小学生音乐能力的培养

小学生音乐能力的培养

摘要：

奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能，培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力，培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力，发展想象力、创造性等。

关键词：自主学习感知创新想象欣赏

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音乐教学作为一种实践活动，应是以学生为主体，教学中的审美、情感、节奏、音准、寓意、创新等容，都是学生素质教育的构成要素，而其中最基本的要素是能力的培养，它是衡量学生素质的基准。那么，如何发挥音乐学科的优势对小学生进行能力培养呢？

一、自主学习能力的培养。

自主学习能力是培养学生综合素质的重要体现,而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辨中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，通过艺术节及课外各类文艺活动的

组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。

二、感知能力的培养。

1、听觉能力的培养。

通过音调、音色、力度、时值等让学生感知和认识声音，进而听旋律、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的能力。

在欣赏中培养倾听能力，器乐曲的选择应有一定的针对性和艺术性。比如《龟兔赛跑》是一首管弦乐曲。作品里出色地选择了最适当的乐器来表现动物的性格。它用单簧管表现兔子的骄傲，用大管表现乌龟的年迈，用长笛表现小鸟的鸣叫，用双簧管、圆号、长笛、小号来表现树林的热闹……学生原本对抽象的音色不易听辨，通过这首乐曲的欣赏，就很自然地将抽象化的乐器音色与动物形象地联系起来，从而提高了听辨能力。

2、视唱能力与唱歌技巧的培养。

在发声练习、视唱就初步要求学生视谱歌唱了。如第三册中，学习“do、re、mi”三音，学生通过数手指，找到自己手上的五线谱“do、re和mi”的位置，大家很快就能掌握这三个唱名。后来在四年级的教学中进行《小音符做游戏》，先选七名同学分别扮音符12 3 4 5 6 7。音乐开始

后，“音符”根据音阶的位置，排成一横排，然后散开，再拍成一纵队。接着音乐中“音符”全蹲下，当教师弹哪个音符的时候，哪个音符的扮演者就地站起来，直到七个音符逐一全站起来，而其他的学生拍手一起唱音名。通过这个游戏使学生们认识了七个基本音名，并知道七个音名的排列顺序。

在教学中我们还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。如在进行讲授切分节奏时，就要反复练习有切分音符的节奏和乐句，把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，尤其在教唱新歌时特别要注意指导学生先唱准唱、好曲谱。教师还可以从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导，难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，并从中感受到成功的喜悦，进而激发学生的兴趣，提高学生的识谱能力。

三、创新能力的培养。

奥尔夫教育中最突出、重最要的一项原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，发挥想象力和创造性。

1、创设情境激发兴趣

教学中，运用音乐的审美规律，采用图画和游戏再现情境、扮演角色体会情境、语言描绘情境、音乐渲染情境等多种方法展开创编教学，从而激发学生的学习情绪，熏染学生的创编心境，提高学生对音乐创编的热情。

讲故事、猜谜语是最吸引儿童的方式，在教唱歌曲《闪烁的小星》时，我首先把这首歌的歌词编成一个小故事讲给学生听，让他们在直观中初步感受星星的美。接着我再出示谜语，学生很快齐声就说出是星星，我肯定这一答案后就导入课题。当学生在学唱这首歌的过程中，他们头脑里就会形成一个一闪一闪、亮晶晶的场景，于是学生在听故事和猜谜语中很快就学会了歌曲。

2、在发声练习中培养学生的创造能力

发声练习即练声，常使用于音乐课的开始阶段。音乐课上，我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。

例如向学生出示一条简单短小的曲子，学生识谱后很快学会了，教师问：“如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。”有的学生通过视唱，有的同学想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方，这样一来，声音果然连贯圆润了，教师又问：“我们

如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？”有学生想到用顿音记号（），这样一来学生很快就唱出了跳跃的感觉。

3、自编节奏，训练创新思维。

在音乐教学中，节奏是音乐的灵魂，正确引导学生编写节奏乐谱，可以让学生更好掌握节奏，使学生的思维更加活跃，反应更加敏捷。一年级《你的名字叫什么》中，先通过读自己的名字让低年级的学生感受节奏，引导学生用×

×︱×××︱介绍自己，他们觉得很新鲜，都说我的名字原来还可以这样念。如《哈里罗》这首民歌，歌曲为一段体结构，短小精悍，所用的音乐材料简洁，在每个乐节尾部使用的切分节奏“X X”，以及在第四乐节开头出现的“XX XX”切分节奏，使歌曲别具特色，饶有情趣。在教学时，首先我和孩子们做了一个“拍手游戏”，播放《哈里罗》的音乐老师随着音乐的节奏示拍手，在“X X”处拍两下手，接着让学生和老师一起尝试拍手，充分感受歌曲活泼欢快的情绪。当学生已经学会了歌曲后，我让他们一边唱歌一边表演，在“X X”处设计不同的动作如拍腿、跺脚、耸肩、晃头等等。通过这种训练，学生对音乐形象的理解更深刻了，创作思维也同时得到了培养。

4、自编词曲，强化创新情感。

歌词是歌曲的容和情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，