巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
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在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
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京 画 院 推 出 展
有 审 美 体 系 的 迷
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中国美术史上那些杰出的女画家：谁说女子不如男
中国美术史上那些杰出的女画家：谁说女子不如男高砜高砜（1873-1914），字德华，号蕴姗。
浙江秀水人。
高火奎之女，郭似曛之妻。
幼承家学而擅画。
山水松秀隽逸，花卉秀雅温润，画风略近海派。
《荷花图》，清代，扇面，纸本，水墨，淡设色，纵17.8cm，横51.1cm图中以没骨法画水中荷叶、芦叶，荷花粉色，荷叶宽大、圆满，随风摇曳。
造型简洁、描绘概括。
自左边而出的长条芦叶、杂草残荷，皆一笔画成。
设色艳而不俗、浓而不滞，清逸雅致。
而且趣味高雅，绝无尘俗气。
慈禧慈禧（1835-1908），姓叶赫那拉，咸丰帝妃子，后为皇太后。
1861年发动辛酉政变，之后掌握朝中实权达48年之久。
艺术上具一定才能，尤其工于花卉，可以从她传世的两幅牡丹图中看出。
《牡丹图》，立轴，纸本设色，纵88.5cm，横39.5cm这幅牡丹图以典型的工笔淡彩技法绘出花、叶，老枝及地面兰草没骨写意而成。
设色清雅，浓淡相宜，线条圆润。
叶片俯仰具动势。
构图具有节奏感。
蒋淑蒋淑（生卒年不详），字又文，江苏常熟人。
蒋廷锡女，华亭王敬妻。
其父蒋廷锡官至大学士，闲暇之余以逸笔作写生花卉，机趣天然。
蒋淑自幼秉承家教，亦以擅绘花鸟著称。
《丰盈和乐图》，扇面，设色纸本，纵19.5cm，横58cm，北京故宫博物院藏蒋淑不仅在笔墨技法上趋同于蒋廷锡，创作选材上亦同于其父。
在此柄雍正皇帝赐予其父的扇面上，蒋淑精心地绘二只麻雀怡然自得地立于沉甸甸的麦穗上，寓意丰年人和，国泰民安。
蒋淑的花鸟画俨然已超脱了一般闺阁画家以花卉写个人小情调的境界。
陈书陈书（1660-1736年），清代女画家。
字南楼，号上元弟子、南楼老人。
秀水（今浙江嘉兴）人。
太学生陈尧勋长女。
乾隆元年（1736年）恭遇覃恩封太淑人。
她因官至刑部左侍郎的长子钱陈群的力荐，而成为历史上作品入藏宫廷最多的女画家。
陈书的创作题材广泛，人物画为严谨精细的工笔重彩画，山水和花鸟画为讲求笔情墨韵的文人写意画。
传世作品《梅鹊图》、《防陈道复水仙图》、《南楼老人人物花鸟图》。
巾帼不让须眉软笔书法作品
巾帼不让须眉软笔书法作品一、序言书法是中华传统文化的瑰宝，也是中国国粹之一。
在中国古代社会里，写毛笔字几乎成为了人人必备的一项技能。
而在历史上，那些能够熟练地运用毛笔的人通常都是男性，因为传统观念认为书法是属于男子才能掌握的技术。
但实际上，不少女性书法家在书写的艺术方面，同样拥有无可挑剔的才华。
本文将介绍几位著名的女性书法家，他们用顶级的书法技术向世人展现了巾帼不让须眉的风貌。
二、贾秀琴贾秀琴是一位才华出众的书法家，有着超凡的艺术天赋和敏锐的思维。
她的作品受到了时代的喜爱和尊崇，并以此为契机，进入到了书法艺术的殿堂。
在她近四十年的书法生涯中，她对于毛笔的运用达到了极致的境界，创造了很多优秀的书法作品。
翻看贾秀琴的书法作品，不难发现她的每一笔每一画都富有了极大的生命力和表现力。
她的作品不仅流畅、朴素、雄浑，更是精致、细腻、博大。
她在书写的过程中，不断地巩固自己的基础，发掘自己的潜能，这才让她取得了她所拥有的成就。
三、梅英妮梅英妮1961年出生于北京市。
从小接受专业的美术教育，毕业于中央美术学院书法专业。
她曾多次参加国内外书法比赛并获得过多项奖项。
2012年应邀从美国归国，定居北京。
梅英妮的书法创作，充分展现了女性书法家的柔美、细腻和典雅。
她的作品很有感染力，具有一种高雅、清新、自然、充满生命力的美感。
梅英妮的书法作品，一直反映了她的时代、性别、审美和文化倾向，她将其个性化的创作理念融入进去，让自己的作品更加具有独特性和时代性。
四、贺银清贺银清，重庆市书协副主席，中国联合国交委员会书法协会副主席，中国华侨艺术家协会会员。
正在担任全国文联委员、重庆市文联委员。
自幼酷爱书法，出生于宜宾人，雍容丽质，自小得贵族血统，钟情于传统文化，从小接受家庭的启蒙和专业的艺术教育。
贺银清的书法风格深受大众的青睐，正因为她的书法作品表现了她才情横溢的性格、高踞的文化底蕴和浓郁的艺术感染力。
她作品高雅、深邃、大气，流畅自然，一派清新脱俗之气，尤其表现了女性的柔美与妩媚。
中国历代杰出女画家及其代表作品
中国历代杰出女画家及其代表作品艺术有你古今以来，在我国绘画史上，有不少女性以其画家身份或传世佳作被载入绘画艺术的史册，她们用自己的才情，挥洒出属于那个时代的风采，描绘出自己如画的情志。
管道升字仲姬，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。
管道升自幼聪慧，能诗善画，嫁赵孟頫，册封魏国夫人。
擅画墨竹，笔意清绝。
又工山水、佛像、诗文书法。
著《墨竹谱》1卷。
传世作品有《水竹图卷》、《秋深帖》、《山楼绣佛图》、《长明庵图》等。
柳如是本姓杨，字如是，江苏吴江人。
早年曾为南京名妓，后归“东林领袖”钱谦益为妾。
她博考群籍，能书擅画。
柳如是虽赋才情，但流存下的画作甚少。
故宫仅藏一幅山水画，即《月堤烟柳图》卷。
在清新淡雅的设色中，成功地再现了江南温润的水乡风貌。
此画作为女画家所创作的现存的第一件写生山水图，在中国画史上具有重要的意义和特殊性。
马守真小字玄儿、月娇，号湘兰。
金陵（今江苏南京）人。
她聪颖机敏，能诗擅画，又轻财重义，往来于文人墨客间。
马守真擅画花卉，尤以画兰之精、画兰之专而名扬江南，因此自号“马湘兰”。
她的作品不太重视对兰外在形态的细致刻划，而重在写出兰的内存精神，聊以抒发心中之逸气。
故宫藏马守真的作品还有：《兰竹水仙图》轴、《兰花图》卷、《兰花图》轴等近十件。
顾横波原名顾媚，又名眉，字眉生，别字后生，号横波，应天府上元县（今江苏省南京市）人。
她才貌双全，精诗擅画，通晓音律。
故宫所藏其一卷《九畹图》，是幅状物不求形似，而幽兰之天真浪漫的真实生动性，尽现笔端的作品。
图绘坡陀间幽兰披佛偃仰，兰花互盼呼应，兰叶穿插映带极合自然之体。
薛素素名薛五，字润娘，号雪素。
她相貌俊美，于诗文、书画、箫、弈、马术、刺绣等方面又无所不能。
她“尤工兰竹，下笔迅扫，各具意态。
虽名画好手，不能过也”。
故宫藏她的兰竹作品有《兰竹松梅图》、《墨兰图》，《兰石图》、《兰竹图》等。
近代篇何香凝国民党革命元老廖仲恺的妻子，她不仅是杰出的革命家和政治活动家，而且是位海内外享有盛誉的著名画家。
中国历史上最具影响力的女性艺术家及其作品赏析
中国历史上最具影响力的女性艺术家及其作品赏析中国历史上有许多具有影响力的女性艺术家，她们以其独特的艺术才华和创造力在各个艺术领域取得了重要的成就。
在这篇文章中，我将介绍几位中国历史上最具影响力的女性艺术家及其作品，并对其进行赏析。
第一位要介绍的是清代著名的女诗人李清照。
李清照以其深情的诗歌和豪放的个性闻名于世，被誉为“千古第一才女”。
她的诗作主题丰富多样，既有婉约的爱情诗，又有对社会现象的观察和抨击。
她的作品《如梦令》是她最为著名的词作之一，这首词表达了词人对失去的爱情的思念和痛苦之情，其中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧”这一段，以其细腻的描写和深刻的感触，将读者带入了词人的内心世界。
第二位要介绍的是明代著名的女画家齐白石。
齐白石以其写意的花鸟画而闻名，被誉为“中国画坛泰斗”。
她擅长运用水墨和颜料表达自己对自然界万物的独特理解，她的笔墨既有写实主义的精确，又有写意主义的潇洒。
她的作品《牡丹图》是齐白石最著名的花鸟画作之一，这幅画以其大胆的构图和丰富的色彩，将牡丹的娇艳和华丽表现得淋漓尽致，给人一种震撼人心的美的享受。
第三位要介绍的是清代著名的女才子蔡襄。
蔡襄是一位多才多艺的女性，她不仅擅长诗词创作，还是一位优秀的红楼梦研究者和传统文化学者。
她的诗歌主题广泛，既有婉约的爱情诗，又有对社会现象和历史事件的观察与发声。
她的作品《红楼梦诗话》是她最重要的著作之一，这本书对红楼梦的创作背景、作者思想和艺术成就进行了深入的剖析和解读，为后人对这部伟大作品的理解和研究提供了重要参考。
第四位要介绍的是现代著名的女导演陈可辛。
陈可辛是中国电影界的重要人物，她以其独特的影像语言和艺术触觉，创作了许多深受观众喜爱的电影作品。
她的作品《满城尽带黄金甲》是中国电影史上的经典之一，这部电影以其华丽的艺术风格和深刻的人物内心描写，展现了中国古代皇家宫廷的荣光与悲剧。
陈可辛以其独特的艺术眼光和制作手法，成功地将现实与想象，历史与现代相结合，给观众带来了一场视觉和心灵上的盛宴。
26650204_明清绍兴女画家及其绘画题材
明清绍兴女画家及其绘画题材CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY图1 [明]傅道坤 古木竹石图 115.5×30.8cm 纸本水墨 故宫博物院藏图3 [清]胡净鬘 梅花册（之一） 纸本水墨 苏州博物馆藏款识：华鬘。
钤印：胡氏（白） 华鬘（白） 青园（白）图4 [清]金礼嬴 观音像 111.6×44.1cm 纸本水墨1803年 浙江省博物馆藏款识：时嘉庆八年太岁癸亥观音成道日，皈依三宝总侍楞严圆法受菩萨戒弟子昭明阁内史恭绘观世音尊像第贰拾贰躯，敬礼佛顶首楞严陀罗尼壹百遍，祈保佑执持流布，百年香火无替者。
钤印：金氏五云（朱） 礼嬴云门（朱） 礼嬴（朱） 金氏东桥（朱） 从闻思修而入三摩地（白） 妙音观世音梵音海潮音（朱）图2 [明]李因 墨荷鸳鸯图 155.5×53.2cm 绫本水墨1643年 故宫博物院藏葛徵奇题识：芰荷为衣，芙容为裳，双飞者翼，相与徜徉。
时崇祯十六年四月浴佛日识。
海上葛徵奇。
钤印：葛徵奇印（白） 介庵氏（朱）徐昭华，字伊璧，号兰痴，浙江诸暨骆介采之妻。
其母为商景徽，徐昭华幼承母教，承袭母亲商景徽的文学才情，诗词名噪一时。
著有《徐都讲诗集》《花间集》《凤凰于飞飞楼集》各一卷。
徐昭华为毛奇龄弟子，善花草，尤工画蝶，颇得毛奇龄赏识。
毛在《西河集》卷八十五称：“文章之盛，无如徐昭华者。
”又称“昭华画蝶工甚”⑨。
毛题徐昭华画幛云：“吾郡闺房秀，昭华回出尘。
书传王逸少，画类管夫人(仲姬)”。
又在《观徐昭华画幛作》诗后补注：“此诗颇传人间，后昭华画真有追管夫人处。
”清代乾嘉时期的绍兴闺阁画家金礼嬴，生于乾隆三十六年（1771）后至乾隆三十七年（1772）前，卒于嘉庆十一年（1806）后至嘉庆十二年（1807）前。
字云门，号五云，自号昭明阁女史，一称昭明阁内史，山阴人。
晚居杭州。
嫁。
近刘松年、闺房中巨擘也”嬴长于画佛，庄严妙丽，《观音像》此图即为夫祈福的二十五尊观音嬴尤其擅长表现女性形象，、《顾横波夫人小影》《顾横波夫人小影》（1795年）形象的塑造。
中国传统绘画的名家作品赏析
中国传统绘画的名家作品赏析中国传统绘画拥有丰富而悠久的历史，其中涌现出许多杰出的名家和作品。
这些作品凭借其独特的艺术风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。
本文将对几位中国传统绘画的名家作品进行赏析，展现其卓越的艺术成就。
一、顾恺之的《女史箴图》顾恺之（345年-406年）是中国东晋时期的著名画家之一，他以山水画和人物画著称。
《女史箴图》是他的代表作之一，该作以女史的形象为主题，通过精湛的技法展现了女性的美妙与智慧。
画中女史的面容秀丽，双眼含情而深邃，给人以灵动和思索的感觉。
整幅画色彩鲜明，构图合理，给人以饱满的艺术享受。
二、文征明的《千里江山图》文征明（1470年-1524年）是明代著名画家，他精通山水画和人物画。
《千里江山图》是他最广为人知的作品之一，以其群山叠嶂、江河起伏的创作手法而闻名。
画中的山水布局宏大而壮丽，每一个细节都表现出文征明对大自然的独到观察和绘画技巧。
观赏这幅作品时，仿佛身临其境，感受到了大自然所带来的宏伟和恢弘。
三、仇英的《风雨图》仇英（1210年-1298年）是南宋时期的著名画家，他擅长花鸟画以及人物画。
《风雨图》是仇英的代表作之一，画中展现了一片暴风雨中的景象。
绘画中鲜明的对比色彩和流动的线条，表现出了风雨交加的气氛。
画家通过绘画技巧，将风雨与自然景观融为一体，传达出生活的坎坷与困难，以及人类对自然力量的敬畏和脆弱。
四、吴昌硕的《虞美人图》吴昌硕（1844年-1927年）是晚清时期和民国初期的重要画家，擅长苏州花卉画。
《虞美人图》是他的代表作之一，该作以虞美人花为主题，表现了其柔美和娇媚的特点。
画中花瓣的色彩艳丽多彩，绘画细腻而精细。
整幅画给人以静谧和美好的感觉，展现了中国文化中对女性美的崇拜。
综上所述，中国传统绘画的名家作品凭借其独特的风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了艺术史上的瑰宝。
从顾恺之的《女史箴图》到吴昌硕的《虞美人图》，每一幅作品都散发着艺术的光辉，给人以深深的震撼和思考。
我所收存的女性书画罕见的妻妾合作
我所收存的女性书画罕见的妻妾合作在这个男权社会中，女性一直扮演着次要的角色，长期以来她们的才华被忽视或者被埋没。
然而，正是有一些女性以自己的努力和独特的艺术才华，打破了常规，成为了书画领域中的佼佼者。
今天，我来为大家介绍一些我所收藏的女性书画家的罕见作品，这些作品都是她们与自己的妻妾合作完成的。
首先，我要介绍的是清代女画家齐白石的作品《春萍图》。
齐白石是中国现代艺术史上的重要人物，他擅长花鸟画。
《春萍图》是他与妻子合作创作的作品之一，画面中以藕荷为主题，寓意着夫妻之间相互依存、和谐共生的美好关系。
妻子在画中负责绘制植物的细节，而齐白石则负责描绘生动的小动物。
这幅作品不仅具有精湛的绘画技巧，更展现了夫妻之间的默契和艺术的合作。
其次，我所收藏的女性书画家作品中，还有一幅罕见的明朝作品，由明代女画家李贞（字惜缃）与她的妾宫共同创作。
这幅作品名为《秋水闲人图》，描绘了一个优雅自在的秋水闲人。
李贞擅长山水画，而她的妾宫则负责绘制人物，两者的合作使得画面更加完美。
画面中的人物手持笔砚，似乎在品味着秋水中的清雅，这展示了女性们对于墨宝的热爱，也表达了她们对于自由自在生活的向往。
另外，我所珍藏的一件古代女性书画家的作品，是唐代女画家罗贯中与她的妾宫共同创作的绘画册页。
这些绘画描绘了唐代宫廷生活中的日常情景，生动展示了当时贵族女性的优雅风貌和娴静气质。
罗贯中在绘制人物形象上有出色的功力，而她的妾宫则擅长绘制服饰与背景，二者的合作使得整个画面更加具有立体感和细腻的绘画技巧。
这些作品体现了唐代女性对于艺术追求的独特见解，也呈现了她们的才华和对于美的追求。
女性书画家的作品中，妻妾合作的案例并不多见，但无疑展现了夫妻或者妾宫之间独特的艺术合作关系和默契。
这样的合作模式，一方面展示了女性的独立和自由，另一方面也彰显了夫妻或者妾宫之间的相互尊重和互补，使得作品更加丰富多彩。
同时，这种妻妾合作的模式也成为了当时社会中女性才华的一种载体和发表渠道。
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巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析明清两代是古代女性绘画空前发展的时期，无论画家人数还是作品数量都超过了以往历代女画家，在绘画语言表现上更是远胜于以往各代女画家。
这一时期的女性绘画，题材范围广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，既有工笔，又有写意，既有重彩，又有水墨；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。
尽管明清女画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格，绘画语言的建树上尚不能超越男性画家，但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有一种女性特有的细腻情愫，雅秀清丽之中流露着一种淡淡的忧思与哀愁。
她们的作品开拓了揭示女性感情世界的表现天地，这在中国画史上无疑具有独特的意义。
故宫博物院一直很重视对古代女画家绘画作品的收藏，通过社会认购、收藏家捐赠等途径，陆续收存了明清时期女画家的作品250 余件，其中有很多重要女画家的代表之作。
本展览展示了故宫博物院庋藏的27位女画家的代表作品42件，从中可略窥中国古代女性绘画的基本风貌《女乐图》轴，明，仇珠作，绢本，设色，纵145cm，横85.5cm。
款题“吴门仇氏画”。
钤“杜陵内史”印。
独乐园图仇珠(明代,生卒年不详) 手卷设色绢本画27×441cm 书27.5×80cm 成交价RMB 8,970,000仇珠,明代女画家,仇英之女,画风承自其父。
擅画人物、山水、楼阁,长于人物故事和大士像功德画。
笔墨细密精研,多用工笔重彩,气质不凡。
北宋司马光住洛阳时,自号“迂叟”,谓其园曰“独乐园”,并作《独乐园记》。
仇英曾根据文中描写画《独乐园图》,现藏于美国克利夫兰美术馆。
仇珠《白衣大士像》台北故宫博物院藏仇珠作品以人物画为主，山水、楼阁为辅(主要作为人物背景画来表现)，长于人物故实画和大士像功德画。
为了提高画艺，仇珠广泛地临摹古画，据陈烺在《读画辑略》中言，他“尝见仇氏‘抚李龙眠白描群仙高会图长卷’人物百余种，工致秀逸，似不食人间烟火者，款题:‘仇珠临第二本’。
”在构图上，仇珠很注意人物间的和谐，同一幅画上所绘人物，相互间举止呼应，眼神顾盼。
在用色上，仇珠喜用色泽艳丽的色调，却力戒媚俗浮躁之气。
她利用色彩间的相互衬托而达到色调的和谐统一。
方薰《山静居论画》中说:“设色不以深浅为难，难于色彩相和，和则神气生动”。
仇珠即深悟此理。
仇珠《画唐人诗意》台北故宫博物院藏在表现方法上，仇珠多作工笔重彩，衣纹精细流畅，线条刚健婀娜，人物传神入化。
如《白衣大士》轴，绘一慈眉善目观音，静心跌坐在出水芙蓉上，其服饰略加渲染，莲叶、苇草则白描勾勒，轻舒漫卷，衬托出观音高洁、庄重、超然于世外的心境。
而荷花与白衣则烘托出观音一尘不染的圣洁。
整幅画正如姜绍书于《无声诗史》中所评:“于慈容端穆中，妍雅之致，隐然像外，望而知其为闺秀之笔”。
钱大昕跋其所绘《洛神赋图》:“洛神，飘忽若神，一扫脂粉之态，真女中伯时(即李公麟)也”。
在绘画材料上，她多作尺幅较大的卷、轴画，至今未见有扇面之类的小幅作品。
仇珠（生卒年不详），活跃于明代中期，号杜陵内史，原籍江苏太仓，寓居吴郡。
当女性在封建社会的重重伦理道德的束缚下，政治上无地位、经济上不独立、婚姻中不自主时，她们的绘画艺术亦不为社会所关注，只是在专业性较强的书籍中才有关于她们简单而重复的记载。
仇珠仅知为“吴门画派”画家仇英之女。
她自幼观父作画，渐通笔墨之道，深受仇英工笔重彩人物画风的影响，擅绘仕女画，笔致工细精整，设色于明丽鲜亮中毫无媚俗浮躁之气。
画家以极其敏锐的观察力和卓越的表现将人物演奏时愉悦的心境及举止生动传神地表现了出来。
人物衣纹线条流畅，运笔圆劲有力，设色以青、绿、红原色为主，冷暖色和谐搭配，艳而不俗。
殿宇为界尺、直笔表现，其结构复杂精巧，却不失华丽而庄严的整体性美感。
《陶靖节遗像》卷，明，李翠兰作，绢本，墨笔，纵26.8cm，横469.2cm。
款题“万历壬午年秋七月永安李氏写于闺中。
”钤“翠兰”印。
万历壬午年为明万历十年（1582年）。
李翠兰，生平不详，擅以宋李公麟白描法创作人物画，线条外柔内刚，富有表现力度。
全卷共分13段，分别表现了东晋陶靖节（即陶渊明）的画像及其作品归去来兮词等内容。
此图当为有本而摹的一件临摹之作，但从中亦不难看出李翠兰熟练的白描功底，行笔流畅自如，线条萧散圆润。
陶靖节不为五斗米折腰，毅然解印去职，他高尚的人品令历代文人志士纷纷写诗作画加以表现，而女画家中仅见李翠兰一人取此题材，因此该作品又别具一层特殊的意义。
《古木竹石图》轴，明，傅道坤作，纸本，墨笔，纵115.5cm，横30.8cm。
傅道坤（生卒年不详），会稽（今浙江绍兴）人。
自幼受良好的家庭文化环境影响，喜书擅画，“尤工山水，唐宋名画，临摹逼真，笔意清丽，神色飞动，咸比之管夫人。
”（明姜绍书《无声诗史》）全画以简取胜，构图分上下二部分，上半部不画一笔，仅以行书体署款：“辛酉七夕写于玉兰山舍，道坤傅氏。
”钤“傅孟氏”、“道坤之印”二方。
下半部绘枯木二株，相伴生于石坡地上，景致简单明了。
从傅道坤娴熟的画石技法中，可见其艺术功底之深厚。
石先以淡墨勾勒出轮廓线，再以润墨晕染石面，最后以重墨点苔，外柔内刚之美顿现。
《兰竹石图》扇，明，马守真作，纸本，墨笔，纵16.3cm，横50.3cm。
款题“甲午中秋日写，湘兰马守真子。
”钤“湘兰”、“守真玄玄子”印。
甲午为明万历二十二年（1594年）。
马守真（1548－1604年），小字玄儿、月娇，号湘兰，金陵（今江苏南京）人。
秦淮名妓。
她聪颖机敏，能诗擅画，又轻财重义。
其往来于文人墨客间，尤与文士王稚登（字伯谷）最为友善。
马守真以画兰之精、画兰之专而名扬江南，因此自号“马湘兰”。
其作品不注重对兰之外在形态的细致刻划，而重在通过对兰的描绘抒发内心之逸气。
其笔下之兰具有脱俗的飘逸之气与野趣，与男性文人画家，尤其是“吴门画派”中文徵明等人的花卉有着更多的相近之处，反映了妓家对男性文人画家的迎合性及师承性。
此图笔法看似豪放狂野，实则笔墨、构图颇为讲究。
图中的兰叶以不见线痕的墨笔一挥而就，迅速的行笔令叶面深浅有别，枯润有致，在丰富了视觉效果的同时，张扬了兰之飘逸洒脱的韵致。
《兰竹图》扇，明，马守真作，金笺，墨笔，纵15.8cm，横48.2cm。
款题“癸卯仲秋日写，湘兰马守真。
”钤“湘兰”、“守真玄玄子”印。
癸卯为明万历三十一年（1603年）。
图中的兰、竹叶虽只绘三、五撇，但皆翻转有致，富有表现力度，且彼此间互为衬托。
兰、竹是妓女画家最热衷表现的题材。
一来，兰以其清幽，竹以其虚静被历代文人赞誉为“君子”，通过表现有君子风范的兰竹，可以标示出她们自身虽坠入青楼，但仍不失高洁情怀的特殊心态。
二来，当绘画作为文人雅士与妓家间交流的一项重要文化内容时，兰竹以形象简单，创作用时短，纵情涂抹三两枝，便可形完气足的特点，而吸引着妓家们为之创作，以助一时之兴。
《兰竹石图》卷，明，马守真作，冷金，墨笔，纵28.8cm，横243.3cm。
款题“离离潇艾不堪珍，九畹湘皐更可亲。
入室偏能忌嗅味，始知空谷有幽人。
甲辰孟秋二日写，湘兰马守真。
”钤“湘兰”、“守真玄玄子”印。
甲辰为明万历三十二（1604年）。
马守真最擅绘坡地上随势而生的野生兰，墨色在行笔中自然显出浓淡、干湿的变化，极富层次感。
兰叶多以没骨写出，行笔流畅，线条飘逸。
地面苔草信手点染，大小间杂，聚散相生，与兰花相映，弥现生机。
石头以润笔散锋随意勾出，与兰、草相配，更显现出画面朴素无华的天然野趣。
《观音图》轴，明，方维仪作，纸本，墨笔，纵56.5cm，横26.6cm。
款题“皖桐姚门方氏维仪薰沐写，时年七十有一。
”钤“清芬阁”、“伯子曰仲氏兮字余曰维仪”等印。
方维仪（1585－1668年），名仲贤，字维仪，桐城(今属安徽)人。
人物画创作在女性画家的笔下较为丰富，既有仕女画，又有宗教人物画、还有反映男性社会生活方面的作品。
这其中表现救苦救难教义的佛像画最多，妇女们既已坠入尘寰中的苦境，自然向往解脱痛苦。
方维仪便因命运坎坷多难，导致她毕生以虔诚之心绘制带有救苦救难教义的观音、罗汉像，以求精神上的寄托。
观音面部以细匀的淡墨线条勾勒，而用浓墨表现眼、口、衣纹等。
作者以富有表现力的简略的白描线条与简明的构图使该画于严整的法度中显露出超凡脱俗之美，给人以丰富的想象空间及审美感受。
《兰竹松梅图》卷，明，薛素素作，纸本，墨笔，纵29cm，横417.5cm。
款题“戊戌秋日薛素素写”。
钤“素心人”印。
本幅末有明赵真题记，尾纸处有明张凤翼等人跋，又有清人颜翔绘薛素素小像。
戊戌为明万历二十一年（1598年）。
薛素素（生卒年不详），名薛五，字润娘，号雪素。
她是位相貌俊美，而于诗文、书画、箫、弈、马术、刺绣等又无所不能的江南名妓。
绘画上的造诣更使她从容地走进文人们的笔墨酬答之中。
她“尤工兰竹，下笔迅扫，各具意态。
虽名画好手，不能过也。
”（胡应麟《甲乙剩言》）作者以迅疾的中锋运笔，线条沉着简劲，物象在不事雕琢中而得活泼灵秀之趣。
构图虽依据画卷的特点，所绘物象呈长条状排列，但彼此之间互为呼应，以意到笔不到的内在神韵相连。
《墨兰图》扇，明，薛素素作，金笺，墨笔，纵15.8cm，横45.3cm。
款题“辛丑夏日戏笔，薛素素。
”钤“薛”、“素”印。
辛丑为明万历二十九年（1601年）。
作者巧妙地将丛兰、湖石等主体纹饰安排在画面一侧，而以飘逸轻柔的兰叶向另一侧舒展伸延，从而使画面既充实又空灵。
《溪桥独行图》扇，明，薛素素作，金笺，墨笔，纵15.5cm，横48.2cm.款题“甲寅孟春薛氏素君为孟畹黄夫人写。
”钤“薛”印。
甲寅为明万历四十二年（1614年）薛素素人到中年后嫁名士沈德符为妾，随着身份的改变，她在绘画选材上也有所变化，由热衷于兰、竹题材的创作转向人物画和山水画的创作中，从而开拓了自身艺术的表现范畴。
薛素素的山水画目前仅见此一幅，富有浓厚的文人画气息。
山石在皴的基础上以水墨晕染，使之于风骨奇峭中透露出秀爽清润的雅逸之致。
画中人物虽小仅寸余，但刻画生动，呼之欲出，仍不失为画面表现的重点。
《萱石图》轴，明，文俶作，金笺，设色，纵130cm，横43cm。
款题“庚午仲夏廿又九日天水赵氏文俶画”。
钤“端容”、“赵文俶印”二方。
庚午为明崇祯三年（1630年）。
文俶（1595―1634年），字端容，长洲（今江苏苏州）人。
明代画家文从简女，文徵明玄孙女，精于花草虫蝶画的创作。
花鸟画是女性画家们最热衷表现的题材，出于女性细腻的情感和她们对花鸟特有的偏爱，及花鸟具有托物言志、比兴的审美意趣，促使深居中的女子，对自己生活中最常见的花鸟加以表现并形成了一定的创作规模，文俶便是其中最有代表性的画家之一。
明末钱谦益给予文俶的艺术极高的评价：“点染写生，自出新意，画家以为本朝独绝。