新课程观下准音乐教师实践能力培养[论文]
音乐新教师实践报告范文
音乐新教师实践报告范文前言音乐是一门充满艺术和创造性的学科，拥有独特的教学方法和理念。
作为一名新教师，我在过去的一年中有幸担任音乐教师的职务，教授初中的音乐课程。
在这个实践报告中，我将会总结我在教学过程中的经验与教训，并分享我对音乐教育的见解和思考。
一、教学目标设定与教学方法选择在开始教学之前，我为自己设定了几个教学目标，包括：1. 培养学生的音乐兴趣和表演能力；2. 培养学生的音乐鉴赏能力和审美意识；3. 培养学生的合作意识和团队精神；4. 培养学生的创造思维和创作能力。
为了实现这些目标，我选择了一些有效的教学方法，如：1. 利用多媒体技术，带领学生听音乐，观看视频等，激发他们的兴趣；2. 以小组形式进行合作学习，鼓励学生们共同完成音乐表演或创作项目；3. 引入角色扮演或游戏形式，增加课堂趣味性和互动性；4. 鼓励学生表达个人见解和情感，通过专题讲座或主题讨论，培养学生的音乐鉴赏能力和审美意识。
二、教学实践与反思在教学实践中，我与学生们一起进行了各种音乐活动和项目。
例如，我们组织了一场关于音乐家生平的展览和讲座活动，让学生通过自己的研究和演讲，展示他们对音乐家的了解和欣赏。
这样的活动不仅培养了学生的学术能力，还增强了他们的自信心和团队意识。
另外，我还组织了一次音乐表演比赛，鼓励学生们展示自己的表演才能。
在比赛过程中，我目睹了许多学生们在台上的成长和进步，他们的自信心和表演能力都得到了极大的提高。
然而，在教学的过程中，我也遇到了一些困难和挑战。
例如，有些学生对音乐课程没有兴趣，他们缺乏投入和积极性；另外，有些学生在表演过程中存在困难，他们需要额外的指导和鼓励。
在面对这些问题时，我学会了倾听学生们的声音，并通过个别辅导和激励措施，帮助他们克服困难，提高自己。
三、对音乐教育的思考与展望通过这一年的教学实践，我对音乐教育有了更深的理解和思考。
我认为，音乐教育不仅仅是教会学生如何演奏乐器或唱歌，更重要的是培养学生的情感表达和审美能力。
新课程背景下如何提高音乐教师的专业技能与素养
新课程背景下如何提高音乐教师的专业技能与素养当前，随着社会的发展和教育的进步，音乐教育也在不断发展变化。
在新课程背景下，提高音乐教师的专业技能与素养显得尤为重要。
因此，本文将探讨如何在新课程背景下提高音乐教师的专业技能与素养。
一、加强专业知识学习在新课程背景下，音乐教师需要不断学习专业知识，包括音乐理论、音乐教学方法等方面的知识。
他们应该参加专业培训班、研讨会等，借助专业刊物、书籍等学习相关领域的最新研究成果和教学经验，以提高自己的专业水平。
二、注重实践经验积累除了理论知识学习，音乐教师还应注重实践经验的积累。
他们可以通过参与音乐教学实践、组织学生音乐演出等方式，不断提升自己的实际操作能力。
同时，他们还可以多与同行交流，分享自己的教学经验和心得体会，从而不断完善自己的教育教学方法。
三、发展创新能力在新课程背景下，培养学生的创新能力成为教育的重要目标之一。
音乐教师在提高学生创新能力的同时，也需要自身具备创新能力。
他们可以积极尝试新的教学方法，如采用多媒体手段、引入创意教学等，使音乐教学更加生动有趣。
此外，音乐教师还可以组织学生参与音乐创作活动，培养学生的创作能力，自身也可以通过创作音乐作品来提高自己的专业素养。
四、加强合作与交流在新课程背景下，音乐教师应加强与其他学科教师的合作与交流。
音乐与其他学科的融合教学可以更好地培养学生的综合素养。
音乐教师可以与其他学科教师合作开发跨学科的教学资源，共同为学生提供更全面的教育。
此外，音乐教师还可以参加专业组织的活动，与其他音乐教师交流心得，分享教学经验，共同成长。
五、关注学生个体差异每个学生都有自己的特点和潜力，音乐教师应注重关注学生的个体差异，因材施教。
他们可以根据学生的特点和兴趣，为学生提供个性化的音乐教育。
同时，音乐教师还应不断提升自己的心理素质和沟通能力，与学生建立良好的师生关系，使学生能够更好地发展自己的音乐才能。
六、充实自身艺术修养作为音乐教师，要提高专业技能与素养，必须不断充实自身的艺术修养。
新课程标准下音乐教学论文
浅谈新课程标准下的音乐教学【摘要】随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入实施，我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。
笔者经过多年来的实践，对初中新课程标准下的音乐教学提出了自己的看法。
【关键词】初中音乐；新课程；教学一、音乐教师成为课程决策者传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者，这样较多的丧失了独立性和创造性，影响了教师教学水平的发挥和教师个人知识的展示。
现在的新课程中本来就有的那些不确性，比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大，教材、教参为教师留较大的创造的空间，得分点大大减少和淡化，得分点不在起支配作用，教师要费很多时间查找资料，补充教材内容;不使用统一规格或评价标准，提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。
这样以来，教师就是课程的有机构成部分，并作为主体而存在，教学具有了多样性，生成性，它要求教师成为课程和教材的决策者，从而为教师根据条件和需要创造新内容，创造新形式，表达自己的教育理念，提升自己生命价值留下了广阔空间。
二、高效课堂设计的前提是教师精心的备课“台上一分钟，台下十年功”，备好课是上好课的前提。
要使课堂高效，教师必须做好充分的备课。
首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到”用”教材，而不是”教”教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。
因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。
在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。
只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。
由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。
三、设计音乐活动，培养学生对音乐课的兴趣教师要不局限于课本，把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。
小学音乐教学实践论文8篇
小学音乐教学实践论文8篇第一篇：小学音乐教学实践与创新一、认清教学误区，避免“专业教学”（一）小学音乐课不等于音乐专业课目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。
但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任（一）树立大局意识小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。
我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。
我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。
这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
三、改革音乐教学，强化创新能力（一）提升音乐教学课堂１．用激趣的手段。
紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
新课程标准下小学音乐教学的创新实践
新课程标准下小学音乐教学的创新实践内容摘要：在新课程理念的指导下，音乐教学要充满个性特色，教学效果要显著有效，创新改革成为每个音乐教师的必要手段，如何在音乐课前、课时、课后做到创新，如何让学生感受到新课程的独特魅力，笔者从创之有意，培养创新意识；创之有形，运用创新方法；创之有声，开拓创新形式；创之有思，加强创新反思四个方面浅谈了一点自己的想法。
关键词：创新音乐教学意形声思“创新”，是现代社会不再陌生的话题。
在我国小学音乐新课标中明确指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
”作为一线教师，我深刻认识到创造性教学是21世纪教育的热门话题，已成为国际教育新的课题。
每当面对一个个充满时代气息的孩子，我想教学创新是必要且必须的，教师必须跟上时代的步伐。
下面，笔者就这个话题谈自己的一点看法。
一、创之有“意”，培养创新意识所谓“意”，即意识，是指音乐教师在设计教案、展开教学时，时刻培养并保持一种创新意识，让教学各方面受益。
著名的捷克教育家夸美纽斯曾经这样说：“兴趣是一条通向欢乐和光明教育环境的重要途径。
”一成不变的课堂势必会使学生感觉枯燥乏味。
教师需要创新，学生更需要创新，那么在学习中就需要时时刻刻培养一种创新意识。
在备课时，我常常针对各个年级不同年龄特点，去尝试想象采用与众不同的教学方法和评价手段而产生的效果。
在课堂上也常常会出现一些始料不及的“节外生枝”和“意外事件”。
学生对音乐持不同的感受，因此常会有突发出现的不和谐“音符”，打乱老师原本设计的教学流程。
“创新”是新课程倡导的一个重要教学理念，当“意外事件”出现时，我觉得适时的点拨，能把“节外生枝”变成最佳的教育契机，能让“意外”成为悠然不尽，余味无穷的宝贵资源，课堂也因创造而更加真实精彩。
浅论新课程标准下的音乐教学评价
浅论新课程标准下的音乐教学评价浅论新课程标准下的音乐教学评价「篇一」一、新课程基本理念高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好，提高审美能力，重视学生道德品质和价值观的养成，提升音乐文化素养。
在大力倡导素质教育的前提下，音乐课程教学要求全体学生都参与其中，注重学生自身的个性培养，教学设计在培养学生全面素质发展的同时，要把学生个性教学内容融入到里边，培养学生开放性思维，尊重多元化，开阔视野。
加强学生对音乐的热爱，掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情，实施美育教育，使学生充分认识音乐的美的价值。
因此，现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主，强调学生在音乐教学中的体验性，注重个性发展，面向全体学生，音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式，因材施教，既要学生普遍参与，又要发展学生的不同个性，引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。
二、新课程背景下音乐教学改革探讨（一）利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习，提高学习兴趣。
利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。
组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。
并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。
开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。
（二）提高教师自身专业素养，优化教学行为教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。
音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。
音乐教师教研能力(3篇)
第1篇摘要：音乐教师教研能力是教师专业素养的重要组成部分，对于提高音乐教学质量、促进学生的全面发展具有重要意义。
本文分析了音乐教师教研能力的重要性，探讨了提升音乐教师教研能力的策略，以期为我国音乐教育事业的发展提供参考。
一、音乐教师教研能力的重要性1. 提高教学质量音乐教师教研能力的高低直接影响到音乐教学质量。
具备较高教研能力的教师能够不断探索新的教学方法，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣，从而提高音乐教学质量。
2. 促进学生全面发展音乐教师教研能力有助于培养学生的审美情趣、创新能力和实践能力。
通过教研，教师可以引导学生参与音乐实践活动，激发学生的创新思维，促进学生全面发展。
3. 优化课程设置音乐教师教研能力有助于优化课程设置，使教学内容更加符合学生的实际需求。
教师可以通过教研，了解学生的兴趣爱好，调整教学内容，使课程设置更加合理。
4. 提升教师自身素养音乐教师教研能力有助于提升教师的专业素养，使其在教学过程中更加自信、从容。
通过教研，教师可以不断学习新的音乐理论知识，提高自身的音乐素养。
二、提升音乐教师教研能力的策略1. 加强音乐教师培训（1）组织专题讲座：邀请音乐教育专家、优秀教师开展专题讲座，帮助音乐教师了解音乐教育发展趋势，提高教研能力。
（2）开展教研活动：定期组织教研活动，鼓励教师分享教学经验，共同探讨教学方法，提高教研能力。
（3）实施导师制：为青年教师配备导师，指导其进行教学研究，提升教研能力。
2. 建立健全教研机制（1）制定教研计划：根据学校实际情况，制定年度教研计划，明确教研目标、内容、方法等。
（2）成立教研小组：组建教研小组，负责组织、实施、总结教研活动，提高教研效果。
（3）开展课题研究：鼓励教师参与课题研究，提高教研水平。
3. 拓宽教研渠道（1）参加学术会议：鼓励教师参加国内外学术会议，了解最新音乐教育动态，拓宽教研视野。
（2）阅读专业书籍：引导教师阅读音乐教育专业书籍，提高自身理论素养。
学习新课标教研活动音乐(3篇)
第1篇一、引言随着我国教育事业的不断发展，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
新课标的颁布，为音乐教育指明了方向，也为我们音乐教师带来了新的挑战。
为了更好地适应新课标的要求，提高音乐教学质量，我们开展了以“新课标下音乐教研活动”为主题的音乐教研活动。
以下是本次教研活动的总结。
二、活动背景1. 新课标对音乐教育的要求新课标强调音乐教育要培养学生的审美情趣、音乐素养、创新精神和实践能力。
音乐教师应充分挖掘音乐教材，结合学生实际，创新教学方法，提高教学质量。
2. 音乐教师面临的挑战新课标的实施，对音乐教师提出了更高的要求。
教师需要不断学习，更新教育观念，提高教学能力，以适应新的教学环境。
三、活动目标1. 深入理解新课标的要求，明确音乐教育的发展方向。
2. 探讨音乐教学的新方法，提高音乐教学质量。
3. 促进教师之间的交流与合作，共同提高音乐教学水平。
四、活动内容1. 新课标解读活动邀请了专家对新课标进行解读，使教师们对新课标的要求有了更深入的了解。
2. 音乐教学案例分析教师们结合自己的教学实践，分享了一些成功的音乐教学案例，互相学习，共同提高。
3. 音乐教学策略探讨教师们针对新课标下的音乐教学，探讨了多种教学策略，如：情境教学、游戏教学、多媒体教学等。
4. 音乐课堂实践教师们分组进行音乐课堂实践，运用所学的新教学方法，提高课堂教学效果。
5. 教学反思与总结教师们针对自己在音乐教学中的不足，进行反思，总结经验教训，为今后的教学提供借鉴。
五、活动成果1. 教师对新课标有了更深入的理解，明确了音乐教育的发展方向。
2. 教师们掌握了多种音乐教学策略，提高了音乐教学质量。
3. 教师之间的交流与合作更加紧密，共同促进了音乐教学水平的提高。
4. 学生在音乐课堂上的学习兴趣和积极性得到了提高。
六、活动反思1. 活动组织方面：本次活动组织有序，内容丰富，形式多样，取得了良好的效果。
2. 教师参与度方面：教师们积极参与，认真研讨，体现了教师的责任感和敬业精神。
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探析新课程观下准音乐教师实践能力的培养
自国家大力推行基础教育课程改革以来，我国高师院校音乐院系的准音乐教师培养模式也急需改革与创新。
调查了首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，探讨其创新人才培养模式下如何培养准音乐教师的实践能力。
“双双制”创新人才培养实践能力准音乐教师教学实践能力培养，即培养高等师范院校的准教师，在以原有教育理论作为支撑点的基础上，培养其作为准音乐教师的教学能力。
如何在有限的实习时间里将理论与实践相结合，成为一名合格的准教师？笔者于2011年至2012年间，连续2年跟踪调查首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，本文着重阐述其教学实践能力的培养过程。
在音乐教学实践中提高准教师专业素养与教学技能、培养准教师情结与责任意识，促进准教师教育教学能力的发展与提升，是首都师范大学音乐学院“双实践”模式人才培养的宗旨。
在教学能力培养过程中，主要从以下几个方面进行。
一、精彩课堂与教学观摩
以教学理论为基础、先进教学理念与方法为手段，再配以优秀的实际课堂教学为实例进行分析，是教学实践能力培养的第一个重要环节，是连接教育理论与教学实践的重要环节。
首师大音乐学院的本科生从大三开始便逐渐接触参与这个实践环节。
大学四年级的准音乐教师从现场观摩上一届优秀准教师的课堂教学，参与其实习报
告到大量观看“全国中小学课例比赛”中的教学案例，观摩一线音乐教师的音乐课，逐步积累经验。
作为一名学生，感受新课标理念下音乐课堂的氛围；作为一名准教师，观察优秀教师的教态、学习教学语言、感受教学气氛、分析教学设计等。
二、参与实习学校活动
继2001年音乐课程改革之后，我国的中小学越来越重视音乐课，北京的很多学校除开设音乐课，同时还积极开展了一系列音乐社团活动，如管乐团、打击乐团、合唱团、京剧社、音乐创作社团等等。
首师大音乐学院将学生分组分配至几所重点中小学，要求学生在实习期间不仅要研究课堂教学，同时也要在课堂以外的空间充分展示自己。
2011年9月，恰逢民族音乐学会举办北京市中小学民族艺术展演，在三十五中学实习的准教师们也有机会参与其中。
整个展演活动包括了北京市中小学生中优秀的民间艺术节目，有民族乐器演奏、民族舞蹈表演还有民间歌曲联唱等。
参与的过程中，准教师充分发挥自己的能力——协助教师完成展演后台工作；展现自己的特长——民乐专业的准教师为准备参加演出的节目示范、指导。
准教师们参与其中，感受民族音乐、民间舞蹈的魅力，同时亲身经历、参与如此规模的艺术展演台前幕后的所有工作，为以后的自身发展拓宽了视野、提高了能力、增长了经验。
三、仿写教案并创造特色
作为一名准教师，撰写教案的能力必不可少，在校期间，本科生
从新课标、课程观的角度出发，以新教材内容为主，设计过一些教案，但仅仅是停留在备教材的阶段。
进入了实习学校，准教师要在备教材的基础上，备学生，从学生的知识容量出发，设计切合该学段学生心理发展特点的教学活动。
《全国中小学课例评比》已开展很多年，有很多优秀的获奖课例供一线教师、准教师参考与模仿。
开始实习的准教师们第一个任务就是根据自己教授的班级学生特点，结合自身专业特色，模仿设计两节同样的音乐课。
这个环节中，09级实习生观看了《大河之舞》与《唱念做打学京剧》这两个获奖教学录像。
在观看过程中，仔细研读教学设计思路、设问技巧，从实践出发，与大学期间学习的理论知识相结合设计出适合自己学生学习的音乐课。
在京剧课的设计中，声乐特长的同学，以唱腔为教学重点难点，突出体验京剧唱腔艺术的环节；有的以京剧形成发展的历史脉络为教学主线，贯穿始终；有的突出京剧国粹的地位，与其他剧种比较研究的欣赏课，在模仿教案的过程中，不但吸取优秀教师的教学设计思路，同时融入自己的特长。
观摩、仿写教案这个环节，为准教师把握课堂教学节奏、教学重点、教学氛围、如何进行教学设计、课堂应变都有很大的参考价值。
同时，准教师在顺利、圆满地完成自己参与设计的第一节课的教学任务时，也无形中增强了信心，坚定了信念，吸取了经验。
四、师生说课集思广益
“博采众长，集思广益”，是现代学校教学中经常运用的一种讨
论式教学策略，集群众的智慧，广泛吸收有益意见。
实习过程中，指导教师也运用这种讨论式的课堂模式为准教师进行说课。
每当准教师有新的课堂设计、教学构思时，指导教师便召集其他准教师，大家一起为这一位准教师进行集体说课。
在这个环节中，指导教师引领主方向，每位准教师发散思维，针对这个教案出谋划策，可取其经典的思路用于自己的教学设计，同时也要贡献可取的意见与建议。
一名准音乐教师在设计了一节高中音乐课《非洲歌舞音乐》，忽略了高中音乐与舞蹈选修模块中音乐为主体的思想以及高中生腼腆、不爱表现张扬的心理特点。
大家帮忙出谋划策，最终帮助她完成了一份优秀的教学设计。
这种集体说课的教学模式不仅锻炼了说课准教师的语言表达能力，同时促进其他参与准教师在这种模式中不断学习，取其精华。
准教师们针对一个教案各抒己见、发散思维、碰撞火花，不断的完善教学设计、提高说课能力、增加知识深度、了解学生心理，进而促进课堂教学的完美与高效。
五、总结评价与完善提升
教学总结与评价自课堂教学产生以来便一直没有中断过，但对于音乐课堂教学评价是从最近几十年才开始受到重视。
特别是在新课程理念实施以后，强调进行多元评价，重视过程评价、多元评价、并且评价方法趋于综合。
在实习学校老师的带领下，准教师完成了从不善于评价到每节课课后主动进行自我评价与他人互评的过程。
指导教师与准音乐教师们从是否完成拟定的课程目标、教学过程中
的活动设计、学生学习效果、与学生互动情况、教师语言教态等方面进行综合、多元的课程评价。
在评价环节中，准教师们不仅帮助他人进行教学评价与完善，同时还通过自我评价与他人评价客观的认识自身的教学观念和行为，找出不足，加以改进。
从实习前期的准备到课堂实践教学的不断完善；从实录课观摩到完成教学任务进行自我评价，师范大学的准音乐教师经过不断的积累与实践，早已在不知不觉中成为有专业技能、教学能力、组织能力的合格准音乐教师。
随着基础音乐教育改革10年以来的不断深入与完善，基础音乐教育对人才需求的质量也越来越高，为此，实施适应新教育背景下高师教育人才培养模式日渐重要。
首都师范大学音乐学院的“双双制”创新型人才培养模式在最初的实施与进一步创新下，定能为我国中小学输送更多的音乐教育人才。
参考文献：
[1]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[m].北京：中国文联出版社，2004.
[2]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[m].北京：高等教育出版社，2004.
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