经典建筑分析-戈兹美术馆

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建筑流派5 赫尔佐格和德梅隆

建筑流派5 赫尔佐格和德梅隆
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"历史上很少有 像他们两人一 样将建筑物的 表皮呈现得如 此富有想象力 和艺术感 。" ----普利兹克 (Pritzker)奖评 委会主席 J. Carter Brown
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2008) 国家体育场 (2008)
工程主体建筑呈空间马 鞍椭圆形,南北长333 鞍椭圆形,南北长333 米、东西宽294米的, 东西宽294米的, 294米的 高69米。主体钢结构形 69米 成整体的巨型空间马鞍 形钢桁架编织式“鸟巢” 形钢桁架编织式“鸟巢” 结构, 结构,钢结构总用钢量 为4.2万吨,混凝土看台 4.2万吨, 万吨 分为上、 分为上、中、下三层, 下三层, 看台混凝土结构为地下1 看台混凝土结构为地下1 层,地上7层的钢筋混凝 地上7 土框架-剪力墙结构体系。 土框架-剪力墙结构体系。
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拉班现代舞中心( 拉班现代舞中心(2003) )
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管灯
意大利设计比赛最 高奖项:“金罗盘” 奖 (2004年)
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德国慕尼黑安联足球场
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美术馆的建筑理念来源 于收藏家40年来所购买的 于收藏家40年来所购买的 40 艺术品的风格. 艺术品的风格.一个木质结 构搁置在一个同样尺度的 钢筋混凝土的基础上, 钢筋混凝土的基础上, 这 个基础有一半埋在地 下.这样从外面就只能看 到它上面的玻璃部分了。 到它上面的玻璃部分了。 一个同样的磨砂玻璃带围 绕着木质体量的最上面的 部分, 部分,使得展览空间中柔 和的日光从地面上4m的高 和的日光从地面上4m的高 4m 度射入。 度射入。展览空间的墙的 高度在4m~5.5m之间。 高度在4m~5.5m之间。 4m 之间

赫尔佐格与德梅隆

赫尔佐格与德梅隆

全城市中心地带,为的是彰显庆祝城市蓬勃发展的开端。
建筑本身灯光的设计与动感的 形式是为了能与周围建筑有所 分别,突出个性。
开放的大平台,为楼里的 居民们创造了交流的空间
这个项目是赫尔佐格与德梅隆在该地区所做的第一个住宅方案。 关于“贝鲁特平台建筑”的构思,建筑师们是想让都市生活在这座 城市复兴,并使得室内与室外空间融为一体。这座住宅大楼提供了 许多开放的大平台,为楼里的居民们创造了交流的空间,而且可持 续发展的生态设计也融入方案之中。建筑本身灯光的设计与动感的 形式是为了能与周围建筑有所分别,突出个性。 这座住宅将会有130套不同的户型公寓,每一间都会为业主提供不同 的居住体验,包括奢侈的寓所和城市经济住房。 这个项目预计会在2013年下半年或2014年年中完成
对足球的热爱使他们偏爱于体育场馆的设计,曾 设计瑞士巴塞尔体育场和2006年德国慕尼黑世界杯足 球赛体育场。安联体育场的看台被赫尔佐格与德默隆 独特设计成三层体系结构,这样可以使所有在场的六 万多名观众都能已相对自己座位最近的距离观看精彩 的足球赛事。他们的这一设计完全来自于自己对于体 育的理解。三层看台的这一理论同样被赫尔佐格与德 默隆运用到中国鸟巢的设计中于
塔铁夫奥巴 路 夫塞 信 丹尔 号 姆
在巴塞尔奥夫丹姆沃夫铁路信号塔的设计中,赫尔佐格和德梅隆用 20厘米宽的铜条像叠瓦片一样在立面上叠起来,罩住信号塔的钢筋混凝 土结构内胆,形成“法拉第屏障”,就像绝缘材料将导线包裹起来一样。 同时,在内胆开窗的地方,将铜皮翻折起来,做成百叶的样子,从而隐 没了普通建筑开窗设计中流露出来的分层的尺度感,使其与铁轨和火车 更加协调。黄铜在这里失去了其自身固有的性质,形成了建筑的衣服, 穿着在建筑外,而与建筑内部的结构没有太多的本质关系。

建筑先例分析

建筑先例分析

建筑先例分析目的先例分析是建筑学习的一种重要手段和途径,有效的观察和分析取决于正确的设计观和合适的方法。

通过对于经典先例的分析,可以点滴积累对于现代建筑的基本知识,获取现代建筑的基本语汇。

掌握建筑分析的方法,可为我们提供一种深入学习理解优秀建筑的工具,由此为设计提供各种有价值的想法。

内容在全面收集所选建筑先例相关资料的基础上,从多个角度来进行研读与分析。

以下提供的是一些可供选择的分析角度。

需要强调的是,优秀作品固然有着某些共性,但是建筑师在建筑中强调的重点以及他们的兴趣焦点,都会因不同历史时期的时代因素或者建筑师的个人因素而有所不同。

因此对于具体的先例,当然并且也应该去选择不同的方面来进行分析,甚至可以在分析中发展出自己独特的视角。

1.背景——建筑师——建筑物2.环境——文化环境——物质环境——乡村——都市3.建筑——功能(计划)——空间——结构/ 重力/ 形式——光——视线(景观)——交通(Route, Transportation, Communication)——形象☻形体的体块与体量☻比例☻材料☻色彩——细部(细节)☻材料与建造☻关系(概念)要求以二人为一合作小组,在教师的辅导下选择一幢规模、性质合适的建筑实例,并通过多种不同途径(杂志、书籍、互联网)来收集相关资料,加以分析。

在学习过程中,鼓励同各小组之间发生积极的交流与探讨,已达到事半功倍的效果。

最终成果要求包括:1、可揭示模型1:50 或1:100(视建筑物大小而定,并鼓励表达建筑环境)并可以辅以一系列不同比例的概念性解读模型。

(各)模型的制作方式与材料选择应对揭示、表现、突出建筑师的设计概念或者兴趣重点有所助益,而不仅仅是由二维图纸向三维实体的演变。

2、分析图纸不少于两张A2单幅图(594ⅹ420);墨线用器,辅以渲染或拼贴,构图自定。

并鼓励以不同手段与媒介(如模型照片,内部空间感知的模拟等)来呈现对于该建筑的认识。

3、过程及素材的记录、整理与呈现。

赫尔佐格的建筑表皮

赫尔佐格的建筑表皮

赫尔佐格的建筑表皮关键词表皮设计视觉生态功能摘要建筑表皮的设计是近年来建筑界的热点之一,本文主要介绍了雅克·赫尔佐格和托马斯赫尔佐格关于建筑表皮的设计思想与作品,以期从两个方面来了解当代建筑表皮的设计。

1.建筑表皮设计的发展建筑表皮(surface)通常被理解为建筑空间的围护(enclosure),是建筑内外空间之间的交界,但建筑表皮与建筑外墙是有一定区别的,广义而言是人们通过触觉、视觉直接感受到的建筑表层,包括内部和外部。

建筑的表皮设计虽然是近年建筑设计的热门领域,但它并非新事物,而是古已有之。

散普尔(Gottfried Semper)认为原始棚屋中的围栏和编成的栅栏是人类发明的最早的空间围护,这些用来作为原始建筑围护的编织而成的墙体应当是最早的建筑表皮。

在原始社会时期,建筑表皮就发生了从单一空间围护结构到包含覆层的复合墙体的转换,散普尔认为建筑表皮是空间产生的基础,并强调了表皮的表现性而非物质本体性。

文艺复兴时期,意大利建筑理论家阿尔伯蒂(Leone Battista Alberti)曾尝试将建筑的母题以及其他母题以大理石镶嵌的方式进行处理,从而将建筑的物体性转化为以表皮来组织的视觉秩序。

1923年,柯布西耶在其《走向新建筑》中提出了建筑的三个关键要素,即体量、平面和表皮,将表皮定义为“体量的外包,并能减小或扩大我们对体量的感觉”,之后柯布在其提出的新建筑五点中将建筑表皮扩展为“自由立面”。

正如柯布所写道的:“体块被表面包裹……建筑师的任务是使包裹体块之外的表面生动起来,防止它们成为寄生虫,遮没了体块并为它们的利益而把体块吃掉。

”此时作为自由立面的建筑表皮是服务于建筑体量的,并不具有完全的独立性。

在密斯1929年的巴塞罗那博览会德国馆中,内外界限被取消了,空间是自由流动的,建筑表皮作为空间围护的角色已经模糊,十字钢柱替其完成了承重功能,由此建筑表皮获得了绝对自由。

图表 1巴塞罗那博览会德国馆(图片来源于:/1271889481842/1282834463747/111688788/M_U1290653050060.JPG)1966年文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》中将建筑问题分解为空间问题与表皮问题,指出在有限的空间创造之外,还有无限丰富的表皮创造的可能,后现代主义把独立于空间之外的表皮的意义提升至第一性的重要性。

建筑实例分析:私人画廊

建筑实例分析:私人画廊
建筑实例分析:私人画廊
Jaques Herzog & Pierre de Meuron
Sammlung Goetz, Gallery for a private Collecti:沈立文 林炳雄
“architecture is only and always architecture.”
地理位置及相关环境
Environment
建筑物坐落在居民区中,隐藏在 马路和一幢六十年代住宅建筑之 间的一片白桦和常绿树林里。
六 十 年 马 代 路 的 建 筑
关于材料
Materials
Jacques Herzog 与Pierre de Meuron非常善于在建筑中使用各种 新材料,在这个建筑上就有着明显的体现。我们在这里介绍它的 墙体,地面,及防水层。
光影的利用
Light & Shadow
建筑师尝试着将透明玻璃、 磨砂玻璃和木质胶合板统 一于一个平面,在微妙的 变化和过渡中强调它的统 一性,使得最终的作品非 常庄重、但又不呆板。第 二,他们作品的外墙仍然 是一种变相的外部装修。 大量玻璃材料的采用,使 这座建筑物以光线和观察 点的不同而显出不同的外 貌。
“建筑永远只是建筑。”
——Meuron & Herzog
建筑师简介
About the Architects
瑞 士建筑师雅克赫尔佐格和皮埃尔
德默龙1950年出生在同一座城市—— 瑞士的巴塞尔,就读于同一个大学同 一个专业,1978年共同成立了建筑师 事务所:赫尔佐格&德默龙事务所 ( Herzog & de Meuron)。他 设计的巴塞信号楼,慕尼黑戈兹 (Geotz)现代艺术藏品馆,伦敦泰 特现代艺术美术馆等作品广为人知。 曾获得2001年度由美国怀厄特基金会 设立的普利兹克建筑奖,该奖的评委 会主席J 卡特布朗(J Carter Brown)评价说:“历史上还没有哪个 建筑师对于建筑的表现形式有如此的 想象力和鉴赏力。”

极少主义

极少主义

极少主义建筑极少主义又称简约主义或极简主义,是20世纪50年代以美国为中心的艺术流派。

一般按照“减少、减少、再减少”的原则,造型语言简练,色彩单纯,空间被压缩到最低限度的平面,摒弃了作品中丰富多彩的具体内容,创作手法极为简约,采取纯客观的态度,排除创造者的任何感情表现。

该流派以其简洁明了的特征迅速渗透并影响了各个艺术领域,对建筑艺术的发展产生了深远的影响。

在建筑上,极少主义建筑以减少、否定、净化来摈弃琐碎,去繁从简,从而获得建筑最本质元素的再生以及简洁明快的空间,而在简洁的表面下往往隐藏着复杂精巧的结构。

最早在建筑中表现这种简洁倾向并走向极端的建筑大师是现代建筑大师密斯・凡・德・罗,1929年一举震动了整个建筑学界的巴塞罗那博览会德国馆到范斯沃斯别墅,密斯逐渐在事实上彻底取消了外部表皮的合法性,并进而建构起以他的理念为至高无上准则的话语体系。

他认为,最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质:空间、构造、模数和形态。

密斯天生有着对空间把握的敏感性,他执著于一种极其普通的砖块砌成的墙体围合出的空间形态,它是质朴的,也是深邃和复杂的。

他的“少即是多”成为现代建筑设计的“至理名言”,而后又有路斯金“装饰即罪恶”,这些都或多或少地体现了极少主义思潮的萌芽。

20世纪60年代末起,现代主义过于求同、缺乏人情味的国际主义风格受到后现代主义及解构主义的挑战,现代主义开始了对自身的反思。

进入20世纪90年代,后现代主义及解构主义繁杂多变的手法演绎到了一个极致,人们开始厌烦了复杂的形体,堆砌的装饰,建筑审美价值观又重新向简洁靠拢,极少主义风格如同一股清泉让人们眼为一亮,因而极少主义风格建筑从1990年风靡至今,在建筑的空间氛围、光与影的运用、建筑表皮材料以及是地方性文化等方面有着出色的表现。

当代建筑中这种简化倾向的重现主要是出自技术和需求方面的原因,即产品的简约性满足了降低成本以适应大规模生产的要求,于是复杂的方式被淘汰;而80~90年代以来的极少主义倾向由于顺应时代和技术的要求,日渐成为一种文化上的进步,并由于在一定程度上受极少主义艺术的影响,而上升为一种艺术原则。

建筑分析

建筑分析

整个概念和背后的这个5层建筑设计的 主要目的,是维特拉家具和家庭为对象 的讲解
雅克· 赫尔佐格和皮埃尔· 德梅隆的设计思想
筑师雅克"赫尔佐格和皮埃尔"德梅隆的作品中,我们可以发现他们对 建筑本源孜孜不倦的探求。他们摒弃了芜杂的手段,直接从材料和建 构人手,以最纯粹的心灵拷问上帝。两点之间直线最短,他们选择了 自己的路线并坚持至今,获得了更大范围的赞赏和成功。 在他们的作品中,建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料、 效果等更为直接、更具有感性意义的因素。“建筑是变化的,是四维 的”,这在他们的建筑中有了实质性的表达,建筑随着季节、气候而 改变。 只要对瑞士建筑进行一个大概的了解,就可以看到,他们的作品中 有着深深的本土烙印。尊重建筑场所,恰当的建造以及精确的细部节 点,这些都继承并发展了瑞士早期的现代主义建筑理念。然而赫尔佐 格和德梅隆决不照搬某种风格化了的现代主义教条,他们的任何一个
VitraHaus博物馆的设计(3)
赫尔佐格·德梅隆设计的
Vitrahaus奥妙的传递出 一种“回家”的情感,不 仅由于建筑师来自巴塞尔, 同样在于建筑的理念。建 筑师通过全球住宅的范例 符号来结构 VitraHaus。 让建成后的室内空间给人 一种恰到利益的舒适比例 以及一种家庭般的气氛, 同时将建筑交叉的部分营 造出戏剧化的角度和视野。
建筑师简介(1)
皮埃尔· 德梅隆 (Pierrede Meuron), 瑞士人,世界建筑界 大师级人物,2001年 普利策建筑奖获得者。 因与赫尔佐格共同设 计2008年北京奥运会 主体育场—“鸟巢” 而尽人皆知。
建筑师简介(1)
皮埃尔· 德梅隆与同是建筑大师的雅克· 赫尔佐格, 他们都是瑞士人,他们上了同一所小学、同一所 中学、同一所大学,他们创办了同一个建筑事物 所。 1978年,德梅隆先生和赫尔佐格先生合伙建 立了一家建筑设计事务所,1997年正式采用赫尔 佐格和德梅隆的名称。如今,这家事务所在全球 拥有9个合作人和170名员工,在伦敦、慕尼黑、 巴塞罗纳和旧金山设立了分支机构 目前,他们最引人注目的设计是2008年奥运 会中国国家体育场方案——“鸟巢”。

“可知”到“可感”——结构理性的知觉转向与结构的诗意呈现

“可知”到“可感”——结构理性的知觉转向与结构的诗意呈现

中图分类号 TU-022 文献标识码 A 文章编号 1003-739X(2024)02-0005-05 收稿日期 2023-07-04摘 要 该文基于建筑本体与表现的关系,回顾17~20世纪后结构变化发展,阐述结构理性逐渐拓展为强调知觉体验的建构体系,从荷载清晰可视向综合文化地域的复杂性迈进。

以结构诗意化表现为切入点,揭示结构与感知的关系,结合案例分析,从结构的模糊表达、结构与空间叠合、结构与材料工艺等方面阐述结构知觉化设计策略,为当代结构的诗意呈现提供设计思路。

关键词 结构理性 建构 结构诗意化 具身感知Abstract Based on the relationship between architectural ontology and presentation, we review the evolution and development of structure Keywords Structural rationality, Tectonic, Poetic expression of structure, Embodiment——结构理性的知觉转向与结构的诗意呈现From "Discernible" to "Perceptible": The Perceptual Turn of Structural Rationality and the Poetic Presentation of Structure1 结构的显现与隐匿1.1 18世纪前——显隐共存古典时期,古希腊神庙用石材仿木结构传递真实的梁柱结构关系,形式单纯典雅。

古罗马角斗场的券柱式,承重的是券拱结构而非柱子。

中世纪时期,哥特建筑模仿自然生长,肋拱和飞扶壁理性结合,突破梁柱体系空间发展局限,直接反映于立面,结构与形式关系明朗。

文艺复兴时期,阿尔伯蒂(L.B.LeonBattista Alberti)在《论建筑》中形容柱子为空间层面“连续墙的片段”以及结构层面李苏豫 | Li Suyu陈 灏 | Chen Hao“屋顶的支撑”[1]。

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业,这所大学素以重视建筑技术闻名。1987年,他们
在瑞士的巴塞尔合开了自己的建筑事务所。 2001年共同获得普利茨克奖。
2O世纪7O年代早期他们还在求学的时候,对他们影响最大的是他们的老师阿尔多∙ 罗西。罗西的设计方法是建立在类型学基础之上的,因此,从传统建筑中抽取演化出 的建筑形式 必须具其抽象性.罗西立足抽象原则,借助于最简单的基本几何形体,表 达出一种回归自然的超现实主义思想.受到阿尔多∙罗西的影响, Herzog&deMeuron对意象感兴趣。在他们看来,对参观者的迅速的,外在的 情感>中击力便是建筑的全部意义了。 除此之外, 来自上世纪 6O年代美国的极少主义艺术,尤其是极少主义的雕塑,对他们 的建筑思想的形成也有很大的影响。早在上世纪7O年代Herzog就对DonaldJudd 的艺术产生了浓厚的兴趣.此后他和deMeuron与瑞士艺术家Remy Zaugg富有成 果的合作也成为理解他们的设计不可或缺的因素。 Herzog&deMeuron认 为““建筑就是建筑。它不可能像书一样被阅读……建筑的力量在于观者看到它使 得之击人心的效果。”建筑形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外,还 可以借鉴人类个体多样性和社会丰富性在感受上的关系,甚至是迥异的社会面貌。 用建筑来比喻的话,人的身体就像建筑的功能,每个人按不同的要求穿适合自己的衣 服,就像创造了不同的建筑表皮一样,而衣服和建筑表皮一样是公共和私密的交接面 。通过对现代主义时期建筑思想的判断, Herzog&deMeuron对表皮的喜好 倾向于“衣服”的效果。因而.Herzog&deMeuron的作品往往没有惊人的 姿态,没有曲线,没有复杂的空间,没有体量的塑造。他们重视的是立面的真实效果。
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奥地利布雷根茨美术馆
范思袄思住宅
S住宅
光线分析
一个同样的磨砂玻璃带围绕着木质 体量的最上面的部分,使得展览空 间中柔和的日光从地面上4m的高度 射入。展览空间的墙的高度在4m~ 5.5m之间。
我们将戈兹美术馆先看成一个实实在在的 不透光方盒子(实体),将其顶面和中间 隔切开一刀,于是,这个实体便分成三部 分,然后,将中间一块不动,顶面和下面 一块个字上下运动(扩展),这样就形成 二实二虚的一个新的空间体(空间),也 就是我们研究的戈兹美术馆。
皮特∙卒姆托 奥地利布雷根茨美术馆
密斯 妹岛和世 范思袄思住宅 S住宅
赫尔佐格 和德梅隆 戈兹美术馆
简介
建造地点:慕尼黑,德国 建造时间:1989~1992 这是一个约三千平米的小型私人美术馆,用于珍藏业 主本人40年来收藏的艺术品。这个美术馆是一个独立的体 量,它座落于一个在街道和20世纪60年代的老房子之间 的像公园似的花园中,周围种植着白桦树和针叶树。因此 这个建筑既可以作为一个公共建筑也可以成为一个纯粹的 私人美术馆。这个美术馆的建筑理念来源于收藏家40年来 所购买的艺术品的风格,这些作品包括20世纪60年代至 今的Nauman,Ryman,Twombly,Kounellis, Federle等人的作品。一个木质结构搁置在一个同样尺度 的钢筋混凝土的基础上, 这个基础有一半埋在地下.这 样从外面就只能看到它上面的玻璃部分了。一个同样的磨 砂玻璃带围绕着木质体量的最上面的部分,使得展览空间 中柔和的日光从地面上4m的高度射入。展览空间的墙的 高度在4m~5.5m之间。 上下两层画廊间设立了两个混凝土加固桶。其中大的 一个作为办公室和接待室。根据天气的情况和观察者的位 置,这个画廊可能像个封闭的、丰富的体量,包含各种材 料(砖合板、磨砂玻璃、未加工铝板),或者像一个放在两 个泥铲上的花园中的木盒子。
表皮
• 它的表面没有凹凸变化,因而没有强烈的光影和体积效果。胶合木板,透 明玻璃,磨砂玻璃及铝合金等不同材料使乍看上去简单的建筑有了细微而 丰富的差异,而弥漫的光线正是赋予不同材质物质性和时间性差异的必要 条件,同样由于不同材料的使用,使得它在没有阳光的情况下也依然富有 魅力。 • 在众多材料中磨砂玻璃的使用最为突出。一方面,它能为展室提供充足, 柔和的自然光,另一方面,用两层玻璃将2层的支撑结构加在中间也有一定 的隔热作用,类似高级派提出的非机械手段节能的方法。
空间分析
• 戈兹美术馆是一个地道的方盒子建筑,立面分为三段,上下为玻璃,中间 为木质胶合板,除了个别细部外,这种垂直方向的三段式划分毫无变化为 建筑的四面所用。与外部规整的立面相一致,它的内部空间也是简单又规 整,展室的分隔墙并不承重,但分布规规矩矩,尽与刻板,完全没有现代 派所提倡的自由平面精神。各展室的空间即不互相渗透流通也不与室外交 融,而是实实在在的独立存在。更值得一提的是,与过去数十年中为数不 多的,设计者运用各种手法创造的建筑艺术作品不同的是,戈兹美术馆并 没有喧宾夺主将展品沦为建筑的点缀,它的展室可谓是朴素无华的,墙面 上方为高窗,将自然光线柔和地引入展室,墙面洁白淡雅,木地板平整光 洁,天花板除平整的灯槽之外别无他物。在这里,艺术品获得了充分展示 自身的机会和场所。
结构
• 由于从外观看,戈兹美术馆在立面上垂直分为三段,第一眼望去会使人产 生建筑内部空间为三层的错觉,而位于与室外地面同一标高并且透过半透 明玻璃而从外部可以直接看到的夹层接待室和图书馆又使观察者的这种错 觉进一步加剧。事实上,该建筑内部主要空间只有2层:底层为半地下层, 与地面接触的玻璃只是它的高窗部分,而真正的2层则是从立面的1/3高度 (胶合板的底部)开始的,半地下空间的使用使得建筑的立面比例更为优 雅,匀称,夹层空间的使用使得辅助空间与展室空间不同的高度要求得到 满足,由此而带来的层数错觉则为该建筑简单的体形增加了一定程度的诙 谐性。同样的诙谐性也反映在建筑的结构体系当中。从外部看,建筑顶部 高窗有节奏的竖向划分和磨砂玻璃背后隐约可见的柱子让人想起通常的框 架结构。但是,顶部的柱子并没有落地,真正的结构是这样的:与室外地 面处于同一标高的辅助空间(入口接待,阅览及储藏空间)是两个混凝土 简体结构。它们不对称地跨在底层的半地下上方,2层展览空间的楼板是一 个放置在混凝土筒体上的行架系统,它支撑着二楼的柱子和屋顶,换句话 说,2层展览空间的钢框架结构是完全独立的体系,它整体地落在底层部分 的两个混凝土筒体上,而底层完全没有柱子的结构。外观看似简单的建筑 形体其实有着复杂 的结构体系。
大师作品解析
——戈兹美术馆 Goetz collection
By Herzog & de Meuron
•目录
•戈兹美术馆 •关于极少主义
•关于赫尔佐格和德梅隆
• 维特拉家具展厅
• 东京PRADA旗舰店
• 国家体育场
•赫尔佐格&德梅隆
赫尔佐格与德梅隆是世界建筑界大师级人物。他们同 生于1950年,共同度过了小学,中学的时光。他们同 一年(1977年)从瑞士苏黎世高等工业大学建筑系毕
•极少主义
极少主义又称ABC艺术或硬边 艺术,是20世纪50年代以美 国为中心的美术流派。源于抽 象表现主义,一般按照杜尚的 “减少、减少、再被压缩 到最低限度的平面,并力图采 用纯客观的态度,排除创造者 的任何感情表现。
•极少主义倾向特征的代表
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