方法，这对于学生的个性发展和全面成长至关重要。
最后，美术校本课程可以促进学生的各种能力的全面发展。
艺术教育不仅仅关注学生的技能和经验，更注重综合素质和人格品质的培养，可以提升学生的心理素质和社交能力，推动人格全面发展。
在美术校本课程的开发和利用方面，学校应该有具体的实践和措施。
首先，学校应该制订具体的美术教育计划和教材，确保美术校本课程能够贯穿整个教育过程。
教育计划应当统筹安排，充分发挥美术课程在整个校本课程中的作用。
教材应当贴近学生的现实生活和审美需要，考虑到学生的阅历和认知能力，融入创新的教学理念和方法。
其次，学校应该根据学生的兴趣和需要，提供全方位的美术教育服务。
帮助学生在美术素养、艺术创作、设计实践、美学体验等方面有所收获，培养学生学习和创新的热情。
最后，学校应该鼓励互动和合作，开展多种形式的美术活动和竞赛。
鼓励学生发挥自己的创造力，充分发挥学生的主观能动性和团队精神。
总之，美术校本课程的开发和利用，是现代教育的重要一环。
它可以帮助学生发挥自己的创造力和想象力，提升学生审美和艺术素养，培养学生全面发展的能力和人格品质。
学校应该在制订美术教育计划、教材设计、教学方法和美术活动等方面把握好相关的具体措施，确保美术校本课程得到规范的实施和圆满的完成，为学生绘制出一道道美丽的人生风景线。
初中美术校本课程开发与利用
初中美术校本课程开发与利用美术是一门重要的学科，它能够培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力。
开发和利用初中美术校本课程非常重要，可以帮助学生全面发展。
开发初中美术校本课程应以培养学生的绘画基本功为重点。
绘画基本功是美术学习的基础，包括素描、色彩、构图等方面的技能。
通过系统的训练，学生可以掌握绘画的基本技巧，提升自己的绘画水平。
在校本课程中，可以设置一些专门的绘画教学内容和任务，让学生有机会勤于练习和探索。
初中美术校本课程应注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是欣赏和理解艺术作品的能力，对于提高学生的审美水平和艺术修养非常重要。
开发校本课程可以通过引导学生欣赏艺术作品、学习艺术史知识和分析艺术作品的构图、色彩和表现手法等，培养学生对艺术的感知和理解。
初中美术校本课程还应注重培养学生的创造力。
创造力是一个人在美术创作中表现出来的能力，它包括想象力、创新力和表现力等方面。
通过开发校本课程，可以提供多种多样的创作材料和题目，激发学生的艺术创作潜力，培养他们的创造性思维和表达能力。
初中美术校本课程还可以通过引入综合性的项目学习来培养学生的团队协作和综合素养。
项目学习是一种将多个学科内容和技能有机结合起来的学习方式。
通过设计一些跨学科的美术项目，比如设计展览、创作影视作品等，可以促使学生在艺术创作中运用其他学科的知识和技能，提升他们的综合素质。
初中美术校本课程的开发应注重培养学生的艺术修养和文化自信。
通过学习艺术史和了解不同的艺术形式，学生可以更好地理解和欣赏艺术，培养对美的追求和热爱。
学习中国传统艺术和文化也可以让学生更加了解自己的民族文化，并培养对中国传统文化的自豪感和自信心。
开发和利用初中美术校本课程是非常重要的，可以帮助学生全面发展和提升其美术素养。
通过培养绘画基本功、艺术鉴赏能力、创造力、团队协作和综合素养，以及培养艺术修养和文化自信，可以使学生在美术学习中得到全面的发展，并为今后的学习和生活打下良好的基础。
初二美术校本课程(2)
白玉金边素瓷胎雕龙描凤巧安排玲珑剔透万般好静中见动青山来清乾隆年间四大徽班——清 乾隆第1课 京剧的形成一、历史演变京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，集文学、音乐、表演、唱腔、锣鼓、化妆等艺术为一体的综合性舞台艺术，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，与中国画，中国医学并称“中国三大国粹”。
徽剧是京剧的前身，清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。
他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，与民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，至民国得到空前的繁荣。
1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。
读者投票选举结果:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生荣获“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。
清 乾隆年间 四大徽班进京献艺京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
分布地以北京为中心，遍及中国。
在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
二、京剧角色——四大行当京剧舞台上的角色是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
在京剧里的专门名词叫做“行当”。
民国时期四大名旦生角（男性）：老生小生武生旦角（女性）：花旦刀马旦武旦第2课 京剧脸谱的起源京剧表演中有些角色脸上有很丰富的图案和色彩，是戏曲艺术中特有的舞台化妆艺术，称之为脸谱。
一、“面具”的故事中国京剧中的脸谱据说源自于一个历史故事：北齐（公元550——577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。
一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。
齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。
初中校本美术教案
初中校本美术教案课时：2课时年级：八年级教材：《初中美术校本课程教材》教学目标：1. 让学生了解中国画的起源、发展以及特点，提高学生对中国画的认知水平。
2. 培养学生对中国传统艺术的热爱，增强民族自豪感。
3. 通过对国画的学习，提高学生的审美素养和审美能力。
4. 培养学生动手实践能力，提高学生综合素质。
教学内容：1. 中国画的起源与发展2. 中国画的特点3. 国画的基本技法4. 实践创作教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国画的起源与发展，激发学生兴趣。
2. 提问：同学们对中国画有什么了解？引导学生思考。
二、讲解（15分钟）1. 详细讲解中国画的特点，如线条、墨色、构图等。
2. 介绍国画的基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。
三、示范（10分钟）1. 教师现场示范一幅国画作品，讲解创作过程。
2. 引导学生观察、思考，解答学生疑问。
四、实践（10分钟）1. 学生动手实践，尝试绘制一幅简单的中国画。
2. 教师巡回指导，解答学生问题，给予鼓励和评价。
第二课时：一、回顾（5分钟）1. 回顾上节课的内容，检查学生的学习效果。
2. 学生分享自己的绘画心得，交流学习经验。
二、讲解（10分钟）1. 讲解国画中的意境、构图、笔墨等要素。
2. 分析优秀国画作品，引导学生欣赏。
三、实践（15分钟）1. 学生根据所学知识，创作一幅具有个性的中国画。
2. 教师巡回指导，解答学生问题，给予鼓励和评价。
四、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 学生表示本节课的收获，激发对美术的热爱。
教学评价：1. 学生对国画知识的掌握程度。
2. 学生在实践过程中的表现，如构图、笔墨等。
3. 学生对美术的兴趣和热爱程度。
备注：教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度，确保学生能够扎实掌握国画基础知识，提高实践能力。
美术初中课程教案模板设计
教案设计：美术初中课程——《色彩与情感表达》一、教材分析《色彩与情感表达》是一节“造型·表现”学习领域的课程，通过本课教学使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。
教材通过理论知识与实践操作相结合的方式，引导学生探索色彩的魅力，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学目标（一）知识目标：学生能了解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。
（二）能力目标：学生能够运用色彩知识进行创作，表达自己的情感。
（三）情感目标：培养学生对色彩的兴趣，提高审美能力，培养创新精神。
三、教学重、难点（一）重点：掌握色彩的基本知识和搭配技巧。
（二）难点：如何运用色彩表达自己的情感。
四、教学方法（一）教法：采用提问、引导、分析、演示、讲述、评析等多种教法相结合，吸引学生持久注意，引导学生积极思维、乐于创作。
（二）学法：学生通过看、想、说、做、议等学习方法来掌握知识的技能技巧，营造轻松、愉快的学习氛围，促进学生的全面发展。
五、教学准备彩色纸张、画笔、水彩颜料、调色板等。
六、教学过程1.导入：教师通过展示优秀色彩作品，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。
2.新课导入：教师讲解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。
3.实践操作：教师演示色彩搭配的方法，学生跟随教师一起实践，体会色彩搭配的效果。
4.创作练习：教师给出创作主题，学生运用所学的色彩知识进行创作，表达自己的情感。
5.展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和建议。
七、教学反思本节课通过理论知识与实践操作相结合的方式，让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。
在教学过程中，教师要注意观察学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，培养学生的审美能力和创造力。
同时，教师要注重教学方法的灵活运用，创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
初中美术校本课程纲要
（1）提升教师的专业水平和教学能力。
（2）促进教师对美术教育的热爱，增强职业成就感。
3.学校文化
（1）丰富学校的文化内涵，提升学校的社会形象。
（2）营造艺术教育氛围，为学生的全面发展奠定基础。
十三、课程实施保障
1.组织保障
（1）成立美术课程实施小组，负责课程的具体组织和实施。
（2）明确各部门职责，确保课程资源的有效整合。
（3）建立课程实施例会制度，定期沟通课程实施情况。
2.经费保障
（1）设立美术课程专项经费，保证课程顺利实施。
（2）合理预算，确保教学材料、设备更新和教师培训等费用充足。
（3）加强对经费使用的监督，确保资金合理使用。
3.政策保障
（1）制定相关政策，鼓励和支持美术课程的创新与发展。
（2）将美术课程纳入学校整体课程体系，给予足够的教学时间。
（2）建立课程反馈机制，及时发现和解决课程实施中的问题。
（3）加强家校沟通，引导家长正确认识美术课程的价值，争取家长的支持。
3.社会风险
（1）关注社会舆论，积极回应社会关切，树立课程的良好形象。
（2）加强课程宣传，提高社会对美术课程的认可度。
（3）与相关部门保持良好沟通，确保课程内容的合规性。
十五、课程总结与展望
2.强调个性化：鼓励学生发挥个性，创作具有特色的作品。
3.融合传统文化：课程内容融入我国优秀传统文化，传承和弘扬民族精神。
4.拓展国际视野：介绍世界各地的美术作品和流派，提高学生的国际素养。
六、课程内容细化
1.绘画技法
（1）学习素描、色彩、速写等基本绘画技巧。
（2）探索油画、水彩画、国画等不同绘画风格。
（3）组织学生参观美术馆、艺术展览，提高学生的艺术鉴赏水平。
初中美术校本课程教案
初中美术校本课程教案初中美术校本课程教案1教学目的：1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。
2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。
3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
教学重点：中国画表现的菊花写意画法教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：一、组织教学、导入新课1、检查学生学习用具准备情况。
2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。
”（学生猜）天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。
3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的'菊花？二、讲授新课1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片）2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗）3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下：（课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。
欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？相信同学们画的会更好，有没有信心？4、今天我们就学习中国写意画——菊花老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花）花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。
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[美术《初中》校本课程]初中美术
(1) [初中美术]初中美术素描课件
教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。
(2) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(4) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。
而构成。
也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。
圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
(6) 作业要求
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画,
3、要求表现物象透视准确,
4、结构清晰。
(7) 课堂小结:
选出一部分作业讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
第二课时
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
(3) 组织教学:
(4) 复(5) 习旧课,(6) 导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
(7) 讲授新课
板书:基本形体的切挖:
1、立方体的切
2、割与组合:
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。
然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
(8) 作业要求
作业一:临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。
将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
(2) [初中美术]初中美术课件免费
初中美术教案之《标志设计》
课业类别：
设计·应用
教学目标：
根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
标志的应用分类和构成形式。
教学难点：
标志的创意设计。
教具准备：
电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？
学生回答：。
，
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。
今天我们就来学习这种视觉的语言
(3) [初中美术]初中美术课课件设计
初中美术课课件设计
一、教学案例
教学背景：
(1)工艺性。
在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。
这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。
初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。
美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。
初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。
小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。
初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。
站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。
注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
案例的启示
教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。
这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常
规。
由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。
”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。