培养学生的音乐实践能力与音乐创造能力
新课标小学音乐课堂教学
新课标小学音乐课堂教学随着素质教育的不断推进，音乐教育在小学阶段的重要性日益凸显。
新课标对小学音乐课堂教学提出了新的要求，旨在培养学生的音乐素养，激发他们的音乐兴趣，提高他们的音乐实践能力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨如何在新课标下进行有效的小学音乐课堂教学。
# 教学目标新课标强调音乐教学的目标是培养学生的音乐审美能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
具体来说，包括以下几个方面：1. 审美情感：培养学生对音乐的感知能力，激发他们对音乐的热爱。
2. 音乐知识：传授音乐基础知识，如音乐术语、乐理等。
3. 表现技能：训练学生的音乐表现技能，如唱歌、演奏乐器等。
4. 创造能力：鼓励学生进行音乐创作，发展他们的想象力和创造力。
# 教学内容新课标小学音乐教学内容涵盖了以下几个方面：1. 音乐欣赏：通过欣赏不同类型、不同风格的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏力。
2. 音乐基础知识：教授音乐的基本概念、节奏、旋律等基础知识。
3. 声乐教学：教授学生正确的发声方法和歌唱技巧。
4. 器乐教学：根据学校条件，教授学生一种或几种乐器的演奏方法。
5. 音乐创作：引导学生尝试音乐创作，培养他们的创新思维。
# 教学方法新课标提倡采用多样化的教学方法，以适应不同学生的需求：1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的思考，引导他们自主学习。
2. 合作学习：鼓励学生进行小组合作，通过交流和协作，共同完成音乐学习任务。
3. 情境教学：创设音乐学习情境，使学生在特定的情境中体验和学习音乐。
4. 项目式学习：通过音乐项目，让学生在实践中学习音乐知识和技能。
5. 技术辅助教学：利用多媒体、互联网等现代教育技术，丰富教学手段，提高教学效果。
# 教学评价新课标小学音乐教学评价注重过程性和综合性评价：1. 过程评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作态度等。
2. 成果评价：评价学生的音乐作品和表演，注重其创造性和表现力。
提升学生音乐实践能力的教学方法
提升学生音乐实践能力的教学方法音乐实践是培养学生音乐素养和创造力的重要环节。
然而，传统的音乐教学方法往往过于注重理论知识的灌输，忽视了学生的实际操作和表达能力的培养。
为了提升学生的音乐实践能力，教师们需要采用创新的教学方法，激发学生的兴趣和潜力。
本文将探讨几种有效的教学方法，旨在帮助教师们更好地提升学生的音乐实践能力。
一、启发式教学法启发式教学法是一种发散性教学方法，强调培养学生的思维能力和创造力。
在音乐实践中，教师可以通过让学生独立思考和探索的方式，激发学生的创新思维和表达能力。
例如，教师可以提供一个简单的乐曲，要求学生根据自己的理解进行改编和演奏。
这样的教学方法可以锻炼学生的音乐创作能力，并且培养他们对音乐的兴趣和热爱。
二、项目式学习法项目式学习法是一种注重实践和合作的教学方法。
在音乐实践中，教师可以设计一系列的音乐项目，要求学生以小组为单位完成。
例如，学生可以组建乐队或合唱团，共同进行音乐创作和演出。
通过这样的合作学习方式，学生们可以互相学习和借鉴，提升彼此的实践能力。
同时，项目式学习法还能培养学生的团队合作精神和解决问题的能力。
三、综合性评估方法传统的音乐评估方法往往只注重学生对理论知识的掌握程度，忽视了学生音乐实践能力的评价。
为了提升学生的音乐实践能力，教师们应该采用更综合的评估方法。
例如，可以通过学生的音乐演奏、创作作品和音乐表演等方面来评估学生的综合能力。
这样的评估方法可以激励学生积极参与音乐实践活动，并及时发现和纠正他们在实践中的不足之处。
四、多媒体技术的运用在现代科技不断发展的背景下，教师可以充分利用多媒体技术来提升学生的音乐实践能力。
例如，教师可以使用幻灯片、视频等多媒体资料来介绍音乐理论知识，并结合实际演奏和表演来进行实践训练。
此外，教师还可以利用音乐软件和APP来开展音乐创作和合成训练，提高学生的实践能力和创新能力。
五、提供实践机会和资源支持为了激发学生的音乐实践热情，学校应该提供丰富的实践机会和资源支持。
2024音乐新课程标准
音乐新课程标准音乐是人类文化的重要组成部分，是表达情感、传承文化、培养审美的重要载体。
为了更好地培养我国新一代对音乐的热爱和鉴赏能力，制定了《音乐新课程标准2024年版》（以下简称“新课程标准”）。
新课程标准充分借鉴国内外音乐教育的优秀成果，结合我国音乐教育的实际情况，对音乐课程进行了全面、系统的改革和完善。
一、课程性质: 审美性、实践性、人文性、创造性情感性。
二、课程理念:坚持以美育人，以落实核心养为主线,引学生度极参与艺术活动感受、欣赏、表现、创造美,丰富审美体验,学习中华民族艺术精髓，增强民族自信心新课程标准以提高学生的音乐素养和审美能力为核心，培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生在感受、表现、创造音乐的过程中，不断提高音乐综合素质，丰富精神生活。
三、课程设计思路：适应学生发展,分段设计课程，根据结合今年人教版新教材课程设计思路：1-2年级（唱游·音乐）趣味唱游、聆听音乐、情景表演、发现身边的音乐、重视基础乐理知识（识谱、基本节奏型）。
3-5年级让学生拥有广阔的国际音乐文化视野、培养〉录鮭莡 秒化包融力。
不仅仅要了解欧洲经典音乐，也要了解世界音乐风格的版图。
在扩展学生音乐审美视野的同时，培养学生的想象力与创造力。
让学生了解西方鰈舵爸轍勐榼凝典音乐的风格版图与历史脉络，让音乐课的内容既有文化的宽阔度又有历史的纵深感。
3-6年级“听见家乡”用家乡的音乐文化链接与祖国的情感。
让学生了解、热爱中华音乐文化。
让学生因热爱祖国音乐文化而产生爱国之情。
“人文主题”融入音乐课程让音乐与所处环境的文化相关联传统文化教育自然融入音乐课堂，上音乐教育承担综合育人任务，培养完善人格、家国情怀。
四、新课程标准将音乐课程内容分为以下几个方面：1. 音乐基础知识：包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等，为学生学习音乐提供理论支撑。
2. 音乐欣赏：通过聆听、分析、评价不同时期、风格、类型的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
如何培养小学生的音乐创造力
如何培养小学生的音乐创造力音乐创造力是小学生综合发展中非常重要的一部分，培养小学生的音乐创造力将有助于其艺术素养和创造力的培养。
在以下文章中，我将介绍一些方法来培养小学生的音乐创造力。
一、培养音乐兴趣培养小学生的音乐创造力首先要从兴趣入手。
音乐教师需要通过多样化的音乐活动，激发学生对音乐的兴趣。
可以组织音乐会、学生演出以及参观音乐厅等活动，让学生深入感受音乐的魅力。
二、开展多样化的音乐活动为了培养小学生的音乐创造力，教师可以开展多样化的音乐活动。
例如，组织学生进行乐器演奏比赛或合奏活动，让学生亲身参与其中，激发他们的创作灵感。
此外，还可以组织歌曲创编比赛或合唱团等活动，让学生尝试创作自己的音乐作品。
三、提供自由创作机会为了培养小学生的音乐创造力，教师需要提供充分的自由创作机会。
可以让学生自由选择创作主题，鼓励他们表达自己的情感和想法。
为了帮助学生更好地进行音乐创作，教师可以提供一些音乐素材和创作指导，但不限制学生的创作方式和想象力。
四、鼓励合作创作小学生的音乐创造力也可以通过合作创作来培养。
教师可以组织小组活动，让学生在合作中互相启发、交流和合作创作音乐作品。
这不仅可以培养学生的音乐创造力，还可以培养他们的团队合作精神。
五、提供正反馈为了激发学生的音乐创造力，教师需要及时给予学生正反馈。
当学生进行音乐创作时，教师应该注重发现他们的优点，并给予积极的评价和鼓励。
这样可以增强学生的自信心，激发他们更多的创作动力。
六、引导学生进行音乐欣赏音乐欣赏是培养小学生创造力的重要环节。
教师可以引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让他们学会用音乐语言描述和表达自己的感受。
同时，教师还可以组织学生进行音乐评论和评选活动，让学生在欣赏中提高自己的音乐创造力。
七、提供创作展示机会为了鼓励学生的音乐创造力，教师可以提供创作展示的机会。
可以组织学生参加音乐比赛、音乐会或校内外的演出活动，让学生的创作得以展示出来，并接受更广泛的评价和认可。
如何在音乐教学中培养学生的创新精神和实践能力
如何在音乐教学中培养学生的创新精神和实践能力摘要:《音乐课程标准》指出:创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累创作经验和发挥创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
针对当前中小学音乐教育中过于偏重艺术音乐教育,致使教师们往往看不到孩子们进行创造性音乐活动潜在的本能现象。
尤其是在课堂教学过程中,音乐教师往往是以讲授音乐知识和教唱歌曲为主要内容,忽略了学生的创新精神和实践能力的培养。
在十几年的教学实践中,我通过不断摸索和总结,也对一些中小学音乐教师和学生进行了相关调查,深感作为一名新时代的音乐教师应该让学生像小鸟一样在艺术的蓝天里自由翱翔。
只有让他们多实践、多创新,才会有越来越多的学生喜欢上音乐课。
关键词:音乐素质;律动;音乐活动;韵律;审美素质最近的音乐教育杂志中很多文章都在感慨:学生喜爱音乐却不喜欢音乐课,并附有大量的统计数字。
于是我做了一些调查,对于大多数中小学音乐教师来讲,他们注重音乐知识和歌曲的教唱,留给学生自由创作、实践的机会太少。
著名的教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“孩子只有在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界中时,他的精神生活才有了充分的价值。
没有这些,他就是一朵枯萎的花朵。
”我相信,每个孩子心中都有一颗音乐的种子。
只要我们给它水分和阳光,让孩子在实践中感受音乐的乐趣,爱上音乐课的孩子就会越来越多。
经过调查研究,我感到如果在教学中,从如下几个方面对学生进行创新精神和实践能力的培养,会对我们更好地实施新课程教学起到良好的效果。
一、在音乐教学中为学生创造实践的机会奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的。
”孩子是教学活动中最重要的因素。
教师心里想的,首先应该是孩子,其次才是音乐,孩子比音乐更重要。
我们可以让孩子们去实践,按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。
教师给他们一个任务,每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。
如何培养学生的音乐创造能力
如何培养学生的音乐创造能力音乐创作是音乐教育中极其重要的一环。
它培养了学生的创造性思维，将他们推向新的创作形式和创新表现方式。
这种创新能力，不仅在音乐领域中发挥作用，还能够扩展到其他领域，提高学生的各方面能力水平。
因此，如何培养学生的音乐创造能力，成为目前音乐教育中重要的话题。
本文将介绍五种培养学生音乐创造能力的方法：音乐表现、创意表达、自由探索、各种乐器演奏、紧密结合现代技术。
一、音乐表现音乐表现是培养学生音乐创造能力的基础。
表现意味着将音乐想象化，给每个学生传授运用音乐提高自我，从而提高他们的创造力水平。
对于小学生来说，教师可以通过游戏的方式来引导学生充分表达自己。
例如，在课堂上，教师可以组织孩子们编排一支简单的小合唱，选择适当的音乐素材，从音乐细节、歌词表情、动态变化等多方面进行指导。
让孩子们多听、多唱、多想象，不仅可以培养他们的表现能力，还可以加强他们的自信心。
二、创意表达在掌握基本音乐技巧的基础上，教师可以寓教于乐地引导学生自行编创自己的音乐作品。
例如，给学生一些简短的旋律和基础和弦，鼓励他们自行发挥融入个人的创意。
这种创意表达能够引发他们的兴趣，提高他们的音乐感知和表现。
学生们的音乐力也可以得到极大的发展。
在创意表达过程中，教师应当在语言表达和素材选择上给以充分的激励和引导。
三、自由探索给学生一定的自由，在自我探索中，拓展学生的音乐思路。
自由探索是一种非常好的培养学生音乐创造能力的方法。
教师可以提供多元化的教育资源，如音乐集训班、音乐剧、音乐游戏等等，给学生足够的空间，鼓励他们自己去尝试，去选择，在自由中汲取更多能创意的成分。
这样，他们的理性和感性能力就会得到充分的发挥，更有建构主义的创造潜力。
四、各种乐器演奏音乐创作不仅需要抽象的刻画和感性体验，技术实力同样重要。
因此，要想培养学生音乐创造能力，尤其需要注意掌握和提升各种乐器演奏能力。
在课堂上，可以通过各种形式的演奏来达成目的。
让学生从早期掌握各种乐器的知识和技巧，同时也对培养他们音乐素养大有帮助。
音乐课程三维目标
音乐课程三维目标音乐课程三维目标音乐课程的三维目标是指音乐教育中培养学生音乐素养的目标。
音乐课程旨在通过音乐艺术的学习和实践，培养学生的音乐审美能力、音乐表现能力和音乐创造能力，进而提升学生的综合素质和文化修养。
第一维目标是培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生在音乐领域中所具备的知识、技能和情感。
通过音乐课程的学习，学生应该能够熟悉音乐的基本概念、理论和规律，如音高、节奏、编曲等，同时能够辨别和倾听各种不同风格的音乐作品，培养对音乐的审美能力。
此外，学生还应该能够通过演奏乐器或歌唱等方式，表达自己对音乐的情感和理解，体验音乐的美感。
第二维目标是培养学生的音乐表现能力。
音乐表现是指学生能够通过演奏乐器、歌唱、舞蹈等形式，将自己对音乐的理解和感受表达出来。
音乐课程应该通过训练学生的技巧和掌握基本的表演技巧，培养学生的自信和表达能力。
学生应该能够通过演奏乐器或歌唱等方式，准确地演绎音乐作品，并能够根据音乐的要求，灵活地运用表演技巧和表现手段，使音乐作品更加生动和感染力。
第三维目标是培养学生的音乐创造能力。
音乐创造是指学生能够通过创作音乐作品的方式，表达自己的思想、情感和创意。
音乐课程应该通过创设合适的环境和提供丰富的创作素材，培养学生的音乐创作能力。
学生应该能够通过各种创作手段，如谱写乐曲、编曲、即兴创作等，发挥自己的想象力和创造力，创作出富有个人风格和表达力的音乐作品。
通过音乐创作，学生不仅可以锻炼自己的创造思维和创作能力，还可以培养学生的艺术欣赏能力和审美观念。
音乐课程的三维目标相辅相成，相互影响。
培养学生的音乐素养是基础，只有掌握了音乐的基本知识和技能，才能够进行音乐表演和音乐创造。
音乐表演能力的培养可以进一步提高学生的音乐素养，通过表演实践，学生可以更深入地理解和感受音乐，培养自己的表达能力。
而音乐创作则需要学生有一定的音乐素养和表演能力作为基础，在创作过程中，学生需要结合自己的表演经验和音乐素材，发挥自己的创造力，表达自己对音乐的理解和情感。
培养学生音乐创作能力教案
培养学生音乐创作能力教案【教案】一、教学目标：1.了解音乐创作的基本概念和意义；2.培养学生对音乐创作的兴趣和实践能力；3.通过音乐创作活动，发展学生的想象力和创造力。
二、教学内容：1.音乐创作的概念和分类；2.音乐创作的基本要素和技巧；3.音乐创作的实践活动。
三、教学过程：步骤一：导入（5分钟）1.教师介绍音乐创作的概念，并与学生进行互动讨论，了解学生对音乐创作的理解和认识。
步骤二：讲解（15分钟）1.教师讲解音乐创作的分类，如即兴创作、改编创作等，并举例说明每种创作的特点和应用领域。
2.教师介绍音乐创作的基本要素，如旋律、和声、节奏等，并讲解各要素的作用和相互关系。
3.教师讲解音乐创作的一些基本技巧，如和弦搭配、变调变位等，以及如何运用乐器和音效进行创作。
步骤三：实践活动（30分钟）1.教师组织学生进行音乐创作活动，可以根据学生的兴趣和特长选择不同的创作形式，如编写歌曲、创作钢琴曲等。
2.学生分组合作，互相交流创作思路和想法，并共同完成一首小型音乐作品。
3.学生展示自己的音乐作品，互相欣赏和评价，并鼓励学生分享自己的创作经验和心得。
步骤四：总结（5分钟）1.教师引导学生总结本节课所学的音乐创作知识和技巧，思考音乐创作对个人和社会的意义和作用。
2.教师提醒学生继续坚持音乐创作的实践，并鼓励他们在以后的学习和生活中继续发展自己的音乐创造力。
四、教学评估：1.观察学生在音乐创作活动中的积极程度和表现；2.收集学生的音乐作品并进行评价；3.通过学生的反馈和讨论，了解他们对音乐创作的理解和认识程度。
五、教学资源：1.音乐创作相关的教材和参考书籍；2.乐器和音效设备；3.学生的音乐创作作品。
六、拓展延伸：1.鼓励学生参加音乐创作比赛和演出，提升他们的音乐创作能力和舞台表演经验；2.组织学生进行跨学科创作，如与美术、舞蹈等学科合作进行创作表演。
【教案结束】本教案旨在帮助学生了解音乐创作的基本概念、分类和技巧，培养学生对音乐创作的兴趣和实践能力，通过实际创作活动发展学生的想象力和创造力。
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的辨证关系，才能处于主动地位。
第十八届世界杯中，意大利队就采用此计，避实击虚，先后战胜世界强队德国、法国、最终捧得了世界杯。
纵观二十年来中国足球的发展，队员一茬接一茬的退阵，教练走马灯似地变换，无论谁效力谁执鞭，都使出了浑身解数，但其战术思想似乎没有独到之处，或者学欧洲的力量足球，或者学南美的技术足球，始终没有揉和世界先进的战术思想，应形成自己的流派，自创一种打法。
试想在力量和技术都不如别人的情况下，要用别人的打法去“打败”别人，这可能吗？中国足球要成为强队，实现冲出亚洲的第一步，就是要结合我们的长处，如身体灵活性好，类型多等有利条件，创造出短传渗透、长传冲吊、贴身紧逼、高快结合、全面开花、攻守平衡等等创新的战术，认真贯彻“扬我所长，击其所短；全面发展，灵活机动”的方针，中国足球走向世界是指日可待的。
参考文献：
[1]《孙子兵法》《计篇》《作战篇》等。
[2]苏旭东《孙子兵法与现代竞技体育谋略》2001（1-40）。
（上接第392页）
为终身体育打下了坚实的基础。
4.2我们教师在合作学习教学模式的教学理论和思想认识上还有待提高和深入。
我校的合作学习还处于浅层次的简单学习，教师的引导作用和指导作用还不够。
参考文献：
[1]李京诚，于秀玲.体育合作学习的基本理念[J].首都体育学院学报，2005.17(2)
[2]杨正亚.体育“合作学习”结构模式的构建与运用[J].文教资料,2006(03)
[3]覃俊平,谭涛.体育教学中有效合作学习的实施策略[J].体育成人教育学刊,2005(04)
注：本文为西南科技大学2005年教改项目文章，项目编号：210-052031，项目名称：对游泳课合作学习教学模式的实践研究尧义：（1971年—）女，四川威远人，讲师，主要从事体育教学工作
培养学生的音乐实践能力与音乐创造能力
华丹枫（东北塘中学江苏无锡214000）
新课程本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素质”为内涵，更加关注“人”的发展。
其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以重视审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、了解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。
与传统音乐教育相比，“新课程”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。
这对于已经习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。
教师如何适应“新课程”，尽快成为“新课程”的有效执行者和积极建设者，关系到“新课程”实施的成败。
下面是我在课改中的点滴体会：
重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
音乐课是实践性很强的教学活动。
无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。
就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就是难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。
因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
如七年级上册欣赏《扬鞭催马运粮忙》一曲，让学生分辨乐曲中的马蹄声，模仿骑马运粮的动作，引发学生学习的兴趣，听着轻松、愉快的乐曲，跟着音乐跳一跳，学生对音乐加深了了解和感受。
通过参与音乐的舞蹈实践活动，学生对农民丰收后的喜悦的心情有了更深的了解。
欣赏八年级歌曲《青春舞曲》时，安排让学生讨论新疆舞蹈的特色，有些什么代表性的动作？而且让学生们自己试着跳跳，随着轻松的音乐节奏，学生们象模特样的考试舞蹈起来，在这个过程中，他们通过自己在音乐中的舞蹈实践，感受和体验了歌曲音乐的特色，并通过动作的表现，对新疆维吾尔族音乐有了更深的了解，对歌曲产生了更强的学习欲望，学习也达到了较好的效果。
在教学中，还有很多引导学生参与感受音乐实践的活动方法。
比如律动中体验音乐、在趣味游戏中感受音乐节奏和旋律、为歌曲或乐曲配上打击乐器伴奏、为歌曲做即兴的歌曲表演或用图画创设情景、帮助学生感受音乐等等。
所有的音乐实践活动，都是为了使学生在欢乐、愉悦的气氛中，积极的获取了音乐知识，从而使学生获得对音乐的审美体验。
鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创设，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创设意识，对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
首先，激发学生的学习兴趣，发展学生丰富的想象力。
七年级上册第四单元《神州大地——辽阔的草原》一课中，在学生初中听歌词的内容。
听着歌曲音乐，想象描绘的是一幅什么样的画面，请同学创作描绘一幅草原的画面。
在音乐声中，几位同学加上自己的想象，很快就各自的理解画出了一幅美丽的草原图景：有蓝天、太阳、小鸟、草原、大树、还有在草原上奔跑的马儿和人。
同学们看到这幅根据想象画出的图画后，对歌曲的理解更加深刻了，为进一步学习歌曲奠定了良好的基础。
在初步学会这首歌曲后，我让学生在音乐声中想象自己骑马在草原挥鞭奔驰的情景，随歌曲作适当的表演，学生都能在优美的音乐中展开自己丰富的想象力表演起来。
其次，创设活动空间，培养学生的创造力。
如七年级上册《旋转舞台》中，我让学生通过竞选演说选出导演、主持人、场记等角色，然后由学生自己组织排练新年音乐会给每位学生参与创造、表现自我的机会，发展问题，让学生在比较，交流中自由选择、自己认定、自主参与、形成适合自己的艺术创造。
音乐是一门极富创造性的艺术。
音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料创造音乐的活动。
在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。
教学应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，培养学生的发散性思维，不要用“标准答案”去束缚学生。
同一个练习，可能有多种答案；同一首歌，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。
应重视音乐实践中的创设过程，培养和鼓励学生的创造精神。
重视音乐实践、鼓励音乐创造是音乐新课程标准基本理念中两个重要的、相互联系、相互渗透的概念，只有通过良好的音乐实践，学生在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、体验音乐的基础上，才能更好的去表现和创造音乐。
教师应充分认识到音乐教学中的实践和创造的重要性，在教学中不断探索，不断研究，努力创造良好的音乐教育氛围，为全面提高学生的音乐素质而努力。
培养学生的音乐实践能力与音乐创造能力文化与艺术
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