感受室内乐的典雅魅力
大学室内音乐课程设计教案
课程名称：室内音乐授课班级：XX年级XX班授课教师：XXX课时安排：2课时教学目标：1. 知识目标：了解室内音乐的起源、发展及其在当代音乐中的地位。
2. 能力目标：培养学生对室内音乐作品的鉴赏能力和音乐创作能力。
3. 情感目标：通过室内音乐作品，激发学生对音乐艺术的热爱，提升审美情趣。
教学重点：1. 室内音乐的起源和发展历程。
2. 室内音乐作品的鉴赏方法和技巧。
3. 室内音乐作品的创作实践。
教学难点：1. 室内音乐作品的独特性和表现手法。
2. 学生在创作过程中的创新意识和实践能力。
教学准备：1. 教学课件：室内音乐发展历程、代表作品介绍、鉴赏技巧等。
2. 音乐作品音频：室内音乐经典曲目。
3. 教学用具：钢琴、吉他等。
教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放一段室内音乐片段，引导学生初步感受室内音乐的魅力。
2. 提问：什么是室内音乐？室内音乐有哪些特点？二、讲授新课1. 室内音乐的起源与发展- 介绍室内音乐的起源，如巴洛克时期的室内乐。
- 讲解室内音乐的发展历程，如古典主义、浪漫主义、现代主义等时期的室内乐作品。
2. 室内音乐作品的鉴赏方法- 分析室内音乐作品的构成要素，如旋律、和声、节奏等。
- 介绍室内音乐作品的鉴赏技巧，如聆听、分析、比较等。
三、实践环节1. 学生分组，每组挑选一首室内音乐作品进行鉴赏。
2. 每组汇报鉴赏结果，分享鉴赏心得。
第二课时一、复习导入1. 回顾室内音乐的发展历程和鉴赏方法。
2. 提问：如何将室内音乐融入我们的生活？二、讲授新课1. 室内音乐作品的创作实践- 介绍室内音乐作品的创作技巧，如旋律创作、和声处理、节奏设计等。
- 分析室内音乐作品的创作风格和特点。
三、实践环节1. 学生分组，每组根据所学知识，创作一首室内音乐作品。
2. 每组进行作品展示，其他组进行点评。
教学总结：1. 总结室内音乐的发展历程、鉴赏方法和创作技巧。
2. 强调室内音乐在当代音乐中的地位和意义。
3. 鼓励学生在生活中发现和欣赏室内音乐，提升审美情趣。
领略音乐之美享受音乐之境
领略音乐之美享受音乐之境音乐是一种陶冶心灵、感染情感的艺术形式，它可以引发人们内心深处的共鸣，唤起对生活、对世界的感悟和思考。
音乐的美妙无疑是一种极致的享受，它能够让人置身忘却烦恼，沉醉其中。
当我们静心聆听音乐的时候，就仿佛置身于一个别样的世界，让心灵得到滋养，让情感得到慰藉。
领略音乐之美，享受音乐之境，让我们一起探寻音乐的魅力，感受音乐的力量。
音乐的美妙在于其多样性和包容性。
不同类型的音乐可以满足不同人群的需求和口味，无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种都有其独特的魅力。
古典音乐的优雅和华丽让人陶醉，流行音乐的朗朗上口让人欢乐，民族音乐的淳朴和真挚让人动容。
每一种音乐都有其独特的情感表达方式和艺术特点，可以让人们领略到不同的美，感受到不同的情感。
在聆听音乐的过程中，我们可以根据自己的喜好和心情选择适合自己的音乐类型，让美妙的旋律填满我们的心灵，带给我们愉悦和满足。
领略音乐之美，也需要懂得欣赏音乐的细节和内涵。
音乐的美丽不仅仅体现在旋律和节奏上，更体现在它的情感表达和内在含义上。
一首好的音乐作品往往会在旋律中融入作者对生活和情感的理解和表达，它会通过音乐的形式传递出丰富的情感和思想，让人们在聆听的过程中得到心灵的撞击和启发。
当我们欣赏音乐的时候，需要放慢节奏，静心聆听，去感受音乐中蕴含的情感和意义，让音乐的美妙尽情沁入我们的心田。
享受音乐的境界，首先需要创造一个合适的环境。
在这个喧嚣的世界中，很多时候我们都被各种嘈杂声音所包围，很难找到一个宁静的空间去静心聆听音乐。
我们需要学会打造一个属于自己的音乐空间，这个空间可以是一个小而温馨的角落，也可以是一个安静的书房或音乐室，甚至可以是户外的自然环境。
无论在何处，只要我们能够安静下来，专心聆听音乐，就可以享受到音乐的美好。
享受音乐的境界还需要懂得用心去感受音乐。
有时候，我们会觉得音乐只是背景音乐，以至于我们很少真正去感受音乐的美妙和情感。
其实，音乐是一种极富有感染力的艺术形式，只要我们用心去聆听，用心去感受，就一定能够领略到音乐的美丽和力量。
室内乐教学心得体会
作为一名室内乐教师，我有幸在这几年的教学实践中，积累了丰富的教学经验。
通过与学生们的相处，我对室内乐教学有了更深刻的认识和理解。
以下是我对室内乐教学的一些心得体会。
一、激发学生的兴趣室内乐教学的核心在于激发学生的学习兴趣。
我认为，兴趣是最好的老师。
在教学过程中，我注重引导学生发现音乐的魅力，让他们在轻松愉快的氛围中感受室内乐的魅力。
例如，在教授一首新作品时，我会先让学生欣赏这首作品的录音，让他们对作品有一个初步的了解。
然后，我会通过讲解作品的时代背景、作曲家的生平事迹以及作品的表现手法等，让学生对作品产生浓厚的兴趣。
二、培养学生的合作意识室内乐教学注重培养学生的合作意识。
在室内乐演奏中，每个乐器的音色、音量以及演奏技巧都有所不同，这就要求学生们在演奏过程中学会相互倾听、相互尊重。
在教学过程中，我注重培养学生的团队协作精神，让他们在合作中提高自己的演奏水平。
例如，在排练过程中，我会要求学生们认真倾听其他乐器的演奏，发现问题并及时沟通解决，从而提高整个乐队的演奏效果。
三、注重基础训练室内乐教学的基础训练至关重要。
我认为，只有打好基础，才能在演奏中游刃有余。
在教学过程中，我注重学生的基本乐理知识、视唱练耳以及演奏技巧等方面的训练。
例如，在教授新作品时，我会先让学生们熟悉作品的旋律和节奏，然后逐步提高他们的演奏难度。
同时，我还鼓励学生们参加各类音乐比赛和演出，以检验自己的演奏水平。
四、培养学生的创新精神室内乐教学不仅要培养学生的演奏技巧，还要培养他们的创新精神。
我认为，创新是音乐发展的动力。
在教学过程中，我鼓励学生们在演奏中尝试不同的演奏风格和表现手法，以丰富他们的演奏内涵。
例如，在排练过程中，我会鼓励学生们在保持作品原有风格的基础上，适当加入自己的理解和创意，使演奏更具个性。
五、关注学生的心理健康室内乐教学不仅要关注学生的演奏技巧，还要关注他们的心理健康。
在教学过程中，我注重与学生建立良好的师生关系，关心他们的生活和学习。
室内乐简介
室内乐简介室内乐(Chamber music)，原意是指在房间内演奏的"家庭式"的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。
现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
今天店铺为大家简要介绍一下室内乐。
室内乐的基本简介顾名思义，室内乐(Chamber music)，是在室内演奏或演唱的音乐。
但是，这“室”原指欧洲贵族城堡中的音乐室，常是金碧辉煌而且宽敞的大“厅”。
由此而言，只有编制庞大，不得不在大戏院、大音乐厅或大教堂作公共演出的(例如：华格纳、威尔第的歌剧)，才能算是室内乐。
室内乐指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。
在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。
如此，几乎所有的巴洛克的器乐曲(甚至早期的歌剧)都可以算作室内乐。
以下这一段DVD中，巴哈著名的布兰登堡协奏曲，在德国柯登(Cothen, 巴哈写作此曲的地方)古堡的“镜厅”(Spiegelsaal)中演出，多少重现了当年的情况。
此段 (第四号) 中有三个独奏者(小提琴、两直笛)，其它是“通奏”(continuo此中是大键琴及十支弦乐器，在其它演出中，可以有更多人)。
室内乐的历史发展室内乐大约于16世纪末产生于意大利。
从现在的角度来看，它是一种小型器乐合奏形式。
但如果从历史角度考察它，就会发现这种音乐形式在不同的时期有不同的内涵。
16—18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。
当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人(贵族)家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。
18世纪中期-19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的(主要指弦乐四重奏)，与具体演出场所无关的现代室内乐。
心随风动赏新声——高为杰民乐室内乐《风声》音乐分析
心随风动赏新声——高为杰民乐室内乐《风声》音乐分析作者：左佳来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第1期[内容提要]在《风声》这首作品中，作曲家对各种风格不同的“风情”进行了描述。
既有对自然风声的音乐描摹，又有因风移情，表达了对人生体验的某种感怀与寄托。
作曲家选用了自创的非八度周期人工音阶从音高上来模拟各种不同音律乐器合作所带来的丰富音响，力图通过各乐器之间局部的不协和，以求得乐队整体的协和。
整首作品精致而细腻，为民乐室内乐的表现提供了新的视野。
在音乐整体结构上，作曲家在将西方经典曲式进行“民族化”的基础上，不断针对现代创作的需要进行着探索和创新，使作品结构体现出完美的平衡与对称，显示了内容与形式的高度统一。
[关键词]高为杰/民乐室内乐/非八度周期人工音阶/音乐分析中图分类号：J614 .3文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）01-0005-5在2010年12月22日的“高为杰教授从教50周年师生作品音乐会”上，我们听到了高先生的新作民乐室内乐《风声》的首演。
在节目单的乐曲说明中作曲家这样写道：“风声，雨声，读书声，声声入耳；家事，国事，天下事，事事关心”。
在这一著名的对联中，最初的“风声”作为起兴，逐渐引向下联关心“天下事”的主题，从而使风声的意象也具有了暗示天下情势的象征意味。
风来自自然，无关乎情感。
但风又常常能引发人们的情绪反应，感慨万千。
关于风的成语丰富多彩，人们寄情于风，感触颇多：“风调雨顺，风和日丽”让人心情舒坦；“腥风血雨，风声鹤唳”令人惊恐紧张；“东风化雨，风卷残云”给人以胜利的信心和喜悦；“风云变幻，山雨欲来风满楼”令人不安，又给人以警示；“风花雪月，轻风拂面”让人沉浸浪漫；“风驰电掣，乘风破浪”催人奋进；“春风得意”是踌躇满志；“随风而逝”让人惆怅；“凄风苦雨”令人愁苦；总之“风情万种”……在这首乐曲中，作曲家对各种风格不同的“风情”进行了描述。
室内乐的基本概念
室内乐的基本概念介绍室内乐，又称室乐或室内音乐，是指在相对较小的场所中演奏的乐曲。
相较于交响乐团等大型音乐表演形式，室内乐注重小规模的演奏，通常由少数几名乐器演奏者组成。
室内乐以其精致而亲密的音乐风格和卓越的艺术表现力，吸引了众多音乐爱好者。
发展历程室内乐的历史可以追溯到17世纪的欧洲。
当时，贵族和富有的市民经常邀请音乐家在私人场所进行演奏，这种形式逐渐演变成了室内乐。
最早的室内乐团体出现在法国，之后逐渐蔓延到其他欧洲国家。
在18世纪，随着音乐创作技巧的发展和改进，室内乐逐渐成为了重要的音乐形式。
许多伟大的作曲家，如莫扎特、贝多芬和海顿等，都创作了众多室内乐作品。
他们的作品不仅在当时受到了赞赏，而且对后世的音乐创作产生了深远的影响。
室内乐的表演形式室内乐的演奏常常采用小型的乐团或乐队组合。
常见的室内乐组合包括二重奏（如钢琴与小提琴二重奏）、三重奏（如钢琴三重奏）和四重奏（如弦乐四重奏）。
此外，室内乐也常常与声乐结合，产生更为细腻的音乐效果。
室内乐通常在小型的音乐厅、室内空间或私人场所中演出。
这种亲密的演出形式使得观众能够更加近距离地感受音乐家的演奏，以及作品所传达的情感和意境。
因此，室内乐的表演对于音乐家和观众来说都是一种非常特殊的体验。
室内乐的特点室内乐有几个显著的特点使其与其他形式的音乐表演区分开来：1. 纯粹而细腻的音乐表现室内乐通常不需要借助舞台效果或大规模的乐团来吸引观众的注意。
相反，室内乐通过纯粹的音乐表现力来打动人心。
乐器之间的和谐、合奏的精准度以及对音乐细节的关注，都是室内乐独特的魅力所在。
2. 紧密而默契的合作室内乐演奏需要乐手之间高度的默契，因为每位乐手的音乐线索和技巧都与其他乐手相互依存。
乐手们需要密切协作，相互配合，以达到音乐作品所要求的艺术效果。
3. 多样化的曲目室内乐曲目的种类繁多，涉及了各个时期、各种音乐风格。
从巴洛克时期的巴赫作品，到浪漫主义时期的舒伯特和勃拉姆斯，再到现代的融合了多种音乐元素的作品，室内乐的曲目丰富多样，适合不同口味和偏好的听众。
音乐会享受美妙音乐的感官盛宴
音乐会享受美妙音乐的感官盛宴音乐会：享受美妙音乐的感官盛宴音乐，作为一种艺术形式，是人类文化中不可或缺的一部分。
它能够触动人们最深沉的情感，唤起内心隐藏的共鸣。
而音乐会，则是将音乐这一美妙的艺术表达形式推向高潮的场所。
无论是欣赏交响乐、歌剧或者现代流行音乐，音乐会是一种让我们沉浸其中、感受到音乐之魅力的方式。
本文将探讨音乐会作为享受美妙音乐的感官盛宴的重要性和魅力。
首先，音乐会是一场感官盛宴。
当我们走进音乐会场馆时，我们会被那庄严肃穆的氛围所包围。
舞台上漆黑一片，只有舞台上的乐手们坐在那里，等待指挥家的引导。
当灯光一点点亮起，音乐迎面而来，我们仿佛被音乐的魔力包裹着。
歌声如溪流般悠扬，乐器的声音如波涛汹涌。
我们的听觉感受到了音乐的美妙。
除了听觉以外，观看乐手和指挥家的表演也是一种享受。
指挥家的激情指挥、乐手们的激情演奏，演奏家们为了奏出完美的乐曲而全身心地投入其中，这一切无不让人为之倾倒。
乐器的优美外形和演奏家们的快速动作相互呼应，打造出了一个视觉上的美妙场景。
我们被演奏家们的热情和专注所打动，仿佛我们自己也成为了音乐的一部分。
除了听觉和视觉，触觉也在音乐会中得到了充分的体验。
当弦乐器的弓擦过琴弦时，我们可以感受到微妙的震动；当乐器的音量逐渐升高时，我们可以感受到身体被音乐所包围。
坐在音乐会厅的座椅上，我们的身体也和音乐产生了亲密的接触。
这种触感给我们的感官带来了极大的满足感，让我们更加深入地理解音乐的魅力。
此外，音乐会也是一种心灵之旅。
音乐可以唤起人们内心深处的情感，将我们带入一个与日常生活完全不同的境界。
当我们闭上眼睛，只专注于音乐时，我们的思绪逐渐放松，内心的压力得到了释放。
音乐会成为了我们摆脱现实烦恼的一处避风港，在这里，我们可以尽情沉浸于音乐的海洋中，寻找内心的宁静和平和。
此外，音乐会也是音乐文化的传承和发展的一个重要载体。
在音乐会上，我们可以欣赏到不同类型的音乐作品，从古典音乐到流行音乐，乐器独奏到交响乐团，每一场音乐会都向我们展示了丰富多样的音乐风貌。
岭南新风格民族室内乐《梦雪纷飞》探析
岭南新风格民族室内乐《梦雪纷飞》探析
《梦雪纷飞》是一首岭南新风格的民族室内乐曲，以其独特的音乐语言和精美的编曲
受到了广大乐迷的喜爱。
在这篇文章中，我们将对《梦雪纷飞》进行一次探析，了解它的
音乐特点和艺术魅力。
我们可以听到《梦雪纷飞》中浓厚的岭南音乐风格。
岭南音乐是中国传统音乐中的一
支重要分支，具有鲜明的地方特色。
在这首曲目中，使用了多个岭南音乐元素，如激昂的《步步高》节奏和独特的音阶运用，使整个曲目充满浓厚的岭南风情。
通过采用一些传统
乐器如琵琶、二胡等，进一步突出了岭南音乐的特色。
《梦雪纷飞》展现了一种浪漫的氛围。
曲目中的旋律柔美动听，给人一种悠扬的感觉。
通过选用一些柔和的乐器如钢琴、古筝等，给人一种宁静安详的感觉。
曲目中融入了一些
爵士乐和流行乐的元素，使整个曲目更加活泼、富有活力。
《梦雪纷飞》运用了一些复调的技巧，丰富了整个曲目的层次感。
通过巧妙的和声编
排和乐器的协奏，将各个乐器的声音交织在一起，形成了浓密的音乐质感。
曲目中还引入
了一些反复和变奏的手法，既增加了音乐的变化性，又使整个曲目更加丰富多样。
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感受室内乐的优雅
——德国斯图加特室内乐团音乐会
策
划
书
组员：吴兴龙杨志刚潘能吴清泉
主办单位：***演艺集团
江苏省文化厅
承办单位：保利剧院
***企业
目录
1. 活动背景及意义 (1)
1.1活动背景 (2)
1.2活动目的 (2)
1.3活动宗旨 (2)
1.4活动时间地点....................................................................................................................
2...
2. 活动宣传 (3)
2.1宣传方式 (3)
2.2宣传注意事项 (4)
3 . 具体活动安排
3.1前期准备
3.2乐团的排练安排
3.3演出当天的安排
4.活动预算 (6)
5.音乐会盈利模式
6.筹资方案
7.总结
1.举行新年音乐会的背景及意义
1.1活动背景
德国斯图加特室内乐团是当今世界最优秀的室内乐团之一，始建于1945年，叱咤国际乐坛七十余载，以对巴洛克音乐和现代音乐作品的精湛诠释享誉世界乐坛，被称为欧洲历史最久、德国最著名的室内乐团，是国际乐团中的佼佼者。
为了迎接新春佳节的到来，丰富人民群众的文化生活，提高群众的审美需求，促进高雅艺术的推广，让群众感受世界一流乐团的魅力，***演艺集团联合省文化厅特举办这次活动。
1.2活动目的
为人民群众提供更多更好的艺术精品，满足人民群众日益增长的精神文化需求，做到文化惠民，艺术暖心，同时繁荣南京的演出市场，促进演艺市场的多样性发展，提高院团的影响力。
1.3活动宗旨
品味音乐感受优雅文化惠民艺术暖心
1.4 活动时间地点
保利剧院2015.12.15
2新年音乐会宣传
2.1宣传方式
A 平面媒体：通过《扬子晚报》《金陵晚报》发布关于本次活动的信息，连续刊登十天。
B 海报：制作活动海报以及宣传传单，在南京主要的社区，高校，商场等人流量多的地方进行宣传。
C 网络平台:通过豆瓣同城，***演艺集团官方微信微
博，新浪江苏，先锋书店微信公众号等网络平台宣传。
D电视、广播平台：通过江苏综艺频道、江苏新闻广
播、江苏音乐广播宣传。
2.2宣传注意事项
⑴相关负责人做好监督检查工作，确保每一步工作都按时完成。
⑵做好相关工作人员的安排和协调。
⑶注意新闻、通知等信息发布的及时性。
⑷注意各项宣传活动的细节性问题，保证信息的准确、精确。
3.具体活动安排
音乐会前期准备（12.01-12.15）
与乐团达成演出协议，签订合同，确定演
12.01-12.05
出曲目与时间
制作宣传海报，并通过各种途径在各个平
12.05-12.14
台宣传
12.06-12.07 订好机票和酒店并通知乐团出发时间
12.07-12.10 乐团乘飞机来南京
12.10 接机，安排住宿，托运行李，乐器
12.11-12.12 乐团休息（再次确认表演曲目）
3.2
音乐会彩排阶段（12.13-12.14）
12.13 调试乐器
12.14 晚上七点开始彩排
3.3
音乐会表演阶段（12.15）
19：00 检票礼仪到位
19:30—21:00 乐团表演
21：00--- 散场后安排人员收拾舞台节目单：
五首德国舞曲＆七首小步舞曲中段（20‟）舒伯特
Five German Dances & Seven Trios with Coda for strings D. 90 (20 Min.) F. Schubert
D大调弦乐五重奏，KV155 （10…）莫扎特
String quartet D-major KV 155 W.A. Mozart
弦乐团版
Version for String Orchestra
a小调小提琴协奏曲BWV1041 (14…) 巴赫
Violin concerto a-minor BWV 1041 J.S. Bach
小提琴独奏：乐团首席苏珊娜•冯•古特采特女士
Soloist : Concertmaster Ms. Susanne
------------------------中场休息------------------------------
----------------------Intermission----------------------------
g小调一号弦乐四重奏，op. 27 （32‟）格里格
String quartet No. 1 g-minor op. 27 E. Grieg
理查•托奈提弦乐团版本
Version for String Orchestra by Richard
弦乐六重奏--选自歌剧“随想曲” （11‟）施特劳斯
String sextet from "Cap" op. 85 R.Strauss
*曲目以现场演出为准
4预算
4.1食宿
名称预算备注
交通64450元1800（机票)x17(人数）x2(往返）=61200.
机场到酒店租车（奥迪A6）650x5=3250
住宿29106元四星级539(每天每人）x9(数量）x6(天数）=29106 吃饭15300元50（每人每顿）x3x17x6=15300
总共108856元
4.2 场租
类别费用（每天）
展示区布展2000元
800元
鲜花服务（鲜花
由）剧院提供
礼仪服务1000元
装台1500元
会议1500元
演出排练20000元
贵宾厅4000元
化妆间1500元
反音罩5000元
工作证件150元
话筒1000元
灯具2000元
Led显示屏10000元
总计50450元
4.3劳务费
工作人员20人30000元
斯图加特乐团17人200000元
总共230000元
4,4宣传费用
项目费用
50000元
江苏综艺频道投
放15秒广告，滚动
播出5天。
40000元
江苏音乐广播
江苏新闻广播电台
各投放15秒广告，
连续5天。
在《扬子晚报》《金
.35000元
陵晚报》投放广告，
连续10天
200张海报4000元
各种网络平台宣传10000元
20000元
票务代理（票房
10%）
总共159000元
预算总共花费：548306元
5盈利模式：
盈利模块数量备注
票房（80-380）20万按均价200，人数1000来算
赞助企业赞助30万
政府补贴20万
衍生产品1万左右包括CD，签名海报（我们制作5|5
分成）
总计71万左右
去除成本净利润161640元
6筹资方案：
1.可以联系相关的服装企业为演员的演出服装提供服装。
2.寻找企业对本次活动进行独家冠名赞助。
*赞助企业可以获得VIP赠票，赞助单位领导及将邀请到的省市领导一同就坐贵宾
区。
赞助企业名称将出现在市区各售票点，高校，市区显要场所200张海报的最
显要位置。
企业名称将出现在设计精美，制作精美的门票的最显眼位置，并对企
业大力宣传。
在剧院悬挂宣传横幅，并放置祝贺花篮，氢气球。
省市领导，节目
主创人员与赞助企业领导合影。
为本次活动制作VCD，可作为企业的形象宣传资
料。
7总结
室内音乐会毕竟是小众的艺术表演，观众人数有限，举办这样一场音乐会的商业价值不大，能做到收支平衡不亏本就已经不错了，但是从长远发展来看，举办交响乐、室内乐音乐会，一方面可以提高我们业务经营的种类和范围，打造艺术精品形成我们的品牌优势，提高院团的知名度，另一方面也可以活跃文化市场，促进文艺市场的百花齐放，促进艺术的多元化发展，满足不同层次人群的审美需求，体现我们企业高度的责任感。