建筑与风景写生技巧

建筑与风景写生技巧
建筑与风景写生技巧

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时,素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用和意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。

第一节建筑风景写生的分类及其表现形式

一、建筑风景写生的分类

建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征,是钢笔速写的前置性练习课。

二、建筑风景写生表现形式

1. 明暗调子的表现方法

根据景物的结构特点,运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。

建筑风景写生是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。

2. 线面结合的表现方法

根据建筑物形态特点,对建筑极其环境的轮廓和结构以提线的办法,仅略加明暗处理,使建筑的形态特点更加概括,明暗层次更加简练,以达到快速准确地体现建筑极其环境的形态特点和空间层次的表现手法

3. 线描的表现方法

根据建筑极其环境的特点,用提线的手法对建筑物的轮廓、结构概括地组织其形态特征,运用疏密、浓淡、粗细、虚实、顿挫等方法体现建筑极其环境的空间形态。

4. 速写的表现方法

根据建筑极其环境特点的感受,概括地运用线条变化,表现景观的整体关系和特有的空间及精神面貌。此法强调发挥敏锐的观察力,大胆取舍,高度概括,运用熟练的线条体现对景观的感受。

第二节建筑局部写生

建筑局部写生是在室内环境写生的基础上,对建筑局部进行的素描表现。通过局部写生进一步认识建筑的透视关系、结构特点、材料质地等。

一、门

门有木质、铁质等不同材质。一般描绘门的透视、厚度与质感,重点对阴影进行刻画。

二、窗

窗也有木质、铁质等不同材质。一般描绘窗的透视、窗框的厚度与质感,玻璃窗应画出玻璃的反光及透过玻璃看到的物体的深浅变化。

三、柱

建筑中的柱以圆柱为最普遍。画时要注意建筑物在柱子上的投影也要表现出来,如果是方形砖柱还要刻画砖的形象,比如破损部分的质感。

四、台阶

台阶有木质、水泥、石质等不同材质。画时应着重表现每级台阶的顶面和立面的明暗关系,台阶整体的透视关系。把台阶当作不规则的立方体来处理,一般台阶的顶面比较亮,主要描绘立面。如果是石质的台阶还应描绘其班驳残缺的感觉,这样才富有情趣和真实感。

五、墙面

墙面有水泥墙、砖墙、石墙等不同材质。表现墙面要注意整体透视关系及屋檐在墙上的投影。不要太过于刻画细节,老旧的墙面要有缝隙的深色与墙面的相对灰色变化。总之,要整体处理。

六、瓦

瓦可分为蝴蝶瓦、筒瓦、机平瓦,不管是那种瓦都不必全画出,而是根据整体的明暗关系,以点带面地交代一下,着重画屋檐的部分,强调其结构特点。

第三节建筑及其环境写生

一、树木写生

建筑风景写生离不开树木,树木的表现是风景写生必须掌握的重要环节。对树木生长规律及各种树木特点的认识与研究,是描写树木的前提。培养学生对树的自然美的感受,提高审美意识是描绘好树木的必备条件,通过本节的学习使学生具备在复杂的自然环境中,归树木作出最大限度的取舍与概括的能力,以及较熟练地掌握各种树木的基本表现技法。

树木由主干、枝干、树枝、树叶组成。一般的树象一把撑开的伞,又具有球状特征。枝干和树枝围绕着主干生长,即呈现出前后、左右之分,如果我们能够认识到树体的前后、左右的空间概念,把它作为一个有透视状态的、有空间感的体块来认识,就能较准确地体现树的形态。

树的特征取决于树干的结构、形态和树冠的外部轮廓,不同种类树的形态特征差异极大,认识树木的自然形态的变化及不同种类树的特征、树干的质地及生长规律,是表现树木的前提。因此要深入观察和认识树木繁杂交错的发枝与疏密有致、富于变化的树叶,必须给予高度概括,发发掘所描绘对象的最本质的基本形态的造型要素。繁密的枝叶不可能全部画下来,必须果断取舍,突出树叶的形态特征。

远的树丛要着重描写树丛的外部轮廓,起伏变化要错落有致,不作过多的明暗层次的描写,特别要防止平板、单调。中景的树是本节要讲述的内容。下面就几种树的不同特征及表现方法表叙述如下:

1. 槐树

槐树属高大落叶乔木,树干高大挺拔,树主干较直,树枝扭曲顿挫、刚劲多姿,色调较深,树皮质地粗糙,且有较多的疤节,为一般落叶乔木特征的代表。画时,先用笔轻轻地画出树形的体块部位及生长趋势,注意描绘树干及分枝向四周伸展的透视与形态。特别要注意描绘树干及枝的朝光、背光及顺光所形成的明暗变化。根据树形、树干的质地及明暗特点,由暗部画到亮部,同时注意树干的圆度及树皮的质感,并且画出树枝疏密,前后俯仰的形态。

槐树叶的特点较细小,叶片在小枝上成对称形生成,抓住这一特点,就能较明显地和其他树叶区分开来。画时,应先用笔画出大体形象及体块部位,由深画到浅,主要注重树的外部轮廓上的槐树叶子的特征,因为一般树的外部轮廓的树形及叶子往往和较亮的天空形成对比,能极明显地反映出叶子的形态,所以外部轮廓上的叶子形态也最适宜于体现出树的种类,从而树立所描绘的树的特征。

2. 棕榈树

树干笔直,呈圆柱形,上部略细,在发枝叶的部位较粗且生长棕毛。叶大如扇,叶子有条状感。适宜用宽笔画,画时先打好轮廓,然后根据叶子的前后,疏密,透视关系由浅到深地刻画,暗部要概括。

3. 芭蕉树

芭蕉是以叶为主的树,叶子肥大,向上伸展然后下崔。新叶有主干顶端的中心向上抽发生长。叶子构成树的主要形态,适宜用宽笔画。观察后先画树形,然后根据树叶的前后关系由浅到深,以树叶的阴面和阳面相互衬托,依次画出。

4. 雪松

树形呈三角形,主干垂直,树枝由主干向四周伸展,有下垂状态,树叶细小如针。先打轮廓,确定树枝发枝部位及整体明暗关系,由浅到深地画。同样要注意虚实关系和整体感。

5. 柳树

枝条呈下垂状,叶子细长。画时着重描绘树形的体块关系,一组组地画出向下垂落的细枝及前后明暗关系。在树轮廓边缘和前面可部分强调叶子的特点,同时要注意柳树婀娜的姿态。

二、天空、地面、水面写生

1. 天空

一般天空是为了衬托主体才画的,多用云来表现天空。通过云的布局与透视关系增强天空的广度和深度。较近的云画在画面的上部,略大,但不要画在中间。中景与远景云块要呼应。较远的天边的云一般画成横条状,云块之间似连非连。

2. 地面

地面有道路、草坪、田野等。主要注重透视的描绘。总的地面色调应统一,近出的石块、植物、水洼等可稍加刻画以丰富画面。

3. 水面

水有动态和静态之分。平静的水面要强调景物在水中的倒影,一般用垂直的笔触根据景物的形态、浓淡画倒影,局部用橡皮擦出横条状的波纹。倒影相对实物要淡一些、虚一些。如果水面有船和浮萍还要强调他们的透视关系。动荡的水面要根据景物倒影的明暗关系,横向用笔画出倒影的动荡变化。同时要注意水流状态,用笔流畅。

三、建筑风景写生的方法步骤

1. 观察分析

观察对象的形态特点和透视关系、空间关系,选择表现的角度及绘画的范围。

2. 构图

根据构图原则,对选择的景物进行取舍以及前后、主次的安排。

3. 色调处理

对景物进行色调明暗的整体处理。

4. 深入刻画

对主体物进行刻画。

5. 整体调整

对画面的意境进行调整,加深或减淡对比关系。

《风景写生》课程教案

《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化,对民族建筑及风俗进行探究,把地域文化与现代文化有 机地结合起来,学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式,通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观

察,把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来,使学生更进一步地 理解和认识自然美,提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程,主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备,以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习,前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析,教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解,并通过优秀作品临摹与赏

校园风景写生课

校园风景写生课 《义务教育美术课程标准》中指出:“有条件的学校应积极开发课程资源,充分利用条件,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的美术教学方法……”在贯彻课程标准时,笔者利用我们学校独特的自然风景资源,尝试将其引入美术课堂,组织学生进行校园风景写生,写生教学从诸多方面获得良好效果,深受学生欢迎。 一、在教学中激发学生学习兴趣 传统的美术课,教材中的美术作品虽然精美,但往往距离学生的生活经验比较远。学生虽然内心有欣羡之情,但又有“高不可攀、爱莫能学”之感,渐渐地学习兴趣就越来越淡了。我想,教学内容是学生学习和认识的对象,如果与学生学习生活实际有较大距离,就难以引起学生的学习兴趣,更无法满足学生对美术审美的需求。 校园写生在美术课教学中具有不可替代的重要意义,带学生走出教室到大自然中学习,原本笼统的概念、生硬的技法变得具体、真实、亲切。写生过程彼此放松,大家在宽松融洽、愉快的氛围中度过40分钟时间。这种特殊的学习方式,大大激发了学生学习兴趣。在教学设计上,可采用观察、启发、诱导、示范讲解等方法,制作校园风景图片、PPT、

视频资料等校园风景写生作品,对校园美丽风景进行展示,引导学生发言,发表对每张图片和作品的认识和看法,教师全程参与,在欣赏互动中激发学生兴趣。 二、培养学生审美能力 生活中不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。怎样靠我们的眼睛去发现美呢?其实我们生活的环境就是美的源泉。校园是我们最熟悉、最情真的地方,靠近一点去体会校园自然环境中的形式美感。比如,我们的校园,钟亭,精致小巧,踞高远眺是美的;小桥流水,动静结合是美的,绿地石桌是美的,连校园来去匆匆的学子也是美的;还可以远一点去观察校园自然环境中的形式美感,我们学校依山傍海,虽然山不太高,但错落有致,绿树成荫,校园间建筑物雄踞山腰,富有气势,园内上下左右通道以规整石砌的台阶连结,使幽静的校园更富有层次变化,形成特有的建筑风韵。这是很有特色的美术资源。在教学设计上,把美术的基础知识融入教学中,教会学生运用线描的形式去阐述绘画透视规律,把握造型,表现美感,提高审美能力,还要教会学生在写生时如何取景,如何构图。我在教学写生我校钟亭一课中,教会学生使用双手架成“口”字形进行取景,如何处理好近景、中景、远景的关系,通过多角度、多方位、多视点去发现和寻找美。法国艺术大师罗丹说:用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。美景震撼

风景写生心得

创造中国式的现代油画山水 ——关于油画风景写生的几点心得 崔建军骆耕野先生约我写篇关于油画风景写生心得的文章,作为林泉画展“东西方视角交集中物我相生的写生风景”学术研讨会的发言。我非常喜欢林泉的油画,无论他的荷花为题材的油画还是以风景为题材的油画都有令人赞不绝口的精品佳作。但我自知才学疏浅,没有信心将林泉的油画做一番专业性的评论,只能就自己的风景写生心得,以中西融创的艺术史段为背景,写一点关于现代油画山水艺术的设想。抛砖引玉,与同道中人一同研究当下的风景写生课题实属乐事。 当以一种学术的目光在中西方的绘画资源中来回穿梭之时,我们发现二者有着太多的可以融合构架的可能。 中国山水的构图方式所表现的大宇宙之感,较之焦点透视的西画风景,在精神纬度上已经不可同日而语(中国山水画的图式成为中国艺术“天人合一”精神情怀的直接反应)。但是西方的现代派(特别是立体主义)的构图方法,在打破不同时空进行构结的方式上,已经以另一种相类似的方式,自由地让更多的内容在画面上相逢,为以油画语言表达中国式的山水艺术提供了参照,奠定了基础。本人以为中国画传统图式如何在油画语言的探索、改造中焕发出生机,是21世纪东方表现主义有待研究的学术命题。如果用一句话来描述现代艺术的研究成果,“平面上将画面空间与自然空间假以区别,进而转化为精神空间”,是最直白明了的描述了。艺术家由此可以不做视觉自然的奴隶,而是以自然为媒介将自己对于自然、生命、社会的理解放到画面中去。绘画从先前的表达我与自然的关系,转向了表达我与画面的关系。表现某种地域性的风光再现成为摄影的专利,已经成为不争的事实。即使绘画可以涉及到这一领域,也往往是以一种消解绘画语言的方式表达某种观念的时候才有意义。西方现代绘画在艺术形式上,的确可以和中国传统绘画作比较、嫁接。将西方现代绘画对于画面空间的形式研究,“处理主题与背景的关系”研究,纳入到中国艺术家现代油画语言学习的过程中去,纳入到中国高等美术院校美术教学过程中去,必然对于中国的现代艺术体系的建设有实质性的意义(关于中国现代油画史的梳理本文暂不涉猎)。 绘画语言形式问题的解决,意味着对于画面空间的自由的处理。之于风景油画写生而言,一旦具备这样的空间处理能力,中国绘画的图式就可以为我所用。吴冠中先生作过类似的试验,本人并非要对这位令人尊敬的大艺术家做什么评判,只是指出先生的油画风景作品还是以小品居多,先生孤单一人尚未开拓出中国大油画山水的面貌出来,更谈不上油画山水以一种集体强劲的面貌在中国的当代画坛出现。东方表现主义在此领域大有作为之处! 之于色彩,南齐谢赫“六法”中有“随类赋彩”之说。中国绘画对于色彩以一种“类”的概括方式,将对于色彩的感性认识转化为一种与个人感受有关的精神体验。西方绘画对于条件色的准确表达,使得艺术家对于瞬间的自然变化达到了只可意会不可言传的境域。印象派艺术所含有的色彩之美以及背后的浪漫诗意,已经逐渐为国人所认可。只不过中国的文化传统不会将色彩与物质性紧密联系,而是强调气韵、传神等形而上精神层面的东西。对于视觉光色的感受必须升华到此时此刻心色相融的时候,色彩才会与中国的文化发生某种关系。精神性的参与使得光色转化为精神性的光色。似乎这就是中国式的现象学吧。 之于书写,中国式的书写文化在油画语言实践中如何运用值得研究。油画材料的可以不断修改的特性,在无形中消解了中国水墨的一次性的书写特点。也恰恰就是这种材料特点,才为我们今天的油画创造出更多的探索空间。在反复的修正中渐渐地看到某种涂抹的诗意。换句话说,材料变了,对于中国文化精神的表达方式就会改变。当书写的文化应用到油画实践中时,在新的中国的笔墨文化体系中必然会有着油画语言参与方式的记述。

美术《风景写生》教案设计

美术课《风景写生》教案设计 梨林镇中心小学商国庆 教学目标: 学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。 教学重点、难点: 1、了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 学情分析 六年级一班学生34人,勤奋学习,聪明可爱。班里学生都喜欢上美术课,爱好绘画。最近我发现学生都很喜欢画风景画。有的同学告诉我:老师,其实画画很有意思,用笔能表现不同的美,很神奇。学生的绘画热情高涨,积极性高。在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画,让他们用手中的彩笔画出更多更美的画。 教学过程: (一)启发谈话,导入新课 生活中处处有美景,山川河流,清风明月,高楼大厦,田园风光……它们千姿百态,五彩缤纷。让我们拿起画笔,把这些美丽的景色留在我们的图画纸上吧! 今天,我们学习第5课《风景写生》 (二)初读课文,欣赏图例 师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析它们的特点。 (三)了解风景写生的方法与步骤 1、欣赏课本第12页下方的图片,了解白色方框的作用。 2、师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就像照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关

系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。” 3、师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。 4、讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 5、欣赏一些风景画和学生习作。 6、步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 (四)取景构图实地风景写生 选择校园钟楼集中引导学生进行取景,观察钟楼的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。 (五)总结点评。

古镇风景写生教案

《古镇风景写生》教案 教学目标: 1、了解各当地的古镇特点,体验民族文化的魅力,开拓艺术视野。 2、通过欣赏和观察,课内与课外的结合,体会中国古老的民居文化内涵,探索艺术与社会生活及时代之间的密切联系。 3、通过师生对作品艺术形象的分析,评述和讨论,使学生了解再现性美术作品造型要素,表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。 教学重点: 1、古镇体现了民族风情,分析它们的不同点,用线在对其写生上面的正确运用。 2、找出线描淡彩写生与古镇建筑在艺术效果上的契合点,巧妙的结合并运用到绘画当中来。 教学难点: 1、领略古镇的风情,了解其文化背景与艺术特点,走进古镇,活现艺术魅力。 2、如何调动学生对古镇艺术欣赏的动力,根据对象快速的表现主题。 3、欣赏讨论作品;艺术表现手段、特征。 教具: 古填照片数张,名画家线描速写若干幅,学生优秀范画,名画家作品资料若干幅。 教学过程: 1、导入:(提问)同学们设想一下在没有现代高楼和繁华街道的情况下,那些古老的居民们是怎样生活的呢 2、讲授新课:选择在校外开始进行教学。教师带领学生游览环境,引导学生留心观察校外具有美感特征的现代建筑,比较一下古镇和它们之间的差异,老师进行必要的观察提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学,翻开课本,根据教材先对这些古镇作简单的分析。例如①:丽江古城(云南)是自然美与人工美,艺术与适用经济的有机统一,主街傍河、小巷临渠。古城建筑全为古朴的院落民居,房屋构造简造、粗犷,而庭院布置和房屋细部装饰丰富而细腻,居民喜植四时花木,形成人与自然的美好和谐。 ②:乌镇(浙江)是典型的江南水乡古镇,素有“鱼米之乡,丝绸之府”之称。具典型江南水乡特征的乌镇,完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河为街,街桥相连,依河筑屋,水镇一体,组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素,体现了中国古典民居“以和为美”的人文思想,以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美,呈现江南水乡古镇的空间魅力。 4、教师出示课前写生线描,色彩范画;出示照片及其线描写生、色彩写生教师范画,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的,哪些地方与真实面貌不同。 5、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及优秀学生美术作品,指导学生加以比较分析、讨论。 6、欣赏作品请学生回答: (1)你对作品中的线条表现有什么样的视觉感受 (2)说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象 7、研究与讨论: (1)这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段 (2)每一幅作品着重再现对象的什么特征 8、小结:师生共同用讨论的形式,以写实的手法对古镇和现实生活进行客观真实的反映,传达出创作者对所表现的事物的认识和情感,是美术作品基本手段和方法。

建筑与风景写生技巧

本章叙述建筑与风景写生就是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素就是表现景观之美的动力。同时,素描风景写生又就是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用与意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别就是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别就是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。 第一节建筑风景写生的分类及其表现形式 一、建筑风景写生的分类 建筑风景写生一般分为建筑风景素描与建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生与风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓与结构特征,就是钢笔速写的前置性练习课。 二、建筑风景写生表现形式 1、明暗调子的表现方法 根据景物的结构特点,运用明暗层次与色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。 建筑风景写生就是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。

风景写生实习报告范文

风景写生实习报告范文 专业:工业设计班级: 教师:风景写生实践报告九月,正是一个收获的季节,在这个收 获记的季节里,我们进行了为期十天的风景写生实践课。 我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家村,在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错,风景优美,多奇山峻石,还有很多果树,心里充满了期待。 十九日一早,我们怀着激动的心情登上了汽车,往我们的目的地 进发,在车上,同学们有的欢声笑语高谈画家村,有的却昏昏欲睡,直到一种气势恢宏,造型独特的大山映入我们的眼帘,车厢内顿时一片哗然,一扫萎靡颓唐之气。没错,我们已经进入到了驻操营镇的范围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。 经过大约两个小时的车程,我们终于到画家村了,一下车,前面 就是一座造型奇特的山,山虽不高,但却峻峭险伟,让人很有一种征服的欲望,远处还有长城,烽火台。这里就是画家村,也是长城写生基地。这里的长城就是那种最原始的长城,由于年代久远,很多地方都显得古老,由于破损,也显出一种残缺的美,气势也依旧在。这里的山大多是那种土石山,多悬崖峭壁。 住进小四合院之后,也到了午餐时间,在来之前,有同学说这里 的伙食不好,吃不习惯,我很担心吃不饱。来到餐厅一看,每个桌上都摆着七八个菜,看起来还不错,还有肉,比学校的伙食好多了,我知道,我的担心是多余的。中餐过后,在老师的带领下,我们开始出

去爬山了,我们的目标就是最高的那座山。就这样我们开始了我们的爬山之旅,最后差点回不来了,因为那山是在太陡了,我们上去之后下不来了。最后还是从山另一边的山谷里下来的,所幸的是,我们还赶在了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累,晚上我们都睡的特香。 在随后的近十天里,我们每天写生画画,或者是出去拍照采景,整个的写生过程都是我们美好的回忆。记得有一次,我和宿舍几个哥们一起,为了能找到更美的风景,走了好远好远,最后中餐都没吃上,不过那边风景也确实不错,我们还是很开心的。晚上回去的时候,刚到饭点,放下画袋,我们立即奔上餐厅,然后狠狠的吃了几大碗米饭。 写生的日子是快乐的,虽然每天画画回来很累,课仍然开心,因为我们被大自然拥抱,远离了城市的喧嚣,那里清新的空气也净化了我们的身心。 在这样的坏境中写生真是一种享受,你可以什么都不用去想,仿佛可以达到天人合一的境界。我才知道,学校为什么要组织我们出来写生了,在风景如此优美的地方,可以更好的激发我们的创作激-情。 不会像我们在学校一样画画时缺乏激-情缺乏创造力。 在这么优美的地方写生,不知不觉中自己也成了画里的一部分。 画山,水和树的时候,我感觉进入了一种状态,我想画,并且要画好,意识这样提醒我。当画画很有感觉时,周围的一切都会被淡忘,时间也因此凝固,画了一遍又一遍,虽然屡次失败,但是并没有想到

风景写生的构图练习(教学案例)

风景写生的构图练习 (教学案例) 这堂课的教学内容是高等教育出版社《素描》中的第四章第一节《风景写生的构图》。我所教的年级是我校的高二(5)班。目的是为学生外出写生课作准备。我安排了室外课,要求同学们分组进行观察、体验、然后进行构图练习。整个教学过程分成三个阶段进行。 第一阶段:分组准备 “请同学们讲述一下对我们学校环境的感受。”从感受着手导入课题。 同学甲:“我们学校有长长的上山台阶、新旧不同的教学楼、开阔的草坪和郁郁葱葱的紫藤走廊。” 同学乙:“整齐的教学大楼,宽敞明亮的教室。” 同学丙:“台阶式的后花园和独特的挡土而成的山腰操场。” ……… 我顺着同学们的话题说:“那么,让我们通过屏幕一起来欣赏学校的美吧!”点击课件播放几张自己拍摄的校园风景照,与同学们一起欣赏。两分钟后,我对同学们说:“让我们走出教室,用手中的画笔画出学校的美吧!”接着告诉同学们,这堂课的任务是观察、体验、选择校园的美景,结合上节课所讲的风景构图的基本要求和基本形式,然后进行我们的构图练习。 接着我对上节课的内容做了简单的提问。如: 风景构图的基本要求:1、要完整、稳定。2、要有鲜明的形式美感。 风景构图的基本形式:1、垂直线构图。2、水平线构图。3、斜线构图。4、S形构图。5、起伏线构图。6、三角形构图。7、十字线构图。

接下来我让同学们用了三分钟时间讨论如何取景的问题。同学们结合上节课所讲的内容总结了几个比较好的方法: 方法一:用食指和拇指组成一个直角,两手相对将食指和拇指分别相连,组成一个长方形,放在眼前,就形成一个取景框,可用于取景。 方法二:用二张纸折成长条形,每条再对折,一条夹着一条,形成一个可缩放的取景框。 方法三:用一张卡纸,在中间雕一个方形,通过中间的空洞就能观察景物了。 这些简单又实用的取景方法赢得同学们的掌声。 为了保证室外活动的顺利进行,我和同学们达成四点共识: 1、每四人分成一组,每组安排一个组长,负责本组活动,起稿草图。 2、要求每组完成一到二张构图。 3、安排同学观察写生的地点:大操场、新教学楼前的草坪、后花园、阶 梯教室附近。这样既不影响其他班级的上课,又便于观察。 4、要求同学们下课前15分钟回到教室集中,交流感受,评价作业情况。第二阶段:实际操作 同学们以最快的速度来到各自的目的地,寻找最佳角度。快的二三分钟进入状态。五分钟后基本上都进入角色。几个人一组相互交流、切磋……… “后花园是学校最美的地方,园中的组合亭是园中的点睛之笔,我们就取这个景吧!” “好。” “就画这个景。”

《风景写生》教学说课

精心整理《风景写生》教案 课程性质:风景写生是美术学专业的技能实践课程,为必修课。 授课班级:2014级美术学1班 授课题目:风景写生 教学时数:5周 一、教学目的:风景写生课的教学目的是:通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力,同时 1 2 下午选择在五点至日落之前,中午光线太强,色彩极为单调,不宜作画。 时间因素在静物写生中并不那么突出,但在风景画写生或创作中,有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕,无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向,观察同一景色,在不同的时间也会产生不同的感觉,由此引起不同的心态共鸣。 ⑵、空间 在大自然中,空间是无限的。在静物写生中的空间,远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解,把静物写生比作一首小诗,那么,风景画无疑是一部巨着。只

有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋,也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。 ⑶、季节 季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。 从可感、可视的双重因素着眼,季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒,他们赋予大自然的风采,犹如演员扮演各种角色去登台,今天斑斓,明天繁茂,后天素雅……类似这些永无休止的变化,都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。 画者对季节的研究,通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握,同时也不放松对形象细部的分 2)二是由于光与大气层对景物的影响,而产生的明暗与色彩调子的变化,给人产生空间感。在色彩画中,研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。 3)近、中、远景三个空间层次的特征 根据景物近、中、远三个空间层次,景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感,在互相比较的情况下,可以归纳以下一些特征: 近景——轮廓与结构关系比较明确,细节也较清楚,形体比较大,体积感强,色彩丰富鲜明,纯度较高,明暗对比强。

建筑与风景写生技巧复习过程

本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时,素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用和意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。 第一节建筑风景写生的分类及其表现形式 一、建筑风景写生的分类 建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征,是钢笔速写的前置性练习课。 二、建筑风景写生表现形式 1. 明暗调子的表现方法 根据景物的结构特点,运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。 建筑风景写生是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。

美术教案设计《走进风景写生》

美术教案设计《走进风景写生》 教学目的: 1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。 2、了解构图在风景写生中的作用。 3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。 教学重点与难点: 重点:构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。 难点:在实际绘画中,懂得理性(客观的自然属性)与感性(主观的自我属性)的完美结合。 教学准备:多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。 课时安排:1课时。 教学过程: 一、课题导入: 师:首先我们先来欣赏一些摄影作品。 出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明,激起学生对风景写生的兴趣。 二、课题展开: 师:这些图片是不是很漂亮呢? 生:是,很漂亮。 师:看了这么多图片,体会到了什么?或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看,目的是什么? 生:摄影和绘画是有联系的…… 师:大家都说的很对,摄影和绘画是相通的,面对大自然,要进行选景和构图,主次关系等等。 师:面对这么美丽的风景,无不让人心动,如果没有相机的情况下,我们是不是很想把它成功地描绘下来呢? 生:是…… 师:那我们该如何进行绘画?这堂课就让我们一起走进风景写生。 出示主题:“走进风景写生” (一)走进生活,面对自然

生活、大自然,是色彩训练的大课堂。通过风景写生,让我们向生活学习,向大自然学习,从生活和大自然中去认识美,表现美。 自然界的景物是客观存在,同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现,就必须以真诚的心灵去感悟,用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。 我们都知道,看不到的东西画不出来;看到的东西,不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始,走进生活,面对自然,长期与自然界对话,达到物我合一的境地,方能取得成效。 写生前先画速写,通过速写来解决基本的问题。 画速写有三个目的: ①快速地了解和熟悉环境,做到心中有数,对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。 ②在了解环境、把握环境的基础上,培养良好的心态与作画的情绪,这样才能产生满意的作品。 ③从走进生活,面对自然,长期与自然界的景物对话来看,速写是不可缺少的重要基本功之一,又是收集素材最得力的方法;同样速写本身也有着独立的艺术价值,他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情,更为重要的是:经过长期的速写实践,能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。 师:速写的表现手法多种多样,概括起来大致可分为三种,请问同学们,有哪三种表现手法? 生:点线面…… 师:同学们说的很对,1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。 (出示各种速写表现手法的作品,以及解说各手法的特点,便以学生比较和理解。)(二)浅谈风景写生 自然景物是按照自身生长规律实际存在的,但我们不能盲目地抄袭自然,应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光,学会用审美的判断标准看待自然,从中提取对画面有益因素,借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。 师:高一时大家都有风景写生过吧? 生:是的。

少儿美术风景写生教案

少儿美术风景写生教案_0 精品文档 少儿美术风景写生教案 教学目的: 1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。 2、了解构图在风景写生中的作用。 3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。 教学重点与难点: 重点:构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。 难点:在实际绘画中,懂得理性与感性的完美结合。 教学准备:多媒体教学课件。课时安排: 1课时。教学过程:一、课题导入: 师:首先我们先来欣赏一些摄影作品。 出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明,激起学生对风景写生的兴趣。二、课题展开:师:这些图片是不是很漂亮呢,生:是,很漂亮。 师:看了这么多图片,体会到了什么,或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看,目的是什么, 生:摄影和绘画是有联系的 师:大家都说的很对,摄影和绘画是相通的,面对大自然,要进行选景和构图,主次关系等等。 师:面对这么美丽的风景,无不让人心动,如果没有相机的情况下,我们是不是很 想把它成功地描绘下来呢, 1 / 23 精品文档 生:是 师:那我们该如何进行绘画,这堂课就让我们一起走进风景写生。 出示主题:“走进风景写生” 走进生活,面对自然 生活、大自然,是色彩训练的大课堂。通过风景写生,让我们向生活学习,向大自然学习,从生活和大自然中去认识美,表现美。

自然界的景物是客观存在,同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现,就必须以真诚的心灵去感悟,用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。 我们都知道,看不到的东西画不出来;看到的东西,不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始,走进生活,面对自然,长期与自然界对话,达到物我合一的境地,方能取得成效。 写生前先画速写,通过速写来解决基本的问题。 画速写有三个目的: 快速地了解和熟悉环境,做到心中有数,对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。 在了解环境、把握环境的基础上,培养良好的心态与作画的情绪,这样才能产生满意的作品。 从走进生活,面对自然,长期与自然界的景物对 2 / 23 精品文档 话来看,速写是不可缺少的重要基本功之一,又是收集素材最得力的方法;同样速写本身也有着独立的艺术价值,他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情,更为重要的是:经过长期的速写实践,能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。 师:速写的表现手法多种多样,概括起来大致可分为三种,请问同学们,有哪三种表现手法, 生:点线面 师:同学们说的很对,1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。 浅谈风景写生 自然景物是按照自身生长规律实际存在的,但我们不能盲目地抄袭自然,应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光,学会用审美的判断标准看待自然,从中提取对画面有益因素,借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。 师:高一时大家都有风景写生过吧, 生:是的。

风景写生的方法与步骤

风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下:【任务分析】 风景写生和静物写生不同,由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定,因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 (一)观察与起稿 选择好景物后,应该确定构图的位置以及景物的比例关系,确定作画时间。用铅笔起稿,尽量做到快速准确,用简练的线条来完成。一般情况下,风景写生只能在一个角度绘画一两个小时,所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。(二)着色 着色一般是自上而下,自左而右,自远而近的过程,当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄,而中景应该画的比较丰富充实,近景则表现得简洁概括,这样比较容易掌握画面的层次关系。 (三)深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下,受光位置偏暖色,背光偏冷色,近景偏暖,远景偏冷,天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最

常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时,一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云,而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。(四)调整完成 在具体表现过程以后,需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤:就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务,评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内

风景写生教案

教学内容风景写生课时 2 教学目标1、了解风景写生的题材,学会如何制作取景框,并能灵活运用所学到的知识进行风景 写生。 2、能够运用取景框对风景进行取舍,学会如何运用线进行风景写生,抓住重点,分清 层次,能够独立地画一幅简单的风景画。(不要求学生掌握平行透视、焦点透视的死知识,强调构图知识,注意突出主体,线条组织疏密有序。) 3、通过写生训练,培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力,鼓励学生关注社会, 关注生活。 教学重点制作取景框,学习线描写生的方法。 教学难点 运用取景框,选取一处风景进行线描写生。 教学准备教师:多媒体课件、风景图片、自制的取景框。 学生:铅笔、画纸、卡纸,刀剪直尺等,风景图片。 教学过程 主备复备 第一课时 教学过程: 一、导入 1、欣赏一组图片,感受自然风光。 2、欣赏、分析课本图例,巩固对近大远小、近高远低、近宽 远窄概念的理解。 师:“同学们学习了基本的空间远近的知识。下面让我们来欣 赏一组图片,看看他们是如何运用这些表现方法的。” 巩固、加深对近大远小视觉现象的理解。 二、风景写生的方法与步骤。 1、欣赏课本的图片,了解白色方框的作用,师:“这些方框我 们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就像照相 机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不 好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不 好有直接关系。” 1)师示范:可用双手架成“口”字形进行取景。 学生学老师的样子来做,学习用双手拇指、食指配合进行取景。 2)还有一种方法进行构图取景,介绍取景框的做法。 选取长10厘米,宽7厘米的硬卡纸一张,在卡纸中间画8厘 米长,5厘米宽的长方形一个,用直尺、美工刀进行切割,保 留两厘米宽的外框,作为取景框。 师展示“回”字形的取景框,并介绍其使用方法。 老师示范,学生按照老师的方法,制作取景框,学习老师拿尺 子、刀子的方法,注意安全使用工具。

冀教版美术五年级上册第4课《身边的风景》教案

第4课身边的风景 课型:造型.表现(线描写生练习) 教学目标: 1.掌握基本的写生方法,形成正确的写生习惯;学习表现景物的构图规律和用线方法。 2.进一步加深对线条美的理解,提高发现美、创造美的能力。 3.体会生活中处处有艺术。 教学重点:掌握基本的写生方法,提高发现美创造美的能力。 教学难点:学习构图规律和用线方法,用速写的方式画风景画。 教学方法:欣赏、讨论、练习 教具:线描作品图片,多媒体课件 课时安排:2课时 教学过程: 一、情境激趣。 1.当你走过大街小巷,有时你会发现,身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事,让大家也来分享一下。(学生回答) 2.教师小结:只要我们去留意观察,细心体味,你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。(揭题:《身边的风景》) 二、讲解如何构图。(以课本第8页范图为例) 1.当我们看风景时,能看见的风景很多,如何来取景呢? 2.学生思考、讨论。 3.取景:双手组成镜框,先观察周围的景色,选取吸引你的部分,仔细观察,确立主体。 4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修

改。 三、分析范图:课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品 1.吴冠中的《山村新居》:从画面中你看见了什么?感受到了什么?(学生发言) 2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽? 四、多媒体展示线描写生作品,学生欣赏。 五、讲解描绘步骤: 1.起稿:根据画面主体勾画草图,可适当进行取舍和位移。 2.深入:对定好的草图进行深入的刻画,可整体考虑也可从局部画起。 六、风景写生练习 1.要求:能勾画出草图并简单对主体进行描绘。 2.指导学生选景写生: (1)选好要表现的风景,确定画面主体景物、安排好构图。 (2)先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好,可以反复修改。 (3)细节刻画,注意线条的疏密简繁。 七、课堂小结:作品展评。 板书设计: 第4课身边的风景 身边的故事:取景方法: …………双手组成镜框取景

风景写生教案

风景写生教案 第一章风景写生概述 一.教学目的 通过对风景写生的讲解,让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景,风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二.教学主要内容 1.风景写生的概念:风景写生的运用一定的工具和技巧手段,将风景写生中最优美动人的神态表现出来,并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2.风景写生的中西方文化背景的差异 3.- 4.风景写生的工具(钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等) 5.风景写生的表现方式:速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可,表现方式多样) 6.风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。 三.重点和难点分析 1.中西方风景写生的文化差异。 2.风景写生如何开始着手。 四.教学方法:讲授、示范、临摹 五.教改措施:可举实例,展示图片帮助学生理解 六.课时安排:4个课时 七.教学手段:讲授为主及板书 八.^ 九.授课程序 1.开门见山提出风景写生的概念,让学生的思维能马上进入主题。 2.接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍,并拿出图片作为展示,让学生有更直观的印象。 3.介绍风景写生的技法知识,如写生工具,表现手法等; 4.介绍风景写生的入手方式; 5.将准备的临摹资料发放给学生(共20张) 6.学生欣赏作品及做些简单临摹,老师巡视指导。 7.课堂小节。 十.板书设计

中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”,自左至右依次写出本课题的知识要点。 十一.~ 十二.教学小结 本章节主要是讲述风景写生的理论知识,及技法准备问题,因此知识点讲述得较多,下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。 、 ?

素描风景写生心得体会(多篇范文)

素描风景写生心得体会 在xxx的精心策划、安排下,组织了由xxx组成的5人写生组,于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇,进行为期近10天的写生采风。 湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带,正犹如诗中描写的那般:神秘的北纬三十度现象,绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地,虽然不大,但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷,若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲,而且这里是巴文化的发源地,人文特色浓郁,与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌,而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛,有峰丛处无绝壁,但在这里不仅兼而有之,并且面积大,品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中,也有四面绝壁突兀于丛峰之上,更有20多公里长的裂谷地缝,真可是蔚为壮观。 一路沿着山清水秀的清江,犹如半遮琵琶的少女,若影若现的点缀在群山之间,她没有黄河奔腾的汹涌澎湃,没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地,只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地,并且都迫不及待了。

景美可醉人,但我们醉的沉着。我们在写生的这些天,几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮,顺着小镇、顺着清江,自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的,所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日,有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花,泛泛而过的,可是,艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情,因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联:“雨洗花色香清水(八百里清江之水),风衔鸟语过龙门(大小龙门石峰)”,使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现!住在小镇上的艺术家们,每天大包小包的走进走出在镇子上时,镇上的村民们常常会用一种善良、热情的眼神,“捕捉”着这道“亮丽的风景线”。好奇的村民还不时的向我们询问并了解相关的知识,在写生时给予他们很多的帮助和热情介绍当地民俗风情、山水特色,而艺术家们也乐此不疲还尽量用当地的方言和他们交流,有时带来很多漏洞百出的语言误区而导致大家心照不宣的莞尔一笑。景美,心境便自然而生,每天都有不同的心情来迎接新的一天,新的境界。在子川先生和秘书长的总结中提到了本次写生的四项基本原则: 1.以疗养为目的,加强艺术家的身心健康。 2.以旅游为形式,陶冶艺术家的精神情操。 3.以写生为内容,提高艺术家的生活修养。 4.以娱乐为方法,倡导艺术家的行为自由。

风景写生的方法与步骤(精)

教案3 风景写生的方法与步骤 一、教案设计思想: 风景写生是造型训练的一个重要途径,它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画,它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等,为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤,完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例,从构图起稿开始,经过画大色调、深入刻画到最后的完成,有计划有步骤地进行。 (本课以讲述为主,接着安排三课时的训练时间) 二、课时结构:一课时 三、教具准备:教材、多媒体课件、范画等 四、教学目的: 1、掌握风景写生的方法与步骤。 2、具备一定的观察分析能力及审美能力。 五、教学重点与难点: 风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。 六、教学过程: 1、导入新课: (让学生观看几张完成的画面) 师问:大家知道这些画是怎样画出来的吗? 学生回答。 师:画无定法,在你能画的时候怎样画都行,可以整体把握,也可以局部完成,因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段,我们还是得遵循客观的作画程序,分步来进行。 2、讲授新课: 风景写生视野宽阔、景物繁杂,要求立意构图,概括取舍,下面我们分步来讲解作画程序。 (观看步骤图一)

①构图与起稿 师:根据取景、构思的需要,首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置,简略地画出景物的基本形。 构图起稿的主要任务是“经营位置”,确定布局。在这重要的第一步中,一是把握构图基本形式;二是把握透视关系;三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。 (观看步骤图二) ②画大色调 师:画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系,按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次,并画出大体的色调关系,为主题意境的表现奠定整体色调气氛。 画大色调要注意整体比较,从远景画起,从浅的色调层次画起,以利于把握由远及近的空间与色调关系。 (观看步骤图三) ③、中景刻画、近景表现 师讲述:一般来说中景部分往往是风景写生的重点,即主体部分。中景的色调变化最为丰富,它既可丰富空间层次,也可概括空间层次,它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化,对画面气氛于意境的边县有着重要的作用,因此需要着力刻画。 中景的刻画要特别注意整体比较,准确把握近、中、远大块色调的对比关系。 近景一般都较清晰具体、对比强烈,在色调上深色更浓重,浅色则更明亮。 近景的表现要根据画面主题的需要而定,如果以中景为主题,则尽可处理得简略概括一些。 近景的表现无论是简略还是具体,都需要准确把握与中、远景的色调对比关系,而使画面空间更加为丰富、深远。 (观看步骤图四) ④、调整统一

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